Picasso ja hänen merkityksensä taidehistorian kannalta
Pablo Picasso (1881-1973) on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Espanjalainen nerokas maalari, hän oli kubismin liikkeen perustaja ja mullisti tavan esittää todellisuutta taiteessa. Pitkän ja hedelmällisen uransa aikana – yli seitsemän vuosikymmentä luomista – Picasso tuotti lukuisia kuuluisia maalauksia, jotka ovat jättäneet jälkensä modernin taiteen historiaan. Hänen teoksensa, rohkeat ja monipuoliset, todistavat rajattomasta kekseliäisyydestä ja kyvystä uudistua jatkuvasti. Värikkäistä kausistaan kubistisiin kokeiluihin Picasson ikoniset maalaukset inspiroivat edelleen yleisöä ja taiteilijoita ympäri maailmaa. Tässä artikkelissa tutkimme Picasson kuuluisimpia kankaita, ymmärrämme niiden luomisympäristön ja vaikutuksen sekä sukellamme tämän välttämättömän mestarin eri taiteellisiin kausiin.
Mikä on Picasson kuuluisin maalaus?
On mainittava, että Picasso loi myös muita yhtä merkittäviä teoksia. Les Demoiselles d’Avignon (1907) on esimerkiksi kubismin edelläkävijä mestariteos, jota usein mainitaan taideoppikirjoissa sen vallankumouksellisen luonteen vuoksi. Kuitenkin Guernica pysyy Picasson ikonillisena maalauksena suuren yleisön silmissä sekä historiallisesti merkittävänä että visuaalisesti vaikuttavana teoksena.
Kuinka monta maalausta Picasso maalasi?
Picasso oli uskomattoman tuottelias. Arvioidaan, että hän maalasi noin 1 800–1 900 taulua elämänsä aikana. Tämä vaikuttava luku edustaa kuitenkin vain osaa hänen kokonaisesta taiteellisesta tuotannostaan: Picasso loi yhteensä lähes 50 000 taideteosta eri kategorioissa. Hänen kokonaisteoksensa sisältää tietenkin maalauksia, mutta myös piirroksia (yli 7 000), kaiverruksia ja litografioita (lähes 10 000), keramiikkaa (noin 2 800) sekä veistoksia (noin 1 200).
Tämä monimuotoisuus todistaa Picasson jatkuvasta uteliaisuudesta ja kokeilunhalusta taidemuotojen parissa. Hän ei rajoittunut öljyvärimaalaukseen kankaalle: hän tutki metalliveistoksia ja saviveistoksia, koristekeramiikkaa, kaiverruksia, kollaasia ja jopa teatterin lavasteiden ja pukujen suunnittelua. Hänen taiteellinen pitkäikäisyytensä (hän loi teoksia kuolemaansa asti 91-vuotiaana) yhdistettynä poikkeukselliseen luovaan energiaansa selittää tämän valtavan taidekokoelman, jonka hän jätti perinnöksi. Näin ollen Picasson maalaamien taulujen määrä on tuhansissa, ja jokainen tai lähes jokainen heijastaa eri puolta hänen monimuotoisesta neroudestaan.
Picasson taulut kubistisessa tyylissä
Kubismi on taidesuuntaus, johon Picasson nimi yhdistetään välittömästi. Se sai alkunsa noin vuonna 1907 yhteistyössä ranskalaisen taiteilijan Georges Braquen kanssa. Kubismi pyrkii esittämään luonnon muodot useista eri kulmista hajottamalla ne geometrisiksi faseteiksi. Picasson kubistiset maalaukset rikkovat perinteisen perspektiivin: esineet ja hahmot on pilkottu kuutioiksi, kartioiksi ja sylintereiksi, tarjoten samanaikaisen näkymän eri näkökulmista. Tämä innovatiivinen tyyli muutti radikaalisti länsimaista maalaustaidetta ja avasi tien abstraktille taiteelle.
Picasson merkittävien kubististen maalauksien joukossa voidaan mainita:
Les Demoiselles d’Avignon (1907) – Sitä pidetään ensimmäisenä suurena kubistisena (tai protokubistisena) maalauksena, ja se esittää viisi alastonta naista kulmikkaine muotoineen ja kasvoineen, jotka on saanut vaikutteita iberialaisesta ja afrikkalaisesta taiteesta. Tämä aikakaudelleen järkyttävä maalaus mullisti taiteelliset konventiot ja ennakoi nousevaa kubismia.
Ma Jolie (1911-1912) – Tyypillinen esimerkki Picasson analyyttisestä kubismista. Aihe (todennäköisesti hänen tuon ajan kumppaninsa, Marcelle Humbertin, lempinimeltään "Ma Jolie", muotokuva) on pilkottu lukemattomiin lähes abstrakteihin pieniin tasoihin. Ruskean ja harmaan sävyt sekä geometristen muotojen lomittuminen tekevät aiheesta vaikeasti erotettavan, mikä kuvastaa Picasson tuon ajan radikaalia muodon tutkimusta.
Kolme muusikkoa (1921) – syntetisen kubismin tunnusomainen teos, tämä värikäs maalaus esittää kolmea tyyliteltyä hahmoa soittamassa musiikkia. Muodot ovat litistettyjä laajoiksi, kirkkaina vierekkäin asetelluiksi pinnoiksi kuin kollaasit. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen tehty tämä iloinen palapelinomainen maalaus osoittaa, että Picasso jatkoi kubistista estetiikkaa uudistaen sitä iloisemmilla väreillä ja koristeellisemmilla muodoilla.
Kubistisissa maalauksissaan Picasso mullisti visuaalisen havainnon. Hän osoitti, että on mahdollista "näyttää kaikki kerralla" – esineen puolet, henkilön profiili ja kasvot – yhdellä tasaisella pinnalla. Näin hän vapautti maalauksen realismiin liittyvistä rajoitteista ja avasi oven loputtomille tyylillisille mahdollisuuksille. Picasson kubistinen tyyli, olipa se analyyttinen (erittäin hajottava) tai synteettinen (koristeellisempi), kuuluu hänen kuuluisimpiin panoksiinsa taidehistorian alalla.
Naiset Picasson maalauksissa
Naiset ovat keskeisessä asemassa Picasson taiteessa. Koko elämänsä ajan taiteilija maalasi lukuisia naisten muotokuvia, usein innoittajinaan kumppaninsa, muusansa tai läheisensä, ja nämä maalaukset kuuluvat hänen kuuluisimpiin teoksiinsa. Jokainen näistä naisfiguureista on esitetty omalla tyylillään ja tunteellaan, heijastaen Picasson suhdetta malliin ja luomisajankohtaan.
Joitakin Picasson ikonisia naishahmoja:
Unelma (1932) – Tämä maalaus esittää Marie-Thérèse Walteria, Picasson nuorta rakastajattarta 1930-luvulla, nukahtaneena nojatuolissa. Hahmo on käsitelty pehmeillä ja aistillisilla kaarilla, kirkkaiden ja lämpimien värien paletilla (vaaleanpunaiset, keltaiset) sekä kasvojen kevyellä kaksoiskuvauksella kubistisessa tyylissä. Unelma on yksi Picasson kuuluisimmista muotokuvista, symboloiden rakkauden täyttymystä ja taiteilijan kukoistavaa luovuutta tänä aikana.
Dora Maar ja kissa (1941) – Picasso maalaa tässä muusansa Dora Maarin istumassa tuolilla, pienen kissan istuessa hänen olkapäällä. Doran kasvot ovat sirpaleiset ja kulmikkaat, tyypilliset Picasson myöhäisen kubistisen tyylin piirteet, ja kontrastivärit antavat kokonaisuudelle sekä elegantin että huolestuttavan ilmapiirin. Tämä maalaus, yksi Picasson arvostetuimmista, todistaa taiteilijan kiehtovasta suhtautumisesta Dora Maarin monimutkaiseen persoonallisuuteen.
Itkevä nainen (1937) – Tämä sydäntäsärkevä muotokuva, joka on myös saanut innoituksensa Dora Maarista, esittää itkevän naisen kasvot, mantelinmuotoiset silmät ja vääntyneen suun, joka pitää nenäliinaa. Se on tehty samana vuonna kuin Guernica ja toimii kuin sen emotionaalinen jatke: itkevä nainen on kärsimyksen universaali symboli. Kirkkaiden värien ja vääristyneiden muotojen kanssa Itkevä nainen on yksi Picasson voimakkaimmista muotokuvista, joka ilmaisee syvää tuskaa.
Olgan muotokuva nojatuolissa (1917) – Picasso maalasi myös klassisempia muotokuvia läheisistään, erityisesti ensimmäisestä vaimostaan, ballerina Olga Khokhlovasta. Tässä maalauksessa Olga on esitetty istumassa nojatuolissa, pukeutuneena tyylikkäästi, melko realistisella ja rauhallisella tavalla. Teos on tehty juuri analyyttisen kubismin kauden jälkeen, ja tämä muotokuva merkitsee Picasson väliaikaista paluuta perinteisempään tyyliin sekä osoittaa hänen hallitsevan kaikki maalaustyylit.
Näiden naishahmojen kautta paljastuvat Picasson monet kasvot. Välillä hellä ja rakastunut Marie-Thérèseen, toisinaan tuskainen Doran kanssa, tai kunnioittava perinnettä kohtaan Olgan kanssa, Picasso tutki koko ihmisten tunteiden kirjon. Hänen naisia esittävät maalauksensa ovat hänen kuuluisimpia ja halutuimpia teoksiaan, ja useat niistä kuuluvat nykyään maailman kalleimpiin maalauksiin (esimerkiksi Dora Maar au Chat ja Le Rêve ovat saavuttaneet huutokaupoissa ennätyssummia). Nämä muusat ovat kiistatta vaikuttaneet Picasson taiteen muovaamiseen, kukin omalla tavallaan.
Picasson sininen kausi
Picasson sininen kausi (1901-1904) on yksi hänen kuuluisimmista ja koskettavimmista taiteellisista vaiheistaan. Tämä kausi alkaa henkilökohtaisen traagisen tapahtuman seurauksena: hänen läheisen ystävänsä Carlos Casagemasin itsemurha vuonna 1901 upotti Picasson syvään suruun. Siitä lähtien hänen väripalettinsa rajoittui lähes yksinomaan kylmiin sävyihin – sininen, sinivihreä, turkoosi – jotka läpäisevät hänen teoksensa melankolisella tunnelmalla. Tänä aikana hän käsittelee usein kurjuutta ja yksinäisyyttä, saaden inspiraationsa Pariisissa tai Barcelonassa havaitsemistaan marginaaliryhmien elämästä.
Sinisävyisissä teoksissaan hahmot näyttävät vangittuina suruunsa. Picasso maalaa esimerkiksi kerjäläisiä, äitejä lapsineen, köyhiä vanhuksia sekä sirkustaiteilijoita melankolisin katsein. Kaksi tämän kauden tunnusomaista teosta kuvaavat täydellisesti tämän tyylin tunteellisuutta ja yksinkertaisia piirteitä:
Sokea vanha kitaristi (1903) : Siinä näkyy laiha vanha mies soittamassa kitaraa, koko kohtaus on kylvetetty yhtenäiseen siniseen sävyyn, joka korostaa kohtauksen ahdistusta.
La Vie (1903) : Suuri allegorinen teos, jossa alaston pari kohtaa äidin, joka pitää vauvaa sylissään, aavemaisien hahmojen taustalla – monimutkainen teos, joka tiivistää Picasson epätoivon ja merkityksen etsinnän.
Nainen ristissä käsin (1901) : Tämä maalaus esittää mietteliään ja melankolisen katseen omaavaa naista, joka symboloi yksinäisyyttä ja ahdistusta, jotka leimaavat tätä ajanjaksoa.
Vaikka sen teemat ovat vakavia, sininen kausi antoi Picassolle mahdollisuuden vahvistaa hyvin henkilökohtaista tyyliään ja vangita yleisön huomion. Hänen maalauksensa, joissa on yksinkertaistetut ääriviivat ja venytetyt vartalot, huokuvat suurta tunnetta. Vuonna 1904, kun hän asettui Montmartreen ja tapasi uusia ystäviä, erityisesti tulevan kumppaninsa Fernande Olivierin, Picasson mieliala kirkastui vähitellen ja hän aloitti vaaleanpunaisen kauden (1904-1906). Kuitenkin sinisen kauden mestariteokset ovat edelleen arvostetuimpia niiden inhimillisen syvyyden ja koskettavan vilpittömyyden vuoksi.
Picasson nuoruuden maalaukset
Jo varhaisesta iästä lähtien Picasso osoitti varhaista taiteellista lahjakkuutta. Kerrotaan, että hänen ensimmäinen vakava piirroksensa tehtiin 8-vuotiaana, ja se esitti picadorin (ratsastavan härkätaistelijan) härkätaistelussa – tyypillinen espanjalainen kohtaus.
Vuonna 1896, ollessaan vain 15-vuotias, hän maalaa Ensimmäisen ehtoollisen, suuren akateemisen taulun, jossa hän kuvaa polvistuneen siskonsa vastaanottamassa ehtoollista, ympärillään heidän vanhempansa. Tämä teos, hyvin perinteinen koostumukseltaan ja toteutukseltaan, paljastaa jo nuoren taituruuden: realistiset laskokset, hienovaraiset valon leikit, hurskaat ilmeet.
Seuraavana vuonna, vuonna 1897, Picasso toteuttaa teoksen Tiede ja armeliaisuus, toisen suuren kokoisen maalauksen, jossa lääkäri tutkii vuoteessa olevaa sairasta, kun nunnalla on kädessään kulhollinen lihalientä – kristillisen armeliaisuuden kohtaus, joka toi hänelle mitalin Madridin näyttelyssä. Myös tässä nuoren taiteilijan hallinta on hämmästyttävää hänen ikäänsä nähden: anatomian yksityiskohtien huolellisuus, huoliteltu sommittelu ja aiheen vakavuus osoittavat, että 16-vuotiaana Picasso jo vastasi aikansa akateemisia taiteilijoita.
Nämä Picasson nuoruuden teokset, jotka usein ovat suuren yleisön tuntemattomia, todistavat hänen vahvasta oppimisestaan piirustuksen ja klassisen maalaustaiteen perusteissa isänsä (joka oli piirustuksen opettaja) ja akatemian opastuksella. Ennen kuin hän keksi uusia kuvataiteen kieliä, Picasso osoitti pystyvänsä maalaamaan korkealaatuisessa realistisessa tyylissä. Nuoruudestaan löytyy myös lukuisia luonnoksia ja pieniä maalauksia – perhepotretteja, härkätaistelukohtauksia, Barcelonan kaupunkimaisemia – jotka osoittavat hänen nopeaa kehitystään. Vuonna 1900 Picasso matkustaa ensimmäistä kertaa Pariisiin ja tutustuu taiteellisen modernismin vilkkauteen. Hänen nuoruuden teoksensa siirtyvät silloin postimpressionismiin ja henkilökohtaiseen ilmaisuun, ennustaen tulevia sinisen ja ruusun kausia. On kuitenkin kiehtovaa huomata, että jo teini-iässä Picasso oli maalausvirtuoosi, joka pystyi parhaaseen klassisessa tyylissä ennen kuin hän ravisteli vakiintuneita konventioita.
Mustavalkoiset taulut
Picasso on kuuluisa rohkeasta värien käytöstään, mutta jotkut hänen voimakkaimmista teoksistaan ovat lähes musta-valkoisia. Valitsemalla tahallaan värittömän paletin taiteilija keskittää huomion aiheeseen ja valon leikkiin, antaen kohtaukselle erityisen, usein dramaattisen voiman. Kaksi merkittävää maalausta havainnollistavat tätä lähestymistapaa: Guernica ja Le Charnier.
Guernica (1937), jo aiemmin mainittu hänen kuuluisimpana maalauksena, on vaikuttava esimerkki mustavalkoisesta teoksesta. Picasso kuvasi Guernican pommituksen väkivaltaa käyttämällä vain harmaan, mustan ja valkoisen sävyjä. Tämä valinta ei ollut pelkästään esteettinen: se vahvisti kohtauksen traagista ja universaalia luonnetta (muistuttaen kontrastillaan aikakauden mustavalkoisia sanomalehtikuvia, jotka levittivät tietoa pommituksen tuhoista). Värin puute estää häiriötekijöitä ja mahdollistaa keskittymisen repaleisiin muotoihin ja kivun ilmeisiin. Guernica osoittaa näin, että keinojen säästäminen (ei kirkkaita värejä tässä) voi tuottaa vielä suuremman emotionaalisen vaikutuksen katsojaan.
Muutama vuosi myöhemmin, toisen maailmansodan loppupuolella, Picasso toteuttaa Le Charnier (1944-45). Tämä maalaus, joka jäi keskeneräiseksi, on myös mustavalkoinen ja harmaa. Se esittää verilöylyn kohtauksen: ruumiita kasattuna siihen, mikä näyttää yhteishautalta, suora viittaus siihen kauhuun, jota tuolloin löydettiin keskitysleireiltä tai Espanjan sisällissodan julmuuksilta. Le Charnier on karu, tinkimätön sommitelma, jossa juuri hahmotellut hahmot erottuvat valon ja varjon leikissä. Teos, joka on vähemmän tunnettu suurelle yleisölle kuin Guernica, on nykyään säilytetty New Yorkin Museum ... of Modern Art (MoMA)-museossa. Mustavalkoisen ankaran käsittelyn kautta Picasso ilmaisee jälleen kerran sitoutumisensa barbaarisuutta vastaan, käyttäen sävyjen yksinkertaisuutta korostaakseen aiheen vakavuutta. Olipa kyseessä Guernica tai Le Charnier, taiteilija on osoittanut, että värin puute voi paradoksaalisesti vahvistaa teoksen viestiä ja sen emotionaalista intensiteettiä. Nämä mustavalkoiset maalaukset ovat hänen repertuaarinsa vaikuttavimpia kuvia, jotka ovat painuneet kollektiiviseen muistiin.
Picasson taulujen hinnat
Picasson taulut kuuluvat säännöllisesti markkinoiden kalleimpien taideteosten joukkoon. Picasson maalausten hinta riippuu monista tekijöistä: teoksen tunnettuudesta, sen historiallisesta merkityksestä, alkuperästä, säilymistilasta sekä varakkaiden keräilijöiden innostuksesta. Picasson mestariteokset vaihtavat omistajaa valtavilla summilla kansainvälisissä huutokaupoissa, usein saavuttaen ennätyksiä.
Useita mestarin teoksia on myyty yli 100 miljoonan dollarin symbolisen rajan. Esimerkiksi Les Femmes d’Alger (Versio O), maalattu vuonna 1955, myytiin 179,4 miljoonalla dollarilla kulut mukaan lukien Christien huutokaupassa vuonna 2015 – maailmanennätys huutokaupassa myydylle teokselle tuolloin. Samoin Le Rêve (1932), muotokuva Marie-Thérèse Walterista, myytiin yksityiskaupassa noin 155 miljoonalla dollarilla vuonna 2013 (mikä tekee siitä yhden kalleimmista koskaan yksityiskaupassa myydyistä maalauksista). Muita näyttäviä huutokauppoja on ollut taidemarkkinoilla: Garçon à la pipe (1905) saavutti 104 miljoonaa dollaria vuonna 2004, Fillette à la corbeille fleurie (1905) myytiin 115 miljoonalla vuonna 2018, ja viimeisimpänä vuonna 2021 Femme assise près d’une fenêtre (Marie-Thérèse) (1932) ylitti 100 miljoonan dollarin rajan Christien huutokaupassa. Nämä luvut huimaavat ja kuvaavat lähes myyttistä arvoa, joka liittyy Picasson teoksiin.
On tärkeää huomata, että kaikki Picasson teokset eivät saavuta tällaisia huippuja. Taiteilija on tuottanut tuhansia teoksia, ja markkinoilla on piirroksia, kaiverruksia tai vähemmän ikonisia kankaita "saavutettavampiin" hintoihin (muutamasta tuhannesta muutamaan sataan tuhanteen euroon teoksesta riippuen). Kuitenkin heti, kun kyseessä on merkittävä maalaus halutulta ajanjaksolta (esimerkiksi sinisen kauden kohtaus, kuuluisa muotokuva museesta tai historiallinen kubistinen sommitelma), hinnat nousevat pilviin. Harvinaisuus vaikuttaa myös: monet Picasson maalaukset ovat museoiden ja julkisten kokoelmien hallussa eivätkä koskaan tule myyntiin. Ne, jotka vielä ilmestyvät yksityis- tai julkisessa myynnissä, herättävät siis kiivaan kilpailun keräilijöiden kesken. Kaiken kaikkiaan Picasson nimi pysyy ehdottomana viitteenä taidemarkkinoilla, joka on synonyymi arvostukselle – ja poikkeuksellisille hinnoille.
Johtopäätös: Picasson perintö ja vaikutus
Yhteenvetona voidaan todeta, että Picasson perintö taidehistorian alalla on valtava. Hänen kuuluisimpien maalauksensa kautta hän ei ainoastaan tutkinut vallankumouksellisia tyylejä, vaan myös ilmaisi aikakautensa ilot ja tragediat vertaansa vailla olevalla voimalla. Kubismin perustajana ja modernin taiteen keskeisenä hahmona Picasso avasi tien lukemattomille taiteilijoille osoittamalla, että akateemisia sääntöjä voi rikkoa luodakseen uusia esteettisiä suuntauksia. Hänen vaikutuksensa ulottuu 1900-luvun alusta nykypäivään: sitä löytyy surrealismista, ekspressionismista ja monista muista sitä seuranneista liikkeistä.
Picasson ikoniset maalaukset – olipa kyse sitten Les Demoiselles d’Avignon, joka mullisti maalaustaiteen vuonna 1907, Guernica, joka herätti maailman tietoisuuteen sodan julmuudesta, tai hänen lukuisista muotokuvistaan, jotka määrittelivät kasvotaiteen uudelleen – niitä tutkitaan, esitellään ja ihaillaan yhä kaikkialla maailmassa. Niiden herättämä voima ei ole heikentynyt ajan myötä. Yli viisikymmentä vuotta taiteilijan poismenon jälkeen yleisö kokee yhä erityisen tunteen Picasson teosten edessä, mikä osoittaa hänen neroutensa olevan ajaton.
Lopulta Picasson teosten viehätys on niin suuri, että hänen kuvansa ovat nyt osa populaarikulttuuria. Monet taiteen ystävät haluavat omistaa kotonaan Guernica-tai Unelma-teoksen jäljennöksen saadakseen inspiraatiota tästä luovasta hengestä. Tämä innostus osoittaa Picasson ainutlaatuisen aseman: hän on universaali taiteilija, jonka kuuluisat maalaukset kulkevat sukupolvien yli ja pysyvät ehtymättömänä inspiraation lähteenä.
Usein kysytyt kysymykset Picasson kuuluisista maalauksista
Mikä on Picasson kuuluisin maalaus?
Picasson kuuluisin maalaus on Guernica, maalattu vuonna 1937. Tämä monumentaalinen mustavalkoinen teos, joka tuomitsee sodan kauhut, on pidetty hänen ikonisimpana mestariteoksenaan. Guernica on esillä Museo Reina Sofíassa Madridissa, ja sitä pidetään usein yhtenä 1900-luvun tärkeimmistä maalauksista. Muita Picasson tunnettuja maalauksia ovat Les Demoiselles d’Avignon (1907) ja La Femme qui pleure (1937), mutta Guernica pysyy yleensä kuuluisimpana.
Mikä on Picasson taulun hinta?
Picasson taululle ei ole kiinteää hintaa – kaikki riippuu kyseisestä teoksesta. Hinnat voivat vaihdella muutamasta tuhannesta eurosta Picasson piirustuksesta tai vedoksesta useisiin miljooniin (tai jopa kymmeniin tai satoihin miljooniin) euroihin hänen kuuluisimmista maalauksistaan. Esimerkiksi vuonna 2015 Les Femmes d’Alger (Version O) myytiin noin 179 miljoonalla dollarilla, mikä oli huutokauppaennätys. Yleisesti ottaen useimmat Picasson suuret maalaukset, jotka vaihtavat omistajaa nykyään, käyvät kauppaa seitsemän- tai kahdeksannumeroisilla summilla. Omistaa alkuperäinen Picasson teos on siis merkittävä sijoitus, joka on saavutettavissa vain hyvin rajatulle keräilijäpiirille.
Mitkä ovat Picasson taiteelliset kaudet?
Picasso kävi läpi useita erillisiä taiteellisia kausia uransa aikana, jokaisella oli oma tyylinsä ja teemansa:
-
Sininen kausi (1901-1904): melankolisia teoksia sinertävissä sävyissä, jotka usein kuvaavat köyhyyttä ja surua (esim. Vanha kitaristi).
-
Vaaleanpunainen kausi (1904-1906): iloisempia maalauksia vaaleanpunaisilla ja okran sävyillä, usein sirkuksen ja katutaiteilijoiden teemoilla (esim. Akrobaattiperhe).
-
Kubismi (1907-1915): Picasso perusti analyyttisen kubismin (pirstoutuneet geometriset muodot, esim. Ambroise Vollardin muotokuva) ja myöhemmin synteettisen kubismin (yksinkertaisemmat ja värikkäämmät muodot, esim. Kolme muusikkoa).
-
Paluu klassismiin (1920-luku) : suuren sodan jälkeen Picasso maalaa klassisempia ja monumentaalisempia hahmoja, jotka muistuttavat antiikin tai renessanssin taidetta (esim. Les Baigneuses 1920-luvulta).
-
Surrealistinen kausi (1930-luku): vaikka Picasso ei ole muodollisesti surrealisti, hän on tämän liikkeen vaikutuksen alainen. Hänen tämän ajan teoksissaan on unenomaisia vääristymiä ja vahvoja symboleja (esim. Itkevä nainen, 1937).
-
Myöhäinen kausi (1940-luvulta vuoteen 1973): Picasso tutki elämänsä loppuun asti monenlaisia tyylejä. Hän teki maalauksia, jotka olivat innoittuneet menneiden mestarien teoksista (sarjat Velázquezin tai Manetin mukaan), värikkäitä ekspressiivisiä teoksia sekä eroottisia piirroksia. Hänen viimeinen muusansa, Jacqueline Roque, esiintyy monissa tyylitellyissä muotokuvissa 1950-60-luvuilla.
Nämä kaudet seuraavat toisiaan ja joskus limittyvät, heijastaen Picasson jatkuvaa kehitystä. Jokainen niistä on myötävaikuttanut taiteilijan legendan luomiseen ja tarjoaa erilaisen näkökulman hänen luovaan nerokkuuteensa.
Missä nähdä Picasson kuuluisat maalaukset?
Picasson kuuluisat maalaukset ovat esillä monissa museoissa ympäri maailmaa. Hänen ikonisia teoksiaan ihaillakseen on useita välttämättömiä instituutioita:
-
Kotimaassaan Espanjassa Madridin Museo Reina Sofía säilyttää Guernicaa. Barcelonan Picasso-museo puolestaan kokoaa suuren kokoelman hänen nuoruuden ja sinisen kauden teoksistaan.
-
Ranskassa, jossa Picasso asui pitkään: Picasson museo Pariisissa (Hôtel Salé) esittelee satoja taiteilijan teoksia (maalauksia, veistoksia, keramiikkaa…), mukaan lukien mestariteoksia eri aikakausilta.
-
Yhdysvalloissa: New Yorkin Museum of Modern Art (MoMA) omistaa Les Demoiselles d’Avignon sekä useita keskeisiä kubisteja. New Yorkin Metropolitan Museum of Art ja Chicagon Art Institute omistavat myös tärkeitä Picasson maalauksia.
-
Muualla maailmassa: Tate Modern Lontoossa, Museo Picasso Málaga tai Pushkinin museo Moskovassa esittelevät myös kuuluisia Picassoja. Lisäksi ympäri maailmaa järjestetään säännöllisesti lukuisia väliaikaisia näyttelyitä, jotka mahdollistavat poikkeuksellisten Picasson merkittävien teosten lainojen näkemisen.
Yhteenvetona, nähdäksesi Picasson kuuluisia maalauksia, sinun täytyy vierailla suurissa modernin ja nykytaiteen museoissa. Pariisi, Barcelona, Madrid, New York, Lontoo ovat joitakin keskeisiä kohteita sukeltaa tämän 1900-luvun neron kuvataiteelliseen maailmaan.
Usein kysytyt kysymykset Alpha Reproductionista
Mitä Alpha Reproduction tarjoaa?
Alpha Reproduction on verkkokauppa, joka on erikoistunut taideteosten jäljentämiseen. Se tarjoaa myyntiin kuuluisien maalauksien jäljennöksiä, jotka on toteutettu korkealla laadulla ja uskollisuudella. Käytännössä Alpha Reproduction antaa taiteen harrastajille mahdollisuuden hankkia käsin öljyvärein maalattuja mestariteosten kopioita. Katalogi kattaa lukuisia taiteilijoita ja tyylisuuntia (klassista moderniin). Tavoitteena on tarjota mahdollisuus sisustaa kotinsa jäljennetyllä maalauksella, joka kunnioittaa alkuperäisen estetiikkaa, ja kaikki tämä huomattavasti edullisempaan hintaan kuin aito taideteos.
Voiko Alpha Reproductionilta tilata kuuluisien Picasson taulujen jäljennöksiä?
Ei, johtuen Pablo Picasson merkittävän osan teosten tekijänoikeuksien voimassaolosta, Alpha Reproduction ei tarjoa hänen kuuluisien maalauksensa jäljennöksiä. Jotkut Picasson teokset, vaikka hyvin tunnettuja, ovat edelleen suojattuja immateriaalioikeuslainsäädännöllä, eikä niiden kaupallinen jäljentäminen ole sallittua ilman oikeudenhaltijoiden lupaa. Alpha Reproductionissa kunnioitamme tarkasti näitä lakeja varmistaaksemme toiminnan eettisyyden ja lainmukaisuuden.
Voit kuitenkin tutkia laajaa taideteosluetteloamme, joka sisältää julkiseen omaisuuteen siirtyneitä teoksia monilta taidehistorian suurilta mestareilta. Tarjoamme käsin tehtyjä öljyvärijäljennöksiä, jotka ovat uskollisia alkuperäisille, koristamaan sisätilojasi tyylillä ja aitoudella.
Miten jäljennökset valmistetaan?
Alpha Reproductionin jäljennökset ovat käsityönä ja perinteisin menetelmin valmistettuja. Ne eivät ole pelkkiä digitaalisia painatuksia, vaan aidosti käsin tehtyjä öljyvärimaalauksia. Käytännössä, kun tilaus on tehty, kopioija-artistin tehtävänä on maalata valittu taulu käyttäen referenssinä alkuperäisen teoksen korkearesoluutioista kuvaa. Hän työskentelee ammattimaisella kankaalla, toistaen tarkasti värit, siveltimenvedot ja taulun yksityiskohdat. Prosessi voi kestää useita päiviä tai viikkoja teoksen monimutkaisuudesta riippuen, sillä maalari pyrkii tekemään mahdollisimman uskollisen kopion (mittasuhteiden, tekstuurien, allekirjoituksen ym. kunnioittaminen). Kun maalaus on valmis ja kuivunut, se käy läpi laadunvalvonnan. Lopputuloksena on maalattu jäljennös, joka palauttaa Picasson mestariteoksen ulkonäön ja tunnelman, valmiina ripustettavaksi seinälle. Tämä käsityövalmistustapa takaa, että jokainen jäljennös on ainutlaatuinen ja huolellisesti tehty, kaukana teollisista painetuista julisteista.
Mitkä ovat toimitusajat?
Alpha Reproductionin toimitusaika sisältää teoksen valmistusajan ja lähetyksen kotiisi. Koska jokainen taulu maalataan käsin tilauksesta, valmistusaika on keskimäärin noin 2–4 viikkoa (vaihtelee teoksen koon ja monimutkaisuuden mukaan). Tänä aikana Alpha Reproductionin työpaja valmistaa taulusi huolellisesti. Kun jäljennös on valmis, itse toimitus on melko nopea: yritys käyttää yleensä pikakuljetuspalvelua (UPS, DHL tai FedEx) seurantamahdollisuudella, mikä mahdollistaa toimituksen maailmanlaajuisesti 2–5 arkipäivässä. Toimitus on usein Alpha Reproductionin tarjoama ilmainen palvelu. Näin ollen voit arvioida saavasi kuuluisan Picasson jäljennöksen noin 3–5 viikon kuluessa tilauksestasi. Tietenkin Alpha Reproduction pitää sinut ajan tasalla jokaisessa vaiheessa – taulun tuotannon aloittamisesta sen lähetykseen – jotta voit seurata edistymistä ja valmistautua vastaanottamaan teoksesi.
Valitsemalla Alpha Reproductionin taiteen ystävät saavat taattua laadukkaan työn, joka tehdään kohtuullisessa ajassa käsityöluonteesta johtuen, jotta he voivat lopulta nauttia suurimmista tauluista kotonaan täydellä tyytyväisyydellä.
