Normandie · kesä 1867 · Claude Monet
Terassi Sainte-Adressessa, moderni kesä Monet'n mukaan
Kukkiva terassi hallitsee Englannin kanaalia. Kaksi lippua liehuu, veneet liukuvat kaukana, ja neljä Monet'n perheen jäsentä nauttivat auringosta. Näennäisen rauhansa alla teos rikkoo länsimaista perspektiiviä ja julistaa uuden tavan kuvata nykyaikaista elämää.
Paikka ennen maalausta
Sainte-Adresse, porvarillisen lomakohteen ja merellisen horisontin välissä
Sainte-Adresse sijaitsee Normandian rannikolla, Le Havren luoteispuolella. Monet tunsi hyvin tämän seudun, jossa hän oli kasvanut. 1800-luvun puolivälissä rautateiden ja rantalomailun kehitys muutti vähitellen rannikon kyliä: huvilat, kävelijät ja turistit olivat edelleen kalastajien, työpurjealusten ja sataman toiminnan rinnalla.
Kesällä 1867 nuori taidemaalari palasi perheensä luo. Hän oli kaksikymmentäkuusi vuotta vanha, läpikäymässä vaikeaa taloudellista vaihetta ja oli tulossa isäksi. Silti kangas ei paljasta mitään näistä jännitteistä. Se heijastaa valoisaa, järjestynyttä ja lähes seremoniallista kuvaa perhe-elämästä merta vasten. Tämä vastakohta yksityisen kontekstin ja maalatun levollisuuden välillä tekee teoksesta entistä kiehtovamman.
Met tunnistaa etualalla istuvan hahmon taiteilijan isäksi Adolphe Monetiksi, tunnistettavissa tämän olkihatustaan. Kaksi serkkua ja setä ovat ilmeisesti myös toimineet mallina. Tämä tarkennus oikaisee yleisen väärinkäsityksen: hahmot eivät muodosta muotokuvaa Camille Doncieux'stä ja Monetin tulevasta perheestä, vaan ne ovat hänen läheistensä asetelma Sainte-Adressessa.
Teos tunnetaan nykyään ranskaksi nimilläTerassi Sainte-AdressessataiPuutarha Sainte-Adressessa. Monet asetti sen näytteille vuonna 1879 neljännessä impressionistinäyttelyssä otsikollaPuutarha Sainte-Adressessa, kaksitoista vuotta sen valmistumisen jälkeen.
Huolellisesti rakennettu yksinkertaisuus
Kolme vaakasuoraa nauhaa ja pystysuorien metsä
Monet pelkistää maailman suuriksi värikentiksi ja tuo sitten mukaan mastoja, lipputankoja ja hahmoja estääkseen kuvaa jähmettymästä.
Terassi
Punaiset ja keltaiset kukat, kalusteet ja hahmot rakentavat tiheän, tuntoaistillisen, lähes frontaalisen puutarhan.
Meri
Laivat ja savut sijoittavat Sainte-Adressen Le Havren sataman moderniin vaihdantaan.
Taivas
Kirkas ja valoisa sininen avaa kompositiota ja jatkaa lippujen geometriaa.
Visuaalinen analyysi
Miksi tämä terassi vaikuttaa samanaikaisesti syvältä ja lähes litteältä
Näkökulma on asetettu korkealle, todennäköisesti perhetalon yläkerroksesta. Sen sijaan, että avautuisi klassinen perspektiivi yhteen katoamispisteeseen, Monet kerrostaa terassin, meren ja taivaan päällekkäin. Horisonttiviiva on korkealla. Puutarhan pinta näkyy ylhäältä, kun taas laivat näyttäytyvät lähes profiilissa. Tämä useiden kulmien rinnakkaiselo luo hienovaraisen jännitteen: tunnistamme tilan, mutta havaitsemme teoksen myös muotojen järjestyksenä kankaalle.
Kahdella suurella lipulla on ratkaiseva rooli. Ranskan lippu oikealla ja punainen-keltainen lippu vasemmalla kehystävät näkymän kuin verhot. Niiden pystysuorat lipputangot leikkaavat vaakasuoria nauhoja ja tuovat rytmiä. Veneiden mastot toistavat tämän liikkeen pienemmässä mittakaavassa. Näin Monet muuttaa hiljaisen päivän väristeleväksi sommitelmaksi ilman näyttävää elettä.
Maalaus ei ole pelkkä näkymä merelle: se on kokeilu siitä, miten tila voidaan litistää menettämättä syvyyden tuntua.
Katse japanilaisiin puupiirroksiin
The Met liittää tämän rakenteen niihin värillisiin japanilaisiin puupiirroksiin, joita Claude Monet ja useat hänen piirinsä taiteilijat keräsivät. Vaikutus ei piile eksoottisessa puvussa tai esineessä. Se on luettavissa kohotetusta rajauksesta, suurista tasopintoista, elementtien leikkautumisesta reunaan sekä merkkien koristeellisesta arvosta. Claude Monetin kerrotaan itse kutsuneen tätä teosta „kiinalaiseksi“ maalauksekseen, jossa on lippuja, ajan epätäsmällisen sanaston mukaisesti.
Claude Monet'n ihailu japanilaisia kuvia kohtaan muuttuu tässä menetelmäksi. Kukkia ei käsitellä kasvitieteellisenä tutkielmana; ne muodostavat punaisia, keltaisia ja valkoisia pisteitä. Hahmot on aseteltu pystysuoriksi korostuksiksi. Pienoismallit eivät ainoastaan kerro merellisestä toiminnasta: ne tasapainottavat rannikon linjaa ja jatkavat lipputankojen rytmiä.
Vaaleampi väri, yhä rakennettu
Seitsemän vuotta ennen ensimmäistä impressionistinäyttelyä Monen siveltimenjälki pysyy hallitumpana kuin hänen 1870-luvun teoksissaan, erityisesti puvuissa ja huonekaluissa. Tietyt alueet kuitenkin jo kimaltelevat: kukkakimput, nurmikko, heijastukset merellä ja savut on rakennettu nopeammilla, katkonaisilla siveltimillä. Suorat siniset, hohtavat vihreät ja intensiiviset punaiset antavat maalaukselle sen loiston.
Valo ei pyyhi muotoja; se asettaa ne hierarkiaan. Etualan sinertävät varjot vastaavat taivaalle. Tummat vaatteet vakauttavat puutarhaa. Mekkojen, purjeiden ja pilvien valkoinen muodostaa viittausten ketjun, joka kulkee sommittelun läpi. Tämä kurinalaisuus selittää, miksi kuva pysyy luettavana kromaattisesta runsaudestaan huolimatta.
Kiinnittäkää huomiota lippuihin
Ne sulkevat kohtauksen sivuilta ja ohjaavat katseen taivaalle.
Seuraa raitoja
Terassi, meri ja taivas sijaitsevat lähellä toisiaan korkeussuunnassa ja vahvistavat pintaa.
Laske pystyviivat
Salot, mastot, siluetit ja tuolin selkänojat vastaavat toisilleen.
Etsi punaista
Lipusta kukkiin se ohjaa katsetta paletissa, jossa sininen ja vihreä hallitsevat.
Rannikko laboratoriona
Vuoden 1867 kesä ei mahdu yhteen ainoaan maalaukseen
Met-museon siteeraaman kirjeen mukaan Monet maalaa samanaikaisesti noin kahtakymmentä työtä. Vuoroveden, sään ja väestön muutoksista tulee itsenäisiä aiheita.
Terassi Sainte-Adressessaesittää järjestäytynyttä perhelomaa. Muutaman askeleen päässä Monet tarkkailee myös regattoja, kalastajia, rantoja ja kallioita. Moderni syntyy tästä rinnakkaiselosta: rannikko säilyy työn paikkana, mutta muuttuu samalla vapaa-ajan näyttämöksi Le Havresta ja Pariisista saapuville vierailijoille.
Regatat Sainte-Adressessa, jota säilytetään myös The Met -museossa, esittää kirkasta päivää nousuveden aikaan. Tyylikkäät katsojat tarkkailevat valkoisia purjeita. The Art Institute of Chicago säilyttää sitä vastoinRanta Sainte-Adressessa, harmaampi näkymä laskuveden aikaan, jossa kalastusveneitä vedetään rannalle. Molemmilla maalauksilla on lähellä toisiaan olevat mitat, ja niitä luetaan usein vastinpareina, vaikkei mikään todiste osoita, että Monet olisi aikonut myydä niitä parina.
Tämä vertailu on olennainen. Monet ei tyydy vain hiomaan yhtä ja samaa aihetta: hän tarkkailee, miten sää ja sosiaaliset käytännöt muuttavat paikan merkitystä. Auringonpaisteessa Sainte-Adresse näyttää muuttuvan lomakohteeksi. Kylmemmän taivaan alla se saa jälleen kalastuksen painon. En plein air -maalaus ei siis ole pelkkä kauniiden värien etsintä; se dokumentoi nykyaikaisten muutosten vauhdin.
Ateljeevalikoima
Neljä tapaa tuoda Sainte-Adresse kotiisi
Jokainen kortti vastaa aktiivista reproduktiota. Vertaile sommittelua, säätä ja formaattia ennen sivun avaamista.
Terassi Sainte-Adressessa
Perhenäkymä, liput ja kukkiva puutarha sinisen, vihreän ja punaisen paletin värein.
Katso tämä reproduktioRegatat Sainte-Adressessa
Valkoiset purjeet, vilkas ranta ja kirkas valo, joka sopii vaaleisiin sisätiloihin.
Katso tämä reproduktio
Kukkiva puutarha
Kasvipainotteisempi ja intiimimpi vaihtoehto, jossa lehdistö ja kukka-aksentit hallitsevat.
Katso tätä kopiotaLa Pointe de la Hève
Rannikkopanoraama, jossa maasto, meri ja taivas ottavat enemmän tilaa kuin hahmot.
Katso tätä kopiotaJatka kiertokäyntiä
Impressionistiset maisemat etualalla
Normandian rannikolta Givernyn puutarhoihin Monet tekee maisemasta valon, ajan ja modernin elämän kokeilukentän.
Valinta ja ripustus
Merellinen ikkuna kirkkaaseen sisustukseen
Terassi Sainte-Adressessasillä on välitön koristeellinen läsnäolo. Sen laaja sininen taivas ja meri avaavat näkymää, kun taas puutarha tuo etualalle lämpimän tiheyden. Lippujen ja kukkien punaiset aksentit estävät palettia muuttumasta liian kylmäksi. Kokonaisuus sopii valoisiin olohuoneisiin, ruokailutiloihin ja toimistoihin, joissa kaivataan jäsenneltyä mutta eläväistä kuvaa.
Alkuperäinen formaatti on selvästi vaakasuuntainen. Sohvan tai lipaston yläpuolella pidä tämä suunta ja vältä neliöleikkausta, joka rikkoisi kahden lipun välisen tasapainon. Noin puolet tai kaksi kolmasosaa huonekalun leveydestä on hyvä lähtökohta. Pienessä huoneessa vaatimattomampikin koko toimii, jos teoksella on rauhallinen tila ympärillään.
Vaaleasta puusta tehty kehys käy vuoropuhelua puutarhakalusteiden ja hiekan sävyjen kanssa. Yönsininen kehys vahvistaa takin ja meren linjoja. Matta kultaviimeistely voi tuoda mieleen 1800-luvun kehykset, mutta valitse yksinkertainen profiili: sommitelmassa on jo paljon yksityiskohtia ja kontrastia.
Seinän värille toimivat erityisen hyvin murretut valkoiset, mineraalibeiget, lämpimät harmaat ja hyvin vaaleat siniset. Vältä sijoittamasta kopiota ikkunaa vastapäätä, josta syntyy suoria heijastuksia. Sivulta tuleva valo auttaa arvostamaan tekstuuria ja siveltimenjälkiä litistämättä tummempia alueita.
| Huone | Formaatti | Vaikutelma |
|---|---|---|
| Olohuone | Keskikokoinen tai suuri, vaakasuuntainen | Luo valoisa avaus sohvan ylle. |
| Ruokailuhuone | Suuri formaatti | Jatkaa terassin ja puutarhan yhteisöllistä tunnelmaa ruokailuhuoneessa. |
| Työhuone | Keskikokoinen formaatti | Tuoda rakennetta, väriä ja horisontin tuntua. |
| Makuuhuone | Vaalea kehys, hillitty koko | Säilyttää taivaan pehmeys ilman seinän ylikuormittamista. |
Siirtymäkauden maalaus
Jo ennen impressionismia periaatteet ovat paikoillaan
On houkuttelevaa lukea kangas täysin muotoutuneeksi impressionismiksi. Silti se kuuluu etsinnän vaiheeseen. Hahmot on sijoiteltu huolellisesti, ääriviivat pysyvät lujina, ja yleisessä rakenteessa on kurinalaisuutta, jota Monet myöhemmin pehmentää. Tulevaisuutta enteilee vähemmän yhtenäinen ulkoasu kuin joukko päätöksiä: nykyaikaisen vapaa-ajan maalaaminen, työskentely ulkona, auringon kontrastien hyväksyminen ja värin rakenteellisen tehtävän antaminen.
Teos paljastaa myös taiteilijan, joka ajattelee sarjoina. Sainte-Adressessa Monet vaihtelee näkökulmia, sääolosuhteita ja ihmisen toimintaa. Myöhemmin olkipaaleja, poppeleita, katedraaleja ja lumpeita systematisoivat tämän menettelyn. Vuonna 1867 periaate on jo olemassa: paikalla ei ole lopullista kuvaa; se muuttuu tunnin, vuoroveden, taivaan ja paikkaa asuttavien ihmisten mukana.
Terassi yhdistää lopulta useita maailmoja. Suojaisa puutarha kuuluu perheelle ja kesänvietolle. Meri avautuu kaupalle, kalastukselle ja matkustamiselle. Liput tuovat kansallisen sävyn, ja sommittelu lainaa japanilaisista kuvista. Tämä päällekkäisyys välttää postikortin. Monet rakentaa paikallisen näkymän, jonka modernius perustuu huomattavasti laajempiin visuaalisiin ja kulttuurisiin vaihtoihin.
Siksi maalaus pysyy niin ajankohtaisena. Se tarjoaa ensin loman ja valon tunnelman; sitten se paljastaa lähes abstraktin rakenteen nauhoina, merkkeinä ja väreinä. Sitä voi rakastaa heti ja silti löytää siitä yhä uutta pitkään. Tämä kaksijakoinen saavutettavuus selittää sen voiman sekä museossa että yksityisessä sisätilassa.
Tarkistetut lähteet
Historian ankkuroivat katalogimerkinnät
Päivämäärät, mitat, mallit, näyttelyt ja vertailut tarkistetaan teoksia säilyttävissä laitoksissa.
The Met · Terassi
Merkintä pääteoksesta, henkilöistä, sommittelusta, japanismista ja näyttelyhistoriasta.
Näytä merkintäThe Met · Regatat
Kesän 1867 konteksti, mitat ja suhde Chicagon kokoelmissa olevaan rantaan.
Katso regattojaArt Institute of Chicago
Kuvaus ja tieteellinen katalogimerkintä teokselle Ranta Sainte-Adressessa, tekniikka ja rannikkomatkailu.
Katso rantaaUsein kysytyt kysymykset
Monetin terassi Sainte-Adressessa
Milloin Monet maalasi terassin Sainte-Adressessa?
Monet maalasi teoksen kesällä 1867, kun hän oleskeli perheineen Sainte-Adressessa, merenrantalomakaupungissa lähellä Le Havrea Normandian rannikolla.
Missä teos säilytetään?
Se kuuluu Metropolitan Museum of Artille New Yorkissa, jossa se tunnetaan nimelläGarden at Sainte-Adresseja inventaarionumerolla 67.241.
Keitä kuvatut henkilöt ovat?
Met tunnistaa Monetin isän Adolphen, istumassa olkihatun kanssa, sekä kaksi serkkua ja sedän. Kyseessä ei siis ole muotokuva Camille Doncieux'stä terassilla.
Miksi maalaus yhdistetään japanismiin?
Kohotettu näkökulma, suuret vaakasuuntaiset nauhat, suhteellisen tasainen pinta, kehyksen leikkaamat elementit ja lippujen koristeellinen rooli muistuttavat japanilaisia vedoksia, joita Monet keräsi.
Onko Terassi Sainte-Adressessa impressionistinen?
Se edeltää vuoden 1874 ensimmäistä impressionistista näyttelyä, mutta enteilee liikettä modernilla aiheellaan, kirkkaalla valollaan, elävällä värillään ja tietyillä nopean siveltimenvedon osilla.
Mitkä ovat alkuperäisen mitat?
Maalauspohja on kooltaan 98,1 × 129,9 cm. Vaakasuuntainen muoto antaa puutarhalle, merelle ja taivaalle merkittävän sijan.
Millaisen kehyksen valita reproduktioon?
Vaalea puu, yönsininen tai matta kultapinta sopivat hyvin. Valitse yksinkertainen profiili, jotta kehys ei kilpaile lippujen, kukkien ja monien yksityiskohtien kanssa.
Mistä löytää muita vertailukelpoisia maisemia?
Impressionististen maisemien kokoelmakokoaa yhteen rannikot, puutarhat, maaseudun ja kaupungit, jotka on maalattu niiden valovaihteluiden vuoksi.Claude Monet'n kokoelmajatkaa suoraan tätä tutkimusta.
0 kommenttia