Top 100 · ranskalainen maalaus
100 ranskalaista taidemaalaria, jotka muovasivat taidehistoriaa
Poussinista Matisseen, Monetista Soulagesiin: neljän vuosisadan mestariteoksia, kouluja ja visuaalisia vallankumouksia.
Ranskalainen maalaus ei ole ainutlaatuinen tyyli, vaan peräkkäinen keskustelu: klassinen järjestys tai romanttinen vapaus, työpaja tai ulkona, piirtäminen tai väri, hahmottelu tai abstraktio. Tämä Top 100 yhdistää hovimestarit, riippumattomat, avantgardit ja sodanjälkeiset kohtaukset selkeä, kuvitettu ja dokumentoitu matka.
Klassismi, romantiikka, impressionismi, modernismi ja abstraktio.
Ymmärtää ennen luokittelua
Ranskalainen maalaus on rakennettu koulujen, instituutioiden ja opposition kautta
1600-luvulta nykyaikaan Pariisi on keskeisellä paikalla tiivistämättä kaikkea ranskalaista luomusta sinänsä.Akatemia, kuninkaalliset tilaukset, Salon, museot ja sitten galleriat rakentavat uraa ja makua. Niiden edessä, itsenäiset työpajat, Barbizon, impressionistiset näyttelyt ja avantgardit keksivät muita tapoja näyttää ja katsoa.
Tämä tarina liikkuu harvoin suorassa linjassa. Poussin ja Le Brun puolustavat sävellyksen selkeyttä; Delacroix vapauttaa väriä; Courbet pakottaa tavallisen nykyisyyden; Monet tekee valosta aiheen; Cézanne rekonstruoi luonnon; Matisse, Duchamp, Dubuffet tai Soulages liikuttavat sitten maalauksen rajoja.
Avoin maantiede
Ranskalaisena taidemaalarina oleminen ylittää ainoan syntymäpaikkakysymyksen
Useat taiteilijat tässä rankingissa syntyivät Ranskan ulkopuolella, saivat Ranskan kansalaisuuden tai rakensivat suurimman osan työstään Pariisissa. Camille Pissarro, Alfred Sisley, Sonia Delaunay, Félix Vallotton, Kees van Dongen ja Hervé Télémaque muistavat, että ranskalaista koulua ruokkivat myös levikki, maanpakolaiset ja kokoukset.
Valinta säilyttää siis taiteilijat, jotka liittyvät pysyvästi Ranskan kuvahistoriaan, sen instituutioihin ja verkostoihin. Tämä määritelmä välttää kansainvälisen perinteen vähentämisen passiksi säilyttäen samalla tarkan taiteellisen ja historiallisen yhteyden Ranskaan.
Top 100 kriteerit
Vaikutus, keksintö, työn laatu ja historiallinen merkitys
Sijoitus ylittää neljä kriteeriä: teoksen merkityksen, kielen keksimisen, muihin taiteilijoihin kohdistuvan vaikutuksen ja kyvyn edustaa ratkaisevaa vaihetta.Ensimmäiset rivit kokoavat yhteen jäsentävimmät hahmot; seuraavat avaavat tarinan maalareille, jotka ovat vähemmän välittömästi kuuluisia, mutta välttämättömiä koulun, siirtymän tai a sukupolvi.
Tämä ei ole lopullinen luettelo Top 100 toimii kuin kartta: sen avulla voit tunnistaa tärkeimmät maamerkit, sitten liikkua välillä muotokuva, maisema, genre kohtaus, abstraktio, sosiaalinen maalaus ja nykyajan kokeiluja.
Luku I · 1-20
Olennaiset luvut
Matissesta Moreauhun taidemaalarit, jotka jäsentävät ranskalaisen taiteen suuria tarinoita ja sen suuria repeämiä.
#1
Henri Matisse
Värin mestari, hän uudistaa modernia maalausta yksinkertaistamisen ja koristeellisen intensiteetin avulla.
Katso kokoelma
#2
Claude Monet
Imppressionismin johtajana hän muutti valon ja vuodenajat todellisiksi kuva-aiheiksi.
Katso kokoelma
#3
Paul Cezanne
Olennainen silta impressionismin ja modernin välillä, hän valmistelee kubismia rakentamalla muotoja.
Katso kokoelma
#4
Eugene Delacroix
Romanttinen johtaja, hän suurentaa dramaattista energiaa värin ja liikkeen kautta.
Katso kokoelma
#5
Nicolas Poussin
Viittaus ranskalaiseen klassismiin, hän säveltää historiallisia kohtauksia järjestyksellä ja mitalla.
Katso kokoelma
#6
Édouard Manet
Keskeisenä hahmona hän avaa tien moderniteetille ravistamalla akateemisia sääntöjä.
Katso kokoelma
#7
Edgar Degas
Liikkeen tarkkailijana hän teki kuuluisia tanssijoita, kaupunkikohtauksia ja modernia kehystystä.
Katso kokoelma
#8
Pierre-Auguste Renoir
Suuri impressionisti, hän juhlii ihmishahmoa ja värin eloisaa lämpöä.
Katso kokoelma
#9
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Uusklassisen piirtämisen mestari, hän pakottaa puhtaan viivan ihanteen.
Katso kokoelma
#10
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David tekee muotokuvista, uljaasta kohtauksesta tai suuresta sisustuksesta tyylikkyyden, valon ja läsnäolon taiteen.
Katso kokoelma
#11
Gustave Courbet
Realismihahmona hän väittää suoran, sosiaalisen ja antiakateemisen maalauksen.
Katso kokoelma
#12
Georges Seurat
Pointillismin keksijä, hän rakentaa kuvansa tiukan väritieteen avulla.
Katso kokoelma
#13
Paul Gauguin
Rohkea post-impressionisti, hän etsi symbolista maalausta värikkäillä kiinteillä väreillä.
Katso kokoelma
#14
Georges Braque
Ennen kubismia se kävi läpi ratkaisevan tawny-vaiheen, jossa estakin maisemista tuli lämpimän, rakennetun värin lohkoja.
Lue elämäkerta
#15
Fernand Léger
Ranskalainen modernisti, hän juhlii konetta, putkimaisia muotoja ja monumentaalista väriä.
Katso kokoelma
#16
Antoine Watteau
Urheiden festivaalien maalari, hän asentaa melankolisen runouden 1700-luvun eleganssiin.
Katso kokoelma
#17
Théodore Géricault
Intensiivinen romanttinen, se antaa keholle, draamalle ja ajankohtaisille tapahtumille uuden voiman.
Katso kokoelma
#18
Jean-Baptiste-Camille Corot
Hän syntyi Pariisissa draperiperheeseen, ja hän oli edesmennyt taidemaalari: hän astui Akhille Etna Michallonin taloon vasta vuonna 1822, isänsä kuoleman jälkeen, sitten Jean-Victor Bertinin studiossa.
Katso kokoelma
#19
Jean-Francois Millet
Talonpoikaiselämän maalari, hän antaa maaseudun työntekijöille monumentaalista arvokkuutta.
Katso kokoelma
#20
Gustave Moreau
Mestarisymbolistina hän muuttaa myytit ja pyhät tarinat arvokkaiksi visioiksi.
Katso kokoelmaLuku II · 21-40
Symbolismia, modernismia ja suuria ääniä
Symbolistit, impressionistit, nabis ja realistit laajentavat värin, havainnoinnin ja modernin aiheen alaa.
#21
Odilon Redon
Unien ja symbolien taiteilija, hän avaa kukista ja ilmestyksistä tehdyn sisäisen maailman.
Katso kokoelma
#22
Pierre Bonnard
Pierre Bonnard vapauttaa värit ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso kokoelma
#23
Henri de Toulouse-Lautrec
Julisteista, kabareeista ja yöllisistä muotokuvista tulee hänen hermostuneen piirteensä alla vertaansa vailla oleva kronikka modernista pariisilaisesta elämästä.
Katso kokoelma
#24
Berthe Morisot
Loistava impressionisti, hän maalaa modernin läheisyyden kevyellä ja valoisalla kosketuksella.
Katso kokoelma
#25
Gustave Caillebotte
Sen rohkeat näkökulmat, pariisilaiset kadut ja työkohtaukset yhdistävät realistisen tarkkuuden kaupungin moderniin kokemukseen.
Katso kokoelma
#26
Paul Signac
Suuri uusimpressionismin teoreetikko, hän kehitti pointillismin ankaruudella.
Katso kokoelma
#27
#28
Raoul Dufy
Raoul Dufy vapauttaa värit ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso kokoelma
#29
#30
Maurice de Vlaminck
Se ilmentää Fauvismin vaistomaista puolta: paksua tahnaa, happamia punaisia, sähkövihreitä ja energiapurkauksen tavoin maalattuja esikaupunkimaisemia.
Lue elämäkerta
#31
Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Se antaa asetelmille ja kotimaisille eleille hiljaisen painovoiman aineen, tasapainon ja valon perusteella.
Katso kokoelma
#32
François Boucher
Suuri rokokoomaalari, hän yhdistää aistillisuuden, sisustuksen ja hienostuneen mytologian.
Katso kokoelma
#33
Jean-Honoré Fragonard
Rokokoovirtuoosina hän juhlii 1700-luvun liikettä ja vapaata henkeä.
Katso kokoelma
#34
Georges de La Tour
Georges de La Tour tekee valosta, liikkeestä ja läsnäolosta välittömästi tunnistettavan kuvallisen kokemuksen liikkeellepaneva voima.
Katso kokoelma
#35
Claude Lorrain
Suuri klassinen maisemoija, hän muuttaa auringon ja horisontit ihanteellisiksi kohtauksiksi.
Katso kokoelma
#36
Camille Pissarro
Impressionismin pilari, se tutkii maisemia, kaupunkeja ja maaseutukohtauksia eloisalla kosketuksella.
Katso kokoelma
#37
Élisabeth Vigée Le Brun
Élisabeth Vigée Le Brun tekee muotokuvista, uljaasta kohtauksesta tai suuresta sisustuksesta tyylikkyyden, valon ja läsnäolon taiteen.
Katso kokoelma
#38
Rosa Onnellisuus
Sen monumentaalisissa eläimissä yhdistyvät tarkka havainnointi, uravapaus ja luonnon eeppinen loisto.
Katso kokoelma
#39
Honoré Daumier
Honoré Daumier vapauttaa värit ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso kokoelma
#40
Suzanne Valadon
Montmartren maailmasta itseoppinut hän maalaa alastonkuvia, muotokuvia ja sisätiloja ainutlaatuisella fyysisellä rehellisyydellä.
Katso kokoelmaIII luku · 41-60
Pariisin koulu, abstraktio ja muinaiset juuret
1900-luvun avantgardit käyvät täällä vuoropuhelua renessanssin ja Ranskan suursièclen perusteiden kanssa.
#41
Maurice utrillo
Hänen näkemyksensä Montmartresta muuttavat valkoiset seinät, autiot kadut ja suositut julkisivut herkäksi muistoksi modernista Pariisista.
Katso kokoelma
#42
Édouard Vuillard
Édouard Vuillard tuo värit, julisteet, läheisyyden ja koristetaiteen dialogiin ranskalaisessa moderniteetissa vuosisadan lopulla.
Katso kokoelma
#43
Maurice Denis
Maurice Denis vapauttaa värin ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso kokoelma
#44
Georges Rouault
Gustave Moreaun opiskelija Matissen kanssa, hän jakaa villieläinten ilmaisuvoiman samalla kun hän latautuu sitä henkisellä painovoimalla.
Lue elämäkerta
#45
Francis Picabia
Francis Picabia vapauttaa värin ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso kokoelma
#46
Jean Dubuffet
Juhlimalla raaka-aineita, graffiteja ja indosiileja muotoja hän haastaa radikaalisti hyvän maun hierarkiat.
Lue elämäkerta
#47
Jean Fautrier
Sen paksu ja haavoittunut materiaali tekee kuvapinnasta muistipaikan, erityisesti Vihollissarjassa.
Lue elämäkerta
#48
Nikolaus Staelista
Nicolas de Staël vapauttaa värit ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso kokoelma
#49
Yves Klein
IKB-sininen, yksiväriset ja antropometriat tekevät väristä, tyhjyydestä ja eleestä teoksen aiheita.
Lue elämäkerta
#50
Pierre Soulages
Outrenoirin myötä se muuttuu mustaksi valon avaruudeksi, jota moduloivat raidat, heijastukset ja katseen liike.
Lue elämäkerta
#51
François Clouet
Hän työntää ranskalaisten muotokuvien taidetta kohti hienostunutta tarkkuutta, jossa psykologia ja kankaat reagoivat toisiinsa.
Katso kokoelma
#52
Jean Clouet
Hänen hovimuotokuvansa määrittelevät raittiin läsnäolon, tarkkaavaisen kasvoja, pukua ja sosiaalista arvoa.
Katso kokoelma
#53
Simon Vouet
Simon Vouet tasapainottaa barokkikaunopuheisuutta sävellyksen selkeyden ja hyvin ranskalaisen kerronnan hallinnan kanssa.
Katso kokoelma
#54
Valentin de Boulogne
Valentin de Boulogne tasapainottaa barokkikaunopuheisuutta sävellyksen selkeyden ja hyvin ranskalaisen kerronnan hallinnan kanssa.
Katso kokoelma
#55
Louis kääpiö
Sen talonpoikaisperheet, arvokkaat ja hiljaiset, asettavat korostamattoman monumentaalisuuden ranskalaisen realismin ytimeen.
Katso kokoelma
#56
Philippe de Champaigne
Philippe de Champaigne tasapainottaa barokkikaunopuheisuutta sävellyksen selkeyden ja hyvin ranskalaisen kerronnan hallinnan kanssa.
Katso kokoelma
#57
Charles Le Brun
Charles Le Brun tasapainottaa barokkikaunopuheisuutta sävellyksen selkeyden ja hyvin ranskalaisen kerronnan hallinnan kanssa.
Katso kokoelma
#58
Hyacinthe Rigaud
Hänen seremoniallisten muotokuvien taiteensa perusti 1700-luvun perimän majesteettisuuden, verhoilun ja läsnäolon sanaston.
Katso kokoelma
#59
Nicolas de Largillière
Barokin loiston ja uuden eleganssin välillä hän muuttaa maalliset muotokuvat värin, koostumuksen ja läsnäolon spektaakkeliksi.
Katso kokoelma
#60
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze tekee muotokuvista, uljasta kohtauksesta tai suuresta sisustuksesta tyylikkyyden, valon ja läsnäolon taiteen.
Katso kokoelmaIV luku · 61-80
Valistuksesta impressionismiin
Muotokuva, maisema, sukupuolielämä ja moderni elämä piirtävät toisen sukututkimuksen 1700-luvulta riippumattomiin.
#61
Hubert Robert
Rauniot, puutarhat ja kuvitteellinen arkkitehtuuri antavat sille mahdollisuuden yhdistää eleganssia, muistia ja kävelyn iloa.
Katso kokoelma
#62
Louis Boilly
Louis Boilly tekee muotokuvista, uljasta kohtauksesta tai suuresta sisustuksesta tyylikkyyden, valon ja läsnäolon taiteen.
Katso kokoelma
#63
Horace Vernet
Hänen isoisänsä Joseph oli ikuistanut Välimeren satamat, hänen isänsä Carle hallitsi ratsastusmaalausta.
Katso kokoelma
#64
Theodore Rousseau
Se antaa Barbizonin tammet, suot ja taivaat lähes moraalisen painovoiman, joka on peritty romanttisesta ylevyydestä.
Katso kokoelma
#65
Narcisse Diaz de la Pena
Fontainebleaun puiden alla sen valoisa materiaali muuttaa metsän aistilliseksi ja salaperäiseksi tilaksi.
Katso kokoelma
#66
William-Adolphe Bouguereau
Hänen mytologiset naisalastomuutensa, raamatulliset kohtauksensa, lasten muotokuvansa ja uskonnolliset sävellyksensä saavuttavat vertaansa vailla olevan teknisen virtuositeetin, mikä toi hänelle valtavan maineen hänen elinaikanaan - hän on instituutin jäsen, kunnialegioonan komentaja, esillä kaikkialla. ympäri maailmaa.
Katso kokoelma
#67
Alexandre Cabanel
Ranskalainen akateeminen taidemaalari, hän ilmentää piirtämisen eleganssia 1800-luvulla.
Katso kokoelma
#68
James Tissot
James Tissot tekee muotokuvista, uljaasta kohtauksesta tai suuresta sisustuksesta tyylikkyyden, valon ja läsnäolon taiteen.
Katso kokoelma
#69
Henri Fantin-Latour
Henri Fantin-Latour kokoaa yhteen väri, julisteet, läheisyyden ja koristetaiteen ranskalaisessa moderniteetissa vuosisadan lopulla.
Katso kokoelma
#70
#71
Eva Gonzales
Lähellä Manetia hän maalasi muotokuvia ja kotimaisia kohtauksia kirkkaalla valolla ja hienostuneella sommittelulla.
Katso kokoelma
#72
Marie Bracquemond
Hänen ulkoilmahahmonsa ja valoisat harmoniansa antoivat hänelle olennaisen paikan impressionistien joukossa.
Katso kokoelma
#73
Armand Guillaumin
Pissarron ja Cézannen läheinen impressionisti, hänet erottuvat värikkäät maisemat.
Katso kokoelma
#74
Henri Rousseau
Itseoppinut taidemaalari, hän luo kuvitteellisia viidakoita ja tunnistettavan naiivin universumin.
Katso kokoelma
#75
Paul Serusier
Talisman ja sen opetus tekevät väristä tasaisen nabiksen perustamisperiaatteen.
Katso kokoelma
#76
Emile Bernard
Syntetismin ja partitionismin avulla hän voi yksinkertaistaa hahmoja ja maisemia voimakkaasti värillisiksi merkeiksi.
Katso kokoelma
#77
Henri Edmond Cross
Jaettu kosketus muuttaa Välimeren maiseman valoisaksi mosaiikiksi ja vapauttaa vähitellen väriä.
Katso kokoelma
#78
Maximilian Luce
Hänen uusimpressionistinen tutkimuksensa osoittaa, kuinka urbaani valo ja jaettu kosketus voivat voimistaa sensaatiota.
Katso kokoelma
#79
Paul Ranson
Kasviarabeskit, myytit ja koristetaide antavat hänen Nabi-teokselleen luonnollisen läheisyyden jugendtyyliin.
Katso kokoelma
#80
Ker-Xavier Roussel
Sen valoisat mytologiat asentavat fauneja ja nymfejä moderniin maisemaan, joka on peritty Nabin estetiikasta.
Katso kokoelmaV luku ·81-100
Nabis, avantgardistit ja sodanjälkeiset kohtaukset
Koristeviiva, abstraktio, uusi realismi ja kerrontafiguraatio pidentävät ranskalaista maalausta tähän päivään asti.
#81
Aristide Maillol
Välimeren maalauksissaan massojen selkeys ja koristeellinen yksinkertaistus liittyvät fawn-ideaaliin.
Katso kokoelma
#82
Felix Vallotton
Félix Vallotton vapauttaa väriä ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso kokoelma
#83
Albert Marquet
Satamat, laiturit ja kaupungit ovat muutaman varman linjan ja värikkään huomattavan talouden harmonian rakentamia.
Katso kokoelma
#84
Otto Friesz
Fauvismista klassisempaan rakentamiseen hän säilyttää voimakkaan äänenvoimakkuuden, maiseman ja värin tunteen.
Katso kokoelma
#85
Henri Manguin
Välimeren valo, alastonkuvat ja rohkeat värit antavat hänen fauvismilleen selkeän ja tasapainoisen aistillisuuden.
Katso kokoelma
#86
Marie Laurencin
Hänen vaaleansävyiset muotokuvansa keksivät unenomaisen naiseuden, josta on tullut Pariisin koulun symboli.
Katso kokoelma
#87
Albert Gleizes
Albert Gleizes vapauttaa värin ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso kokoelma
#88
Jean Metzinger
Ennen teoreettista kubismia hän tutki divisionismia, litteitä alueita ja modernia väriä villin tutkimuksen jäljiltä.
Katso kokoelma
#89
Frantisek Kupka
František Kupka vapauttaa väriä ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin jatkeessa, symboliikassa ja modernissa tutkimuksessa.
Lue elämäkerta
#90
Kees van Dongen
Hän sähköistää modernin muotokuvan oranssilla lihalla, savuisilla silmillä ja maallisella aistillisuudella, joka muuttaa fauvismin yölliseksi spektaakkeliksi.
Lue elämäkerta
#91
Charles Camoin
Matisse-piirin jäsen Moreaun työpajassa, hän yhdistää vankan piirroksen, selkeän paletin ja etelän maisemat, joita halkoo tawny elk.
Lue elämäkerta
#92
Sonia Delaunay
Se kiertää samanaikaisia kontrasteja maalauksen, tekstiilien, kirjojen ja muodin välillä laajentaen värialuetta.
Lue elämäkerta
#93
Marcel Duchamp
Sen valmis siirtää valmistuksen taiteellista arvoa valinnan, kontekstin ja idean suuntaan.
Lue elämäkerta
#94
Niki de Saint Phalle
Tirs aux Nanasista hän muuttaa väkivallan, värin ja naisen ruumiin kollektiiviseksi ja poliittiseksi juhlaksi.
Lue elämäkerta
#95
Arman
Identtisten objektien ja leikattujen objektien kertymät paljastavat kulutuksen teollisen logiikan.
Lue elämäkerta
#96
Caesar
Sen rungon puristukset muuttavat metalliromun tiheiksi väri - ja muistilohkoiksi.
Lue elämäkerta
#97
Kamppailu Säteet
Neonvalot, muotokuvat ja kauneustuotteet antavat ranskalaiselle uudelle realismille tarkoituksella keinotekoisen viettelyn.
Lue elämäkerta
#98
Gérard Fromanger
Sen värikkäät siluetit ja mediakuvat yhdistävät kerrontahahmon ja poliittisen kommentin.
Lue elämäkerta
#99
Jacques Monory
Hänen siniset kohtauksensa, kehystyksensä ja onnettomuutensa keksivät elokuvan ravitseman kuvallisen noir-romaanin.
Lue elämäkerta
#100
Hervé Télémaque
Esineet, sanat ja omaelämäkerralliset fragmentit rakentavat kerronnallisen hahmon, jota leimaa maanpako ja dekolonisaatio.
Lue elämäkertaLuokittelumenetelmä
Ranskalaisen maalauksen historia kolmessa osassa
Top 100 yhdistää akateemiset perustukset, 1800-luvun vallankumoukset ja modernit kokeilut.Tämän rakentamisen avulla voimme ymmärtää yhteyksiä sen sijaan, että eristäisimme jokaisen taidemaalarin yksinkertaisessa elämäkerrassa.
Renaissance, Grand Siècle, Rokokoo ja uusklassismi rakentavat genrejä, instituutioita ja malleja.
Romantiikka, realismi ja impressionismi muuttavat aihetta, valoa ja sosiaalista katsetta.
Nabis, fauvismi, kubismi, abstraktio ja sodan jälkeinen taide tuovat maalauksen takaisin peliin.
Linkit ja saatavuus
Miksi jotkut nimet avaavat kokoelman ja toiset Wikipedian
Vuonna 1956 tai sitä ennen kuolleet maalarit viittaavat kokoelmaansa Alpha Reproduction - toistoja. Vuoden 1956 jälkeen kuolleet, elossa tai edelleen aktiivisia, viittaavat ranskankieliseen elämäkertaansa Wikipediaan Tämä sääntö tarjoaa johdonmukaisen polun ja kunnioittaa teosten toimituksellista saatavuutta.
Tässä painoksessa on 81 varmennettua sisäistä kokoelmaa ja 19 ulkoista elämäkerrallista resurssia. Sijoituksen täydentämiseksi ei ole luotu keinotekoisia kokoelmia.
Valitse jäljennös
Aloita työstä, mieti sitten muotoa ja valoa
Onnistunutta jäljennöstä ei valita pelkästään maalarin maineen mukaan.Noudattakaa sommittelua, värikkäitä dominantteja, yksityiskohtien tiheyttä ja lukuetäisyyttä.Ihmeellistä maisemaa helposti kirkkaan huoneen mukana; klassinen muotokuva vaatii enemmän läsnäoloa; suurikokoinen abstraktio voi jäsentää kokonaisen seinän.
Alkuperäisen muodon ja käytettävissä olevan tilan välinen suhde on olennainen Tuen laadun, värien tarkkuuden ja vastakohtien tarkkuuden on säilytettävä teoksen erityinen logiikka, olipa kyseessä sitten La Tourin chiaroscuro, Monetin valo tai Soulagesin musta.
Dokumentaariset vertailuarvot
Syvennä ranskalaista maalausta
Nämä suuret museotukikohdat mahdollistavat töiden, alkuperän ja tieteellisten ilmoitusten pohjalta tehtävän tutkimuksen jatkamisen.
Johtopäätös
Ranskalainen maalaus pysyy elossa, koska se ei ole koskaan lakannut olemasta ristiriidassa itsensä kanssa
Se etenee uskollisuuden ja kieltäytymisen kautta: piirtää vuoropuheluja värin kanssa, perinteitä kadun kanssa, näkyvää aihetta pelkän aineiston kanssa.Poussinista Monetiin, Morisotista Matisseen, Dubuffetista Soulagesiin jokainen sukupolvi muuttaa saadut säännöt uusiksi mahdollisuuksiksi Tämä Top 100 kutsuu meitä katsomaan ranskalaista maalausta äänien, paikkojen ja kokemusten verkostona - yksi historia vähemmän kansallinen kuin jatkuvasti avoin maailmalle.
0 kommenttia