Van Goghin vehnäpelto sypresseineen: Saint-Rémy täydessä hengessä: opas joka katsoo pinnan alle

Saint-Rémy, syyskuu 1889, eteenpäin vyöryvä pelto, liekehtivät sypressit ja kiertävä taivas: maisema jossa Van Gogh saa kolme vastakohtaa keskustelemaan keskenään.

Van Goghin vehnäpelto sypresseineen on provensaalinen maisema, jossa Van Gogh saa kolme vastakohtaa keskustelemaan keskenään: eteenpäin vyöryvän vehnän, liekehtivät sypressit ja kiertävän taivaan. Se maalattiin Saint-Rémyssä syyskuussa 1889, ja se on maisema joka puhuu ruumiilla. Punainen lanka on yksinkertainen: seurataan aihetta sen biografisista ja taiteellisista yksityiskohdista lähtien, vastataan usein esitettyihin kysymyksiin rikkailla, tarkoilla ja elävillä luvuilla. Aihe puretaan auki syvällisesti: paikat, murrokset, taiteilijat, symbolit, läheltä tarkasteltavat teokset ja se, miten kaikki muuttuu kun reproduktio päätyy olohuoneeseen. Luvattu, pysymme sivistyneinä mutta pidämme jalat poissa pölyisestä museosta.

Tarkistettu tutkimusVapaat kuvatRistilähteetPitkä lukukokemus
9lukukappaleet aiheesta
6tarkistetut lähteet ja paikkaviittaukset
5visuaaliset kiintopisteet joita tarkkailla
Vincent van Gogh   Vehnäpelto sypresseineen (National Gallery -versio)Vapaa kuva
C
Van Goghin vehnäpelto sypresseineen

Saint-Rémy, syyskuu 1889, eteenpäin vyöryvä pelto, liekehtivät sypressit ja kiertävä taivas: maisema jossa Van Gogh saa kolme vastakohtaa keskustelemaan keskenään.

Lukutapa

Kuinka lukea Van Goghin Vehnäpelto sypresseineen ilman että kaivaa esiin professorin suurennuslasia?

Edetään kuin taideteoksen äärellä: ensin konteksti, sitten yksityiskohdat, lopuksi vaikutus huoneessa. Tavoitteena ei ole esiintyä hienostuneena taulun edessä, vaan nähdä tarkemmin – mikä on huomattavasti tyylikkäämpää.

1

Konteksti ennen arvovaltaa

Sijoitetaan Van Goghin Vehnäpelto sypresseineen omaan aikakauteensa, ateljeisiinsa, näyttelyihinsä ja pieniin kapinoihinsa. Ilman kontekstia teos on toisinaan vain kovin kaunis henkilö, joka on unohtanut oman tarinansa.

2

Tyylin paljastavat merkit

Tunnistetaan sommittelu, paletti ja materiaali. Nämä vihjeet kertovat usein enemmän kuin suuret puheet, varsinkin kun niissä on kultaa tai hermostuneita siveltimen vetoja.

3

Teos oikeassa huoneessa

Päätämme hyödylliseen kysymykseen: hengittääkö tämä kuva teidän kodissanne, vai tyytyykö se poseeraamaan kuin juliste, joka on lukenut kaksi kirjaa?

Historiallinen konteksti

Mistä Van Goghin Vehnäpelto sypresseineen on peräisin, ja miksi se ei ole vain kaunis etiketti?

Vincent van Gogh - Sypressit (1889) Met
Vincent van Gogh - Sypressit (1889) Met. Wikimedia Commons, vapaa kuva. Vincent van Gogh, vapaa kuva.
Van Gogh   Vehnäpelto sypresseineen 2Evynrhud, vapaa kuva.

Tämä maalaus ei syntynyt pelkästä mielijohteesta, vaan Saint-Rémyn paahtavan kuuman maan helmikuusta – anteeksi, syyskuusta 1889. Vincent vangitsee siinä hetken, jolloin tuuli näyttää jäätyneen paikoilleen paksuun väriin. Huomaa, miten sypressit kohoavat kuin vihreät ja mustat liekit, uhmaten painovoimaa kohdatakseen syvän sinisen, pyörteisen taivaan. Tämä ei ole siloteltu valokuva, vaan fyysinen kamppailu, jossa jokainen siveltimenveto kertoo kullanvärisen vehnän vastarinnasta armottoman helteen alla. Teos hengittää kirjaimellisesti ja muuntaa seitsemänkymmentäkahden kertaa yhdeksänkymmentäkahden senttimetrin kankaan tilaksi, jossa melkein kuulee tähkien kahinan.

Tämän teoksen typistäminen kauniiksi koristeelliseksi etiketiksi merkitsisi unohtaa, että se maalattiin rautaristikoidun ikkunan takaa parantolan sisältä, kahden kriisin välissä. Van Gogh orkestroi siinä väkivaltaisen vuoropuhelun peltojen vaakasuoran vakauden ja puiden kuumeisen pystysuoruuden välillä. Paletti, jota hallitsevat kromaattiset keltaiset ja värisevät ultramariinit, luovat optisen jännitteen, joka saa katseen värisemään paljon kehystä pidemmälle. Enemmän kuin provensaalinen maisema, tämä on tunnekartta, jossa itse maalausmateriaalista tulee aihe. Tämän Alpha Reproduction -kopion ripustaminen kotiin ei kutsu luokseen rauhaa, vaan sen raakaa energiaa, jota säteili mies, joka maalasi omaa selviytymistään jokaisen pyörteen kautta.

Taiteellinen tyyli

Miksi Van Goghin Vehnäpelto sypresseineen kiinnostaa yhä niin paljon?

Van Gogh - Puumajat oliivipuiden ja sypressien joukossa F623
Van Gogh - Puuvajoja oliivipuiden ja sypressien joukossa F623. Wikimedia Commons, vapaa kuva. Van Gogh, vapaa kuva.

Tämä maalaus kiehtoo, koska se muuntaa yksinkertaisen provensaalisen näkymän visuaaliseksi sinfoniaksi, jossa jokainen elementti tuntuu hengittävän. Saint-Rémyyn syyskuussa 1889 suljettuna ollut Van Gogh vangitsee luonnon raakaa energiaa kiireellisyydellä, joka ylittää vuosikymmenet. Huomaa, miten sypressit kohoavat kuin vihreät ja mustat liekit, uhmaten painovoimaa kohdatakseen pyörteisen taivaan, joka on maalattu voimakkailla veitsimäisillä siveltimenvedoilla. Vehnä sen sijaan aaltoilee kuvitellun tuulen alla, jota melkein tuntee ihollaan. Tämä kyky tehdä maisemasta elävä, kauneudessaan jopa uhkaava, luo välittömän fyysisen yhteyden moderniin katsojaan, paljon esteettistä arvostusta syvemmälle.

Sen pysyvä viehätys piilee myös paletin rohkeudessa, jossa jyvän polttavat keltaiset kohtaavat ilmakehän syvät siniset silmiinpistävässä kontrastissa. Van Gogh ei tavoittele uskollista toisintoa, vaan hetken emotionaalista totuutta, jähmettäen sen hetken, jolloin keskipäivän valo murskaa kaiken alleen. Maalin itsensä materiaali, paksu ja veistoksellinen, antaa teokselle fyysisen läsnäolon, joka täyttää tilan arvovaltaisesti. Olipa kyseessä tungos museo tai seinällä oleva reproduktio, teos sanelee kiivaan rytminsä. Se muistuttaa meitä siitä, ettei luonto ole staattinen kulissi, vaan myrskyisä voima, jonka kanssa on tultava toimeen päivästä toiseen.

Visuaaliset merkit, jotka paljastavat tyylin

Van Gogh - Sypressit 1 Kröller-Müller
Van Gogh - Sypressit 1 Kröller-Müller. Wikimedia Commons, vapaa kuva. Van Gogh, vapaa kuva.

Jo ensi silmäyksellä kangas huutaa alkuperäänsä painovoiman uhmaavan sommittelun kautta. Sypressit eivät ole pelkkiä puita, vaan vihreitä ja mustia liekkejä, jotka kohoavat kuin hautajaisobeliskit myrskyävää taivasta kohti. Van Gogh käyttää tässä kuuluisaa pilkkuvetoaan, levittäen maalia niin voimakkaasti, että vehnä näyttää aaltoilevan näkymättömän tuulen alla. Tämä paksu, melkein veistoksellinen aines luo käsin kosketeltavan reliefin, jossa jokainen siveltimenveto kertoo liikkeen kiireellisyydestä. Katsoja ei katsele maisemaa, hän tuntee sen fyysisesti, aivan kuin Provencen kuuma ilma löisi hänen kasvojaan läpi vuosisatojen.

Väripaletti on toinen kiistaton todiste tästä ainutlaatuisesta tyylistä, ja siinä leikittelevät silmiinpistävät kontrastit tähkien krominkeltaisen ja taivaan syvän koboltinsinisen välillä. Nämä puhtaat värit, aseteltuina vierekkäin ilman hienovaraista sekoitusta, värähtelevät sähköistä intensiteettiä, joka on ominaista taiteilijalle hänen Saint-Rémyssä oleskelunsa aikana. Valo ei valaise kohtausta lempeästi; se sytyttää sen tuleen, muuttaen tavallisen iltapäivän melkein mystiseksi näkyksi. Huomaa myös, miten pitkänomainen kuvamuoto venyttää horisonttia, pakottaen silmän matkustamaan jatkuvasti kiinteän maan ja taivaallisen äärettömyyden välillä. Tämä on seinäkoriste, joka kieltäytyy passiivisuudesta ja sanelee villeä rytmiään mihin tahansa sisustukseen.

Teokset, joita katsoo kuin ne vastaisivat

Vincent van Gogh - Sypressit 1889
Vincent van Gogh - Sypressit 1889. Wikimedia Commons, vapaa kuva. Vincent van Gogh, vapaa kuva.

Tämän Saint-Rémyssä syyskuussa 1889 maalatun kankaan edessä unohtaa nopeasti museon ja astuu pellon keskelle. Kultainen vehnä näyttää etenevän kohti sinua peräkkäisinä aaltoina, kun taas sypressit kohoavat kuin tummat vihreät liekit uhmaten painovoimaa. Van Gogh on kasannut aineksensa niin väkevästi, että melkein kuulee varsien rätinän Provencen helteessä. Tämä ei ole järkevä maisema seinällä, vaan liikkumaton myrsky, joka puhuttelee sinua suoraan. Jos kallistat päätäsi hieman, pyörivä taivas antaa vaikutelman, että se haluaisi imeä sinut sinisiin ja keltaisiin spiraaleihinsa, luoden iloisen ja huikean huimauksen.

Tunnelma värähtelee melkein sähköistä energiaa, aivan kuin kangas pidättäisi hengitystään ennen kuin vastaa sinulle. Paletti uskaliaasti vastakohtaisesti yhdistää maan polttavat okrat taivaan intensiiviseen koboltinsiniseen, krominen liitto, joka saa valon laulamaan. Jokainen siveltimenveto on sana, kutsu vuoropuheluun tämän ylistetyn luonnon kanssa, joka kieltäytyy pysymästä paikallaan. Kuvittele seisovasi teoksen edessä: heinien katkonainen rytmi vie sinut visuaaliseen tanssiin, jossa aika tuntuu pysähtyneen. Tässä sisustus jää toissijaiseksi elävän voiman rinnalla; teos ei tyydy vain katsottavaksi, se vaatii läsnäoloa, hiljaista mutta kiihkeää vaihtoa sen kanssa, joka uskaltaa pysähtyä sen ääreen.

Symbolit, yksityiskohdat ja pienet visuaaliset omituisuudet

Lisäännökset Van Goghin teoksesta Saint-Paul-Saint-Rémyn luostari
Reproductions of work Van Gogh Cloître Saint-Paul Saint-Rémy asylum. Wikimedia Commons, vapaa kuva. Reproductions of work Van Gogh Cloître Saint-Paul Saint-Rémy asylum, vapaa kuva.

Tässä Saint-Rémyn teoksessa Van Gogh muuttaa sypressin vihreäksi ja mustaksi liekiksi, joka näyttää haluavan lävistää taivaankannen, uhmaten painovoimaa melkein koomisen itsepintaisesti. Tämä ei ole pelkkä puu, vaan elävä obeliski, jonka kiehkurat muistuttavat ikuisen juhannuskokon savua, joka törmää väkivaltaisesti vehnän tähkien nestemäiseen kultaan, joka aaltoilee kuin myrskyinen meri. Taiteilija käyttää tässä paksua ainestaan, levitettynä veitsellä tai miehekkäillä vedoilla, antaakseen maisemalle käsin kosketeltavan sydämenlyönnin rytmin, jossa jokainen siveltimenveto muuttuu sykäykseksi. Taivas, joka on kaukana passiivisesta taustasta, pyörii sinisinä ja valkoisina spiraaleina, luoden sähköisen tunnelman, jossa ilma itsessään näyttää värähtelevän syyskuun 1889 Provencen helteessä.

Mestarin pienet visuaaliset omituisuudet paljastuvat tavassa, jolla hän saa nämä kolme vastakkaista voimaa keskustelemaan keskenään: ravitseva maa, myrskyisä kasvillisuus ja kosminen äärettömyys. Huomaa, miten pilvien ääriviivat seuraavat kukkuloiden kaarta, luoden liikkuvan ykseyden, joka saa tarkkaavaisen katsojan huimaamaan. Tämä sommittelu ei ole uskollinen kopio luonnosta, vaan emotionaalinen uudelleenkeksintö, jossa krominkeltainen ja ultramariininsininen ottavat yhteen liittyäkseen paremmin taiteen tyypilliseen ristiriitaiseen harmoniaan. Läheltä tarkasteltuna aavistaa liikkeen kiireellisyyden, aivan kuin Vincent pelkäisi valon karkaavan ennen kuin hän ehtii tallentaa tämän elämästä huutavan maiseman sielun.

Naapurit, liittolaiset ja levottomat serkut

Van Gogh - Mökit oliivipuiden ja sypressien välissä
Van Gogh - Hütten zwischen Olivenbäumen und Zypressen. Wikimedia Commons, vapaa kuva. Van Gogh, vapaa kuva.

Tässä syyskuun 1889 maalauksessa kullanhohtoinen vehnä ei ole pelkkää taustaa, vaan meluisa naapuri, joka huojuu mistraalissa lähes fyysisellä energialla. Sen rinnalla sypressit nousevat kuin vihreinä ja mustina liekkeinä, hiljaisina liittolaisina, jotka ankkuroivat sommittelun samalla kun taivas pyörii niiden yllä. Van Gogh ei maalaa staattista näkymää, hän vangitsee kuohuvan vuoropuhelun maan ja ilman välillä, jossa jokainen paksu siveltimenveto, terällä tai kovalla siveltimellä vedetty, muuttuu sanaksi tässä provensaalisessa dialogissa. Melkein kuulee tähkäpäiden kahinan karheita runkoja vasten, luoden tunnelman, jossa luonto näyttää olevan valmis pursuamaan kehyksistä.

Näiden elementtien pitäminen pelkkinä levottomina serkkuina olisi aliarvioida niiden roolia Saint-Rémyn visuaalisessa dramaturgiassa. Paletti, jota hallitsevat väräjävät krominkeltaiset ja syvät koboltinsiniset sävyt, luo silmiinpistävän kontrastin, joka saa verkkokalvon värisemään hyvissä ajoin ennen kuin mieli analysoi näkymää. Tämä ei ole postikorttimaisema, vaan aistillinen kokemus, jossa maalimateriaali kasautuu käsin kosketeltaviin korkokuvioihin, antaen tuulelle lähes kiinteän koostumuksen. Kun tarkastelee, miten valo osuu vilja-aaltojen harjoihin, ymmärtää Van Goghin muuttaneen tavallisen näkymän vastakkaisten liikkeiden sinfoniaksi, kutsuen katsojan tuntemaan Provencen lämpimän henkäyksen omassa olohuoneessaan.

Mitä museot vahvistavat, kun oikotiet menevät liian pitkälle

Van Gogh - Oliivipuut 1889 MoMA
Van Gogh - The Olive Trees 1889 MoMA. Wikimedia Commons, vapaa kuva. Van Gogh, vapaa kuva.

New Yorkin Metropolitan Museumin kuraattorit, tämän teoksen kiivaat vartijat, muistuttavat usein, ettei Van Goghin nerous piile sokeassa hulluudessa, vaan ahkerassa havainnoinnissa. Paksujen krominkeltaisten ja koboltinsinisten maalikerrosten alta erottuu jäykkä rakenne, jossa jokainen siveltimenveto vastaa tarkkaa topografista tarvetta. Kaukana myytistä hullusta, joka maalaa sattumanvaraisesti, taiteilija vietti tunteja tutkien sypressien tanssia mistraalissa ennen ensimmäistä vetoa. Röntgenkuvaukset paljastavat jopa huolellisia korjauksia, todistaen että tämä näennäinen pyörre on vankan henkisen arkkitehtuurin hedelmä, kaukana elämäkerrallisista oikoteistä, jotka pelkistävät hänen tuotantonsa pelkäksi kivunhuudoksi.

Kun kiireiset matkaoppaat tiivistävät Saint-Rémyn hermoromahdukseksi, he unohtavat, että tämä vehnäpeltö on ennen kaikkea monimutkainen optinen laboratorio. Lontoossa säilytetty versio osoittaa, miten Vincent vangitsi syyskuun 1889 kuuman ilman värähtelyn ja muutti liikkeen silminnähtäväksi aineeksi. Museot korostavat, etteivät nämä pyörteet ole hallusinaatioita, vaan epätoivoinen ja loistava yritys vangita provencelaisen maiseman elinvoima. Jokainen spiraali taivaalla vastaa havaittua ilmastollista todellisuutta, jonka mies, joka etsi epätoivoisesti järjestystä kaaoksen keskellä, käänsi lähes tieteellisellä tarkkuudella – kaukana kiroustetun taiteilijan karikatyyristä.

Mustien sypressien ripustaminen ilman seinän raskauttamista

Van Gogh - Sypressit Kröller-Müller
Van Gogh - Sypressit Kroller-Muller. Wikimedia Commons, vapaa kuva. Van Gogh, vapaa kuva.

Näiden loimuavien sypressien toisinnon ripustaminen vaatii tiettyä rohkeutta, sillä niiden intensiivinen mustuus voisi uhata tukahduttaa liian ujon olohuoneen. Ratkaisu löytyy kehyksen valinnasta: valitse leveä ja kermainen paspartuuri, joka muistuttaa provencelaisen vehnän kultaista olkea ja toimii valoisana paineenalennusventtiilinä ennen kasvillisuuden rynnäkköä. Vältä tummia puulaatuja tai liian koristeellisia kultatankojia, jotka kilpailisivat maalauksen myrskynomaisen materian kanssa; suosi vaaleaa harjattua tammea tai ohutta alumiinia. Näin katse kulkee ensin tämän rauhallisen vyöhykkeen läpi ennen sukeltamista tummanvihreään pyörteeseen, jolloin mahdollinen mustetahra muuttuu dramaattiseksi mutta hallituksi kiintopisteeksi.

Sijainti on yhtä ratkaiseva kuin kehys, jottei seinäsi muuttuisi pohjattomaksi kuiluksi. Sijoita teos luonnonvalonlähteen eteen, mielellään kohtisuoraan ikkunaan, jotta vallitseva valo saa sypressien latvoja kruunaavan, kierteillään olevan koboltinsinisen taivaan värisemään. Beigellä tai hiekansävyisellä valkaisemattomalla seinällä kontrasti muuttuu visuaaliseksi hengitykseksi sortamisen sijaan; sypressi näyttää kohoavan kattoon kuin todellinen vihreä savupatsas. Jos huoneestasi puuttuu korkeutta, ripusta taulu hieman normaalia alemmaksi, mikä ankkuroi visuaalisesti lattian ja antaa nousevan liikkeen suurentaa tilaa optisen harhan avulla.

Sisustus

Vältettävät sudenkuopat ennen mustien puiden ripustamista

Vältä ennen kaikkea sijoittamasta näitä tummia pyörteitä kapeaan käytävään, jossa niiden vulkaaninen energia tukahduttaisi tilan sen elävöittämisen sijaan. Van Goghin sypressit, mustine ja vihreine liekkimuotoineen, vaativat etäisyyttä, jotta katse voi seurata niiden pystysuoraa tanssia tuntematta itseään ahdistetuksi. Olohuone, jossa on kermavalkoiset seinät ja korkea katto, tarjoaa ihanteellisen kehyksen ja antaa öljymaalauksen paksun siveltimenvedon hengittää kuin Saint-Rémyn tuuli puhaltaisi vielä huoneen läpi. Unohda suorat valot, jotka loisivat häiritseviä heijastuksia pintaan; suosi pehmeää valoa, joka paljastaa taivaan sinertävät vivahteet muuttamatta puita uhkaaviksi silueteiksi.

Vältä myös yhdistämästä tätä teosta liian koristeellisiin huonekaluihin tai kilpaileviin kukkakuvioihin, jotka olisivat ristiriidassa kullanvehniän jo valmiiksi kiihkeän rytmin kanssa. Intensiivinen paletti, jossa yhdistyvät eloisat okrat ja syvät vihreät, ei siedä monimutkaisen persialaisen maton tai suurikukkaisen verhoilun läheisyyttä. Kuvittele sen sijaan paljas seinä luonnonpellavaista, niukkaa sohvaa vasten, jolloin maiseman kaaret yksin määräävät huoneen emotionaalisen lämpötilan. Älä lopuksi tee virhettä valitsemalla liian pientä kopiota: tämän teoksen voima piilee immersiossa, ja pienempi koko muuttaisi tämän kosmisen draaman sieluttomaksi koristeelliseksi kuvitukseksi.

Huone Ehdotus Koristeellinen vaikutus
Olohuone Teos liittyy Van Goghin Vehnäpelto sypresseineen -maalaukseen ja sisältää vahvan sommittelun Viljelty, lämmin ja helposti kommentoitava kiintopiste ilman kyltin lukemista.
Makuuhuone Pehmeä paletti tai intiimimpi kohtaus Rauhallinen tunnelma, visuaalinen läsnäolo ilman turhaa kiihtymystä.
Työhuone Selkeä, värikäs tai graafisesti terävä kuva Luovaa energiaa ja pieni muistutus siitä, että myös seinä voi tehdä työtä.
Eteinen Pystymuoto tai heti luettavissa oleva teos Selkeä ja elegantti ensivaikutelma, huomattavasti vähemmän ujo kuin tyhjä valkoinen pinta.
Sisustusvinkki: valitse teos tunnelmansa perusteella ennen kuin valitset sen nimen perusteella. Seinä muistaa ennen kaikkea visuaalisen läsnäolon.

Jatkaaksesi kierrosta

Lähteet, kokoelmat ja aiheeseen todella liittyvät polut

Muutamia hyödyllisiä viitteitä tietojen tarkistamiseen, vapaiden kuvien vertailuun ja lukemisen jatkamiseen joutumatta museoon, joka ei ole pyytänyt vierailua.

UKK

Usein kysyttyjä kysymyksiä Vincent van Goghin Vehnäpellosta sypresseineen

Miksi Van Gogh maalasi usein sypressejä?

Koska niiden pystysuora muoto mahdollisti maan, peltojen, kukkuloiden ja taivaan yhdistämisen samaan visuaaliseen jännitteeseen.

Missä Van Gogh maalasi sypressinsä?

Kuuluisimmat sypressit liittyvät Provenceen ja Saint-Rémy-de-Provencen kauteen, erityisesti vuoteen 1889.

Mitä eroa on Sypresseillä ja Vehnäpellolla sypresseineen?

Sypressit viittaa sarjaan ja toistuvaan aiheeseen, kun taas Vehnäpelto sypresseineen tarkoittaa täsmällistä sommittelua, jossa pelto, puut ja taivas käyvät vuoropuhelua.

Liittyvätkö Van Goghin sypressit Tähtikirkkaaseen yöhön?

Kyllä, Tähtikirkkaan yön pystysuora sypressi kuuluu samaan visuaaliseen mielikuvastoon: tumma, elävä muoto, joka on jännittynyt maan ja taivaan välille.

Mikä sypressijäljennös valita sisustukseen?

Vaakamuoto korostaa maisemaa ja taivaan liikettä; pystymuoto antaa enemmän voimaa sypressin hahmolle.

Ovatko Van Goghin teokset vapaasti käytettävissä?

Van Goghin alkuperäiset teokset ovat julkisia, mutta valokuvilla, tiedoilla ja laitosten tiedostoilla voi olla omat käyttöehtonsa.

Van Goghin Vehnäpelto sypresseineen: katso tarkemmin, valitse rohkeasti

Van Goghin Vehnäpelto sypresseineen kannattaa kohdata oikeana tarinana: konteksti, taiteilijat, visuaaliset valinnat, pakkomielteet, teokset ja koristeellinen läsnäolo. Hyvä jäljennös ei täytä ainoastaan tyhjää suorakaidetta – se luo tunnelman, visuaalista kulttuuria ja toisinaan pienen lisän henkeä. Ei vähäinen saavutus seinälle, joka siihen asti toimi lähinnä taustana mitä ihailtavimmalla kärsivällisyydellä.

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.