Pariisi · 1874 -1886 · maalaus nykyhetkeä
Impressionismi: tarina ilmeestä, josta tuli vallankumous
Kahdentoista vuoden ja kahdeksan näyttelyn aikana itsenäisten taiteilijoiden yhdistys muuttaa maisemaa, kaupunkia ja jokapäiväistä elämää Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley, Cassatt ja Caillebotte eivät jaa reseptiä: heillä on oikeus nähdä toisin.
Määrittele lukitsematta
Mitä impressionismi oikein on?
Pariisin ympärille 1870-luvulla syntynyt liike, mutta ennen kaikkea uusi suhde maalauksen, nykyajan ja näyttelyvapauden välillä.
Impressionismi tiivistyy usein selkeään palettiin, näkyvään kosketukseen ja auringonpaisteessa kylpeviin maisemiin.Nämä merkit ovat todellisia, mutta ne eivät riitä.Degas maalaa usein studiossa ja on kiinnostunut tanssijoista, silityksistä tai roduista Berthe Morisot tutkii kotitiloja, puutarhoja ja naisten elämää Gustave Caillebotte rakentaa lähes teräviä kaupunkinäkymiä.Renoir suosii hahmoja ja seurallisuutta; Sisley pysyy uskollisena maisemalle; Pissarro ylittää kaupungin ja maaseudun. Liike ei siis ole yhtenäinen tyyli.
Ensimmäinen toi nämä taiteilijat yhteen oli käytännöllinen päätös: esitellä ilman virallisen Salon. Vuonna 1874 he esiintyivät Société Anonyme des Artistes Painters, Sculptors, Engravers jne. tahallaan neutraalilla nimellä. Heidän yhdistyksensä toivottaa tervetulleeksi eri persoonallisuuksia, toisinaan eri mieltä tekniikasta, politiikasta tai kaupallisesta strategiasta. Sana "impressionismi" tulee näyttelyn jälkeen ja päätyy luopumaan retrospektiivisestä koherenssista seikkailulle, joka on monipuolisempi kuin yksi kuvittelee.
Niillä on kuitenkin useita huolenaiheita Ensimmäinen on moderni elämä: bulevardit, kahvilat, rautatieasemat, teatterit, julkiset puutarhat, esikaupunkien vapaa-aika, muoti ja työ Toinen on havainnon liikkuva luonne Valo muuttuu, ohikulkijat ylittävät rungon, savu tunkeutuu asemalle, tuuli kääntää mekon Kolmas on itse maalaus: avaimet eivät ole enää kokonaan piilossa tasaisen pinnan alle Maalaus näyttää miten se on tehty.
Heidän vallankumouksensa on siis kaksijakoinen.He liikuttavat maalauksen arvoisina pidettyjä aiheita ja tekevät näköprosessin näkyväksi Kävely, balettiharjoitus tai bulevardi sateessa voi miehittää suuren kankaan.Varjo voi olla violetti, sininen tai vihreä eikä musta.Sävellys voi leikata hahmon kuin tilannekuva olisi.Impressionismi ei kopioi todellisuutta: se osoittaa, että katsominen on jo kokemus.
Ennen ja jälkeen 15. huhtikuuta
Salon-mielenosoituksesta kahdeksaan itsenäiseen näyttelyyn
Impressionismi ei tule yhdessä illassa Se syntyy ystävyyssuhteista, kieltäytymisistä, matkustamisesta, teknisistä innovaatioista ja muuttuvista taidemarkkinoista.
Kieltäytyneen Salon
Rinnakkaisnäyttely tekee näkyväksi virallisen tuomariston haasteen.
Deittailu
Monet, Renoir, Sisley ja Bazille maalaavat yhdessä; Manetista tulee tärkeä maamerkki.
Sota
Konfliktit, kommuunit ja maanpakolaiset hajottavat taiteilijat ennen kuin perustavat ryhmän uudelleen.
Ensimmäinen näyttely
Noin kolmekymmentä taiteilijaa on näytteillä Nadarissa, Salonin ulkopuolella.
Toinen painos
Ryhmä jatkaa seikkailua pettymyksestä huolimatta.
Manifesti
Caillebotten rahoittama näyttely on täysin saanut impressionistisen nimen.
Cassatt
Mary Cassatt liittyy näyttelyihin ja laajentaa näkökulmia moderniin elämään.
Divergenssit
Strategiat muuttuvat; jotkut palaavat Saloniin tai pitävät gallerioista.
Kahdeksas näyttely
Viimeinen yhteistapahtuma, avoin uudelle tutkimukselle.
Tunnustaminen
Kauppiaat ja keräilijät perustivat liikkeen pitkällä aikavälillä.
35 boulevard des Capucines · 1874
Nadarissa itsenäisyydestä tulee näyttely
15. huhtikuuta 1874 vierailijat nousivat entiselle pariisilaiselle valokuvaaja Nadarin studiolle. Suurten lahtien valaisemiin punaruskeilla seinillä varustettuihin tiloihin mahtuu noin 165 noin kolmenkymmenen taiteilijan teosta Näyttely on avoinna 15. toukokuuta asti. Se järjestetään samaan aikaan Salonin kanssa, mutta sen valintajärjestelmän ulkopuolella.
Ryhmä ei ole vielä johdonmukainen koulu Nykyistä impressionismi-ajatustamme vastaavat teokset ovat hyvinkin moninaisten ehdotusten joukossa jopa vähemmistössä Lehdistö tunnistaa kuitenkin heti rohkeimmat Monet osoittaa erityisesti Tulosta, nouseva aurinko ja kaksi näkymää Boulevard des Capucines, tarkasti tarkkailtava paikan ikkunoista.
Tämä aiheen ja osoitteen yhteensattuma tiivistää tapahtuman nykyaikaisuuden Yleisö katsoo maalattua bulevardia paikasta, jossa maalaus on esillä.Keskua ei kuvaile yksilökohtaisesti: siitä tulee tummien täplien rytmi Maalaus ei etsi ikuista kaupunkia, vaan silmien edessä liikkuvaa kaupunkia.
Pilkasta syntynyt sana
Tulosta, nouseva aurinko : kuinka otsikosta tulee liikkeen nimi
Kriitikko Louis Leroy uskoo tuomitsevansa keskeneräisen maalauksen.Sen ironia tarjoaa taiteilijoille ja taidehistorialle sanan, jolla on poikkeuksellisen tehokas.
Monet maalaa Le Havren sataman sinisessä ja harmaassa tunnelmassa, jonka halki kulkee oranssi aurinko.Veneitä, mastoja ja savupiippuja ei ole kuvattu yksityiskohtaisesti viralliselta maisemalta odotetulla tarkkuudella.Ne näkyvät sumun läpi Kun teos oli mukana vuoden 1874 luettelossa, Monet valitsi otsikon Tulosta, nouseva aurinko, joka olettaa kohtauksen havainnollisen luonteen.
Satiirilehdessä Charivarilouis Leroy julkaisee dialogikatsauksen, joka tekee pilkkaa näyttelystä.Hän käyttää Monet-nimeä kuvaillakseen näitä maalareita "impressionisteiksi". Termi ehdottaa yksinkertaista luonnosta, sensaatiota ennen valmistunutta maalausta. Mutta tämä hyökkäys tunnistaa tarkasti heidän uutuutensa: he eivät pidä visuaalista vaikutelmaa luonnoksena, vaan täydellisenä aiheena.
Sana kiertää ensin negatiivisin konnotaatioin, sitten väitetysti. Vuonna 1877 kolmannen näyttelyn aikana osallistujat käyttivät sitä avoimesti ja jopa julkaisivat lehden nimeltä Impressionisti. Kaikki jäsenet eivät kuitenkaan aina hyväksy etikettiä, ja heidän näyttelyihinsä mahtuu edelleen erilaisia lähestymistapoja.Nimi yksinkertaistaa tarinaa niin paljon kuin tekee siitä ikimuistoisen.
Lopuksi meidän on erotettava kuva liikkeestä. Tulosta, nouseva aurinko ei ole Degasin, Morisotin, Cassattin tai Caillebotten soveltama resepti Se antaa nimen tähdistölle.Taiteilijoiden yhteinen ei ole velvollisuus maalata satamasumua, vaan uskomus, että maalaus voi alkaa nykyisestä, näkyvästä ja henkilökohtaisesta kokemuksesta.
Miten tunnistaa tyyli
Kuusi periaatetta, mutta ei pakollista kaavaa
Impressionistinen spontaanisuus on rakennettu efekti Vapaan kosketuksen takana ovat kehystys, kontrasti, materiaali ja aika.
Maalaa näkyviin yksiköihin
Pienet linjat, pilkut, kuoriutuvat tai tasaiset alueet pysyvät luettavina.Etäetäisyydellä silmä yhdistää nämä merkit; läheltä maalaus vakuuttaa materiaalinsa ja rytminsä.
Vaihda automaattinen musta
Varjo voi sisältää purppuraa, sinistä, vihreää tai ympäristön kannalta heijastuvaa väriä. Tilavuus syntyy suhteista ruskean kuvion sijaan.
Ymmärtää, mikä muuttuu
Aika, vuodenaika, sää ja ilmakehä muuttavat ulkonäköä Monet ja Pissarro työntävät tämän havainnon saman kuvion sarjaan.
Leikkaa ja kunnollisempi
Japanilainen valokuvaus ja vedokset edistävät uutta sanastoa: lintujen silmänäkymät, katkaistut hahmot, diagonaalit ja epäsymmetriset tilat.
Työskentele ulkona
Putkivärit, kuljetettava silta ja juna helpottavat ulkoilua Mutta työpajassa otetaan vastaan monia töitä, ja Degas torjuu myytin kaikesta ulkopuolelta.
Kieltäytyä näkymätön viimeistely
Taulukko ei enää täysin piilota prosessiaan Varaukset, toistot ja paksuuserot ovat osa kieltä sen sijaan, että ne olisivat pyyhittäviä vikoja.
Nykyelämä suurena aiheena
Asemat, bulevardit, puutarhat, teatterit: nykyisyys astuu maalaukseen
Maisema pysyy keskeisenä, mutta impressionismi ei pelkisty maaseudulle.Se muuttaa myös haussmannilaisen kaupungin, työn, vapaa-ajan ja sosiaaliset tilat.
Asemasta tulee maisema
Höyry, metalli, lasikatto ja väkijoukko korvaavat puita luopumatta ilmakehän tutkimuksesta Savu muuttaa modernin arkkitehtuurin kuin sumu muuttaa laakson.
Bulevardi elämyksenä
Laajempi perspektiivi, kiiltävät päällystekivet ja rungon leikkaamat hahmot antavat uudelle Pariisille lähes valokuvallisen läsnäolon, sekä järjestyneen että kaukaisen.
Kollektiivista vapaa-aikaa
Tanssit, keskustelut ja puiden suodattama valo tuottavat maailman ilman yhtä keskustaa.Sociabilitysta tulee yhtä monimutkainen motiivi kuin historiallinen kohtaus.
Teos esityksen takana
Degas näyttää odottamista, liikuntaa, väsymystä ja kurinalaisuutta Tanssijat eivät ole vain siroja hahmoja: ne kuuluvat viihdetalouteen.
Intiimi ilman sentimentaalisuutta
Äiti valvoo lasta kehdon verhon takana Morisot muuttaa naisille osoitetun tilan katseen, läpinäkyvyyden ja hiljaisen jännityksen tutkimukseksi.
Asuttu maisema
Vesi tunkeutuu kadulle, heijastaa julkisivuja ja hidastaa liikennettä.Sisley tarkkailee paikallista tapahtumaa ilman sankaruutta, selkeyden kanssa, joka tekee tavallisesta oudon.
Tähtijoukko, ei armeija
Kymmenen taiteilijaa, kymmenen tapaa olla impressionistinen
Sisäiset erot selittävät liikkeen elinvoimaisuuden Yksikään johtaja ei aseta ohjelmaa; teokset käyvät keskenään ristiriidassa ja liikkuvat.
Ilmapiiri
Satama, Seine, asema, rannikko ja sarjat: se tekee valovoimaisesta muutoksesta autonomisen aiheen ja työntää maisemaa kohti upotusta.
Ihmisen läsnäolo
Tanssi, veneily, muotokuvat ja puutarhat suosivat hahmojen välisiä suhteita, ihon sävyjen lämpöä ja sosiaalista nautintoa.
Kehystys
Tanssijoita, rotuja, kahviloita ja työntekijöitä opiskellaan piirtämisen, pastellin ja radikaalisti keskustan ulkopuolisten sävellysten avulla.
Kosketusvapaus
Hän maalaa puutarhoja, naisia, lapsia ja sisätiloja valonopeudella, joka antaa kankaan hengittää ja haastaa sukupuolihierarkiat.
Jatkuvuus
Ainoa kahdeksassa näyttelyssä läsnä oleva taiteilija yhdistää maaseudun, kaupungin, kollektiivisen tutkimuksen ja peräkkäiset sukupolvet.
Maisema
Joet, tiet, lumi ja tulvat muodostavat yhtenäisen teoksen, jossa taivas jäsentää tilaa ja motiivi pysyy raittiina.
Sosiaalinen katse
Lodget, lukeminen, pesu ja naisten ja lasten väliset suhteet uudistavat yksityisiä ja julkisia tiloja rohkealla rakentamisella.
Kaupunki
Maalari, järjestäjä, suojelija ja keräilijä, hän antaa modernille Pariisille selkeitä näkökulmia ja tukee aineellisesti ryhmää.
Rakentaminen
Osallistuessaan ensimmäisiin näyttelyihin hän tiivistää muodon ja avasi polun, joka johtaisi post-impressionismiin ja kubismiin.
Suuri liittolainen
Ryhmän olennainen edeltäjä ja ystävä, hän kuitenkin valitsi Salonin eikä osallistunut mihinkään kahdeksasta impressionistisesta näyttelystä.
Impressionismi ei ole tarina taiteilijoista, jotka kaikki maalaavat samalla tavalla.Se on tarina taiteilijoista, jotka kieltäytyvät antamasta yhden instituution päättää oikea tapa maalata.
Näyttelyn itsenäisyys, josta on tullut katseen itsenäisyys.Berthe Morisot ja Mary Cassatt
Kaksi suurta taiteilijaa, ei kahta alaviitettä
Heidän aiheitaan on joskus kuvattu intiimiksi kuin ne olisivat toissijaisia.Ne paljastavat kuitenkin luokka, sukupuoli, tila - ja näkemyssuhteet modernin ytimessä.
Berthe Morisot oli näytteillä Salonissa vuonna 1864, minkä jälkeen hän päätti liittyä ensimmäiseen itsenäiseen näyttelyyn vuonna 1874 tiettyjen sukulaisten neuvojen perusteella.Tämä ele on erityisen vahva taustaltaan olevalle naiselle, jonka ammatillinen kunnianhimo kohtaa miesuralta puuttuvat sosiaaliset rajoitteet. Hän osallistui seitsemään kahdeksasta näyttelystä, joista puuttui vain yksi vuonna 1879 tyttärensä Julien syntymän jälkeen.
Hänen maalauksensa ei pelkästään pehmennä impressionismia Varaukset, tyhjät kohdat, kosketuksen nopeus ja avoin kehystys antavat perhekohtauksille erityisen epävakauden.In Kehto, vuonna 1874 esitelty verho erottaa ja yhdistää äidin ja lapsen.Haseen lävistäjä jäsentää kokonaisuuden; arkuus ei kumoa valppautta eikä kotitilan monimutkaisuutta.
Mary Cassatt, amerikkalainen asuu Pariisissa, kutsuttiin Degas liittyä ryhmään ja näytteille hänen kanssaan vuodesta 1879. Hän maalasi teatterilaatikoita, lukeminen, tee, pesu ja suhteet naisten ja lasten.Nämä kohtaukset eivät ole turvapaikkoja ulkopuolella modernity.Näyttävät, miten nainen kiertää, tarkkailee ja havaitaan pariisilaisessa yhteiskunnassa.
Sisään Lodgeteatterista tulee ulkoasujärjestelmä: katsoja käyttää kiikaroitaan, kun mies, syvällä sisimmässään, katsoo häntä vuorostaan.In Pikku Tyttö sinisessä nojatuolissa, lapsi ei poseeraa porvarillisten muotokuvien sääntöjen mukaan; se saksahtaa, vie tilaa omalla tavallaan ja vastustaa odotettua hyvää käyttäytymistä. Cassatt muuttaa siten päivittäisen kohtauksen subjektiivisuuden vahvistukseksi.
Mitä seuraavaksi tulee
Impressionismi, uusimpressionismi, post-impressionismi: älä sekoita kaikkea
Van Gogh, Gauguin, Seurat ja kypsä Cézanne perivät impressionistisen repeämän, mutta he kehittivät erilaisia vastauksia näyttelyiden historiallisen kierteen jälkeen.
Historiallinen impressionismi viittaa ensin taiteilijaverkostoon ja kahdeksaan näyttelyyn vuosina 1874-1886. Sen rajat pysyvät joustavina: Manet on edeltäjä ja kumppani ilman näytteilleasettamista ryhmän kanssa; Cézanne osallistui tiettyihin tapahtumiin, mutta jatkoi pian tiheämpää rakentamista; Degas jakaa itsenäisyyden omaksumatta Monetin ulkoilmaa.
Uusimpressionismi ilmestyi 1880-luvulla Seuratin ja Signacin kanssa.Hän systematisoi värien jakautumisen tieteellisemmällä menetelmällä, perustuen erillisiin ja säännöllisiin vivahteisiin Seurat exhibitions Sunnuntai-iltapäivä Grande Jatte Islandilla viimeisen mielenosoituksen aikana vuonna 1886. Teoksen läsnäolo merkitsee vähemmän ryhmän rauhanomaista jatkuvuutta kuin uuden sukupolven syntymistä.
Termi post-impressionismi kokoaa sitten yhteen hyvin erilaisia taiteilijoita - Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec - jotka lähtevät impressionismin voittamista vapauksista vahvistamaan rakennetta, ilmaisua, symboliikkaa tai värillistä intensiteettiä.He eivät ole vuoden 1874 ytimen jäseniä.Sano, että Tähtiyö onko post-impressionistinen mestariteos tarkka; sen esittäminen impressionistisena teoksena pyyhkii Van Goghin omat valinnat.
Tämä ero ei vähennä liikkeen vaikutusta Päinvastoin, se tekee siitä selkeämmän.Julkaisemalla kosketus, väri, moderni aihe ja näyttelypiirit impressionistit tarjoavat useita lähtökohtia Seuraavat taiteilijat eivät yksinkertaisesti jäljittele Monet tai Renoir: he vastaavat uuteen kysymykseen, jonka ryhmä teki mahdolliseksi - mitä voi tulla maalauksesta, kun se ei enää noudata yhtä standardia?
Katso teokset
Kahdeksan museota tutkimaan impressionismia
Kokoelmat ovat nyt kansainvälisiä Pariisissa historiallinen kertomus on poikkeuksellinen; muualla suuret kokoonpanot mahdollistavat taiteilijoiden ja heidän polkujensa vertailun.
Musée d'Orsay
Suuri tarina vuosina 1848-1914: Monet, Renoir, Degas, Morisot, Caillebotte, Sisley ja Pissarro.
Käy museossaMarmottan Monet -museo
Tulosta, nouseva aurinkomonetin poikkeuksellinen kokoonpano ja Morisotin tärkeä kokoelma.
Tutustu kokoelmaanOrangery museo
Suuret Water Lilies - koristeet osoittavat, kuinka pitkälle Monet vie valon kokemuksen.
Katso VesililjatKansallinen taidegalleria
Merkittävä panoraama ja avoimet resurssit teknologian ja modernin elämän ymmärtämiseen.
Tutki ImpressionismiaMetropolitan Museum
Maalaus, muoti, printit ja esineet antavat meille mahdollisuuden sijoittaa liikkeen kaikessa nykyaikaisuudessaan.
Lue tiedostoTaideinstituutti
Caillebottesta Monetiin, joka on kaupunkikohtausten ja -sarjojen viitekokoelma.
Selaa kokoelmaaKansallisgalleria
Monet, Renoir, Pissarro, Degas ja Sisley laajemmalla Euroopan matkalla.
Tutustu töihinBarnesin säätiö
Tiheä yhteenotto, jossa Renoir, Cézanne ja perilliset käyvät vuoropuhelua ilman koulukronologiaa.
Katso kokoelmaValitse jäljennös
Minkä impressionistisen maalauksen sisustukseesi?
Liike tarjoaa hyvin erilaisia tunnelmia Valitse ensin huoneen energia, sitten muoto ja paletti - ei vain kuuluisin nimi.
Avata tilaa
Monetin, Sisleyn tai Pissarron maisema tuo syvyyttä, ilmaa ja pehmeitä variaatioita. Blues, värilliset harmaat ja vihreät kulkevat helposti kevyen puun ja luonnonmateriaalien kanssa.
Luoda koti
Renoir suosii ihmisen lämpöä: tanssia, aterioita, puutarhanhoitoa ja keskustelua.Antelias vaakamuoto sopii erityisen hyvin sohvan tai suuren pöydän yläpuolelle.
Graafiseen kappaleeseen
Degas, Cassatt tai Caillebotte tarjoavat terävämmän kehystyksen.He toimivat hyvin nykyaikaisessa toimistossa, sisäänkäynnissä tai sisätiloissa puhtain linjoin.
Intiimiin läsnäoloon
Morisot, Cassatt tai Monet-hahmo luo hiljaisemman suhteen Pysty - tai keskimuotoinen löytää paikkansa makuuhuoneessa, kirjastossa tai lukunurkkauksessa.
Mukauta asteikko kuvioon. Joukko Galette myllypallo tai asema menettää iskunsa muodossa, joka on liian pieni. Kääntäen, eristetty hahmo tai intiimi muotokuva voi säilyttää vahvuutensa kapeampi seinä. Mittaa käytettävissä oleva alue ja jättää ilmaa rungon ympärille.
Käytä toissijaista väriä. Ota varjon sininen, huomaamaton oranssi, harmaanvihreä tai mekkopurppura tyynyssä, matossa tai esineessä.Koriste dialogit maalauksen kanssa kopioimatta sen koko palettia.
Sytytä materiaali varovasti. Öljymaalattu toisto paljastaa sirpaloituneen kosketuksen, paksuuserot ja värimuutokset Hieman sivuttain diffundoitu valo korostaa näitä kohokuvioita; vältä suoria auringon ja otsaheijastuksia.
Kauppavalikoima
Viisitoista mestariteosta ymmärtämään liikettä
Yhdessä he matkustavat maiseman, kaupungin, teatterin, läheisyyden, työn ja seurallisuuden halki.
Tulosta, nouseva aurinko
Katso taulukkoBoulevard des Capucines
Katso taulukkoNormandian junan saapuminen
Katso taulukko
Nainen sateenvarjon kanssa
Katso taulukkoGalette myllypallo
Katso taulukko
Veneilijöiden lounas
Katso taulukkoTanssiluokka
Katso taulukkoKehto
Katso taulukko
Pikkutyttö sinisessä nojatuolissa
Katso taulukko
Pukuhuoneessa
Katso taulukko
Boulevard Montmartre
Katso taulukkoRue de Paris, sadesää
Katso taulukko
Parkettihöylät
Katso taulukkoTulva Port Marlyssa
Katso taulukko
Baari Folies-Bergèressa
Katso taulukkoAiheeseen liittyviä kokoelmia
Jatka taiteilijan, motiivin tai museon mukaan
Viisitoista suoraa pääsyä myymälän hyödyllisimpiin sarjoihin täydellisestä liikkeestä taiteilijoihin ja suuriin suojelukohteisiin.
Impressionismi
1 027 teostaClaude Monet
985 teostaRenoir
342 teostaEdgar Degas
130 teostaBerthe Morisot
101 teostaMary Cassatt
686 teostaCamille Pissarro
155 teostaGustave Caillebotte
362 teostaAlfred Sisley
336 teostaImpressionistiset maisemat
7 teostaSaint-lazaren asema
127 teostaArgenteuil
572 teostaMusée d'Orsay
105 teostaMarmottan Monet
1 566 teostaTunnettuja maalauksia
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Impressionismi kymmenessä olennaisessa vastauksessa
Alkuperä, päivämäärät, taiteilijat, ominaisuudet, teokset, naismaalarit, manet, jälki-impressionismi ja sisustusneuvonta.
Mitä impressionismi on?
Milloin ja missä impressionismi syntyi?
Miksi liikettä kutsutaan impressionismiksi?
Mitkä ovat impressionistisen maalauksen pääominaisuudet?
Keitä ovat pääimpressionistiset taiteilijat?
Kuinka monta impressionistista näyttelyä on järjestetty?
Mikä on impressionismin kuuluisin maalaus?
Olivatko Berthe Morisot ja Mary Cassatt impressionisteja?
Mikä on ero impressionismin ja post-impressionismin välillä?
Miten valita impressionistinen maalaus sisustukseesi?
Päälähteet
- Musée d'Orsay - Pariisi 1874, keksimässä impressionismia
- Musée d'Orsay - Kahdeksan näyttelyä, 1874 -1886
- Musée d'Orsay - Vuoden 1877 näyttely
- Musée d'Orsay - Berthe Morisot ja moderni elämä
- Ranskan kansalliskirjasto - Ensivaikuttajanäyttely
- National Gallery of Art - Mikä on impressionismi?
- National Gallery of Art - Impressionismi
- Metropolitan Museum of Art - Impressionismi: Taide ja moderni
- Chicagon taideinstituutti - Rue de Paris, sadesää
0 kommenttia