Claude Monet • 1840–1926
Miten Claude Monet kuoli?
Monet kuoli Givernyssä 5. joulukuuta 1926, 86-vuotiaana. Kaihi syvensi hänen viimeisiä vuosiaan ja hänen värihavainnointiaan, mutta se ei ollut hänen kuolinsyynsä.
Erottele tosiasiat
Kuolema, silmäsairaus ja viimeiset teokset: kolme toisiinsa liittyvää mutta erilaista tarinaa
Kaihi selittää Monetin näkövaikeudet, ei hänen kuolemaansa. Hänen viimeisten vuosiensa ymmärtämiseksi on erotettava toisistaan silmätautidiagnoosi, Nymphéas-teossarjan taiteellinen työ ja sairaus, joka vei hänet vuonna 1926.
Kysymys « Miten Claude Monet kuoli? » kaipaa yksinkertaista vastausta ja sitten täsmennystä. Taiteilija kuoli 5. joulukuuta 1926 Givernyssä. Elämäkerroissa mainitaan yleensä keuhkosyöpä. Hän oli 86-vuotias. Hänen näkönsä, jota molemminpuolinen kaihi oli heikentänyt voimakkaasti, oli tehnyt työskentelystä vaikeaa yli vuosikymmenen ajan, mutta hän ei kuollut sokeana, eikä kaihi ollut kuolinsyy.
Sekaannus johtuu visuaalisen historian voimasta. Taiteilijalla, joka oli omistanut elämänsä valon muutoksille, silmäsairaus näyttää melkein muodostuvan koko kertomukseksi. Sillä on todella merkitystä: Monet valitti väri-intensiteetin heikkenemistä, huntua, punaisen muuttumista tummemmaksi ja epävakaata havainnointia. Hänen elämänsä loppuvaiheen pelkistäminen « vääristyneeksi näöksi » olisi kuitenkin yhtä yksinkertaistavaa kuin sairauden sivuuttaminen.
Aktiivinen elämän loppu, ei pitkä hiljaisuus
Huolimatta suruista, kivuista ja näköongelmista Monet jatkaa suurten koristelujensa projektia. Hän työskentelee uusissa ateljeissa, jotka on rakennettu valtavia paneeleita varten, palaa teosten pariin vuosien ajan ja neuvottelee niiden sijoituspaikasta valtion kanssa. Viimeiset vuodet eivät siis ole pelkästään taantumisen aikaa: ne ovat myös ennennäkemättömän maalauksellisen kunnianhimon aikaa.
Hänen ystävänsä Georges Clemenceau näyttelee ratkaisevaa roolia. Koulutukseltaan lääkäri, poliitikko ja luottomies, hän rohkaisee Moneta hyväksymään leikkauksen, tukee häntä epävarmuuden hetkillä ja puolustaa Nymphéas-teosten sijoittamista. Heidän kirjeenvaihtonsa paljastaa levottoman, vaativan ja usein lääketieteellisistä rajoituksista ärtyneen Monet'n, joka on kuitenkin edelleen syvästi kiintynyt maalaamiseen.
Kiintopisteet 1911–1927
Claude Monetin viimeisten vuosien aikajärjestys
Päivämäärät osoittavat surujen, näkövaikeuksien, lääketieteellisten toimenpiteiden ja taiteellisten päätösten sarjan. Ne välttävät sekoittamasta kaikkea yhdeksi ainoaksi tarinaksi.
Alice Monet'n kuolema
Toisen vaimon menetys järkyttää Moneta syvästi. Taiteilija käy läpi surun aikaa samalla kun hänen näkönsäkin alkaa heiketä.
Kaihidiagnoosi
Molempiin silmiin todetaan kaihi. Monet lykkää leikkausta pitkään, huolissaan riskeistä ja muiden taiteilijoiden kokemista epäonnisista kokemuksista.
Pojan Jeanin kuolema ja suuren hankkeen jatkaminen
Uusi suru koettelee perhettä. Samanaikaisesti Monet tarttuu uudelleen ajatukseen suurista, lummekasvilammesta inspiroituneista maalauksista ja rakennuttaa niitä varten sopivan ateljeen.
Nymphéas-teosten lahjoitus valtiolle
Aselevon jälkeen Monet tarjoaa Ranskalle koristeellisen kokonaisuuden rauhan symboliksi. Mitoista, paneelien määrästä ja sijoituspaikasta käydään pitkiä keskusteluja.
Oikean silmän leikkaukset
Tohtori Charles Coutela tekee useita leikkauksia. Toipuminen on vaikeaa; Monet valittaa väreistä, vääristymistä ja laseista, joita hän ei siedä hyvin.
Paluu työhön, tummennetut lasit ja korjaukset
Uudet lasit parantavat hänen mukavuuttaan. Monet aloittaa työskentelyn uudelleen, tarkastelee joitakin maalauksia ja tuhoaa myös teoksia, joita hän pitää epätyydyttävinä.
Kuolema Givernyssä
Claude Monet kuolee 86-vuotiaana kodissaan. Hänet haudataan 8. joulukuuta Givernyn Sainte-Radegonde-kirkon hautausmaalle.
Nymphéas-salien avaaminen
Muutama kuukausi hänen kuolemansa jälkeen monumentaalinen kokonaisuus esitellään Orangerien elliptisissä saleissa kokoonpanossa, joka oli tiiviisti sidoksissa hänen toiveisiinsa.
Näkeminen hunnun läpi
Mitä kaihi todella muutti Monetin näkemisessä
Kaihi tarkoittaa silmän linssin samentumista. Monetin kohdalla lääketieteelliset lähteet kuvaavat asteittaista molemminpuolista vauriota. Näöntarkkuuden heikkeneminen, häikäistyminen ja värien havaitsemisen muuttuminen vaikeuttavat ulkona maalaamista, pigmenttien valintaa ja valmiiden kankaiden arviointia.
Linssin kellertyessä ja muuttuessa läpinäkymättömäksi lyhyet aallonpituudet suodattuvat yhä enemmän. Siniset sävyt voivat näyttää vähemmän erottuvilta, kun taas punaiset, ruskeat ja keltaiset saavat enemmän tilaa havainnoinnissa. Monet selittää, etteivät värit enää ole yhtä intensiivisiä ja että punaiset näyttävät hänestä « mutaisilta ». Hän järjestää silloin maalituubinsa ja merkitsee ne rajoittaakseen virheitä.
Taidehistorioitsijat ja lääkärit pysyvät varovaisina: maalaus ei ole kliininen tutkimus. Joissakin myöhäisteoksissa havaitut värimuutokset voivat sopia yhteen hänen sairautensa kanssa, mutta ne heijastavat myös muoto-, materiaali- ja valovalintoja sekä tietoista kehitystä kohti vapautuneempia pintoja.
Monet ei ollut täysin sokea
Hänen näkönsä heikkenee äärimmäisen paljon ennen leikkausta, etenkin oikeassa silmässä, mutta sanaa « sokea » käytetään usein liian absoluuttisesti. Vuoden 1923 toimenpiteen ja sävytettyjen lasien asteittaisen totuttelun jälkeen hän saa jälleen työskentelymahdollisuuksia. Havaitseminen pysyy epätäydellisenä ja erilaisena silmästä toiseen, mikä selittää osan hänen epämukavuudestaan.
1923
Kaihileikkaus: näön paraneminen ja uudet epätasapainot
Toimenpide ei tuo välitöntä paluuta «normaaliin» näköön. Se avaa monimutkaisen kauden, johon kuuluvat sopeutuminen, suuttumus, erikoislasit ja työn asteittainen jatkaminen.
Keltaisempi ja tummempi maailma
Kaihi suodattaa valoa ja häiritsee kontrasteja. Lämpimät sävyt voivat nousta hallitseviksi, etenkin eniten kärsineessä silmässä.
Häiritsevä sininen hallitsevuus
Ilman luonnollista mykiötä leikatussa silmässään Monet valittaa sinertävää havaintoa ja vääristyneitä muotoja ensimmäisillä laseillaan.
Tummennetut lasit ja paluu työhön
Sovitetut linssit auttavat häntä vähitellen. Hän työstää uudelleen, vertailee ja tarttuu väreihin jälleen yhtä tinkimättömästi.
Tohtori Charles Coutela leikkaa oikean silmän vuoden 1923 alussa useassa vaiheessa. Ajan tekniikat ovat hyvin kaukana nykyaikaisesta kirurgiasta: mykiön poisto vaatii huomattavan optisen korjauksen, ja toipuminen on raskasta. Monet sietää huonosti paikallaan oloa, leikkauksenjälkeisiä ohjeita ja afakisten lasien visuaalisia vaikutuksia.
Taiteilija ilmaisee voimakkaasti katumustaan toimenpiteen jälkeen. Esineet näyttävät hänestä vääristyneiltä ja värit liian sinisiltä. Tämä kyanooppi on sopusoinnussa kellastuneen mykiön poiston kanssa — mykiön, joka aiemmin suodatti osan sinisestä valosta. Sen jälkeen muita lääkäreitä tulee mukaan, erityisesti Jacques Mawas, ja tummennetut lasit parantavat tilannetta vähitellen.
Mielenkiintoisinta ei ole ratkaista, oliko leikkaus ehdoton menestys vai epäonnistuminen. Se palauttaa hänen työkykynsä, mutta pitkän sopeutumisen hinnalla. Se muuttaa myös hänen katsettaan uudempiin töihinsä: havaitessaan tiettyjä värejä toisin hän korjaa tai tuhoaa kankaita. Näin myöhäinen maalaus muodostuu havainnon, muistin, valinnan ja hallinnan välisistä edestakaisista liikkeistä.
Viimeinen suuri työmaa
Nymphéas: ympäristön maalaaminen ennemmin kuin pelkän maiseman
Sarja työllistää Monetiä lähes kolmen vuosikymmenen ajan ja huipentuu monumentaalisiin paneeleihin, jotka on suunniteltu kietomaan katsoja sisäänsä.
Orangerieen tarkoitetut paneelit eivät ole pelkkiä suurennoksia. Monet ajattelee jatkuvaa kokemusta, jossa vesi, kasvit, pilvet ja heijastukset ympäröivät kävijää. Vakaan horisonttiviivan puuttuminen poistaa perinteiset kiintopisteet. Pintaa voidaan lukea lammikkona, ylösalaisin olevana taivaana tai melkein abstraktiona.
Musée de l’Orangerie muistuttaa, että Monet lahjoittaa koko teoksen Ranskalle 11. marraskuuta 1918 solmitun aselevon jälkeisenä päivänä rauhan symbolina. Elliptiset salit, joita luonnonvalo valaisee, on järjestetty hankkeen mukaan, johon hän osallistui aktiivisesti. Ne avautuvat vuonna 1927, muutama kuukausi hänen kuolemansa jälkeen.
Olisi houkuttelevaa selittää kaikki näiden paneelien vapaus hänen kaihillaan. Silti niiden mittakaava, esitystapa ja kunnianhimo osoittavat tietoista tilan hahmottamista. Sairaus on osa prosessia, mutta se ei korvaa projektia eikä taiteilijan päätöksiä.
Vuoden 1926 jälkeen
Mitä viimeiset vuodet muuttavat tavassamme katsoa Moneta
Hänen elämänsä loppu paljastaa taiteilijan, joka neuvottelee kehonsa, muistinsa ja kohtuuttoman projektin kanssa luopumatta lopputuloksen hallinnasta.
Giverny perintönä
Puutarha jatkaa Monet-muistomme jäsentämistä
Hän luo motiivinsa yhtä paljon kuin maalaa sitä: istutukset, allas, silta ja polut muuttuvat eläväksi teokseksi ja sitten satojen maalausten aiheeksi. Hänen viimeisten vuosiensa ymmärtäminen tarkoittaa tämän puutarhan näkemistä ei miellyttävänä lavasteena, vaan avoimena ateljeena.
Myöhäisten maisemien reproduktiot mahdollistavat nykyään siveltimen jäljen, tiheyden ja värin muutosten tarkkailun, edellyttäen että alkuperäisiä mittasuhteita ja materiaalia kunnioitetaan.
Tutki Monetin puutarhaaLegenda «ei mustaa Monetille»
Usein kerrottu anekdootti kertoo, että Clemenceau, joka näki mustan liinan arkun päällä, korvasi sen kukkaisella kankaalla ja julisti, ettei Monetille saanut olla mustaa. Musée de l'Orangerien arkiston mukaan tarina juontaa Sacha Guitryn muistoihin. Tällä tarkennuksella on merkitystä: episodi kuuluu välittyneeseen muistiin, joka on voimakas ja johdonmukainen värien maalarin kuvan kanssa, mutta se on esitettävä todistuksena.
Perintö impressionismin ja abstraktion välillä
Nymphéas-maalausten suuret epäkeskiset pinnat ovat kiinnostaneet syvästi 1900-luvun taiteilijoita. Ne osoittavat, että Monetin impressionismi ei tiivisty kevyeen siveltimenjälkeen eikä miellyttäviin kohtauksiin. Viimeisinä vuosinaan hän poistaa horisontin, suurentaa formaatteja, hidastaa katsomista ja muuttaa maiseman henkiseksi tilaksi.
Tämä kehitys ei seuraa yksinkertaista linjaa terveen näkemyksen ja vääristyneen maalauksen välillä. Monet vertailee, tuhoaa, jatkaa ja viivästyttää paneeliensa toimittamista. Myöhäiset teokset ovat siis pitkän valintatyön tulos. Niissä näkyvät hänen näkönsä vaikeudet, mutta myös tietoiset muodon, rytmin ja sommittelun valinnat.
Sairaus ei vähennä tätä radikaaliutta. Päinvastoin se tekee hänen itsepintaisuudestaan entistä näkyvämpää: hän etsii käytännön ratkaisuja, vaihtaa silmälaseja, nojaa palettinsa järjestelyyn ja tarttuu teoksiin uudelleen. Hänen viimeinen katseensa on siksi sekä hauras että rakennettu.
Givernyyn liittyvät teokset
Neljä reproduktiota Monetin viimeisten vuosien jatkoksi
Nämä kaupassa saatavilla olevat teokset yhdistävät kylän, puutarhan, lammikon ja pajut, jotka työllistivät taiteilijaa hänen loppuunsa saakka.
Näkymä Givernystä
Maisema, joka liittyy kylään, jossa Monet eli, työskenteli ja kuoli vuonna 1926.
Katso reproduktio →Pajut auringonlaskussa
Tiheä aines ja lämmin valo yhdistyvät hänen myöhäistutkimuksiinsa.
Katso reproduktio →Vihreä harmonia
Silta ja heijastukset muistuttavat monumentaalisen Nymphéas-sarjan alkuperää.
Katso reproduktio →Silta altaan yli
Ikoninen motiivi Givernystä – jäsennelty ja valoisa.
Katso reproduktio →
Vahvistettu dokumentaatio
Lähteitä Monetin kuoleman ja kaihin ymmärtämiseen
Museolähteet määrittävät taiteellisen aikajanan; lääketieteelliset julkaisut analysoivat kaihin ja leikkauksen mahdollisia vaikutuksia.
Kaihin, vuoden 1923 leikkauksen, Givernyssä tapahtuneen kuoleman ja Nymphéas-teoksen asentamisen aikajana.
Tarina monumentaalisesta Ranskalle lahjoitetusta sarjasta, joka on suunniteltu ympäristöksi.
Lääketieteellinen yhteenveto näön heikkenemisestä, leikkauksesta ja silmälaseihin tottumisesta.
Analyysi, joka perustuu lääketieteellisiin asiakirjoihin ja kirjeenvaihtoon Monetin näöstä.
Usein kysytyt kysymykset
Usein kysytyt kysymykset Claude Monetin kuolemasta ja viimeisistä vuosista
Mistä Claude Monet kuoli?
Elämäkerrat yhdistävät hänen kuolemansa yleensä keuhkosyöpään. Hän kuoli Givernyssä 5. joulukuuta 1926, 86-vuotiaana.
Kuoliko Claude Monet kaihiin?
Ei. Kaihi heikensi hänen näköään merkittävästi ja vaikeutti hänen työtään, mutta se ei ollut hänen kuolinsyynsä.
Oliko Claude Monet sokea elämänsä lopussa?
Hänen näkönsä oli erittäin heikko ennen leikkausta, etenkin oikeassa silmässä, mutta väite, että hän kuoli täysin sokeana, on epätarkka. Vuoden 1923 leikkauksen ja silmälasien sopeutumisen jälkeen hän jatkoi työtään.
Milloin Monetille tehtiin kaihileikkaus?
Hänelle tehtiin useita oikean silmän toimenpiteitä vuonna 1923 tohtori Charles Coutelan johdolla. Toipuminen ja optinen sopeutuminen olivat vaikeita.
Vaihtoiko kaihi hänen maalaustensa värejä?
Se todennäköisesti muutti hänen käsitystään kontrasteista ja väreistä, mutta jokaista tyylillistä muutosta ei voida selittää sairaudella. Hänen taiteelliset valintansa pysyvät ratkaisevina.
Missä Claude Monet on haudattu?
Hän on haudattu Givernyn Sainte-Radegonde-kirkon hautausmaalle 8. joulukuuta 1926 pidettyjen hautajaisten jälkeen.
Näkikö hän Nymphéas-teokset asennettuina Orangerieen?
Ei. Nymphéas-salit avautuivat toukokuussa 1927, muutama kuukausi hänen kuolemansa jälkeen. Monet oli kuitenkin osallistunut kokonaisuutta ja sen sijoittamista koskeviin päätöksiin.
Mikä rooli Georges Clemenceaulla oli hänen viimeisinä vuosinaan?
Läheisenä ystävänä ja koulutukseltaan lääkärinä Clemenceau kannusti häntä leikkaukseen, tuki häntä henkisesti ja puolusti suurten koristeasennusten hanketta.
0 kommenttia