Rembrandtin omakuva vuodelta 1640
Kolmekymmentäneljävuotiaana Rembrandt ei tyydy näyttämään menestystään.Hän lainaa Titianin, Raphaelin ja Dürerin asentoa, pukua ja tilallisia illuusioita saadakseen paikan renessanssin mestareiden keskuudessa.
Kolme vanhaa modernia kunnianhimoa palvelevaa mestaria
Vuoden 1640 omakuvassa yhdistyy kolme suurta viittausta.Titianissa Rembrandt lainaa pääasiassa kaiteen päälle asetettua kyynärpäätä, voluminous hihaa ja vartalon kiertoa.Raphaelilta hän säilyttää tyynen arvokkuuden ja siluetin Baldassare Castiglionen muotokuva, jonka hän oli nähnyt ja piirtänyt Amsterdamissa vuonna 1639. Dürer tarjosi hänelle mallin taidemaalarista, joka pystyi edustamaan itseään sivistyneenä herrasmiehenä, pukeutuneena tyylikkyyteen, joka nostaa taiteilijan asemaa.
Tämä dialogi ei ole orjallinen kopio Rembrandt yhdistää erilliset ratkaisut, kääntää ne ruskeaksi valoksi ja sovittaa ne omaan kehoonsa.Hän rakentaa näin ymmärrettävän viestin tietoisille amatööreille: yhden pojalle meunier de Leidenistä on tullut Amsterdamissa kysytty muotokuvaaja ja hän pitää itseään suurten eurooppalaisten muotoilijoiden laillisena perillisenä.
Kuinka asento muuttuu tilalausekkeeksi
Kaiteen
Vanne antaa painoa vartalolle, erottaa välilyönnit ja antaa kyynärpään näyttää liikkuvan katsojaa kohti.
Hiha
Sen sametti- ja turkismassa muuttaa kyynärvarren monumentaaliseksi tilavuudeksi, sekä kuvalliseksi että sosiaaliseksi.
Vanha puku
Vuonna 1640 tämä 1520-luvun muoti oli tarkoituksellisesti arkaainen: se asetti Rembrandtin renessanssin arvostetulle ajalle.
Katse
Suora mutta hillitty, se välttää tutun ja tuottaa varmuuden miehestä, joka on tietoinen arvostaan.
Tasainen viimeistely
Tarkempi maalaus kuin monissa muissa teoksissa osoittaa sen kyvyn kilpailla muinaisten pintojen kanssa.
Allekirjoitus
Reunalle sijoitettuna se yhdistää mallin identiteetin tekijän auktoriteettiin, vaikka tietyt osat olisi otettu myöhemmin käyttöön.
Etsaus valmistelee suuren maalatun kuvan
Vuotta ennen maalausta Rembrandt kaivertaa jo rintakuvansa reunuksen taakse, hänen kätensä tuotiin takaisin hänen eteensä ja hänen kasvonsa kääntyivät katsojaa kohti Rijksmuseum korostaa, että tänä aikana kuvitteelliset tai 1500-luvun puvute century antaa taidemaalarin asettua yhteen kuuluisien taiteilijoiden, kuten Titianin, Raphaelin tai Lucas van Leydenin, kanssa.
Painatus ei siis ole pelkästään tekninen tutkimus.Se kiertää Rembrandtin uuden identiteetin: vähemmän irvistelevä näyttelijä kuin meditatiivinen herrasmies. Tulostuksen ansiosta tämä kaava voi tavoittaa useita keräilijöitä jo ennen sen monumentaalista transponointia maalaukseen.
Siirtyminen kankaalle suurentaa vartaloa, rikastuttaa kankaita ja syventää illuusiota.Riumi lakkaa olemasta yksinkertainen viiva: siitä tulee reunus, jonka kyynärpää ja hiha näyttävät ylittävän.Maalaus vuodelta 1640 muuttaa siten graafisen keksinnön julkiseksi manifestiksi.
Renessanssista Amsterdamiin viidessä vaiheessa
Dürer herrasmies
26-vuotiaana saksalainen taidemaalari esiintyi tyylikkäissä vaatteissa, joissa oli hanskat, ikkuna- ja ikäkirjoitus.
Titian ja kyynärpää
Barbarigon muotokuva asettaa erittäin vaikutusvaltaisen käännetyn asennon, ulkonevan hihan ja kaiteen.
Raphael ja Castiglione
Hovimiehen arvokkuudesta tulee tyyneyden, maltillisuuden ja kulttuurin malli.
Nähdä ja kaivertaa
Rembrandt piirtää Raphaelin Amsterdamissa ja kehittää omakuvansa reunaan etsauksessa.
Julista itsesi perilliseksi
Hän yhdistää nämä viittaukset välittömästi tunnistettavaksi ja henkilökohtaiseksi omakuvaksi.
Titian tarjoaa kehon arkkitehtuurin
The Gerolamon muotokuva (?) Barbarigoaiemmin runoilija Ludovico Ariostoon samaistunut muodostaa suorimman mallin.Kormi kääntyy oikealle, pää palaa katsojaan, kyynärpää lepää kaiteen päällä ja pehmustettu hiha heijastaa hahmon tilamme Kansallisgalleria pitää tätä poseeraa yhtenä Euroopan muotokuvien vaikutusvaltaisimmista innovaatioista.
1600-luvullae vuosisata, väärä tunnistaminen Arioston kanssa lisäsi erityistä arvoa. Ottamalla esiin oletetun kuvan kuuluisasta runoilijasta Rembrandt voisi tuoda maalauksen lähemmäksi runoutta - kaksi taietta, jotka ovat mukana keskustelussa paragon heidän arvovallallaan.
Se ei kuitenkaan toista Titianin sinertävää väriä eikä avoimempaa valoa. Sen ruskea, kerma ja musta alue ympäröi hahmoa.Hahasta tulee vähemmän kiiltävä, tiheämpi; läsnäolo perustuu pikemminkin ilmakehän syvyyteen kuin satiinin loisteeseen.
Kaksi tapaa antaa taidemaalarille hovimiehen arvo
Nämä yhteydet eivät tarkoita, että Rembrandt kokoaa mekaanisesti kolme mallia.Hän valitsee kussakin erityisen ongelman: Titianille kehon sisäänmeno avaruuteen; Raphaelissa hiljainen arvokkuus; Dürerissä, omakuva taiteilijan arvon vahvistuksena Loppuyhtenäisyys syntyy sen omasta valosta ja omista kasvoista.
Kaide lähentää kehoa samalla kun suojaa asemaa
Avaus kohti katsojaa
Kynnys toimii kuin ikkunan pohja.Kyynärpää, hiha ja takki näyttävät etenevän maalatun tason yli Tämä illuusio antaa keholle lähes kosketusta.
Sosiaalinen este
Sama elementti säilyttää eron Katsoja lähestyy visuaalisesti, mutta Rembrandt ylläpitää rauhallista, suljettua, hieman etäistä asentoa.
Maalaus kutsuu meidät avaruuteensa ja muistuttaa sitten, että olemme mestarin edessä, joka hallitsee täydellisesti tätä kutsua.
Röntgen antaa olennaisen vivahteen Vasen käsi lepäsi ensin kaiteella Rembrandt sitten poisti sen ja liukastui takkiin Muutos tekee hahmosta vähemmän avoimen ja varautuneemman.Turva, että me älkäämme siis ymmärtäkö, että se ei ole yksinkertainen spontaani heijastus luonteesta: se johtuu sävellyksen valinnasta.
1640 ja 1658: onnistu sitten viimeisenä
Vuonna 1640 Rembrandt esitteli muotokuvamaalarin sosiaalista masterointia kysynnän huipulla.Vanha puku näyttää arvokkaalta, kasvot on mallinnettu huolellisesti ja siirtymät pysyvät hallittuina Teos väittää omistavansa tarkennus on tarpeen varakkaan asiakaskunnan tyydyttämiseksi samalla kun hän käy vuoropuhelua taidehistorian kanssa.
Vuonna 1658 Frickin omakuva rakensi toisenlaisen auktoriteetin.Vanhempi ruumis vie tilan pään päällä; materiaali tulee näkyvämmäksi eikä vaatteet enää etsi samaa huolellista tyylikkyyttä.Maaalari vakuuttaa vähemmän hänen integroitumisensa maalliseen maailmaan taiteensa kestävänä voimana.
Näiden kahden teoksen vertailu välttää liian yksinkertaisen tarinan, jossa menestys antaisi periksi epäonnistumiselle Strategiat muuttuvat, mutta kunnianhimo säilyy.Rembrandt käyttää joka ajanjaksolla teknisiä ja historiallisia keinoja, jotka sopivat parhaiten kuvaan, jonka hän haluaa tuottaa.
Tahallisesti kurinalaista virtuositeettia
Paletti perustuu lämpimiin ruskeisiin, mustiin, voiteisiin ja joihinkin punaisiin korostuksiin kasvoissa.Diffuse-valo muokkaa poskea, nenää ja otsaa eristämättä päätä pohjasta. Kankaat imevät tai heijastavat eri tavalla tämä valo: tumma sametti, mattaturkki, vaalea paita ja hatunkoriste muodostavat tekstuurien esittelyn.
Kansallisgalleria vaatii tasaisempaa, huolellisempaa viimeistelyä kuin Rembrandtiin usein liittyvä energinen ele. Tämä tieteenala on osa merkitystä: vanhojen mestareiden kanssa kilpaileminen edellyttää sen osoittamista, että hän voi hallita pintaa niin paljon kuin ne. Silti hänen tekninen allekirjoituksensa ei ole kokonaan kadonnut.Niskan takaosassa vaaleat hiukset raaputetaan vielä kosteaan maaliin harjan kahvan terävällä päällä.
| Elementti | Viite mahdollinen | Rembrandtin muutos | Tuotteen vaikutus |
|---|---|---|---|
| Kyynärpää reunalla | Titian | Pimeämpi ja massiivisempi äänenvoimakkuus | Fyysinen läsnäolo ja luottamus |
| Vakaa siluetti | Raphael | Enemmän käännettyä vartaloa, enemmän verhoilevaa valoa | Rauhallinen arvo |
| Herrasmies-asu | Dürer ja XVI:n muotokuvae vuosisata | Vanha uudelleen muotoiltu muoti, ei säilytetä päivittäin | Maalarin sosiaalinen korkeus |
| Kaiteen | Italialainen muotokuva | Allekirjoitus, syvyys ja kyynärpää ylitys | Dialogi kuvan ja todellisen tilan välillä |
| Tasapinta | Renessanssin mestarit | Huomaamattomat viillot hiuksissa | Emulointi pyyhkimättä sen tekniikkaa |
Mitä dokumentoidaan - ja mitä voidaan kohtuudella lukea
Vakiintuneet tosiasiat
Maalaus on vuodelta 1640 päivätty öljykankaalle, jota säilytetään Kansallisgalleriassa numerolla NG672. Puku kuuluu tarkoituksella vanhempaan muotiin.Rembrandt oli nähnyt Castiglionen muotokuvan vuonna 1639 ja tiesi siitä todennäköisesti Titianin muotokuva tai kopio Röntgen paljastaa vasemman käden erilaisen ensimmäisen asennon.
Tulkinnat
Teos voidaan ymmärtää vaatimuksena ammattiaateliin, maalauksen ja runouden väliseen keskusteluun osallistumiseen tai tasa-arvojulistukseen Titianin, Raphaelin ja Dürerin kanssa Näkyvä luottamus tukee näitä lukemia, mutta se ei anna meidän diagnosoida varmuudella mallin henkilökohtaista ylpeyttä.
Kun mestarin kieleksi tulee työpajan kieli
Govert Flinckin vuodelta 1639 päivätty omakuva näyttää uuden tyypin välittömän diffuusion Rembrandtin entinen oppilas Flinck palaa käännetyille kasvoille, vanhoille vaatteille ja valoiselle keskittymiselle.Kauan maalaus oli jopa Rembrandtiksi katsottu: päällikön väärä allekirjoitus kattoi Flinckin allekirjoituksen vuoden 1926 siivoukseen asti.
Tämä tarina valaisee Rembrandtin visuaalisen kielen menestystä, mutta muistuttaa myös tarpeesta tarkistaa attribuutiot.Tyylillinen samankaltaisuus, puku ja asento eivät riitä tunnistamaan kättä. Artikkelissa kuten artikkelissa boutique, Flinckin teos on esitettävä sellaisena.
Vuoden 1640 maalauksessa on siis kaksinkertainen auktoriteetti: se käy vuoropuhelua menneisyyden mestareiden kanssa ja vaikuttaa läheisiin maalareihin.Rembrandt asettaa itsensä sellaisen voimansiirtoketjun keskiöön, jonka perillinen hän on sekä uusi malli.
Tarkkaile teosta kuudessa kohdassa
Aloita kyynärpäästä
Seuraa, miten se istuu reunuksella ja näyttää liikkuvan kohti tilaasi.
Katsokaa materiaaleja
Erota sametin, turkin, paidan ja ihon välillä ennen kuin etsit sosiaalista tulkintaa.
Deittaile puku
Muista, että vuonna 1640 tämä asu herättää 1520-luvun: se on historiallinen, ei arki.
Vertaa mestareita
Etsi Titianista asento; Raphaelissa, rauhallinen; Dürerissä taiteilijan vaatima arvo.
Lähesty pintaa
Täpläsileät siirtymät ja sitten hiukset viilletty kostealla maalilla kaulan lähellä.
Testaa viesti
Kysy itseltäsi, mitä renessanssin muotokuviin perehtynyt amsterdamilainen harrastaja ymmärtäisi.
Reitti Lontoon, Pariisin ja Madridin välillä
Kansallisgalleria
Vuoden 1640 Rembrandt ja Titianin muotokuva Barbarigosta on tällä hetkellä raportoitu huoneessa 15, mikä mahdollistaa poikkeuksellisen suoran vertailun.
Louvren museo
The Baldassare Castiglionen muotokuva by Raphaël esitellään huoneessa 712 haun aikaan Tarkista roikkuminen ennen vierailua.
Pradon museo
Dürerin omakuva vuodelta 1498 osoittaa, miten taidemaalari oli jo ottanut herrasmiehen sosiaaliset merkit.
Saa takaisin vuoden 1640 muotokuvan luottamuksen
Kauppa tarjoaa juuri sitä vastaavan jäljennöksenOmakuva 34-vuotiaana. Yleiskokoelman avulla voimme verrata tätä menestyskuvaa nuoriso-opintoihin, studiohahmoihin ja myöhäisiin omakuviin.
Katso vuoden 1640 Omakuvan kopioTutustu Rembrandtin omakuviinFAQ vuoden 1640 omakuvasta
Kuinka vanha Rembrandt oli vuonna 1640?
Hän syntyi vuonna 1606, ja hän oli 33-34-vuotias tarkan perustamispäivän mukaan. Kansallisgallerian perinteinen nimike on "34-vuotiaana".
Missä maalausta säilytetään?
Lontoon National Galleryssä, inventaarionumerolla NG672. Se liittyy tällä hetkellä museokartan huoneeseen 15.
Mitkä ovat sen ulottuvuudet?
Virallinen arkki osoittaa 91 × 75 cm. Se on öljy kankaalle signeerattu, päivätty ja kaiverrettu.
Miksi Rembrandtilla on yllään vanha puku?
Tämä 1520-luvun inspiroima asu antaa hänelle mahdollisuuden esitellä itsensä renessanssiherrasmiehenä ja dialogi vanhojen mestareiden muotokuvien kanssa.
Mitä maalareita hän mainitsee?
Kansallisgalleria korostaa erityisesti Titiania, Raphaelia ja Düreriä.Heidän teoksensa tarjoavat asentoa, sosiaalista rauhallisuutta ja herrasmiestaiteilijan mallin.
Onko hän nähnyt Raphaelin muotokuvan?
Kyllä. Castiglionen muotokuva oli Amsterdamissa vuonna 1639 Van Uffelenin myynnistä, ja Rembrandt teki siitä piirroksen.
Mitä röntgenkuvassa näkyy?
Vasen käsi lepäsi kaiteen päällä ensin Rembrandt poisti sen ja piilotti sen takkiin, jolloin asento oli kauempana.
Onko allekirjoitus täysin alkuperäinen?
Kansallisgallerialuettelo osoittaa, että allekirjoitus ja päivämäärä on lähes varmasti maalattu uudelleen; sana Conterfeycel näyttää olevan toisesta kädestä.
Jatka omakuvien kanssa
Viralliset museoviitteet
- Kansallisgalleria - Rembrandt, Omakuva 34-vuotiaana
- National Gallery - yksityiskohtainen luetteloilmoitus, NG672
- Rijksmuseum - Omakuva Vuotava kivisillillä, 1639
- Kansallisgalleria - Titian, Gerolamon muotokuva (?) Barbarigo
- Louvre Museum - Raphael, Baldassare Castiglionen muotokuva
- Museo del Prado - Albrecht Dürer, Itsekuva, 1498
- Kansallisgalleria - Govert Flinck, Itsekuva 24-vuotiaana, 1639
0 kommenttia