1887 · Morisot-perhe - Manet · Musée d'Orsay

Julie Manet Renoirin kissassa: lapsuus, linja ja hellyys

Julie on kahdeksan tai yhdeksänvuotias, kun hän poseeraa kissansa kanssa.Tutuimman kuvan takana Renoir rakentaa yhden harkituimmista lapsimuotokuvistaan: valmistelupiirroksia, tarkkoja ääriviivoja, kirkkaita värejä ja lähes emaloitua pintaa.

Tämä opas korvaa Kissalapsi morisot - Manet-perheessä Renoirin niin sanottu "inkreski" kausi ja Julien tuleva elämä, josta tuli aktiivinen muisto impressionismista.

Julie Manet pitelemässä kissaansa Renoirin vuonna 1887 maalaamassa muotokuvassa
Kissa nostaa päätään kohti Julieta; pikkutyttö katsoo katsojaa.Kaksi katseen suuntaa riittää poseeraamaan.
1878 - 1966julie Manetin elämä
1887renoirilta tilattu muotokuva
4+tunnettuja valmistelevia piirustuksia
65,5 × 53,5kankaan mitat cm

Lyhyt vastaus

Hellä lapsimuotokuva, mutta ei koskaan improvisoitu

Julie Manet, soitti myös Kissalapsipierre-auguste Renoir maalasi vuonna 1887. Julie on eddouard Manetin veljen Berthe Morisotin ja Eugène Manetin ainoa tytär. Hänen vanhempansa, taidemaalarin pitkäaikaiset ystävät, tilasivat häneltä muotokuvan. Pieni tyttö, 8-vuotias tai yhdeksänvuotias, istuu kolme neljäsosaa pitkä, palmikoidut hiukset, valkoinen, pilkkuinen kissa painettu häntä vasten.

Maalaus ei enää varsinaisesti jää 1870-luvun kelluvan kosketuksen alle Renoir kiinnitti uutta huomiota piirtämiseen, ääriviivoihin ja viimeistelyyn.Musilainen d'Orsay esittää sen suurena esimerkkinä niin sanotusta "Ingresque" - kaudestaan: vaaleampi viiva, rohkeat värit ja hienostunut pinta Tämä kehitys sekoittaa jonkin maalarin läheisen, mutta Berthe Morisot arvostaa sitä erityisesti.

Sentimentaalisesta anekdootista tulee vähemmän arkuus kuin eleiden rakentamisesta.Julien käsi ympäröi eläimen; kissan pää suoristuu häntä kohti; lapsen katse liikkuu meitä kohti Kissa ei ole polville asetettu lisävaruste eikä jälkikäteen lisätty symboli Se järjestää kehon, käsien ja tilan välisen suhteen.

Tunnistus: vuoden 1887 kankaalla on 65,5 × 53,5 cm, numero RF 1999 13 ja se kuuluu Musée d'Orsay. Sitä ei pidä sekoittaa Renoirin vuonna 1894, nykyään Marmottan Monet -museossa maalaamaan Julie Manetin muotokuvaan.

Impressionismin ytimessä

Julie syntyy perheeseen, jossa taiteilijat ovat sukulaisia, ystäviä ja esikuvia

Berthe Morisot ja hänen tyttärensä Julie Manet, Renoirin maalaama
Vuoden 1894 muotokuvassa Renoir kokosi taidemaalari Berthe Morisotin ja hänen tyttärensä Julien, mikä laajensi perhesuhdetta, joka alkoi paljon ennen vuotta 1887.

Berthe Morisotin ja Eugène Manetin tytär

Julie syntyi Pariisissa 14. marraskuuta 1878 Hänen äitinsä Berthe Morisot oli yksi impressionistisen ryhmän suurista hahmoista Hänen isänsä Eugène Manet on taidemaalari Édouard Manetin veli.Tässä ympäristössä poseeraaminen, taiteilijan työn katselu ja maalausten parissa eläminen ovat osa päivittäistä kokemusta.

Morisot maalasi tyttärensä lapsuudesta asti, joskus Eugeneen kanssa Bougivalin puutarhassa, joskus yksin, soittaen, piirtäen, lukemalla tai hänen koiratyylinsä Laehtirteen säestämänä Nämä kuvat eivät muodosta perhealbumia banaalisessa mielessä Ne ovat Morisotin ajan, läheisyyden ja ohikiitävien asenteiden tutkimuksen keskiössä.

Renoir on tuntenut Julien syntymästään asti.Hänen suhteensa perheeseen tuli erityisen läheiseksi 1880-luvun jälkipuoliskolla.Vuoden 1887 komissio perustui siis luottamukseen: vanhemmat halusivat uskollista samankaltaisuutta, mutta valitsivat taidemaalarin, jonka uuden tutkimuksen he tiesivät.

Berthe MorisotEugene ManetÉdouard ManetRenoirimpressionistinen perhe

Ystävyysjärjestys

Miksi uskoa Julie Renoirin tehtäväksi mieluummin kuin oman äitinsä?

Kaksi ulkonäköä, kaksi toimintoa

Berthe Morisot maalaa usein tyttärensä arjen jatkuvuuteen Renoirilta tilattu muotokuva vastaa toiseen haluun: tuottaa autonominen, kestävä ja täysin rakennettu kuva.

Marmottan Monet - museotiedosto muotoilee eron selkeästi Morisot etsii helposti ohimenevää asennetta lapsuudesta ja hyväksyy sen, että kasvot pysyvät osittain piilossa tai tuskin osoitettuina. Renoir saa tehtävän tehdä mahdollisimman uskollinen samankaltaisuus. Tämä odotus ei pakota häntä saavuttamaan valokuvarealismia: se tekee valmistelusta tärkeämpää.

Järjestys tulee aikana, jolloin Renoir arvioi tapaansa uudelleen. Italian-matkansa ja mestareiden opiskelunsa jälkeen hän etsi muodoltaan enemmän soliditeettia.Julien kasvot, kädet, pukeutuminen ja eläin on siksi integroitu paljon piirretympään koostumukseen kuin tietyt aiempien vuosien impressionistiset hahmot.

Tulos tyydytti Julien itsensä, joka myöhemmin muisti istunnot ja arvioi samankaltaisuuden hyväksi Degas, ironisempi, arvostelee Renoirin kasvojen pyöreyttä Tämä divergenssi muistuttaa, että onnistunut muotokuva ei ole koskaan yksimielinen totuus: se on myös tyylin valinta.

Käsky vaatii samankaltaisuutta; Renoir vastaa viivojen, värien ja eleiden arkkitehtuurilla, joka ylittää yksinkertaisen kuvauksen.

Avain muotokuvan lukemiseen vuodelta 1887

Ennen kanveesia

Vähintään neljä tutkimusta, joiden avulla löydät suoran kulman, käsivarren asennon ja suhteen kissaan

Julie Manet au chat Renoirin jälkeen, sävellys vuodelta 1887
Lopullinen asento suosii kolmea neljäsosaa: se antaa volyymia kasvoille ja vapauttaa eläimen keholle tarvittavan tilan.

Valmistettu spontaanisuus

Musée d'Orsay mainitsee ainakin neljä valmistelevaa piirustusta. Renoir piti ensin frontaalisempaa esitystä, sitten otti nopeasti käyttöön kolme neljäsosaa.Tämä liike näyttää minimaaliselta, mutta se muuttaa kankaan. Kasvot saavat helpotusta; punos tulee näkyviin; käsivarret voivat muodostaa kehdon kissan ympärille.

Hiilen ja lyijykynän tutkimukset sinisellä paperilla osoittavat, että tässä oleva viiva edeltää suurelta osin väriä.Renoir testaa ääriviivat, pään kaltevuuden ja vaatteen massan Kissa aiheuttaa lisävaikeutta: eläin ei säilytä samaa asentoa pitkään.Maapalin on syntetisoitava useita havaintoja.

Julie muistaa pienillä alueilla tehdyn työn, joka ei aina vastannut Renoirin tapaa.Tämä menetelmä edesauttaa museon kuvaamaa säännöllistä viimeistelyä ja lähes emaloitua pintaa.Kuva antaa vaikutelman tyynestä, mutta se on seurausta sarjasta tarkkoja säätöjä.

Katso oikea: valmistelevat piirustukset eivät ole yksinkertaisia kankaalle huonompia luonnoksia.Ne dokumentoivat päätökset, jotka mahdollistavat lopullisen yksinkertaisuuden.

Pehmeä geometria

Kasvojen, käsivarsien ja kissan kolmio stabiloi koko koostumuksen

Kolme toisiinsa lukittuvaa massaa

Julien pää muodostaa yläosan Hänen olkapäänsä ja kätensä levenevät keskeltä Kissan vartalo sulkee koostumuksen etualalla.

Kehys leikkaa jalat ja keskittää huomion rintakuvaan Tausta ei jää kovin kuvailevaksi, joten mikään huonekalu ei häiritse silmää Renoir asettaa pikkutytön pystysuuntaisen vastakkain eläimen vaakasuuntaisemman massan kanssa Punos laskee kuin tumma viiva, kun taas kissan vaalea takki nousee kasvoja kohti.

Julien vasen käsi muodostaa suojakäyrän Oikea käsi pitää eläintä ilman jäykkyyttä Nämä eleet ovat luettavissa, mutta niitä ei dramatisoida.Hyvällisyyden tunne tulee kehon läheisyydestä: kissa todella vie polvitilan ja pakottaa lapsen kehon sopeutumaan.

Maalaus järjestää myös kaksi katsetta Julie katsoo suoraan meitä, rauhallinen ja huomaavainen.Kissa katsoo häntä kohti tai hieman ylöspäinTämä ero luo piirin: katsoja kohtaa lapsen, seuraa sitten eläintä ja palaa kasvoille Kuva pysyy elossa ilman tarvikkeiden kertolaskua.

Enemmän kuin attribuutti

Kissa tekee näkyväksi lempeyden, mutta myös Julien kyvyn ylläpitää itsenäistä läsnäoloa

Yksityiskohta Julie Manetista, joka pitää valkoista ja pilkullista kissaa Renoirin muotokuvassa
Eläin ei ole pelkistetty turkkipalloksi: sen pää, täplät ja suunta reagoivat Julien kasvoihin ja käsivarsiin.

Suhde, ei yhtäkään symbolia

Muotokuvahistoriassa eläimet voivat viestittää uskollisuudesta, asemasta, leikkimisestä tai kiintymyksestä.Olisi liioiteltua antaa ainutlaatuinen symbolinen merkitys Julien kissalle.Työ toimii ensisijaisesti lapsen ja eläimen tutun suhteen esityksenä.

Kissa tarjoaa kosketuslaatua.Sen vaalea takki on ristiriidassa mekon ja hiusten kanssa; sen täplät antavat graafisen rytmin; sen joustavuus vastustaa Julien vakaampaa asentoa Katsoja kuvittelee eläimen painon, lämmön ja hillityn liikkeen Maalaus käyttää siten kosketuksen muistoa.

Renoir oli jo maalannut Kissapoika vuonna 1868 ja palaa takaisin naisten tai lasten luokse eläinten seurassa Näiden teosten vertailu osoittaa, että kissa ei koskaan täytä aivan samaa tehtävää Vuonna 1868 läheisyys voi olla fyysisempää ja rohkeampaa; vuonna 1887 siitä tuli perhejärjestyksen emotionaalinen ja muodollinen kääntö.

takkikosketakatsokiintymyskoostumus

Niin sanottu "Ingresque" - kausi

Vuonna 1887 Renoir etsi kiinteämpää linjaa luopumatta väristä

01

Outline

Kasvot ja siluetti erottuvat taustasta selkeämmin kuin 1870-luvun hyvin sulaneissa muotokuvissa.

02

Piirustus

Valmistelevat tutkimukset osoittavat asennon, käsivarret ja kaltevuuden ennen värjäämistä.

03

Pinta

Maali näyttää sileältä ja hienostuneelta, melkein emaloituneelta, poistamatta kokonaan kosketuksen läsnäoloa.

04

Värit

Ne pysyvät hengissä.Jähmeyden etsiminen ei tarkoita yleistä paluuta akateemisiin ruskeihin.

05

Volyymi

Kissan kasvot, kädet ja vartalo on rakennettu kestäviksi muodoiksi, ei vain valon välähdyksiksi.

06

Herkkyys

Rigor ei sammuta arkuutta: se antaa lapsen ja eläimen väliselle suhteelle syvemmän luettavuuden.

Miksi "ingresque"?

Termi herättää Renoirin ihailun Ingresiä kohtaan ja laajemmin hänen halunsa löytää uudelleen piirtämisen tieteenala impressionistisen tutkimuksen jälkeen.

Tätä ajanjaksoa ei pidä ymmärtää Ingresin orjallisena kopiona.Renoir säilyttää palettinsa, makunsa lihaan ja läheisyyden tunteensa.Pikemminkin hän järjestää uudelleen prioriteettinsa.Ranjasta tulee keino korjata luvut ja antaa enemmän pysyvyyttä koostumukselle.

Suuret uimaritsamana vuonna valmistunut edustaa tämän tutkimuksen monumentaalista kunnianhimoa. Julie Manet tarjoaa kotimaisen ja keskittyneen version Muotokuva todistaa, että uusi menetelmä voi palvella lasta ja eläintä tuottamatta veistoksellista kylmyyttä.

Jotkut Renoirin ystävistä arvostelevat tätä kehitystä, kun taas Morisot arvostaa sitä.Tämä jaettu vastaanotto muistuttaa meitä siitä, että impressionismi ei ole kiinteä tyyli. Sen taiteilijat jatkavat liikkumista, epäilyä ja kohtaavat välitöntä sensaatiota museoperinteiden kanssa.

Rakennettu harmonia

Vaalea iho, tummat hiukset ja valkoinen takki: paletti erottaa muodot kovettamatta niitä

Alue Kromaattinen rooli Visuaalinen tehoste
Kasvot Ruusut, norsunluu ja hieman kylmät varjot Keskittää valon ja tukee suoraa katsetta
Hiukset ja punokset Syvänruskeita ja lämpimiä aksentteja Kehystä kasvot ja luo pysty
Mekko Hammassuojan sävy, poimujen moduloima Vakauttaa rintakuvaa ja tuo kädet esiin
Kissa Värikkäät valkoiset, harmaat ja tummat täplät Luo toisen kirkkaan fokus polviin
Tausta Mutsittu eikä kovin kuvaileva sopimus Eristää ryhmän antamatta vaikutelmaa raa'asta tyhjiöstä

Linja antaa pysyvyyttä; väri estää tätä pysyvyyttä muuttumasta liikkumattomaksi.

Julie Manetin muotokuvan olennainen tasapaino

Äidin ottama kuva

Berthe Morisot kääntää Renoirin muotokuvan kuivaksi

Julie Manet Berthe Morisotin maalaamassa Liberté-hatussa
Morisot edustaa Julieta monen ikäisenä ja ohikiitävämmillä asenteilla; hänen kuvansa viimeistelevät Renoirilta tilatun muotokuvan.

Perhemaalauksesta printtiin

Vuonna 1889 Berthe Morisot loi Renoirin muotokuvan pohjalta kuivapisteen.National Gallery of Art ylläpitää tämän kuvan myöhempää vedosta.Verran siirtyminen öljystä printtiin poistaa värin ja keskittää huomion linjaan: kasvojen ääriviivat, kädet, kissa ja täpliä takissa.

Tällä kannella on erityinen arvo.Mrisot ei ole ulkoinen kopioija eikä yksinkertainen ihaileva äiti.Hän on taidemaalari, kaivertaja ja yksi impressionismin keskeisistä taiteilijoista.Valitessaan kääntää muotokuvan hän integroi sen omaan työhönsä ja perheen muistiin.

Tulosteesta käy myös ilmi, että Renoirin koostumus vastustaa väliaineen vaihtumista Ilman värillisiä ruusuja, ruskeita tai valkoisia lapsen ja kissan välinen suhde jää luettavaksi Valmisteleva piirustus ja maalauksen lineaarinen organisaatio selittävät tämän kiinteyden.

Julie läpi vuosien

Vuoden 1887 pikkutytöstä tulee koko ympyrän maalaama, valokuvaama ja piirtämä nuori nainen

Malli, joka kasvaa silmiemme edessä

Morisot maalasi hänet lapsena, pianolle, pöydän ääreen, isänsä kanssa, koiratyylillään tai Liberté-hattu päällään. Renoir palasi kasvoilleen vuonna 1894.

Teosten vertailu välttää Julien pelkistämisen ikuiseksi lapseksi kissan kanssa Marmottan Monet - museossa säilytettävässä vuoden 1894 muotokuvassa näkyy teini, jolla on itsevarmempi fysiognomia Sama henkilö käy läpi erilaisia näkökulmia ja hetkiä: Morisotin äidin nopeus, Renoirin rakentaminen, Degasin valokuvat ja muistot Mallarmé-ympyrästä.

Juliesta tulee myös taiteilija Musée d'Orsay säilyttää osan teoksistaan ja dokumentoi elämänsä rouva Ernest Rouartin avionimellä.Hän ei siis jää vain passiiviseksi malliksi.Hän katsoo, kopioi, maalaa, kirjoittaa ja osallistuu aktiivisesti sen ympäristön välittämiseen, josta hän tulee.

Tämä jatkuvuus antaa vuoden 1887 muotokuvalle retrospektiivisen syvyydenTytön suora katse kuuluu jollekin, josta tulee impressionismin todistaja ja vartija Maalaus ei ennusta tätä liikerataa, mutta tietomme hänen elämästään muuttaa tapaamme katsoa häntä.

Impressionistinen muisti

Julie Manet auttaa säilyttämään sukupolven teokset, muistot ja siteet

Mallista todistajaksi

Julien pitkä elämä, 1878-1966, yhdistää suoraan Manetin, Morisotin, Renoirin, Degasin ja Mallarmén maailman 1900-luvun historiaan.

Hänen muistonsa poseeraussessioista antavat harvinaista tietoa Renoirin menetelmästä Hänen Rouart-perheellään on myös tärkeä rooli teosten konservoinnissa ja välittämisessä.Marmottan Monet - museo, jossa on lukuisia Morisotiin ja Julieen liittyviä maalauksia, on osa sen kokoelmista velkaa tälle lahjoitus - ja perintötarinalle.

Vuoden 1887 maalaus tuli kansallisiin kokoelmiin lahjoituksella vuonna 1999. Sen julkinen ura on siis suhteellisen tuore verrattuna sen luomisajankohtaan.Musilaisen d'Orsayn inventaarionumero ja ilmoitus mahdollistavat nyt alkuperäisen erottamisen kopioista, Renoirin jälkeisistä vedoksista ja nykyaikaisista jäljennöksistä.

Julien katsominen impressionistiseksi muistiksi ei tarkoita lapsen unohtamista maalauksessa Päinvastoin, se antaa meille mahdollisuuden ymmärtää, miksi tällä intiimillä kuvalla on historiallinen merkitys.Se tiivistää perhekomission, Renoirin tyylivaiheen, taidemaalari-äidin katseen ja todistajan tulevan elämän.

Asenna muotokuva

Julie Manet tuo rauhallisen, intiimin ja välittömästi suhteellisen läsnäolon

01

Silmän korkeus

Julien katse toimii parhaiten, kun kasvojen keskipiste on lähellä katsojan luonnollista korkeutta.

02

Kirkas seinä

Ecru, pellava, lämmin harmaa tai erittäin pehmeänvihreä antavat ihon sävyjen ja turkin säilyttää valonsa.

03

Makuuhuone tai toimisto

Pystymuoto ja kohteen läheisyys sopivat hiljaisiin tiloihin, lukunurkkaukseen tai makuuhuoneeseen.

04

Runko

Mattakultapuu museokaikuun, pähkinä hienovaraiseen lämpöön, luonnonpuu nykyaikaisempaan sisustukseen.

05

Muotokuvien kanssa

Yhdistä Julie Renoirin toisen lapsen kanssa tai Morisotin muotokuva, jossa on johdonmukaiset muodot ja kehykset.

06

Eläinten kanssa

Duetto, jossa Kissapoika antaa sinun verrata Renoirin maalauksessa kahdenkymmenen vuoden evoluutiota.

Valaistus: valitse pehmeä, sivuvalo Liian kylmä otsatäplä heikentää kasvokäytäviä ja tekee kissan valkoisista keinotekoisen tasalaatuisia.

Luotettavat kokoelmat ja lähteet

Laita Renoirin lapset etualalle ja avaa sitten kissoille ja Berthe Morisotille

Kymmenen erityistä vastausta

Usein kysyttyjä kysymyksiä Julie Manetista ja hänen kissastaan

Kuka oli Julie Manet?

Julie Manet, syntynyt vuonna 1878 ja kuoli vuonna 1966, oli taidemaalari Berthe Morisotin ja Eugène Manetin tytär, Édouard Manetin veli. Hänestä tuli taiteilija, kirjailija ja rouva Ernest Rouart.

Kuinka vanha Julie oli Renoirin muotokuvassa?

Hän oli kahdeksan tai yhdeksänvuotias vanhempiensa tilattaessa ja otti muotokuvan vuonna 1887.

Missä Julie Manet on kissalla?

Maalaus kuuluu Musée d'Orsaylle. Sen mitat ovat 65,5 × 53,5 cm ja siinä on inventaarionumero RF 1999 13.

Miksi Renoir maalasi Julie Manetin?

Hänen vanhempansa, taidemaalarin ystävät ja hänen lahjakkuutensa ihailijat tilasivat häneltä uskollisen muotokuvan tyttärestään.

Onko olemassa mitään valmistelevia piirustuksia?

Kyllä. Musée d'Orsay mainitsee ainakin neljä tutkimusta. Renoir piti erityisesti frontaalisempaa asentoa ennen kolmen neljäsosan näkymän säilyttämistä.

Mitä Renoirin Ingresque-kausi tarkoittaa?

Se osoittaa vaiheen, jossa Renoir antaa enemmän merkitystä piirtämiselle, ääriviivoille ja muotojen kiinteydelle Ingresin ja vanhojen mestareiden vaikutuksen alaisena.

Mikä on kissan rooli maalauksessa?

Se luo tunnesuhteen ja järjestää käsiä, käsiä, ulkonäköä ja värikontrastia.Se ei ole yksinkertainen koristeellinen lisävaruste.

Ottiko Berthe Morisot kuvan haltuunsa?

Kyllä. Vuonna 1889 hän loi Renoirin muotokuvan pohjalta kuivapisteen, josta National Gallery of Art pitää printtiä.

Maalasiko Renoir Julie Manetin myöhemmin?

Kyllä. Marmottan Monet Museumissa säilytetty vuoden 1894 muotokuva näyttää Julien teini-ikäisenä.

Mitkä kokoelmat laajentavat aihetta?

Enfants de Renoir, Cat Paintings, Berthe Morisot, Portraits de Renoir ja Portraits d'enfants ovat tärkeimmät.

Taidehistoriaksi tullut perhemuotokuva

Julie pitää kissaansa; Renoir pitää yhdessä ympyrän samankaltaisuuden, viivan ja muistin

Kuvan välitön pehmeys ei saa peittää sen tarkkuutta.Neljä tutkimusta, huolellisesti valittu asento, itsevarma piirustus ja hienostunut paletti muuttavat intiimin kohtauksen huomaamattomaksi manifestiksi Renoirin uudesta tavasta.

Tutustu Renoirin lapsiin

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.