Quand Gustav Klimt a-t-il peint Judith I ?

Klimt achève Judith I en 1901, au commencement de sa période dorée.

Que représente Judith I ?

Le tableau représente Judith après la décapitation d’Holopherne, acte accompli dans le récit biblique pour sauver sa ville et son peuple.

Où se trouve le tableau original ?

Judith I appartient à l’Österreichische Galerie Belvedere, à Vienne.

Quelles sont les dimensions de Judith I ?

L’original mesure 84 centimètres de haut sur 42 centimètres de large.

Klimt a-t-il utilisé de l’or véritable ?

Oui. Judith I associe peinture à l’huile et applications de véritable feuille d’or sur toile.

Pourquoi confond-on Judith avec Salomé ?

Les deux héroïnes sont associées à une décapitation, mais le cadre original de Judith I porte l’inscription Judith und Holofernes.

Quelle différence entre Judith I et Judith II ?

Judith I date de 1901 et possède un fond doré calme ; Judith II date de 1909, présente des lignes plus nerveuses et est aussi appelée Salomé.

Qui a réalisé le cadre de Judith I ?

Gustav Klimt a dessiné le cadre et son frère Georg Klimt, orfèvre, l’a fabriqué.

Wien · 1901 · Kultaisen kauden alku

Judith IGustav Klimt

Kasvot, joilla on puoliksi ummistetut silmät, hieman avoin suu, kultakaulakoru ja, melkein piilossa maalauksen reunalla, Holoferneen pää. Klimt muuttaa raamatullisen sankarittaren nykyajan ikoniksi: kiehtovaksi, suvereeniksi ja mahdottomaksi pelkistää pelkäksi 'femme fatale' -kuvaksi.

Gustav KlimtJudith ja HolofernesWienin secessionÖljy ja kultalehti

Judith I, 1901Verinen kertomus tiivistyy yhteen ainoaan yksityiskohtaan; kasvot, kulta ja katse täyttävät koko näyttämön.

1901Luontipäivämäärä

84 × 42 cmAlkuperäiskoko

Öljy & kultaKankaalle

BelvedereWien, Itävalta

KertomusLeski pelastaa kansansa mestauttamalla Holoferneen.

RajausVäkivalta on työnnetty kuvan reunaan.

MateriaaliAito kulta muuttaa maalauksen kalliiksi esineeksi.

EpäselvyysRaamatullinen sankaritar, aistillinen ikoni ja vallan hahmo.

Mestariteoksen tunnistaminen

Kapea, pystysuuntainen ja heti häiritsevä maalaus

Judith I, josta käytetään myös nimeäJudith ja Holofernes, jonka maalasi Gustav Klimt vuonna 1901. Teos on 84 senttimetriä korkea ja 42 senttimetriä leveä: pystysuora suorakaide, joka tiivistää näkymän sankarittaren rinnan ja kasvojen ympärille. Se on toteutettu öljyllä ja kullalla kankaalle, ja se on nykyään esillä Belvederessä Wienissä.

Muoto on yhtä tärkeä kuin aihe. Sen sijaan, että Klimt olisi kuvannut koko toiminnan — vihollisleirin, miekan, palvelijatar Abran tai paon — hän leikkaa melkein kaiken pois. Judith täyttää pinnan; Holofernes on enää vain tumma pää, osittain näkyvissä oikeassa alakulmassa. Tämä kerronnallinen niukkuus pakottaa katsojan etsimään todisteita murhasta sen jälkeen, kun hän on jo kohdannut voittajan katseen.

Alkuperäinen kehys täydentää teoksen. Gustav Klimtin piirtämän ja hänen veljensä Georgin, kultasepän ja kaivertajan, toteuttaman kehyksen yläosassa on teksti « Judith und Holofernes ». Tämä tarkkuus ei ole koristeellinen: se vahvistaa hahmon identiteetin juuri sillä hetkellä, jolloin kuvan aistillisuus voisi ohjata jotkin katseet Salomeen, toiseen 1800-luvun lopun taiteessa vahvasti esillä olevaan mestauksen hahmoon.

NimiJudith I tai Judith ja Holofernes

TekniikkaÖljy ja lehtikulta kankaalle

SäilytysÖsterreichische Galerie Belvedere

Klimt ei juuri näytä tappavaa tekoa. Hän maalaa hetken sen jälkeen: sen, jossa voitto, halu ja vaara lomittuvat toisiinsa.

Ennen Klimtiä: Juditin kirja

Kuinka leskestä tulee Betulian sankaritar

Maalaus selkenee huomattavasti, kun tarinan tuntee. Judit ei ole kontekstiton murhaaja: hän toimii vapauttaakseen piiritetyn kaupunkinsa.

Judith I de Gustav Klimt avec la tête d’Holopherne visible au bord inférieur — **Väkivallan jälkeinen päivä**Klimt keskittää kertomuksen Judithin läsnäoloon ja pelkistää Holoferneen palaksi, jonka sommittelu miltei nielaisee.

Uhattu kaupunki

Juuditin kirjassa Holoferneksen armeija piirittää Betuliaa. Vesi loppuu ja asukkaat ovat lähellä antautumista. Juudit, leski jota kunnioitetaan hänen hurskautensa ja älykkyytensä vuoksi, kieltäytyy alistumasta.

Leiriin saapuminen

Hän pukeutuu kauneimpiin vaatteisiinsa, lähtee kaupungista palvelijattarensa kanssa ja voittaa assyrialaisen kenraalin luottamuksen. Hänen kauneutensa muuttuu strategiaksi poliittisen ja kollektiivisen hankkeen palveluksessa.

Holoferneksen yö

Pidojen jälkeen Holofernes lyyhistyy humalaisena. Juudit tarttuu hänen miekkaansa, mestari hänet ja uskoo pään palvelijattarelleen. Molemmat naiset palaavat Betuliaan joutumatta pysäytetyiksi.

Vapautus

Havaittuaan johtajansa kuolleeksi vihollissotilaat joutuvat paniikkiin ja hajaantuvat. Juuditia ylistetään naisena, joka pelasti kansansa rohkeudellaan, älyllään ja päättäväisyydellään.

Lue maalaus yksityiskohta kerrallaan

Katse ennen miekkaa

Kuusi osatekijää jäsentää teoksen kokemusta: kasvot, asento, kaulakoru, huntu, katkaistu pää ja kultainen tausta. Mikään niistä ei toimi yksinään.

Détail du visage et du collier de Judith I de Gustav Klimt — Yksityiskohta korostaa muotoillun ihon, kohokuviomaisen korun ja taustan koristeellisen pinnan välistä kontrastia.

Puoliksi suljetut silmät

Judith ei käännä katsettaan pois. Hänen laskeutuneet silmäluomensa luovat läsnäolon, joka on yhtä aikaa suora ja sisäänpäin kääntynyt. Hän ei niinkään näytä kertovan teosta kuin yhä hallitsevan sen vaikutusta.

Puoliksi avoin suu

Tämä yksityiskohta antaa kasvoille aistillisuuden, jota perinteinen sankarillinen ikonografia ei aina asettanut etualalle. Klimtilla eroottisuus ja vaara muuttuvat erottamattomiksi.

Kaula ja kaulakoru

Leveä kultainen kaulakoru muuttaa kurkun sommittelun akseliksi. Koru, haarniska tai visuaalinen kynnys – se erottaa lihan vaatteesta ja vastaa metalliseen kehykseen.

Läpinäkyvä huntu

Kangas peittää tuskin rintaa. Sen kuviot ja läpinäkyvyys häivyttävät rajan todellisen ruumiin ja koristeellisen pinnan välillä — keskeinen keino Klimtin taiteessa.

Holofernes reunalla

Katkaistu pää täyttää vain pienen osan kuvasta. Tämä syrjäyttäminen ei poista väkivaltaa; se tekee siitä entistä häiritsevämpää, koska se on löydettävä.

Tausta ilman horisonttia

Ei huonetta eikä realistista maisemaa: Juudit erottuu kullan ja tyyliteltyjen kuvioiden tilassa. Tausta irrottaa hänet kerronnallisesta ajasta ja korottaa hänet ikonin arvoon.

Kultaisen kauden kynnyksellä

Kulta ei ole tausta: se on toimija

Belvedere esitteleeJudith Iyhtenä ensimmäisistä teoksista, joissa Klimt käyttää aitoa kultalehteä. Arvokas materiaali muuttaa valoa, tilaa ja kuvan statusta.

Maalaus, jalokivi ja ikoni

Valokuvallisessa toistossa kulta näyttää yhtenäiseltä. Teoksen edessä se reagoi katseen liikkeeseen ja valaistukseen. Se voi vaikuttaa tiheältä, matalta, kiiltävältä tai lähes nestemäiseltä. Tämä aineellinen vaihtelu asettaa pinnan elävän läsnäolon kasvojen rakennettua rauhaa vastaan.

Taustassa on tyyliteltyjä viikunapuiden ja viiniköynnösten motiiveja. Belvedere rinnastaa ne assyrialaisen kuningas Sanheribin palatsin reliefeihin, jotka Klimt on saattanut tuntea toistojen kautta. Yksityiskohta luo näin hienovaraisen yhteyden Holoferneksen maailmaan, samalla kun se pysyy integroituna wieniläisen secessionin moderniin koristeelliseen kieleen.

Halo ilman puhdasta pyhyyttäKulta muodostaa pään ympärille eräänlaisen nimbuskeilan. Judith vaikuttaa kohotetulta, mutta eroottisuus ja väkivalta estävät kaiken yksiselitteisen uskonnollisen tulkinnan.

Pinta, joka imee kehonKorut, vyö, tausta ja kehys vastaavat toisilleen. Ihmishahmo nousee esiin koristeesta samalla kun se vaarassa kadota siihen.

Taidetta lähellä kultasepän työtäKivien paksut impastot ja metalliset applikaatiot tuovat kankaan lähelle muotoiltua esinettä — mikä on luontevaa perheessä, jossa Georg Klimt työskenteli metallin parissa.

Sankarinna vai femme fatale?

Valtaa kuvaava kuva, joka on monimutkaisempi kuin pelkkä klisee

Noin vuonna 1900 «femme fatale» valtasi kirjallisuuden, teatterin ja kuvataiteet. Salome, Sfinksi, Medusa tai Judith muuttuvat hahmoiksi, joihin heijastuvat halu, pelko ja lumous. Klimt osallistuu tähän ilmapiiriin, muttaJudith Iei tyhjene vaarallisen viettelijättären misogynistiseen kuvaan.

Raamatullisessa kertomuksessa Judith toimii pelastaakseen yhteisön. Hän valmistelee suunnitelmansa, ylittää yksin vihollisleirin ja kohtaa sotilasjohtajan. Hänen ulkomuotonsa on valittu väline, ei olemus, joka tuomitsee hänet. Klimtin rajaus antaa hänelle lisäksi koko kuvan arvovallan: häntä ei yllätetä eikä rangaista, eikä mikään mieshahmo tule ottamaan kohtauksen hallintaa takaisin.

Belvedere lähentää teosta näytelmäänJuuditjonka Friedrich Hebbel kirjoitti vuonna 1840, tulkinta joka yhdistää seksuaalisuuden ja kuoleman voimakkaammin kuin raamatullinen teksti. Tämä viittaus valaisee maalauksen vuosisadanvaihteen tunnelmaa, pyyhkimättä pois muita mahdollisia tulkintoja: poliittinen voitto, naisen autonomia, miehen lumoutuminen, sankarillistaminen tai naisille asetettujen kategorioiden kritiikki.

Juuditin voima tulee juuri siitä, että hän pysyy pelkistämättömänä: pyhä tai viettelijätär, vapauttaja tai uhka, moderni muotokuva tai antiikin hahmo.

Älä enää sekoita näitä kahta teosta

Juudit I, Juudit II ja Salome

Klimt tarttuu aiheeseen uudelleen kahdeksan vuotta myöhemmin. Toinen sommitelma, paljon pystysuuntaisempi ja hermostuneempi, liitetään usein Salomeen — mistä johtuvat vaihtelevat nimet kielestä ja kokoelmasta riippuen.

Ratkaisteva vihje:Vuoden 1901 teoksen alkuperäisessä kehyksessä oleva kaiverrus « Judith und Holofernes » vahvistaa selvästi Judith I :n identiteetin.

Judith I · 1901

Koko 84 × 42 cm, kultainen pohja, tyyni kasvot, puoliksi suljettu katse ja osittain piilotettu Holoferneen pää. Teos on säilytetty Belvederessä Wienissä.

Judith II de Gustav Klimt, également appelée Salomé

Juudit II · 1909

Sulkempi siluetti, puristetut kädet, aaltoilevat viivat ja terävämpi jännite. Teos tunnetaan myös nimelläSalomeja se sijaitsee Ca' Pesarossa Venetsiassa.

Vanhasta kertomuksesta wieniläiseen museoon

Keskeinen aikajana

Muutama päivämäärä riittää sijoittamaan Judithin Klimtin kehitykseen ja ymmärtämään maalauksen erityisen paikan.

1840

Friedrich Hebbelin JudithNäytelmä korostaa viettelyn, seksuaalisuuden ja kuoleman välistä yhteyttä; se ravitsee mielikuvitusta, jonka Klimt perii.

1897

Wiener Secessionin perustaminenKlimt ja hänen toverinsa puolustavat modernia taidetta, joka on avoin maalaustaiteelle, arkkitehtuurille, grafiikalle ja taideteollisuudelle.

1898

Ensimmäiset tunnetut tutkimuksetBelvederen luettelo mainitsee muun muassa luonnoksen Judithista punaisessa luonnosvihossa vuodelta 1898.

1901

Judith I:n valmistuminenTeos yhdistää öljyn, kullan, mittatilaustyönä suunnitellun kehyksen ja radikaalisti modernisoidun raamatullisen ikonografian.

1902

Beethoven-friisiKlimt syventää kehon, symbolin, koristeellisen pinnan ja jalomateriaalien yhteenliittymistä.

1909

Juudit IITeema ilmestyy uudelleen epävakaammassa sommitelmassa, jota usein kutsutaan Salomeksi.

1954

Saapuminen BelvedereenMuseo hankkii Judith I -teoksen sveitsiläisen taiteilijan Ferdinand Hodlerin leskeltä, joka oli aiemmin omistanut teoksen.

Klimtin maailmassa

Koko kuvaa jäsentävät naiset

Juudit ennakoi useita Kultakauden keskeisiä tutkimuksia: ruumiin ja motiivin yhdistymistä, frontaalisuutta, koruja, aitoa kultaa ja katseen psykologiaa.

Portrait d’Adèle Bloch-Bauer I de Gustav Klimt — 1907 · Muotokuva
Adèle Bloch-Bauer I

Kasvot ja kädet nousevat esiin kullan, silmien ja geometrioiden kentästä.

Le Baiser de Gustav Klimt — 1907–1908 · Kultakausi
Suudelma

Arvokas materiaali verhoaa pariskunnan ja muuttaa syleilyn ikoniksi.

L’Espoir II de Gustav Klimt — 1907–1908 · Symbolismi
Toivo II

Elämä, kuolema, raskaus ja koristeellinen motiivi elävät rinnakkain tilassa ilman horisonttia.

L’Arbre de Vie de Gustav Klimt, frise Stoclet — 1905–1911 · Stocletin friisi
Elämän puu

Spiraalit jatkavat unelmaa kokonaistaiteesta, jossa kuva, aine ja arkkitehtuuri yhdistyvät.

Katso alkuperäisteos Wienissä

Judith I Belvederessä

Maalaus kuuluu Österreichische Galerie Belvederen kokoelmiin — museolle, joka säilyttää merkittävintä Klimt-maalausten kokoelmaa, muun muassaSuudelma.

Mitä näyttö ei voi välittää

Valokuva välittää piirroksen, mutta paljon huonommin öljyn, korujen paksun impaston, lehtikullan ja metallisen kehyksen eron. Teoksen äärellä pinta elää valon ja etäisyyden mukaan. Myös sen erittäin kapea, pitkänomainen formaatti tulee paremmin havaituksi: Judith näyttäytyy lähes luonnollisen kokoisena tiivistettynä ilmestyksenä.

Ripustus voi muuttua lainausten, restaurointien tai salien vaihdosten myötä. Ennen vierailua kannattaa tarkistaa ajankohtainen näyttely ja aukioloajat Belvederen virallisilta verkkosivuilta.

MuseoItävallan galleria Belvedere

KaupunkiWien, Itävalta

KokoelmaItävallan taide ja Klimtin pääteokset

VinkkiTarkista ripustus ennen vierailua

Vahva läsnäolo sisätilassa

Kuinka esitellä Judith I -teoksen reproduktio

Sen solakka muoto ja mustan, punaisen ja kultan välinen kontrasti tekevät siitä erityisen tehokkaan kapealla seinällä tai huoneessa, jonka tunnelma on tarkoituksellinen.

Sijoituspaikka	Kahden aukon välissä, eteisessä, kirjahyllyn lähellä tai pystysuoralla seinäpinnalla, jota muoto voi jäsentää.
Vaalea seinä	Norsunluu, hiekka tai greige päästää kullan hohtamaan ja ylläpitää eleganttia tunnelmaa.
Syvä seinä	Viininpunainen, lähes mustanruskea tai metsänvihreä voimistavat maalauksen teatterillista luonnetta.
Valaistus	Lämmin, hieman sivulta tuleva valo korostaa kohokuvioita aiheuttamatta liian voimakasta etureflektiota.
Kehys	Matta musta, tumma puu, pronssi tai patinoitu kultaus. Vältä liian koristeellista kehystä, joka jo kilpailisi ornamentin kanssa.
Yhdistely	Sametti, pähkinäpuu, messinki, tumma keramiikka ja yksiväriset tekstiilit laajentavat palettia muuttamatta huonetta teatterin lavasteeksi.

Reproduction de Judith I de Gustav Klimt disponible dans la boutique

Käsin maalattu jäljennös

Judith I — Gustav Klimt

Löydä pystysuora muoto, kasvojen vivahteet, arvokas kaulakoru ja kultaiset sävyt sisätiloihisi luodussa öljymaalauksessa.

Katso reproduktio ja koot

Tutustu putiikkiin

Jatka Judithin ja Klimtin maailmaan

Pääteos, sen yksityiskohta, toinen Judith ja lähimmät kokoelmat vievät sinut yksittäisestä maalauksesta eheään kokonaisuuteen.

Tämän artikkelin maalaus

Judith I

Valitse käsin maalatun kopion muoto.

Lähikuva

Judith I · yksityiskohta

Korosta kasvoja, katsetta ja kultaista kaulakorua.

Toinen maalaus

Judith II

Vertaa vuoden 1909 versiota, joka on aaltoilevampi ja hermostuneempi.

Taiteilija · 139 teosta

Gustav Klimt

Muotokuvia, maisemia, friisejä ja kultaisia mestariteoksia.

Valikoima · 40 teosta

Klimtin muotokuvat

Wieniläisiä hahmoja, arvokkaita aiheita ja katseen psykologiaa.

Tyyli · 739 teosta

Art Nouveau -maalaus

Viiva, tyylitelty luonto ja koristeellinen eleganssi.

Symbolismi · 937 teosta

Myytit ja sisäisiä maailmoja

Allegorioita, unia ja syvästi merkityksellisiä kuvia.

Mestariteokset · 1 555 teosta

Kuuluisia maalauksia

Taidehistorian keskeiset kuvat.

Koko katalogi

Kaikki maalaukset

Selaa putiikin taiteilijoita, tyylejä ja aiheita.

Teosten määrä vastaa tämän päivityksen aikana saatavilla olevia kokoelmia.

Vahvistetut lähteet

Lue lisää Judit I:stä

Tämän artikkelin aineelliset ja historialliset tosiasiat perustuvat ensisijaisesti Belvederen resursseihin ja sen Gustav Klimtille omistettuun luetteloon.

Belvedere · Judit

Aiheen, katseen, korujen, assyrialaisen taustan ja alkuperäisen kehyksen analyysi.

Lue Belvederen esittely

Teoksen kuvaus

Päivämäärä, mitat, tekniikka ja Judith I:n säilytys wieniläisessä kokoelmassa.

Näytä Judithin sivu

Kultakausi

Aidon lehtikullan rooli ja Judithin asema Klimtin ensimmäisten kullattujen teosten joukossa.

Tutustu kultakauteen

Belvederen Klimt-luettelo

Tuore tutkimus, kokoelman teoksia ja valmistelevia asiakirjoja, mukaan lukien luonnos Judithista.

Tutustu luetteloon

Usein kysytyt kysymykset

Klimtin Judith I:n ymmärtäminen

Olennaiset vastaukset päivämäärään, hahmoon, tekniikkaan, museoon ja kahden Juditin välisiin eroihin.

Milloin Gustav Klimt maalasi Judith I:n?

Klimt sai Judith I:n valmiiksi vuonna 1901. Tämä päivämäärä sijoittaa teoksen hänen Kultakautensa alkuun, ennen Adele Bloch-Bauer I:n muotokuvaa ja Suudelmaa.

Mitä Judith I esittää?

Maalaus esittää Judithia assyrialaisten kenraali Holoferneen mestauksen jälkeen. Raamatullisessa kertomuksessa hän tekee tämän teon pelastaakseen kaupunkinsa ja kansansa.

Missä alkuperäisteos sijaitsee?

Judith I kuuluu Österreichische Galerie Belvederen kokoelmiin Wienissä. Museo hankki sen vuonna 1954 taidemaalari Ferdinand Hodlerin leskeltä.

Mitkä ovat Judith I:n mitat?

Alkuperäisteos on 84 senttimetriä korkea ja 42 senttimetriä leveä. Hyvin kapea pystysuuntainen muoto keskittää katseen kasvoihin ja ylävartaloon.

Käyttikö Klimt aitoa kultaa?

Kyllä. Judith I yhdistää öljymaalauksen ja kullan levityksen kankaalle. Belvedere esittelee sen yhtenä ensimmäisistä teoksista, joissa Klimt todella käyttää lehtikultaa.

Miksi Judithia sekoitetaan Salomeen?

Molemmat sankarit liitetään taiteellisessa mielikuvituksessa mestaukseen. Klimtin Judithin aistillisuus vahvisti sekaannusta, mutta alkuperäisessä kehyksessä on selvästi kaiverrus 'Judith und Holofernes'.

Mitä eroa on Judith I:n ja Judith II:n välillä?

Judith I on vuodelta 1901 ja sitä luonnehtii kultainen tausta ja frontaalinen rauhallisuus. Judith II on vuodelta 1909; sen siluetti on pidempi, viivat hermostuneempia ja teosta kutsutaan myös Salomeksi.

Kuka valmisti Judith I -maalauksen kehyksen?

Gustav Klimt suunnitteli kehyksen, ja hänen veljensä Georg Klimt, kultaseppä, valmisti sen. Yläosan kaiverrus osallistuu suoraan maalauksen tunnistamiseen ja tulkintaan.