Van Gogh · kynnys, palautuminen, tekniikat
Ikuisuuden kynnyksellä: vanha mies, toistuva asento ja useita tekniikoita
Ikuisuuden kynnyksellä ei vain mielikuva ahdistuksesta.Se on motiivi, jota Van Gogh otti lähes kymmenen vuoden ajan: ensin piirtäminen, sitten litografia, sitten myöhäinen maalaus Saint-Rémyssä.
Sama mies istuu pää käsissään käy läpi useita tekniikoita ja useita hetkiä Van Goghin elämässä.Tämä siirtyminen painetusta mustasta siniseen ja keltaiseen maaliin tekee teoksesta niin voimakkaan.
Lyhyt vastaus
Miksi tämä kuva palaa Van Goghiin?
Koska asento on äärimmäisen yksinkertainen ja vahvuudeltaan lähes universaali: mies istuu, kyynärpäät polvillaan, pää hautautuneena käsiinsä Van Gogh näkee siinä sekä sosiaalista kulumista, yksinäisyyttä, henkistä väsymystä että kynnyksen kuvaa - ei vain loppu, vaan hetki, jolloin ihminen joutuu kohtaamaan jotain hänen ulkopuolellaan.
Suljettu asennus
Kasvot katoavat Ruumista tulee surun massa, melkein arkkitehtuuri.
Vanha kuvio
Vuonna 1890 Van Gogh otti idean, jota Haagissa käsiteltiin jo vuonna 1882.
Kolme tekniikkaa
Piirustus, litografia, öljy: jokainen väline muuttaa kohteen tunnevarausta.
Henkinen arvonimi
The” “seuil muuttaa kurjuuden näyttämön eksistentiaaliseksi meditaatioksi.
Versiot
Piirustuksesta litografiaan, sitten maalaamiseen
Aihe ei ilmestynyt kerralla vuonna 1890 Se juontaa juurensa Van Goghin hollantilaisvuosiin, jolloin hän piirsi lähes dokumentaarisesti vakavissaan työntekijöitä, lautailijoita ja köyhiä hahmoja.
Piirustus
Worn Out: väsymys ennen symbolia
Vuoden 1882 piirustuksissa kohtauksessa on säilynyt jotain hyvin maallista: kulunut vanha mies, joka istuu lähellä takkaa, hänen kätensä peittävät kasvonsa. Van Gogh etsii asennon totuutta enemmän kuin sävellyksen tyylikkyyttä.
Englanninkielinen otsikko Kulunut Ulos -“éexhaustérevolto, “uséaironel - korostaa ensin ruumista Ennen tulemistaan Ikuisuuden kynnykselläkuva on siis tutkimus ihmisen väsymyksestä.
Litografi
Asennosta tulee painettu kuva
Marraskuussa 1882 Van Gogh transponoi motiivin litografiaan.Musta, vilja ja painamisen yksinkertaistaminen tekevät kohtauksesta tiivistyneemmän: vähemmän yksityiskohtia, enemmän vaikutusta.
Litografia on yksi Van Goghin harvinaisista graafisista esseistä. Metropolitan Museum of Artin mukaan tämä vedos on ainoa, jota hän myöhemmin käytti öljymaalauksessa.
Visuaalinen lukeminen
Kuusi yksityiskohtaa vuoden 1890 maalauksen ymmärtämiseksi
Saint-Rémyssä Van Gogh ei vain väritä vanhaa kuvaa.Hän muuttaa sen: vaatteiden sininen, lattian keltainen, punertava valo ja tiukka tila antavat kohtaukselle uuden voimakkuuden.
Piilotettu kasvo
Van Gogh poistaa lähes kaiken yksilöllisyyden.Ihmisestä tulee yleinen ihmishahmo.
Kyynärpäät lepäämässä
Poseerausta pitää kolmio: jalat, käsivarret, pää Koko vartalo painuu keskelle.
Vaatteen sininen
Väri ei vain havainnollista vaatetta; se muodostaa kylmän, sisävärähtelyn.
Keltainen maa
Keltainen lämmittää tilaa ja estää kohtausta muuttumasta yksiväriseksi tai puhtaasti mustaksi.
Tuoli
Yksinkertainen, lähes köyhä tuoli muistuttaa Van Goghin sisätiloja ja hänen makuaan tavallisiin esineisiin.
Kynnys
Otsikko liikuttaa kohtausta: se ei ole enää vain väsymystä, vaan vastakkainasettelua äärellisyyden kanssa.
Tekniikat
Miksi kolme tekniikkaa muuttaa kaiken
Van Gogh käyttää samaa asentoa, mutta jokainen tekniikka tuottaa toisenlaisen tunteen.Tästä tulee juuri se, mikä tekee kuviosta niin rikkaan: aihe pysyy vakaana, kieli muuttuu.
| Tekniikka | Päivämäärä ja paikka | Mikä muuttuu | Tuotteen vaikutus |
|---|---|---|---|
| Piirustus | Haag, 1882 | Rivi, paperi, suora havainnointi, massojen nopea työ | Konkreettista, sosiaalista, lähes dokumentaarista väsymystä |
| Litografi | Haag, marraskuu 1882 | Painettu musta, yksinkertaistaminen, jakelu mahdollista useissa kappaleissa | Luettavampi, vakavampi, lähes symbolinen kuva |
| Öljymaalaus | Saint-Rémy, toukokuu 1890 | Ekspressiivinen väri, materiaali, muunneltu sisustus, myöhäinen intensiteetti | Eksentiaalinen kohtaus, henkisempi ja universaalimpi |
Galleria
Poseeraus ja malli työn ympärille
Ikuisuuden kynnyksellä oleva vanha mies on osa laajempaa kokonaisuutta: Van Gogh piirtää usein asukkaita, iäkkäitä työntekijöitä, sinkkumiehiä, läheltä nähtynä, ilman ihannointia.
Harvinainen vaikutelma
Metropolitan Museum muistuttaa, että Van Gogh halusi käyttää vedoksia työnsä levittämiseen ja kustantajien huomion herättämiseen.
Suljettu ruumis
Sama ajatus vetäytymisestä palaa: kädet, pää kumartunut, selkä taipunut, kasvot lähes aidattu sen kipu.
Adrianus Zuyderland
Näihin tutkimuksiin liittyvä malli tunnistetaan usein Adrianus Jacobus Zuyderlandiksi, iäkkääksi asukkaaksi, joka poseerasi Van Goghille.
Nöyrä päivittäin
Van Gogh ei etsi näyttävää kohtausta: hän antaa painovoiman huonoille eleille ja vaatimattomille sisätiloille.
Surullisuus, ikä, ryhti
Tämä tutkimus osoittaa, kuinka Van Gogh tarkkailee vanhuuden ja lannistumisen asenteita muuttamatta niitä helpoksi anekdootiksi.
Sama sosiaalinen maailma
Bengalia koskevat tutkimukset kuuluvat samaan universumiin: vanhat, köyhät ruumiit, havaittu vakavasti.
Tulkinta
Mitä otsikko muuttaa
“Worn Out” sanoo kuluminen; “At Eternityn Gate· sanoo kynnyksen. Siirtyminen nimikkeestä toiseen laajentaa kuvaa: emme enää katso vain väsynyttä vanhaa miestä, vaan hahmoa, joka näyttää olevan sijoitettu tuntemattoman eteen.
Sosiaalinen
Luku tulee köyhyyden, asukkaiden, ikääntyneiden työntekijöiden ja väsyneiden ruumiiden maailmasta.
Psykologinen
Poseeraus kätkee kasvot: katsoja heijastaa kivun sen sijaan, että lukisi sen kasvojen ilmeenä.
Hengelliset
Otsikko avaa kohtauksen laajemmalle kysymykselle: mitä jää jäljelle, kun vahvuus, työ ja kasvot väistyvät?
Myymälässä
Aiheeseen liittyvät jäljennökset ja kokoelmat
Artikkelin laajentamiseksi tässä ovat johdonmukaisimmat linkit: itse teos, Van Gogh, muotokuvat ja museokokoelma.
Ikuisuuden ovella
Maalatun teoksen jäljennös, motiivin tunnetuin versio.
Vincent van Gogh
Kaikki hienot teokset: muotokuvia, maisemia, kukkia, kahviloita ja hahmoja.
Van Goghin muotokuvat
Mallit, ystävät, suositut hahmot ja sisäiset kasvot.
Van Goghin museo
Kierros Amsterdamin museoon liittyvien teosten ja kokoelmien ympärillä.
Lähteet
Luotettavat lähteet käytetty
Museolähteet mahdollistavat päivämäärien, tekniikoiden ja paikkojen erottamisen: Haag vuonna 1882, Saint-Rémy vuonna 1890, Van Gogh Museum, Met ja Kroeller-Müller.
Kroeller-Müllerin museo
Ilmoitus maalauksesta toukokuusta 1890, mitat, Saint-Rémyn konteksti.
LitografiMetropolitan Museum of Art
Ilmoitus litografiasta, harvinaisuudesta ja merkityksestä graafisessa työssä.
Van Goghin museoIkuisuuden portilla
Ilmoitus Amsterdamissa säilytetyistä litografisista todisteista.
KuviaWikimedia Commons
Piirustus, litografia - ja maalausversioiden julkiset tiedostot.
FAQ
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Pikamerkit, joilla vältetään sekaannukset versioiden välillä.
Milloin Van Gogh maalaa Ikuisuuden kynnyksellä?
Öljymaalaus tehtiin Saint-Rémyssä toukokuussa 1890, vähän ennen hänen lähtöään Auvers-sur-Oiseen.
Onko olemassa useita versioita?
Kyllä. Motiivi on olemassa piirustusten, litografian muodossa vuonna 1882, sitten öljymaalauksen muodossa vuonna 1890.
Kuka on malli?
Hollannin tutkimusmalli liittyy yleensä Adrianus Jacobus Zuyderlandiin, iäkkääseen asukkaaseen, joka poseerasi Van Goghille Haagissa.
Miksi otsikko on tärkeä?
Koska se muuttaa väsymyskohtauksen henkiseksi kuvaksi: ihminen ei ole enää vain “exhausted·, hän näyttää olevan iankaikkisuuden kynnystä päin.
Johtopäätös
Sama asento, kolme kieltä, kasvava intensiteetti
Ikuisuuden kynnyksellä on vahva, koska Van Gogh ei päästä irti motiivistaan.Hän piirtää sen, tulostaa sen, sitten maalaa sen, kun hänen oma elämänsä on haurastunut Kuva pitää saman asennon, mutta se muuttaa sisätilan mittakaavaa.
Katso lisääntyminen
0 kommenttia