Pourquoi Monet a-t-il peint autant de Nymphéas ?

Le bassin changeait avec la lumière, le vent, les saisons et les reflets. Monet explorait les transformations presque infinies d'un même motif.

Combien de tableaux de Nymphéas Monet a-t-il peints ?

La National Gallery of Art évoque plus de 250 peintures consacrées aux nymphéas, à distinguer des huit compositions monumentales installées à l'Orangerie.

Où se trouve le jardin des Nymphéas ?

Le jardin d'eau se trouve à Giverny, en Normandie, dans la propriété où Monet s'est installé en 1883.

Où voir les grands Nymphéas à Paris ?

Le cycle monumental est présenté au musée de l'Orangerie, dans deux salles ovales éclairées par le jour.

Les Nymphéas sont-ils impressionnistes ou abstraits ?

Ils partent de l'observation impressionniste, mais les œuvres tardives annoncent certaines recherches de l'abstraction par la disparition des repères et l'autonomie de la touche.

La cataracte explique-t-elle les couleurs des derniers Monet ?

Elle a pu influencer certaines palettes, mais elle n'explique pas seule les choix conscients de format, de composition et de matière développés sur plusieurs années.

Quelle est la différence entre nénuphar et nymphéa ?

Nénuphar est le nom courant de la plante aquatique. Nymphéa vient du nom botanique du genre Nymphaea et désigne la célèbre série de Monet.

Quel format choisir pour une reproduction de Nymphéas ?

Un grand format horizontal restitue l'ampleur du bassin ; un format carré ou vertical offre un fragment plus contemplatif pour une pièce plus petite.

Giverny · 1893–1926 · Vesimaisemat

Vesililjat
kun vesi hengittää

Monet ei vain maalannut lammikkoa. Hän loi puutarhan, pyyhi horisontin ja muutti heijastukset rajattomaksi tilaksi. Ensimmäisistä altaista Orangerien monumentaaliseen sarjaan — näin tarkastelet tätä valtavaa teosta eksymättä siihen.

Claude MonetGivernyImpressionismiMusée de l'Orangerie

Vedellä lepäävä maailmaKukat antavat mittakaavan; heijastukset avaavat syvyyden; sively saa katseen kiertämään lammen ja maalatun pinnan välillä.

1883Asettuminen Givernyyn

1893Vesipuutarhan luominen

8Kompositiot Orangeriessa

91 mKoko sarjan kokonaispituus

PuutarhaLuonto, joka on järjestetty ehtymättömäksi aiheeksi.

PeiliVesi yhdistää taivaan, puut, kukat ja niiden heijastukset.

KestoJokainen kangas säilyttää ajan, valon ja tunnelman.

UppoutuminenSuuret koristeet ympäröivät kävijää.

Paljon enemmän kuin kukkia

Miksi Lumpeet ovat niin merkityksellisiä?

Ensisilmäyksellä aihe vaikuttaa yksinkertaiselta: lammen pinnalla kelluvia lumpeita. Silti Monet siirtää yhtä maisemamaalauksen vanhimmista perinteistä. Hän laskee katsettaan, leikkaa rannat pois, antaa taivaan olla olemassa vain heijastuksensa kautta ja poistaa vähitellen horisontin. Maalaus ei ole enää ikkuna, joka avautuu kaukaiseen näkymään; siitä tulee pinta, jossa syvyys ja läheisyys vaihtavat alinomaa paikkaa.

Lumpeet eivät kuvaa liikkumatonta paikkaa. Ne näyttävät, mitä paikalle tapahtuu, kun valo, vesi, ilma ja aika muovaavat sitä jatkuvasti uudelleen.

Katseen käyttöopas

Neljä liikettä lammelle

Ei ole olemassa yhtä ainoaa pistettä, johon katse kiinnittyisi. Nautinto syntyy juuri siitä liikkeestä sen välillä, minkä tunnistamme ja minkä annamme haihtua.

Détail de Nymphéas de Claude Monet peint entre 1914 et 1917

Jardin d’eau de Claude Monet à Giverny avec son pont japonais — **Elävänä kuvana suunniteltu puutarha**Vihreä silta, pajut, bambu, glysiinit ja lumpeet järjestävät viivoja, massoja ja heijastuksia.

Giverny: oman motiivin luominen

Ennen lammen maalaamista Monet oli jo kuvitellut sen

Monet asettui Givernyyn vuonna 1883. Kymmenen vuotta myöhemmin hän hankki tontin rautatien toiselta puolen ja ohjasi pientä Epte-joen haaraa luodakseen lammen. Tämä teko tiivistää projektin omaperäisyyden: Lumpeikot-maisemaa ei vain löydetty, se sommiteltiin. KokoelmaClaude Monet'n puutarhamahdollistaa tämän aiheen seuraamisen sen eri muodonmuutoksissa.

Taiteilija rakennutti japanilaishenkisen sillan, maalattuna vihreäksi, ja yhdisteli sitten kasveja, jotka oli valittu niiden muotojen, kukintojen ja heijastusten vuoksi. Bambut, vaahterat, sinisade, pionit, liljat ja riippapajut kehystävät vettä. Lumpeikot peittävät sen pinnan. Kokonaisuus muuttuu tunnin ja vuodenajan mukaan ja tarjoaa satoja mahdollisia maalauksia muutaman metrin lammessa.

Puutarhanhoito ja maalaus toimivat näin yhdessä. Puutarhurit ylläpitävät aihetta; Monet tarkkailee sitä, rajaa sen ja aloittaa alusta. Tämä hyvin muokattu luonto ei kuitenkaan vaikuta sen vähemmän spontaanilta, koska vesi jakaa muotoja siinä jatkuvasti uudelleen.

1893Tontin osto ja vesipuutarhan perustaminen.

Vihreä siltaHenkilökohtainen tulkinta japanilaishenkisestä puutarhasta.

HeijastuksetKasvien ja kukkien takana piilevä todellinen aihe.

Avoin sarjaSama lampi muuttuu aina toiseksi maalaukseksi.

Yksi teos, useita muodonmuutoksia

Ensimmäisistä lammikoista horisontittomiin maisemiin

Lumpeet eivät muodosta yhtenäistä kokonaisuutta. Lähes kolmen vuosikymmenen ajan rajaus lähestyy, koko kasvaa ja maaliaine saa autonomiaa.

1899 · Arkitehtuuri01

Silta

Varhaisimmissa näkymissä japanilainen silta ja kasvillisuus järjestävät yhä luettavan maiseman. Silmä voi paikantaa rannat ja mitata syvyyden.

Rakennettu puutarha

1903–1908 · Pinta02

Kukat

Rajaus tiivistyy veteen. Lumpeenkukkien kiekot rytmittävät sommittelua, samalla kun taivaan heijastukset siirtävät syvyyttä.

Allas muuttuu maailmaksi

1909 · Näyttely03

Sarja

Tärkeä esittely Durand-Ruel'lla vahvistaa vesimaisemien yhtenäisyyden. Toisto paljastaa vaihtelut sen sijaan, että se pyyhkisi ne pois.

Katso erot

1914–1926 · Mittakaava04

Suuri koko

Monet tarttuu aiheeseen uudelleen monumentaalisilla kankailla. Paneelit pakottavat fyysiseen suhteeseen: katsoja ei enää hallitse näkymää, vaan seisoo sitä vastatusten.

Asuttava maalaus

Myöhäiset teokset · Materia05

Hajoaminen

Sivellinosa levenee, kontrastit voimistuvat ja tiettyjä muotoja on vaikea nimetä. Puutarha säilyy pikemminkin impulssina kuin kuvauksena.

Abstraktion kynnyksellä

Vuoden 1945 jälkeen · Perintö06

Uudelleenlöytö

Suuri mittakaava ja keskipisteetön sommittelu puhuttelevat sodanjälkeisiä abstrakteja taiteilijoita. Myöhäinen Monet näyttää yhtäkkiä yllättävän modernilta.

Tulevaisuus lammikossa

Hyödyllinen viite:Puhuminen »Lumpeista» viittaa laajaan kokonaisuuteen, ei yhteen ainoaan maalaukseen. Päivämäärät, mitat, rajaus ja kokoelmat vaihtelevat huomattavasti teoksesta toiseen.

Loputtomasti tunnelmia

Neljä tapaa saada väri leijumaan

Vesi antaa Monet'n maalata samanaikaisesti sen, mikä on alla, mikä lepää päällä ja mikä heijastuu taivaalta.

Nymphéas de Claude Monet aux reflets bleus et violets — Heijastukset · Syvyys
Sininen tilana

Se voi tarkoittaa vettä, heijastunutta taivasta tai yksinkertaisesti hetken raikkautta.

Nymphéas de Claude Monet conservés au Musée national de l’Art occidental de Tokyo — Valo · Värinä
Liikkuva pinta

Lyhyet siveltimenvedot siirtävät kukkia ja häiritsevät niiden ääriviivoja.

Nymphéas peints par Claude Monet en 1907 — 1907 · Rytmi
Kukat välimerkkeinä

Vaaleat kiekot estävät heijastusta muuttumasta yhtenäiseksi tilaksi.

Visiteurs observant une peinture de Nymphéas de Claude Monet — Mittakaava · Katse
Vastassa maalaus

Mittakaava muuttaa mietiskelyn ruumiilliseksi kokemukseksi.

Elämä lammen ympärillä

Keskeinen aikajana

Sarja syntyy hitaasti, puutarhanhoidon, surun, sodan, ateljeetyöskentelyn ja heikkenevän näön kanssa käydyn taistelun välissä.

1883

Monet saapuu GivernyynHän asettuu taloon, jossa asuu kuolemaansa asti, ja alkaa muuttaa puutarhaa.

1893

Vesipuutarhan syntyRautatien toiselta puolelta hankittu tontti muuttuu lummeilmalammeksi.

1899

Japanilainen silta astuu maalaukseenUseissa sommitelmissa silta ja rannat toimivat yhä maiseman runkona.

1909

Pariisissa esitetyt vesimaisematDurand-Ruel'n galleria esittelee sarjan, jossa lammikosta tulee teoksen keskeinen aihe.

1914

Paluu suuriin koristeteoksiinMonet kehittää monumentaalisen projektin, joka täyttää hänen viimeiset elinvuotensa.

1915

Projektin mittakaavaan vastaava ateljeeGivernyyn rakennetaan laaja lasitettu ateljee suurten paneelien säilyttämiseen ja työstämiseen.

1918

Lahja RanskalleAselevon jälkeisenä päivänä Monet lahjoittaa valtiolle kokonaisuuden, joka on ajateltu rauhan monumentiksi.

1927

Orangerien avaaminenKompositiot vihitään käyttöön 17. toukokuuta, muutama kuukausi Monetin kuoleman jälkeen.

Immersiivinen mestariteos

Orangerie: ajan kestoon astuminen

Pariisissa Lumpeet eivät ole enää seinälle riviin asetettuja tauluja. Kahdeksan yhteenliitetyistä paneeleista koostuvaa sommitelmaa levittäytyy kahden ovaalin salin kaareville seinille. Ne ovat noin 1,97 metriä korkeita ja niiden kokonaispituus on 91 metriä.

Monet suunnittelee kokonaisuuden arkkitehti Camille Lefèvren kanssa ja Georges Clemenceaun tuella. Hän määrittää paneelien sijoittelun, välit, salien väliset aukot ja kattosvalon roolin. Auringon kulun mukaan suunnattuina kaksi ovalia järjestävät siirtymän aamusta iltaan.

Katsoja voi edetä, palata, kääntyä ja valita etäisyytensä. Läheltä aines hallitsee; kaukaa heijastukset asettuvat uudelleen. Tämä liikkumisen vapaus on olennaista: teos ei pakota pääkohtausta, se luo jatkuvuuden.

8 sommitelmaaTarkkaan järjestykseen koottuja paneeleja.

2 soikeaa saliaYmpäröivä muoto, joka herättää äärettömyyden.

1,97 mSommitelmien yhteinen korkeus.

17 mKahden Pajun pituus, laajin sommitelma.

Claude Monet peignant en plein air dans son jardin, tableau de John Singer Sargent

Kaihi ja myöhäismaaalaus

Mitä voidaan sanoa — supistamatta teosta diagnoosiksi

Monetin näkökyky on merkityksellinen myöhäisten Lumpeiden historiassa, mutta se ei riitä niiden selittämiseen.

Monimutkainen suhde silmän, muistin ja eleen välillä

Harmaakaihi diagnosoitiin vuonna 1912. Monet koki sitten merkittävän näön heikkenemisen ja hänelle tehtiin leikkaus vuonna 1923, joka palautti osittain toisen silmän näön. Nämä vaikeudet osuvat yhteen joidenkin hänen myöhäisteostensa näkyvien muutosten kanssa: lämpimämmät tai kontrastikkaammat värit, epävakaammat ääriviivat, tiiviimpi maali.

Olisi kuitenkin harhaanjohtavaa muuttaa jokainen rohkeus oireeksi. Suuret koot, horisontin poistaminen ja verhoavan maalauksen tavoittelu ovat valintoja, joita on työstetty ajan myötä. Monet vertaa, palaa, raapii, lisää kerroksia ja nojaa myös puutarhan intiimiin tuntemukseensa. Sairaus muuttaa hänen työskentelyolojaan; se ei kumoa hänen tahtoaan eikä hänen hankkeensa johdonmukaisuutta.

Dokumentoitu tosiasiaDiagnoosi 1912, merkittävä näön heikkeneminen, leikkaus 1923 ja sitten paluu työhön.

Varovainen tulkintaMuuttunut havainnointi on saattanut vaikuttaa tiettyihin paletin ja muodon muutoksiin.

Vältettävät asiatMyöhäisten maalausten pelkistäminen yksinkertaiseksi lääketieteelliseksi kopioksi siitä, mitä Monet näki.

Tuoda Lumpeet kotiin

Valita reproduktio menettämättä tunnelmaa

Monetin teos toimii vähemmän kuvituksena, enemmän huoneen lisävalona. Oikea valinta riippuu koosta, hallitsevasta väristä ja katseluetäisyydestä.

Découvrir les reproductions de tableaux célèbres

Mitkä Lumpeet mihin tunnelmaan?

Valoisa huone	Syvä sininen tai voimakas vihreä antaa pohjaa ja tasapainottaa erittäin vaaleita seiniä.
Tummempi huone	Suosi kirkkaita vesiä, haaleita ruusuja ja lilan sävyjä, jotka hajottavat valoa.
Suuri seinä	Panoraamakoko palauttaa vaakasuuntaisen liikkeen ja sarjan ympäröivän vaikutelman.
Rauhallinen tila	Vähäkontrastinen sommittelu, ilman siltaa tai rantaa, edistää meditatiivista läsnäoloa.
Nykyaikainen sisustus	Myöhäiset teokset, vapaammat ja ilmeikkäämmät, käyvät luontevasti vuoropuhelua puhtaiden linjojen kanssa.
Kehystys	Huomaamaton amerikkalainen kehyslaatikko antaa kankaan hengittää; klassinen kehys vahvistaa sen historiallista ankkurointia.

Suhdevinkki:sohvan tai lipaston yläpuolelle tavoittele leveyttä, joka on noin kaksi kolmasosaa huonekalun leveydestä, jotta teos jäsentää seinää näyttämättä eristäytyneeltä.

Tutustu kauppaan

Jatka matkaa kokoelmiemme parissa

Givernyn lammikosta suuriin impressionistisiin maisemiin – tutustu valikoimiin, jotka ovat lähimpänä Monet'n valoisaa universumia.

Omistettu valikoima · 109 teosta

Lummeliljat

Lammikko, japanilainen silta, kelluvat kukat ja valon vaihtelut.

Taiteilija · 1 023 teosta

Claude Monet

Giverny, Argenteuil, Lontoo, heinäsuovat, katedraalit ja meri.

Suuret mestariteokset

Kuuluisia maalauksia

Taidehistorian välttämättömät kuvat koottuna yhteen kokoelmaan.

Luonto ja valo

Impressionistisia maisemia

Tunnelmallisia hetkiä, maalattu paikan päällä.

Sisätiloihin

Koristemaalauksia

Teoksia valittu niiden läsnäolon ja harmonian vuoksi.

Paletti

Siniset maalaukset

Syvyyttä, rauhaa ja visuaalista raikkautta.

Paletti

Vihreät maalaukset

Puutarhoja, lehdistöä ja rauhoittavia maisemia.

Teosten määrä vastaa tämän artikkelin päivityshetkellä saatavilla olleita kokoelmia.

Lue lisää

Institutionaaliset lähteet

Tämän oppaan päivämäärät, mitat ja historialliset tiedot on tarkistettu museoiden ja Monet-säätiön kanssa.

Musée de l'Orangerie

Sarjan historia, lahjoitus Ranskalle ja Monetin toivoma esillepano.

Consulter l'histoire du cycle

Fondation Claude Monet

Vesipuutarhan luominen, japanilainen silta ja Givernyn istutukset.

Découvrir le bassin

Musée d'Orsay

Sinisten Nymphéas-teosten, horisontittoman rajauksen ja vapaan siveltimenvedon analyysi.

Katso teoksen tiedot

MoMA

Suurten koristelujen projekti, vuoden 1915 ateljee ja myöhäisen Monetin moderni perintö.

Tutustu Claude Monetiin MoMA:ssa

Usein kysytyt kysymykset

Ymmärrä Monetin Nymphéas

Muutama lyhyt vastaus, jotta sarja, Giverny ja Orangerie asettuvat kontekstiinsa.

Miksi Monet maalasi niin paljon Nymphéas-teoksia?

Lampi muuttui joka tunti valon, tuulen, vuodenaikojen ja heijastusten mukaan. Monet ei siis toistanut samaa kuvaa: hän tutki yhden ainoan aiheen lähes loputtomia muodonmuutoksia.

Kuinka monta Nymphéas-maalausta Monet teki?

Laitokset käyttävät eri laskentatapoja mukaan otettujen teosten mukaan, mutta National Gallery of Art mainitsee yli 250 lumpeille omistettua maalausta. Tämä kokonaisuus on erotettava Orangerieen sijoitetuista kahdeksasta monumentaalisesta sommitelmasta.

Missä Nymphéas-puutarha sijaitsee?

Vesipuutarha sijaitsee Givernyssä, Normandiessa, tilalla, jonne Monet asettui vuonna 1883. Maison et Jardins de Claude Monet tarjoaa nykyään mahdollisuuden tutustua lampeen ja japanilaiseen siltaan.

Missä voi nähdä suuret Nymphéas-teokset Pariisissa?

Monumentaalinen sarja on esillä Musée de l'Orangerie'ssa, Tuileries'n puutarhassa. Kahdeksan sommitelmaa täyttää kahden ovaalin salin kaarevat seinät, päivänvalon huuhtomana.

Ovatko Nymphéat impressionistisia vai abstrakteja?

Ne lähtevät impressionistisesta valon ja maiseman havainnoinnista, mutta myöhäisteokset vievät kiintopisteiden katoamisen ja siveltimenvedon autonomian niin pitkälle, että ne syvästi kiehtoivat abstrakteja taiteilijoita toisen maailmansodan jälkeen.

Selittääkö kaihi Monen myöhäisteosten värit?

Se muutti hänen havaintokykyjään ja saattoi vaikuttaa joihinkin paletteihin, mutta ei yksinään selitä hänen valintojaan. Formaatti, uudelleenkäsittelyt ja uppoutuminen ovat tietoisen, vuosien varrella kehitetyn taiteellisen projektin tulos.

Mitä eroa on nénupharilla ja nymphéa'lla?

Arkikielessä « nénuphar » tarkoittaa vesikasvia. « Nymphéa » tulee suvun kasvitieteellisestä nimestäNymphaeaja vakiintui Monetin sarjan nimeksi.

Minkä koon valita Nymphéas-jäljennökseen?

Suuri vaakasuora koko toistaa parhaiten lammen laajuuden ja sopii leveille seinille. Neliö- tai pystykoko suosii enemmän mietiskelevää katkelmaa, joka on helppo sijoittaa vaatimattoman kokoiseen huoneeseen.