Impressionismi · Jälki-impressionismi · Fauvismi
Renoir, Cézanne ja Matisse: runko, väri ja modernit
Kolme maalaria, kolme tapaa pitää vartaloa maalauksessa: Renoir ympäröi sen valossa, Cézanne rakentaa sen värillisillä tasoilla, Matisse tiivistää sen rytmissä.
Impressionistisista työpajoista Grandes Baigneusesiin, sitten La Joie de vivreen, tämä opas seuraa ranskalaisen maalauksen ratkaisevaa muutosta vuosina 1860-1920.
Lyhyt vastaus
Miksi tuoda yhteen Renoir, Cézanne ja Matisse?
Koska ne antavat meille mahdollisuuden nähdä modernin syntyvän ilman suoraa linjaa.Renoir ja Cézanne ovat lähes samanikäisiä ja molemmat osallistuivat vuoden 1874 ensimmäiseen impressionistiseen näyttelyyn. kuitenkin heidän tavoitteensa erosivat nopeasti. Renoir etsii herkkää yhtenäisyyttä: valo yhdistää kasvot, kankaat, ilman ja eleet.Cézanne haluaa antaa tunteelle uuden vakauden: valo yhdistää kasvot, kankaat, ilman ja eleet.Cézanne haluaa antaa tunteelle uuden vakauden: jokainen värillinen kosketus rakentaa äänenvoimakkuuden, intervallin, suhteen osien välille.
Matisse kuuluu seuraavaan sukupolveenHän sai impressionismin itsestäänselvyytenä, opiskeli Cézannen tutkimusta ja kantoi väriä uuteen autonomiaan.kasvojen vihreä, seinän punainen tai ruumiin sininen eivät enää kuvaa vain ulkonäköä; ne järjestävät koko pinnan. Matisse ei kuitenkaan koskaan täysin murene vanhimpiensa kanssa: hän ihailee Cézannen kylpylöitä, vierailee Renoirissa Les Collettesissa ja palaa jatkuvasti elävään malliin.
Kehon teema tekee heidän dialogistaan erityisen selkeää Renoir etsii lämpöä, painoa ja lihallista jatkuvuutta.Cézanne kieltäytyy helposta kauneudesta ja muuttaa hahmon arkkitehtuurin elementiksi.Matisse yksinkertaistaa äänenvoimakkuutta ääriviivassa, litteydessä ja rytmissä.Näiden kautta alaston lakkaa vähitellen olemasta akateeminen harjoitus: siitä tulee koko maalauksen uudelleenajattelun laboratorio.
Batignollesin työpajasta moderniin taiteeseen
Kohtaamisista, kokoelmista ja ristiinihailuista tehty tarina
1863, 1874, 1899, 1907, 1918: viisi virstanpylvästä
Vuonna 1863 Frédéric Bazille esitteli Cézanne ja Pissarron Renoirille tämän kanssa jakamassaan työpajassaTulevaisuuden impressionistit tapasivat jo ennen kuin heidän liikkeensä sai nimen.Vuonna 1874 Renoir ja Cézanne olivat esillä valokuvaaja Nadarin entisissä työpajoissa ryhmän ensimmäisen itsenäisen tapahtuman aikana.
Heidän yhteinen osallistumisensa ei tarkoita, että he maalaavat samalla tavalla Renoir on kiinnostunut hahmoista, vapaa-ajan ja ihmissuhteista; Cézanne työskentelee Pissarron kanssa ja kehittää rakenteellisempaa lähestymistapaa maisemaan. Ne ovat kuitenkin edelleen sidoksissa ystävyyssuhteisiin, keräilijöihin ja samaan haluun rakentaa uusi maalaus Salon standardien ulkopuolelle.
Vuonna 1899 Matisse osti ne Ambroise Vollardilta Kolme uimaria by Cézanne, maalattu noin 1879 -1882. Yritysosto edustaa huomattavaa taloudellista uhrausta nuorelle taiteilijalle.Tästä maalauksesta tulee pysyvä referenssi hänen omalle tutkimukselleen vartalosta, väristä ja rakentamisesta.
Cézannen kuoleman jälkeen vuonna 1906 Salon d'Automnen retrospektiivi vuodelta 1907 iski kokonaiseen sukupolveen. Matisse, Picasso, Braque ja monet taiteilijat ymmärsivät, että maalaus voisi vääristää perspektiiviä, yksinkertaistaa äänenvoimakkuutta ja ylläpitää tiukkaa yhtenäisyyttä luontoa jäljittelemättä.
Vuonna 1918 muodostui toinenkin linkki: Nizzassa sijaitseva Matisse vieraili säännöllisesti Renoirissa Cagnes-sur-Merissä.Vanha taidemaalari työskentelee edelleen monumentaalisissa uimareissaan.Täten Matisse sijaitsee todella kahden perinnön välissä, joita hän ei sekoita: Cézannen rakentaminen ja edesmenneen Renoirin värikäs aistillisuus.
Kolme fyysistä läsnäoloa
Liha, rakenne, rytmi: kolme tapaa antaa vartalo maalaukselle
Herkkä ruumis
Kompleksio syntyy kuumasta ja kylmästä siirtymisestä.Täyte näyttää hengittävän valossa ja ulottuvan ilmakehään.
Ruumis rakentaa
Kuva kootaan kosketuksilla ja tasoilla.Sen näennäinen kömpelyys palvelee kuvan yleistä koherenssia.
Rytminen vartalo
Muoto, käyrä ja tasaisuus tiivistävät anatomian enemmän olennaiseksi kuin kuvailevaksi.
Kolme kieltäytymistä
Renoir kieltäytyy kuivasta lihasta; Cézanne kieltäytyy kauneudesta ilman rakennetta; Matisse kieltäytyy siitä, että anatomia hallitsee väriä.
Renoirilla vartalo on ennen kaikkea katseen kosketuskokemus Iholla ei ole yhtä väriä: se imee taivaan bluesin, maiseman vihreät, kankaiden punaiset ja violetit varjot.Aulut jäävät usein auki, mutta kuvio näyttää läsnä, koska avaimet tuottavat lämpöä ja painoa.
Cézannessa anatomia saattaa vaikuttaa raskaalta, epävakaalta tai tarkoituksellisesti oudolta.Tämä outous ei ole heikkous, jonka hän unohti korjata.Se tulee hänen prioriteetistaan: hahmon laittaminen laudalle Käsivarsi, puunrunko ja rinne voivat vastata samaan akseliin.Korkea ei enää sijoiteta maiseman eteen; siitä tulee yksi sen rakentavista elementeistä.
Matissessa volyymi keskittyy vähitellen linjaan.Korppa voi vääntyä, pidentää tai menettää yksityiskohtiaan energian saamiseksi.Suurissa koostumuksissa ja paperileikkauksissa muutama käyrä riittää tanssin, levon tai jännityksen välittämiseen.Ymplitys ei vähennä tunnetta: se tekee siitä suoremman.
Nämä erot osoittavat, miksi sana "modernity" ei tarkoita yhtä estetiikkaa. Renoir pysyy modernina vahvistamalla lihallista tunnetta; Cézanne tekemällä konstruktion näkyväksi; Matisse tekemällä kehosta aktiivisen suhteen muodon ja aineen välillä.
Ilmapiiristä autonomiaan
Väri yhdistää maailman Renoirissa, rakentaa sen Cézannessa ja keksii sen uudelleen Matissessa
Moduloi mieluummin kuin täytä
Kolmen maalarin joukossa väri ei koskaan saavu koristeluksi piirtämisen jälkeen Se osallistuu muotoon alusta alkaen.
Renoir perii impressionismista huomion heijastuksiin ja valon muunnelmiin.Valkoinen mekko voi sisältää bluesia ja vaaleanpunaisia; varjo ei ole musta, vaan värikäs.Johdonmukaisuus tulee kierrosta: sama sävy kulkee hahmosta koristeeseen ja yhdistää sen, minkä ääriviiva jättäisi erilliseksi.
Cézanne siirtää tätä löytöä kohti vakautta.Sen rinnakkaiset kosketukset ja gradaatiot liikuttavat tasoja eteenpäin tai taaksepäin.Omena pyörii vähemmän perinteisen chiaroscuron kautta kuin keltaisen, vihreän, punaisen ja sinisen välisten siirtymien kautta Väri tuottaa tilavuuden tunteen samalla kun se muistuttaa kankaan pintaa.
Matisse vapauttaa tämän logiikan sitten mistä tahansa kuvailevasta velvoitteesta Värit voivat olla vähissä, rehellisiä ja rajusti vastakkaisia. Niiden tasapaino ei enää riipu uskottavasta valosta, vaan koko kuvasta.Punasta voi tulla avaruus, sinisestä vartalosta, vihreästä kasvojen akselista.
Renoir kysyy: kuinka väri saa elämän hengittämään? Cézanne: kuinka hän pitää maailman koossa? Matisse: kuinka pitkälle hän voi luoda maailman uudelleen?
Motiivi, joka yhdistää heitä
Kylpyläistä tulee moderniin taiteeseen siirtymisen tärkein laboratorio
Miksi tästä muinaisesta aiheesta tulee niin moderni?
Koska sen avulla maalarit voivat poistaa anekdootin, moninkertaistaa hahmoja ja mitata kehon suoraan maisemaa vasten.
Renoir omisti useita vuosia hänelle Isot Kylpylät. Italian-matkansa jälkeen hän etsi rakennetumpaa maalausta ja ihaili Raphaelia, Ingresiä, Titiania ja Rubensia.Etualan hahmoilla on kiinteämmät ääriviivat kuin hänen impressionistisilla kohtauksillaan.Vesi ja kasvillisuus värähtelevät kuitenkin edelleen vapain vivahtein.
Cézanne työskenteli teeman parissa yli kolme vuosikymmentä ja omisti siihen yli kaksisataa maalausta, akvarellia ja piirustusta.Naismalleista epämukavana hän usein säveltää muistoista, antiikin tutkimuksista, valokuvista ja klassisista viittauksistaTulos siirtyy pois luonnollisesta asennonmuodosta: ruumiista tulee kuvallisen rakennuksen kappaleita.
Matisse ymmärsi tämän muunnoksen laajuuden hyvin varhain. In Elämisen ilo, hahmoilla ei kaikilla ole samaa asteikkoa ja näkökulma rentouttaa Maisema ei ole mitattavissa oleva paikka, vaan värikäs avarrus, jossa eleet muodostavat kuvioita.Taakaisin oleva tanssijoiden ympyrä ilmoittaa Tanssi.
Perinnös ei siis ole "realismia, muodonmuutosta, abstraktiota". Renoir yksinkertaistaa jo yhdistymistä; Cézanne vääristää rakentamista; Matisse säilyttää kehon antaakseen värille ihmisen rytmin. Kaikki kolme käyttävät perinteistä aihetta uutuutta tuottavana koneena.
Kolmekymmentäseitsemän vuotta omistettu teos
Cézanne's Three Bathersista tulee tiheyden oppitunti Matisselle
Kerää, katso, lähetä
Matisse ostaa ne Kolme uimaria vollardissa vuonna 1899, neljä vuotta Cézannen ensimmäisen kauppiaan järjestämän henkilökohtaisen näyttelyn jälkeen.Hän ei ole silloin rikas eikä vakaasti vakiintunut.Tämä maalaus osoittaa siis sitoutumista, ei yksinkertaista koristeellista mieltymystä.
Teos tarjoaa hänelle ratkaisun useisiin ongelmiin: kuinka koota yhteen useita ruumiita ilman tarinaa, miten maisemaa pidetään niiden ympärillä, miten avainta käytetään rakennusyksikkönä, kuinka antaa pienelle muodolle monumentaalinen tiheys.Taarmohahmot eivät edusta anatomista ihannetta; niiden voima tulee niiden muodostamasta kokonaisuudesta.
Matisse ei kopioi Cézannen vaimeaa palettia.Pikein hän käyttää älyllistä menetelmäänsä: jokaisen elementin on palveltava kokonaisuutta.Omissa kylpejissään, sitten sisään Elämisen ilo, Tanssi ja suuret koristeet, rungot taipuvat kokonaisrakenteeseen.
Henri ja Amélie Matisse antoivat vuonna 1936 maalauksen Petit Palais'ssa.Ele julkistaa teoksen, joka oli seurannut hänen töitään 37 vuoden ajan. Hän muistuttaa myös, että modernin taiteen historian ovat kirjoittaneet keräävät taiteilijat: Gauguin, Degas, Monet, Renoir ja Matisse ymmärsivät Cézannen ennen lukuisia museoita.
Mallista kasvoarkkitehtuuriin
Muotokuva paljastaa kolme hyvin erilaista suhdetta samankaltaisuuteen
Kolme mallia, kolme matkaa
Renoir kokoaa katsojan yhteen viettelyn kautta; Cézanne muodostaa hiljaisen etäisyyden; Matisse muuttaa läsnäolon kromaattiseksi shokiksi.
Renoir maalaa mallinsa usein luettavaan sosiaaliseen suhteeseen: vaatetus, ele, ilme, kampaus ja valo vaikuttavat elämän vaikutelmaan.Kytkutus ei tuhoa henkilöä; se tekee siitä liikkuvamman, lähempänä kohtaamisen kokemusta.
Cézanne aiheuttaa ongelman eri tavalla.Hortense Fiquet, hänen vaimonsa, esiintyy lukuisissa muotokuvissa lähes ilman kerronnallista ilmaisua.Tämä rajoitus siirtää huomion rakenteeseen: soikeita, pystysuoria, taipumuksia ja värisuhteita Malli tulee sekä henkilö että arkkitehtuuri.
Sisään Nainen hatussa, Matisse tekee Cézannen oppitunnin näkyväksi sitä sähköistäessään.Rakenteessa pysytään tiukkana, mutta vihreät, vaaleanpunaiset, blues ja appelsiinit eivät enää pyri näyttämään luonnollisilta.Kuva on samanlainen, koska värisuhteet tuottavat läsnäolon, ei siksi, että ne jäljittelevät jokaista yksityiskohtaa.
Provence yhteisenä perustana
Sainte-Victoiren edessä Renoir ja Cézanne osoittavat, että näkeminen ei koskaan toistu
Motiivi ei määrää menetelmää
Renoir maalasi myös Sainte-Victoiren, mutta hänen maalauksensa ei tule Cézannian aiheen ainoan valinnan mukaan.
Renoirissa silmä kiertää valoisessa jatkuvuudessa Lehdet, talot ja vuori kuuluvat samaan ilmakehään Syvyyttä tuntevat sävyjen vaihtelut ja kosketuksen joustavuus.
Cézannessa maisema on hidas rakenne Värikkäät käytävät eivät kuvaa vain etäisyyttä: ne muodostavat tasoja, jotka liikkuvat eteenpäin ja taaksepäin.Puut runko, diagonaalit johtavat, ontelot lasketaan yhtä paljon kuin massat Vuoresta tulee vakaa mitta aistinmuutosten edessä.
Matisse säilyttää Cézannelta mahdollisuuden olla valitsematta syvyyden ja pinnan välillä. Mutta se vähentää edelleen yksityiskohtia ja tehostaa kontrasteja. Etelän maisema voi toimia vihreän, sinisen, okran ja vaaleanpunaisen pisteenä, jossa paikan tunne säilyy yksinkertaistuksena.
Maailma pöydällä
Asetelma selittää, kuinka Cézanne muuttaa tunteen konstruktioksi
Miksi omenoilla on niin paljon merkitystä?
Koska ne eivät liiku, vaan pakottavat taidemaalarin ratkaisemaan äänenvoimakkuuden, tasapainon, värin ja tilan.
Renoir maalaa hedelmät toivottaviksi materiaaleiksi: samettisen ihon, heijastukset, runsauden, lämpimän valon Hänen kiinnostuksensa täsmää hänen kehoon ja kukkiin.Astill-elämä pysyy tuntoaistimusten maailmana.
Cézanne käyttää painoina esineitä.Hän joskus kallistaa pöytää katsojaa kohti, moninkertaistaa hienovaraisesti näkökannat ja muuttaa kompottivalmistajan ellipsit Omena saattaa näyttää rullaavan, mutta kokonaisuus jää tasapainoon.Maalauksen totuus ei enää osu still-silmän perspektiiviin.
Matisse ymmärtää, että tämä vapaus mahdollistaa kaiken tilan järjestämisen.Se vähentää hedelmiä, lautasia ja maljakoita värikkäisiin merkkeihin, korostaa pöytäliinan kuvioita ja tuo taustan lähemmäs etualaa.Tilvielämä lakkaa olemasta illusionistinen ikkuna; siitä tulee asuttu pinta.
Siirtyminen Renoirista Cézanne sitten Matisse ei siis tuhoa kohteen nautintoa.Se siirtää lähteensä: ehdotetusta materiaalista kohti rakennetta, sitten rakenteesta kohti koristeellista voimakkuutta.
Vertaa yksinkertaistamatta
Yhdeksän olennaista eroa Renoirin, Cézannen ja Matissen välillä
| Kysymys | Renoir | Cezanne | Matisse |
|---|---|---|---|
| Lähtökohta | Moderni elämä, hahmo, ihmissuhteet ja impressionistinen valo. | Kuvion tunne ja kestävän rakenteen etsiminen. | Tunne muuttuu värin, viivan ja koristeellisen tasapainon mukaan. |
| Väri | Ilmakehä, heijastunut, kosketus; se yhdistää elementit. | Moduloitu; hän rakentaa niteitä ja suunnitelmia. | Autonominen; se voi olla ristiriidassa ulkonäön kanssa kuvan järjestämiseksi. |
| Keho | Lihallinen, runsas, lämmin, valoon integroitu. | Trapus tai kulmikas, yleisen arkkitehtuurin alainen. | Yksinkertaistettu, venytetty tai litistynyt, rytmiin muuttunut. |
| Outline | Usein sulatettu kosketukseen, joskus vahvistettu vuoden 1881 jälkeen. | Toistuva, epäröivä, värin mukana rakennettu. | Vapaaehtoinen arabimainen, olennainen linja tai tasaisen alueen reuna. |
| Avaruus | Jatkuva, hengittävä, verhoava. | Epävakaa mutta johdonmukainen, usein useista näkökulmista koostuva. | Litistetty, koristeellinen, hahmon ja taustan välisten suhteiden artikuloitu. |
| Työaika | Osaa etsiä spontaanisuutta ja toistaa sitten suuria koostumuksia pitkään. | Hidas, toistuva, joskus näennäisesti keskeneräinen. | Hyvin rakennettu yksinkertaisuudesta huolimatta; lukuisia kansia ja muunnelmia. |
| Perinne | Raphael, Titian, Rubens, Ingres, Fragonard. | Poussin, Delacroix, Courbet, klassiset mestarit ja impressionismi. | Cézanne, Signac, Gauguin, koristeellinen, islamilainen, afrikkalainen taide ja klassinen piirustus. |
| Modernisuus | Näkyvä kosketus, nykyelämä ja myöhäinen liioittelu. | Rakentaminen suunnitelmien mukaan ja ainutlaatuisen näkökulman kyseenalaistaminen. | Väriautonomia ja muodon tiivistyminen. |
| Katsojakokemus | Läsnäolon ja ilmapiirin ympäröimänä. | Tunne maalauksen ponnistus näkyvän järjestämiseksi. | Vastaanota välittömästi värikkään sointujen voimakkuus. |
Kolme polkua 1900-luvulle
Modernius ei korvaa perinnettä: se järjestää sen uudelleen
Tuntemuksesta järjestykseen, järjestyksestä vapauteen
Renoir osoittaa, että maalaus nykyhahmoista voi säilyttää suurten mestareiden voiman.Hänen parhaat kohtauksensa eivät ole yksinkertaisia iloisia tilannekuvia: eleet, ulkonäkö, kosketukset ja valo luovat monimutkaisen yhtenäisyyden.Hänen myöhäiset uimarit työntävät tämän tutkimuksen amplitudiin, joka kiehtoo Matissea ja Picassoa.
Cézanne tekee toisen tauon mahdolliseksi Rakentamalla vivahteita, yhdistämällä useita näkökulmia ja kieltäytymällä akateemisesta viimeistelystä hän antaa nuorille taiteilijoille luvan käsitellä kangasta järjestäytyneenä esineenä.Kubismi hyödyntää suunnitelmia; Matisse kehittää värin ja pinnan suhteita.
Matisse tuo nämä kaksi perintöä yhteen lisäämättä niitä mekaanisesti Se säilyttää Renoirille rakkaan kehon ja visuaalisen nautinnon, mutta se vaatii kummastakin muodosta Cézannen muotoon verrattavan välttämättömyyden. Väristä tulee samalla tunne, rakenne ja tunne.
Heidän moderni vaikutuksensa ei siis rajoitu liikkeeseen eikä kronologiaan.Renoir ravitsee aistillista hahmottelua, Cézanne-kubismia ja modernia rakennetta, Matisse-ekspressionismia, koristemaalausta ja värikästä abstraktiota Yhdessä ne osoittavat, että maalaus voi edetä esittämällä samoja peruskysymyksiä yhä uudelleen.
Kuusivaiheinen menetelmä
Miten verrata kolmea maalaria teosten edessä?
Eristä väri
Seuraa sitä taulukossa.Yhdistääkö se ilmakehää, rakentaako suunnitelma vai luoko itsenäisen kontrastin?
Mittaa ruumiinpaino
Näyttääkö malli lihalliselta, arkkitehtoniselta tai rytmikkäältä? Tarkkaile olkapäitä, lantiota ja jalkojen tukea.
Katsokaa puita
Kylpeilijöissä arkut kehystävät usein hahmoja.Cézannessa ja Matissessa niistä tulee melkein kehys.
Testaa syvyys
Avaako maalaus jatkuvan tilan vai muistuttaako se jatkuvasti tasaista pintaa? Nämä kaksi aistimusta voivat esiintyä rinnakkain.
Vertaa toistoja
Omenat, vartalot, lehdet, kuviot ja avaimet luovat rytmejä.Heidän taajuudensa paljastaa jokaisen taiteilijan logiikan.
Unohda etiketit
"Impressionistinen", "post-impressionistinen" ja "fauve" auttavat paikantamaan, mutta maalaukset menevät aina niiden liikettä pidemmälle.
Viisitoista kopiota dialogissa
Ruumiita, muotokuvia, maisemia ja asetelmia suoraan vertailtaviksi
Suuret uimarit
Liha, klassinen muotoilu ja maiseman värähtely kokosivat yhteen kunnianhimoisen koostumuksen.
Katso lisääntyminen →Suuret uimarit
Ruumiit ja puut muodostavat arkkitehtuurin, joka ilmoittaa useita polkuja moderniteetille.
Katso lisääntyminen →Elämisen ilo
Villi pastoraali, jossa kehosta tulee rytmi autonomisten värien maisemassa.
Katso lisääntyminen →Nainen hatulla
Kasvot, jotka on verhottu kosketuksella, muodilla ja tunnelmalla.
Katso työ →Madame Cézanne
Hiljainen läsnäolo, joka muodostuu kaltevuuksista ja värisuhteista.
Katso työ →Nainen hatussa
Samankaltaisuus muuttui fawn-väriseksi manifestiksi.
Katso työ →Mont Sainte-Victoire
Cezannian motiivi havaittiin nestemäisemmässä ja valoisammassa ilmakehässä.
Katso työ →Sainte-Victoire isolla männyllä
Suunnitelmien, kehysten ja värillisten modulaatioiden rakentama maisema.
Katso työ →Eteläinen maisema
Kuvio yksinkertaistettu värillisiksi alueiksi ja rytmisiksi suunniksi.
Katso työ →Hedelmät ja Bonbonnière
Heijastuksia, materiaaleja ja kypsiä värejä aistillisessa harmoniassa.
Katso työ →Omenat
Yksinkertaiset objektit äänenvoimakkuuden ja perspektiivin rekonstruoimiseksi.
Katso työ →Asetelma appelsiinien kanssa
Hedelmät, astiat ja tausta yhdistettynä aktiivisella koristepinnalla.
Katso työ →
Kylpykuivaus
Keho lämpimänä massana integroitu maisemaan.
Katso työ →
Kylpy, jossa kädet ojennettu
Tahallisesti elegantti anatomia, joka on rakennettu eleen ja sisällön perusteella.
Katso työ →Tanssi
Viidestä yksinkertaistetusta kappaleesta tulee monumentaalinen ja kollektiivinen rytmi.
Katso työ →Tärkeitä kokoelmia kaupasta
Lisätietoja kolmesta taiteilijasta ja niitä yhdistävistä motiiveista
Pierre-Auguste Renoir
Figuurit, muotokuvat, maisemat, vapaa-ajan kohtaukset, asetelmia ja uimareita.
Artisti · 692 worksPaul Cezanne
Impressionismista Provencen suuriin rakenteisiin.
Artisti · 419 worksHenri Matisse
Fauvismi, muotokuvat, alastonkuvat, sisätilat ja monumentaalinen väri.
Cézanne · 53 työtCézannen uimarit
Useita vuosikymmeniä kestäneet kehontutkimukset maisemassa.
Renoir · 47 worksRenoir-kylpylät
Imppressionistisesta hahmosta suuriin myöhäisiin alastomiin.
Matisse · 15 worksMatissen pähkinät
Selkeät, tasaiset alueet, käänteet ja ilmaisullinen yksinkertaistaminen.
Cézanne · 36 worksSainte-victoire
Suuri provencelainen motiivi nousi vaihtelevien valojen ja näkökulmien alle.
Cézanne · 39 worksAsetelmia Cézanne
Omenat, kompotit, kankaat ja rekonstruoitu perspektiivi.
Renoir ·99 worksRenoirin muotokuvat
Kasvot, perheet ja mallit ympäröivässä valossa.
Matisse · 146 worksMatissen muotokuvat
Havaitusta mallista kasvoihin värin mukaan järjestettynä.
Liike · 3 371 toimiiJälki-impressionismi
Cézanne, Gauguin, Van Gogh ja modernisuuksien kertolasku.
Liike · 639 toimiiFauvismi
Matisse, Derain, Vlaminck ja ulkonäöstä vapautuva väri.
Lähteet ja laajennukset
Syvennä Cézanne, uimarit ja modernit vaihteistot
Kolme uimaria
Matissen vuonna 1899 hankkiman ja museolle lahjoitetun maalauksen historia vuonna 1936.
MoMACézannen uimari
Kuva, tausta, paletti, rakentaminen ja vaikuttaminen 1900-luvun taiteilijoihin.
Metropolitan MuseumCézannen uimarit
Kuvion alkuperä, klassiset lähteet ja uran laajuinen kehitys.
Metropolitan MuseumPaul Cezanne
Maisemat, asetelmia, modulaatio ja näkökulman kyseenalaistaminen.
Metropolitan MuseumAuguste Renoir
Impressionismi, paluu mestareille ja myöhäisten uimareiden moderni vastaanotto.
Metropolitan MuseumHenri Matisse
Fauvismi, Mukava, suuret koristeet, veistos, piirustus ja leikatut paperit.
Kymmenen erityistä vastausta
Usein kysyttyjä kysymyksiä Renoirista, Cézannesta ja Matissesta
Tunsivatko Renoir ja Cézanne toisensa?
Kyllä. Bazille esitteli Cézannea ja Pissarroa Renoirissa vuonna 1863. Renoir ja Cézanne osallistuivat sitten vuoden 1874 ensimmäiseen impressionistiseen näyttelyyn ja pysyivät heidän taiteellisen ympyränsä yhdistäminä.
Omistaiko Matisse Cézannen maalauksen?
Kyllä. Hän osti Trois Baigneuses Ambroise Vollardilta vuonna 1899 ja piti niitä, kunnes he lahjoittivat Petit Palais'lle vuonna 1936.
Miksi Cézannea pidetään modernin taiteen edeltäjänä?
Koska hän rakentaa muotoja värillisillä tasoilla, yhdistää useita näkökulmia ja tekee pinnan organisoinnin näkyväksi, erityisesti avaamalla tien kubismiin.
Mitä eroa on Renoirin batereilla ja Cézannen?
Renoir suosii lihaa, valoa ja aistillisuutta; Cézanne alistaa ruumiit enemmän geometriseen rakenteeseen, joka on yhteinen maiseman kanssa.
Miten Matisse muuttaa Cézannen perinnön?
Se säilyttää yhtenäisyyden ja rakenteen vaatimuksen, mutta tehostaa väriä, yksinkertaistaa muotoja ja tekee ääriviivasta autonomisen rytmin.
Vaikuttiko Renoir Matisseen?
Kyllä, erityisesti hänen myöhäisten teostensa aistillisuuden ja monumentaalisuuden kautta Matisse vieraili säännöllisesti Renoir aux Collettesissa vuonna 1918.
Miksi kolme taiteilijaa maalaavat ruumiin?
Kehon avulla he voivat yhdistää klassisen perinteen ja modernin kokeilun: ihonväri Renoirissa, rakentaminen Cézannessa, linja ja väri Matissessa.
Mikä rooli värillä on Cézannessa?
Se ei täytä jo piirrettyä muotoa: sen portaat rakentavat objektien välisen tilavuuden, syvyyden ja suhteet.
Miksi vertailla heidän asetelmiaan?
Ne osoittavat selvästi Renoirin herkän materiaalin liikkeen Cézannen rakentamista kohti, sitten kohti Matissen koristeorganisaatiota.
Mitkä kokoelmat tutkia ensin?
Aloita Renoirin, Cézannen ja Matissen kokoelmista ja vertaa sitten Renoirin Bathersia, Cézanne's Bathersia ja Matissen Nudesia.
0 kommenttia