Chatou · Impressionistinen saari · 1880 -1881
Renoir Chatoussa: Maison Fournaise ja Boaters' Lunch
Parvekkeella, jolta on näkymät Seinen alueelle, Renoir kokoaa yhteen ystäviä, malleja, veneilijöitä ja seuralaisia. Maison Fournaisesta tulee teoksen kohtauspaikka, joka antaa modernille vapaa-ajalle suuren klassisen sävellyksen laajuuden.
Tämä opas yhdistää paikan, Fournaisen perheen, melonta, maalauksen neljätoista hahmoa ja kärsivällisen kohtauksen luomisen, josta on tullut impressionistisen onnen symboli.
Lyhyt vastaus
Miksi Chatou on olennainen Renoirin työssä?
Chatou tarjoaa Renoirille modernin elämän keskityksen: Seinen, rautatien, veneet, terassit, tyylikkäät, urheilijat ja iltapäivän ulottuvat lounaat Muutaman kilometrin päässä Pariisista taidemaalari löytää ulkoilmavaloa luopumatta häntä kiinnostavista hahmoista, keskusteluista ja nykyaikaisista vaatteista yhtä paljon kuin maisema.
La Maison Fournaise kokoaa nämä motiivit yhteen paikkaan Alphonse Fournaise isä rakentaa ja vuokraa siellä veneitä; hänen vaimonsa johtaa ravintolaa; heidän lapsensa Alphonse ja Alphonsine toivottavat vierailijat tervetulleiksi. Renoirilla on siis malleja, näkymät joelle ja parveke, jonne pariisilainen yhteiskunta asettuu lavalle.
Veneilijöiden lounas1880 - 1881 maalattu on tämän kokeen huipentuma Se ei näytä anonyymiä väkeä, vaan todellisten ihmisten ympyrää - Aline Charigot, Gustave Caillebotte, Alphonse Fournaise fils, Alphonsine Fournaise ja muut sukulaiset - koottuna yhteen pitkävaikutteisesti.Maalaus kuuluu nyt Washingtonin Phillips-kokoelmaan.
Maaseutu junan ulottuvilla
Chatou keksii maiseman, jossa teollisuus, urheilu ja sunnuntai elävät rinnakkain
Moderni vapaa-aika tarvitsee modernia infrastruktuuria
1800-luvulla juna toi Seinen rannat lähemmäs pääkaupunkia Pariisilaiset voivat lähteä kaupungista päiväksi, lounaalle, vuokrata skiffin, tanssia, uida ja palata illalla Tämä liikkuvuus muuttaa joenvarsikylät vapaa-ajan kohteiksi ja luo uusia aiheita maalareille.
Chatoun maalauksissa sillat, rautatiet ja veneet eivät ole valitettavia tunkeutumisia koskemattomaan maisemaan.Ne viestittävät siitä hyvin modernismista, jota impressionistit pyrkivät maalaamaan.Vesi heijastaa taivasta ja runkoja; savu ja höyry muuttavat ilmakehää; junan kulku muistuttaa maailman uutta nopeutta.
Veneilijöiden asussa on myös moderni ulottuvuus Kevyet pelipaidat, olkihatut ja käytännön vaatteet erottavat urheilun ajan kaupungin ajasta Naiset ja miehet osallistuvat tähän ulkokulttuuriin, vaikka sosiaaliset koodit ja vaatetusrajoitteet jäisivätkin hyvin erilaisiksi.
Perheyritys
La Maison Fournaisessa yhdistyvät telakka, venevuokraus, ravintola ja seurallisuus
Rakennustyömaa
Alphonse Fournaise vanhempi, veneen puuseppä, perusti työpajansa Chatoun saarelle, kun hänen vaimonsa kehitti catering-yrityksen.
Alphonse
Vankka veneilijä, jolla on punainen parta, hän auttaa asiakkaita nousemaan kyytiin ja ilmentää Seinen ranta-alueiden urheilukulttuuria Renoirille.
Alfonsiini
Hän toivotti asiakkaat tervetulleeksi, hänestä tuli karismaattinen hahmo talossa ja poseerasi useita kertoja Renoirille.
Enemmän kuin taverna
Sana herättää musiikkia ja suosittuja aterioita, mutta Maison Fournaise toivottaa tervetulleeksi sekaympäristöjä: urheilijoita, taiteilijoita, kirjailijoita, porvareita ja merifestivaalien rakastajia.
Madame Fournaise pyörittää keittiötä; hänen miehensä järjestää erityisesti jouseja veden päällä. Toimituksessa yhdistyvät siis palvelu, ruokailu ja pääsy joelle. Renoirin ei tarvitse keksiä vapaa-ajanviettoa: hän tarkkailee yritystä, jossa vene luonnollisesti kulkee työmaalta joelle, sitten veneilijälle ponnistelusta lounaalle.
Maalarit eivät ole ainoita, jotka käyvät usein paikalla Maupassant tuntee Seinen rannat ja transponoi niiden agitaation novelleiksi Caillebotte on intohimoinen taidemaalari, keräilijä ja navigaattori Degas on lähellä Alphonsinea Ravintolasta tulee risteys, jossa taiteellinen kulttuuri kohtaa hyvin konkreettisia fyysisiä ja sosiaalisia käytäntöjä.
Parveke näkyy Veneilijöiden lounas muutettiin vähän ennen vuotta 1880: puisen kaiteen laajentaminen ja korvaaminen takorautakaiteella. Tämän valoarkkitehtuurin avulla Renoir voi kehystää hahmot säilyttäen samalla aukon kohti Seineä.
Lähes viisitoista vuotta
La Grenouillèresta suurelle parvekkeelle Renoir maalasi noin kolmekymmentä teosta Chatoun ympärillä
1868-1884: oppimisalue
Renoir luultavasti löysi Chatoun vuonna 1868. Ei kaukana sieltä, hän työskenteli Claude Monetin kanssa La Grenouillèressa, Croissyn saarella. Kaksi nuorta taidemaalaria tarkkailevat samaa kylpy- ja melontalaitosta, mutta heidän maalauksensa eivät ole identtisiä: jokainen järjestää hahmot, vesi ja värilliset kosketukset eri tavalla.
Renoir palasi sitten säännöllisesti Fournaisesiin.Hän maalasi perheen jäsenet, Seinen, sillat, veneilijät ja terassit.Neljännaisen museon mukaan noin kolmekymmentä maalausta liittyy Chatouhun.Tämä kesto selittää miksi Veneilijöiden lounas vaikuttaa niin luonnolliselta: se tiivistyy yli vuosikymmenen ajan paikan tuntemukseen.
Vuonna 1875, Soutajien lounas jo näyttää aterian Fournaise-ravintolassa Vuonna 1881, Kaksi sisarta käytännössä sulkee syklin kahdella hahmolla Chatoun veneiden ja kasvillisuuden edessä.Näiden töiden välissä Renoir siirtyy suhteellisen vapaasta vaiheesta yhä kunnianhimoisempiin ja vakaampiin koostumuksiin.
Chatou ei siis ole eristetty jakso Montmartren ja suurten muotokuvien välillä.Se on laboratorio, jossa Renoir oppii yhdistämään impressionistisen maiseman ja monumentaalisen hahmon.
Hänen vahvuuksiaan suurempi kunnianhimo
Le Déjeuner des canoiers haluaa pitää modernin elämän yhdessä suuressa maalauksessa
1880 - 1881
Renoir aloitti teoksen loppukesästä 1880 ja jatkoi sitä vuoteen 1881. Kirjeessä Paul Bérardille hän uskoi pitkään toivomansa maalauksen vaikeuden.
Kankaan koko on noin 130 x 176 senttimetriä. Tämä muoto ylittää paljon ulkopokaadin. Se edellyttää lukuisten hahmojen, asetelmien, parvekearkkitehtuurin ja maiseman koordinointia. Renoir haluaa säilyttää lounaan välittömän tunteen samalla kun hallitsee kokoonpanon, joka on kunnianhimoltaan verrattavissa perinteen suuriin aterioihin.
Fournaisen museo korostaa Renoirin ihailua Veronesea ja Raphaelia kohtaan Viittaus ei muuta veneilijöitä mytologisiksi hahmoiksi.Hän antaa hänelle kysymyksen: kuinka antaa nykyryhmälle jatkuvuutta, vaihtelua ja jaloutta ilman jäätyviä asenteita?
Vastaus on välttää yksittäinen keskeinen keskustelu.Katsoo kiertävä, ruumiit kääntyvät, jotkut hahmot nojaa ja toiset nousevat ylös.Katsoja ei saa selitettyä kohtausta, vaan vaihtoverkostoa.Valo ja väri linkittävät, mitä dialogit erottavat.
Maalaus näyttää vangitsevan onnellisen toisen; kuitenkin sen menestys tulee kuukausien työstä, erillisistä istunnoista ja jatkuvasti tarkistetusta sävellyksestä.
Neljätoista läsnäoloa
Keitä ovat Boaters' Luncheonin hahmot?
| Kuva tai ryhmä | Identifiointi yleisesti ehdotettu | Rooli koostumuksessa | Visuaalinen indeksi |
|---|---|---|---|
| Alempi vasen | Aline Charigot, Renoirin tuleva vaimo | Hän sulkee etualan ja esittelee keskusteluista selkeän rakastavan kohtauksen. | Hän leikkii pienen koiran kanssa, joka istuu pöydän lähellä. |
| Seisomassa vasemmalla | Alphonse Fournaise poika | Sen suuri pystysiluetti muodostaa pilarin parvekkeen sisäänkäynnin kohdalla. | Kevyt jersey, olkihattu ja punainen parta. |
| Kaiteessa | Alphonsine Fournaise | Hän avaa sävellyksen jokea kohti ja yhdistää perheen vierasryhmään. | Vuotava, tarkkaavainen takaapäin sijoitetulle miehelle. |
| Oikea pohja | Gustave Caillebotte | Sen kalteva runko luo energisen diagonaalin pöydän keskustaa kohti. | Veneilijä valkoisessa jerseyssä ja olkihattu. |
| Keskusta, hattu korkealla | Charles Ephrussi | Hän ilmentää keräilijän maailmaa ja sosiaalista keskustelua. | Tumma asu ja silinterihattu. |
| Oikeistoryhmä | Näyttelijä Ellen Andrée, toimittaja Maggiolo ja sukulaiset | Kiilteet ja katseet nopeuttavat keskustelua kankaan reunan lähellä. | Lasi nostettu, kädet animoitu, profiilit lähellä toisiaan. |
Rakennettu häiriö
Pöydän diagonaali, pylväät ja kaivot estävät väkijoukkoa hajaantumasta
Neljä ryhmää, yksi vaihe
Pitkä valkoinen pöytä lähtee kuvan pohjasta ja johtaa kohti keskustaa Se toimii kuin kalteva kohtaus, johon pullot, lasit, levyt ja hedelmät on kohdistettu Hahmot jaetaan kummallekin puolelle, muodostamatta eturiviä.
Vasemmalla Fournaises luovat vakaat puitteet Oikealla keskustelut kiristyvät ja liikkuvat.tuoliaan myöten istuva Caillebotte heijastaa vartalonsa kohti keskustaa.Aline päinvastoin taivuttaa huomion pikkukoiraa kohtaan.Nämä vastakkaiset liikkeet tuottavat elävän tasapainon.
Terassin pystypylväät, kaiteet ja markiisin viivat estävät sommittelun kellumisen.Suositus ei osoita vain Maison Fournaisea: se pitää hahmot koossa.Renoir voi siksi vaihdella asentoja menettämättä yleistä rakennetta.
Lopuksi, looks luoda näkymättömiä linkkejä Harvat hahmot katsovat katsojaa.Kukin kuuluu keskusteluun, havaintoon tai peruuttamisen hetkeen.Olemme sijoitettu riittävän lähelle jakaaksemme pöydän, mutta emme huomion keskipisteeseen.
Raidallisen markiisin alla
Valo saapuu suodatettuna, pomppii pöytäliinasta ja värittää varjot
Ei sisällä eikä täysillä ulkona
Parveke on välitila Markiisi suojaa vieraita suoralta auringonvalolta, mutta Seinen aukko päästää runsaaseen valoon Tämä tilanne välttää mustat varjot: pöytäliina, vaaleat vaatteet ja ulkoilma heijastavat lämpimiä sävyjä kasvoihin.
Valkoiset ovat lukuisia, mutta eivät koskaan identtisiä Veneilijän jersey, pöytäliina, hattu ja hiha saavat eri harmaita, bluesia, keltaisia tai vaaleanpunaisia. Renoir käyttää siten valkoista vaihtelun pintana eikä värin puuttumisena.
Raidallinen markiisi muodostaa yhden maalauksen suurista massoista.Sen oranssinpunaiset nauhat ovat vuorovaikutuksessa ihon sävyjen, hedelmien ja asusteiden kanssa.Ne antavat myös korkeamman rytmin kohtaukselle, ikään kuin terassilla olisi oma värikäs taivas.
Periaatteessa maisema on vähemmän yksityiskohtainen Vesi, veneet, lehdet ja silta liukenevat kevyempään ilmakehään.Kontrasti tämän liikkuvan taustan ja rakennetumpien hahmojen välillä ilmoittaa Renoirin halusta antaa enemmän vakautta ihmiskeholle.
Asetelma etualalla
Hedelmät, pullot ja lasit kertovat tarinan siitä, mitä juuri on tapahtunut
Ateria melkein valmis
Pöytä ei ole asetettu seremoniaan Lautaset siirretään, lasit täytetään eri tasoille ja pullot sekoitetaan hedelmillä.
Tämä asetelma antaa maalaukselle sen aineellisen painon.Figuurit puhuvat ja liikkuvat, mutta esineet tallentavat keston.Ne huomauttavat, että ateria edelsi esitettyä hetkeä ja että keskustelu jatkuu sen jälkeen Renoir muuttaa siten still-kuvan pidemmän ajan fragmentiksi.
Rypäleet, jotka usein yhdistetään loppukesästä, vahvistavat maalauksen valoisaa vuodenaikaa Etualalla oleva impasto vetää silmää maalauksen materiaaliin.Lasit tuovat esiin kalvoja; pullot luovat pienempiä pystysuoria, jotka vastaavat terassitolppiin.
Ateria on myös sosiaalinen rakenne Samassa pöydässä istuminen tuo yhteen eri taustoista tulevia ihmisiä: urheilija, näyttelijä, toimittaja, keräilijä, omistaja ja taidemaalarin tuleva vaimo Kuvan viihtyvyys ei poista eroja, vaan se tekee niistä tilapäisesti yhteensopivia.
Yhteiskunta liikkeellä
Melonta, vaatetus ja keskustelut tekevät maalauksesta modernin elämän manifestin
Urheilu uutena sosiaalisena teatterina
Melonta yhdistää ponnistuksen, taidon, nopeuden ja kehon lavastusta Miehet käyttävät pelipaitoja, jotka tuovat urheilun visuaalisesti lähemmäksi manuaalista työtä, kun taas naisten hatut ja asut säilyttävät enemmän kaupunkikoodeja Renoir hyödyntää tätä kontrastia muuttamatta kohtausta kylmäksi sosiologiseksi asiakirjaksi.
Caillebotten läsnäolo tiivistää tämän modernin. Maalin ja keräilijän, hän on myös intohimoinen purjehduksen ja veneen suunnitteluun.Maalauksessa hänen valkoinen jerseynsä ja hänen rento asemansa eivät vastaa virallista muotokuvaa suojelijasta Vapaa-ajan avulla voit omaksua toisen sosiaalisen asennon.
Charles Ephrussin silinterihattu vaikuttaa päinvastaisesti: se tuo kaupungin parvekkeelle Maalaus ei siis erota aitoja urheilijoita heitä tarkkailemaan tulleista seuralaisista Se näyttää ympäristön, jossa identiteetit leikkaavat, jossa puku osoittaa silti jokaisen ihmisen sijainnin, mutta jossa pöytä luo yhteisen tilan.
Tämä rinnakkaiselo selittää teoksen pysyvän vahvuuden.Se ei edusta vain nautintoa; se osoittaa modernia nautinnon tuottamista junalla, Fournaise-yhtiö, vapaa-aika, muoti ja seurallisuus.
Työläs spontaanisuus
Röntgenkuvat ja infrapuna paljastavat muutoksia onnellisen kohtauksen takana
Mallit tulevat erikseen
Phillips Collection uskoo, että hahmot todennäköisesti poseerasivat pienissä ryhmissä tai jopa yksilöllisesti.Renoir valittaa kirjeissään poissaoloista ja viimeistelyvaikeuksista.
Neljäntoista ihmisen kohtaus ei välttämättä vaadi neljäätoista yhtä aikaa läsnä olevaa mallia Renoir voi rakentaa ryhmän vaiheittain, ottaa pään, siirtää asustetta tai muokata siluettia.Lopullinen yhtenäisyys riippuu sitten vähemmän todellisesta hetkestä kuin maalarin kyvystä yhdenmukaistaa eri istuntoja.
Tekniset tutkimukset osoittavat useita tarkistuksia.Nämä parannukset ovat välttämättömiä: ne todistavat, että improvisaation ilma ei ole seurausta nopeasta suorituksesta.Renoir testaa paikkoja, kunnes rungot, esineet ja arkkitehtuuri tuottavat uskottavaa liikettä.
Itse ulkomaalaus on vivahdettava Parveke ja valo ovat todellisia, mutta tämän kokoista, kuukausia työstettyä kangasta ei voi pelkistää yhdeksi sessioksi motiivin edessä Ulkohavainnointi, poseeraukset ja työpajatoistot yhdistyvät.
Tämän keksimisen ymmärtäminen ei tuhoa maalauksen viehätystä Päinvastoin, se osoittaa, että esitetty ilo on kuvamuoto, joka on valloitettu monimutkaisuutta vastaan.
Chatousta Washingtoniin
Durand-Ruel ja sitten Duncan Phillips muuttivat yksityisen lounaan maailmanlaajuiseksi ikoniksi
Matkustava maalaus
Paul Durand-Ruel hankki teoksen ja esitteli sen seitsemännen impressionistisen näyttelyn aikana vuonna 1882. Kauppiaalla oli ratkaiseva rooli Renoirin uralla ja impressionismin kansainvälisessä leviämisessä.
Vuonna 1923 Duncan Phillips osti maalauksen Durand-Ruel-perillisiltä Washington-museolleen.Hän ymmärsi heti sen vetovoiman.Maalauksesta tuli Phillips-kokoelman ikoninen teos ja yksi toistetuimmista impressionismin kuvista.
Maalauksen siirtäminen ei katkaise yhteyttä Chatouhun.Käsikauppa, markiisi, joki ja Fournaisen perheen jäsenet mahdollistavat aina paikan tunnistamisen.Nykyinen museo toimii juuri tämän poissaolevan teoksen, säilyneen rakennuksen ja paikallisen muistin välisen suhteen parissa.
La Maison Fournaise itse koki myrskyisän kohtalon. Alphonse Fournaisen kuoleman jälkeen vuonna 1905 ja sitten Alphonsinen kuoltua vuonna 1937 laitos kieltäytyi. Lähellä raunioita Chatoun kaupunki osti sen vuonna 1979, listattiin historiallisten monumenttien luetteloon vuonna 1982 ja kunnostettiin. Ravintola avattiin uudelleen vuonna 1990; museo vuonna 1992.
Mestariteos on Washingtonissa, mutta sen parveke, valo ja sen mallien historia jäävät Chatouhun.
Vieraile Fournaise-museossa ja Impressionist Islandilla
Fournaise-museo
Impressionistinen saari
3 rue du Bac, 78400 Chatou
+33 (0)1 34 80 63 22
Yksittäiset tunnit: keskiviikko, torstai ja perjantai klo 9.50-12.30 ja klo 14.50-18.50; lauantai, sunnuntai ja pyhäpäivät klo 10.30-13.30 ja klo 14.30-13.30 ja klo 14-18. Kurssilta lähdöt tapahtuvat joka kolmaskymmenes minuutti ja museo pyytää saapumaan kymmenen minuuttia ennen.
Vuoden 2026 hinnat: 9€ täysi hinta, 7€ alennettu hinta ja 6€ alle 18-vuotiaille Varaukset ovat erittäin suositeltavia.Vapaat ja alennusehdot on eritelty virallisella verkkosivustolla.
Pääsy: RER A Rueil-Malmaisonista se on noin 700 metriä kävellen; Chatou-Croissysta noin 900 metriä Ilmainen pysäköinti sijaitsee sillan alla Museo hyötyy Accueil Vélo - merkinnästä.
Saavutettavuus: alakerran vastaanotto ja kauppa ovat liikuntarajoitteisten käytettävissä, mutta näyttelytilat ovat yläkerrassa ja virallisella verkkosivustolla ilmoitetaan hissin puuttuminen Tarkista ehdotetut tilat ennen vierailua.
Parveke
Täplä kaide, suunta kohti Seineä ja tapa, jolla markiisi loi suodatettua valoa.
Kylä
Naapuri Levanneur-talo muistuttaa, että Derain ja Vlaminck laajensivat myöhemmin taiteellista avantgardea Chatouhun.
Pankit
Kävele ymmärtämään ravintolan, siltojen, laiturien ja melonta-alueiden väliset etäisyydet.
Uppoava matka
Museo tarjoaa tabletteja, virtuaalitodellisuutta ja virtuaalista maalausta Renoirin sijoittamiseksi takaisin paikalle.
Kokoelma
Arkistot, Seinen rantojen maalaukset, veistokset ja Maupassantin matkamuistot dokumentoivat alueen kulta-aikaa.
Varata
Lähdöt ovat kiinteitä ja kapasiteetti rajoitettu: valitse lähtöpaikkasi ennen matkaa.
Yhdeksän kopiota dialogissa
Suuri lounas, Fournaise, veneilijät ja Chatoun maisemat
Veneilijöiden lounas
Maison Fournaisen parvekkeelle kokoontui neljätoista ystävää ja mallia.
Katso lisääntyminen →Veneilijät kohteessa Chatou
Alphonse Fournaise fils ja Seinen rantojen merikulttuuri.
Katso työ →
Alphonsine Fournaise
Omistajan tytär, keskeinen hahmo paikan tervetulotoivotuksessa ja muistossa.
Katso työ →
Herra Fournaise
Veneenpuuseppä, joka muuttaa saaren veneilykohteeksi.
Katso työ →Seine Chatoussa
Vettä, veneitä ja pankkeja liikkuvassa valossa lähellä Pariisia.
Katso työ →
Chatoun silta
Arkkitehtuuri ja joki yhdistyivät impressionistiseen maisemaan.
Katso työ →Rautatiesilta
Verkostosta, joka mahdollistaa sunnuntain pakon, tulee itse motiivi.
Katso työ →La Grenouillère
Renoir ja Monet oppivat maalaamaan vettä, väkijoukkoja ja vapaa-aikaa kuvioinnilla.
Katso työ →Kaksi sisarta
Kaksi kiinteää hahmoa veneiden, kukkien ja valon maiseman edessä.
Katso työ →Tärkeitä kokoelmia kaupasta
Aloita Seinen ja melonta Renoirissa
Nuotta ja melonta Renoirissa
Chatou, Argenteuil, soutajia, siltoja, terasseja ja veneitä koottu yhteen omistettu kokoelma.
Artisti · 985 worksPierre-Auguste Renoir
Koko ura: muotokuvia, maisemia, palloja, veneilijöitä, lapsia ja uimareita.
Renoir ·86 toimiiRenoirin maisemat
Rantoja, puutarhoja, maaseutua ja kaupunkinäkymiä sen eri oleskeluista.
Teema · 553 toimiiVeneet ja laivat
Melonta, satamat, regatat ja matkat maalaushistorian läpi.
Genre · 336 toimiiImpressionistiset maisemat
Monet, Renoir, Pissarro, Sisley ja modernin valon muutos.
Renoir ·99 worksRenoirin muotokuvat
Les Fournaise, ystävät, taiteilijat, lapset ja taidemaalarin sponsorit.
Liike · 5 060 toimiiImpressionistit
Figuurit, vapaa-aika, maisemat ja moderni elämä läpi liikkeen.
Sisustus · 221 worksRuokasalimaalit
Ateriakohtaukset, asetelmia ja ystävällisiä sävellyksiä vastaanottoalueille.
Lähteet ja laajennukset
Syvennä paikan historiaa, maalausta ja sen tekoa
Talon historia
Family Furnace, taverna, taiteilijat, taantuminen, hankinta ja restaurointi.
Fournaise-museoVeneilijöiden lounas
Konteksti, hahmot, pöytä, maisema ja mestariteoksen historia.
Phillipsin kokoelmaIlmoitus työstä
Päivämäärä, mitat, tekniikka, hankinta ja säilyttäminen Washingtonissa.
Phillipsin kokoelmaTekninen tutkimus
Röntgenkuvat, infrapuna, maalitakit ja useita tarkistuksia.
Fournaise-museo2026 tuntia
Aukiolopäivät, kiertuelähdöt ja vuosittainen sulkeminen.
Fournaise-museoHinnat 2026
Täysi hinta, alennukset, nuoret, ilmaislahjat ja varaukset.
Chicagon taideinstituuttiKaksi sisarta
Chatou vuonna 1881, hahmot, maisema ja teoksen alkuperä.
Alfa-luetteloNuotta ja melonta
Kaksikymmentä kopiota vierailun laajentamiseksi ja kuvioiden vertaamiseksi.
Kymmenen erityistä vastausta
Usein kysyttyjä kysymyksiä Renoirista, Chatousta ja Maison Fournaisesta
Missä Renoir maalasi Le Déjeuner des canoiers?
Renoir maalasi kuvan Fournaisen perheravintolan parvekkeelle Chatoun saarella, jota nykyään kutsutaan Impressionist Islandiksi.
Missä on alkuperäinen kanoottilounas?
Teos kuuluu vuonna 1923 sen hankkineeseen Washingtonin Phillips-kokoelmaan.Se ei kuulu Fournaise-museoon.
Milloin maalaus maalattiin?
Renoir aloitti suuren maalauksen loppukesällä 1880 ja valmistui vuonna 1881. Se esiteltiin seitsemännessä impressionistisessa näyttelyssä vuonna 1882.
Kuinka monta hahmoa maalauksessa on?
Pöydän ja kaiteen ympärillä on neljätoista hahmoa, jotka on jaettu useisiin keskusteluryhmiin.
Kuka on se nainen, jolla on pieni koira?
Tämä on Aline Charigot, malli ja kumppani Renoir, jonka hän meni naimisiin vuonna 1890. Hänestä tuli äiti Pierre, Jean ja Claude Renoir.
Esiintyykö maalauksessa Gustave Caillebotte?
Kyllä. Hänet tunnistetaan yleensä etualalla oikealla, istuen tuolilla, valkoisessa jerseyssä ja olkihatussa.
Miksi Maison Fournaise oli kuuluisa?
Perhe kokosi yhteen veneiden rakennustyömaita ja vuokra-asuntoja, ravintoloita, merifestivaaleja ja toivotti tervetulleiksi pariisilaisia taiteilijoita, kirjailijoita, urheilijoita ja vierailijoita.
Voimmeko vierailla Maison Fournaisessa?
Kyllä. Fournaise-museo avautuu keskiviikosta sunnuntaihin reittilähdöillä kiinteinä aikoina. Ravintola sijaitsee myös osassa historiallista rakennusta.
Kuinka monta maalausta Renoir maalasi Chatoussa?
Fournaise-museo osoittaa, että hän maalasi noin kolmekymmentä maalausta Chatoussa ja sen ympäristössä oleskelunsa aikana vuosina 1868-1884.
Mikä kaupasta tuleva mallisto laajentaa aihetta parhaiten?
Kahdestakymmenestä teoksesta koostuva Seine et kanoottichez Renoir -kokoelma kokoaa yhteen Chatouhun, veneisiin ja jokien vapaa-ajan aktiviteetteihin suorimmin liittyvät maalaukset.
0 kommenttia