Klimt · 1903 · runko ja symboli
Toivottavasti minä raskaus, kuolema ja frontaalinen katse
Alasti raskaana oleva nainen katsoo katsojaa.Seuraa häntä, kuolema lipsahtaa kuin kylmä läsnäolo. Kanssa Toivottavasti minä, Klimt muuttaa äitiyden jännitteen kuvaksi: elämän lupaus, uhka, wieniläinen skandaali ja huolissaan kauneus.
Lyhyt vastaus
Äitiys ilman helppoa lohdutusta
Toivottavasti minä on Gustav Klimtin vuonna 1903 maalaama öljy kankaalle Teos edustaa alastonta raskaana olevaa, seisovaa, frontaalia naista, jonka vatsasta tulee maalauksen moraalinen keskus. Mutta tämän syntymälupauksen ympärillä näkyvät kuolema, hautajaishahmot ja hirviömäiset muodot.
Klimt ei siis maalaa koriste - tai rauhoittavaa äitiyttä Se näyttää kynnyksenä raskautta: jokin kasvaa, mutta maailmassa, jonka halki kulkee pelko, sairaus, seksuaalisuus, tuomio ja äärellisyys.Otsikko puhuu toivosta, mutta kuva kieltäytyy pyyhkimästä pois sitä, mikä uhkaa tätä toivoa.
Järkytys piilee myös katseessaNainen ei piiloudu Hän katsoo eteenpäin, melkein puolustuskyvyttömänä ja kuitenkin häpeämättömänä.1900-luvun alussa tämä näin frontaalisuudella maalattu raskaana oleva alastomuus voitaisiin nähdä provokaationa.
I · Analyysi
Pysty, hauras ja monumentaalinen ruumis
Hyvin kapea muoto antaa hahmolle lähes ikonisen läsnäolon.Klimt ei rakenna kerrontakohtausta: hän asettaa seisovan, paljaan ruumiin ja kääntää vastakkaiset voimat sen ympärille.
Harvinainen frontaalisuus
Raskaana oleva nainen ei katso pois Tämä kasvokkain pakottaa katsojan katsomaan, mitä akateeminen maalaus usein piti loitolla.
Maalauksen keskus
Vatsa ei ole anatominen yksityiskohta: se keskittää lupauksen, riskin, ajan ja tulevaisuuden kysymyksen.
Eläviin juuttunut läsnäolo
Luustohahmo muistuttaa, että syntymä ei poista kuolemaa.Nämä kaksi ajatusta ovat samassa kuvassa, melkein samassa hengityksessä.
Uhkaava maailma
Takki, hammaskuviot, tummat hahmot ja käärmemuodot eivät vain koristele: ne lataavat vartaloa ahdistuksella.
II · Symbolit
Miksi tämä kuva vielä häiritsee
Maalaus tuo yhteen vastakohtia, joita usein mieluummin erotamme.Traskaus yhdistetään yleensä lempeyteen, läheisyyteen tai perhejuhliin.Klimt asettaa hänet hautajaiskuvien ympäristöön.Nainen ei muutu Madonnaksi: hän pysyy todellisena, seksuaalisena, haavoittuvaisena ruumiina.
Kanadan kansallisgalleria muistuttaa, että teoksen valmistelututkimukset osoittivat aluksi parin.Täytetyssä kankaassa Klimt korvaa tämän kerronnallisemman lukemisen raaemmalla yhteenotolla: raskaana olevan naisen, kuoleman, hirviön ja surun hahmot.
Voimme lukea Toivottavasti minä hedelmällisyyden maalauksena, mutta myös vastauksena Klimtin suuriin pakkomielteisiin: naisen vartaloon, sairauden pelkoon, halun voimaan, kuolemaan ja kauneuden hauraaseen mahdollisuuteen.
III · Toivo I ja toivo II
Kaksi raskautta, kaksi ilmastoa
Klimt palasi muutamaa vuotta myöhemmin teemaan raskaana olevat naiset Hope II, pidetään MoMA:ssa. Vertailu osoittaa selkeää kehitystä: vähemmän paljain frontaalisuuden, enemmän kultaa, enemmän mietiskelyä, mutta aina sama läheisyys syntymän ja kuoleman välillä.
| Ulkonäkö | Toivottavasti minä | Hope II |
|---|---|---|
| Päivämäärä | 1903 | 1907 - 1908 |
| Sijainti | Kanadan kansallisgalleria, Ottawa | Modernin taiteen museo, New York |
| Asenne | Nainen katsoo katsojaa suoraan. | Nainen laskee päätään, meditatiivisemmassa asennossa. |
| Hoito | Suora alastomuus, kapea pysty, symbolistinen jännitys. | Neliön pinta, koristevaatteet, kulta, motiivit ja hautajaisrukous. |
| Vaikutus | Shokki, kehon altistuminen, näkyvä uhka. | Kokoelma, riitti, ympäristön ja tragedian välinen fuusio. |
IV · Kuvagalleria
Katso Hope I emotöineen
Ymmärtääksemme tämän maalauksen meidän on sijoitettava se symbolisten kappaleiden Klimtiin: lääketieteeseen, kuolemaan, hedelmällisyyteen, naishahmoihin ja suureen wieniläiseen koristeluun.
Toivottavasti minä
Hyvin kapea pystysuuntaisuus vahvistaa raskaana olevan hahmon yksinäisyyttä.
Hope II
Samasta teemasta tulee koristeellisempi, rituaalisempi, mutta kallo vatsan lähellä pitää jännitteen syntymän ja kuoleman välillä.
Lääketiede
Suuri tuhottu allegoria osoittaa samaa kiinnostusta kehoihin, sairauksiin, tietoon ja ihmisen kohtaloon.
Hygieia
Hygieian hahmo muistuttaa Klimtin kieltä: etuvartaloa, kiinteää katsetta, symbolia ja uhkaa.
Kuolema ja elämä
Toinen suuri vuoropuhelu Klimtistä elävän ryhmän, unen, värin ja kuoleman läsnäolon välillä.
V · Missä nähdä Hope I?
Kanadan kansallisgalleriassa Ottawassa
Toivottavasti minä kuuluu Kanadan kansallisgalleriaan Museo pitää työt inventaarion numerolla 16579. Kuten kaikissa suurissakin töissä, hirttäminen on tarkistettava ennen muuttoa, sillä lainat ja vuorottelut voivat muuttaa huoneessa käymistä.
Kanadan kansallisgalleria
Ottawan museo säilyttää Toivottavasti minä'yksi Klimtin suurimmista töistä Keski-Euroopan ulkopuolella.
Museo Ottawassa
Museon lasiarkkitehtuuri käy vuoropuhelua kaupungin kanssa ja parlamentin näkemyksiä.
Lasi ja valo
Valoisa kehys pimeälle teokselle: tämä kontrasti muuttaa suuresti maalauksen kokemusta.
Sisäramppi
Museotilat auttavat mittaamaan arkkitehtuurin, valon ja maalauksen välistä siirtymää.
Museon sisätila
Nämä todelliset kuvat eivät korvaa teoksen ripustamista, vaan tarjoavat kontekstin Kanadan kansallisgalleriaan vierailulle.
Kauppa
Laajenna Klimt: runko, symboli ja kultainen kausi
Vaikka Toivottavasti minä sen teemoja ei aina ole saatavilla putiikkien jäljentämisessä, ja ne liittyvät suuriin Klimt-kokoelmiin: naishahmoihin, jugendtyyliin, symboliikkaan ja wieniläiseen sisustukseen.
Lähteet
Käytetyt lähteet
Tietoja viitattiin Kanadan kansallisgallerian, Google Arts & Culturen, MoMA:n ja Wikimedia Commonsin välillä. Kuvia tuotiin Shopify CDN:lle rikkinäisten linkkien estämiseksi.
Toivottavasti minä
Teoksen konteksti, symbolinen lukeminen, skandaali ja kuoleman läsnäolo.
Wikimedia CommonsKuva Hope I:stä
Teoksen tärkein visuaalinen lähde, sitten tuotu Shopify CDN:ään.
MoMAHope II
Ilmoitus Hope II, päivämäärä, tekniikka, mitat ja aiheen lukeminen.
Wikimedia CommonsKuva Hope II:sta
Vertaileva kuva ymmärtää teeman kehitystä Klimtissä.
Wikimedia CommonsLääketiede
Suurten wieniläisten allegorioiden ja symbolisten ruumiiden konteksti.
Wikimedia CommonsMuseokuvat
Varsinaisia valokuvia Kanadan kansallisgalleriasta ja sen tiloista.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Ymmärrä kaikki Hope I: ssä
Milloin Klimt maalasi Hope I: n?
Gustav Klimt maalaa Toivottavasti minä vuonna 1903, aikana, jolloin hän tutki intensiivisesti kehon, seksuaalisuuden, sairauden ja kuoleman teemoja.
Missä Hope I on?
Teos kuuluu Kanadan kansallisgalleriaan Ottawassa. Se on listattu museon kokoelmaan inventaarionumerolla 16579.
Miksi maalaus oli järkyttävä?
Koska se näyttää alaston raskaana oleva nainen, seisova ja edessä, ympäröi kuolemaan liittyvät hahmot Raskaus ilmestyy ilman uskonnollista tai perheen ihannointia.
Mitä eroa on Hope I: llä ja Hope II: lla?
Toivottavasti minä on enemmän frontaali, alaston ja häiritsevä. Hope II on koristeellisempi, kultaisempi ja meditatiivisempi, vaikka kuolema olisikin läsnä raskaana olevan naisen kohdun lähellä.
Mitä kuolema tarkoittaa maalauksessa?
Hän muistuttaa, että syntymän toivo ei ole koskaan olemassa vaarasta.Klimt asettaa hengenveren ja uhan samaan kuvaan.
Onko Hope I symbolistinen teos?
Kyllä. Maalaus ei kerro realistista kohtausta: se muuttaa raskaana olevan ruumiin elämän, pelon, halun ja kohtalon symboliksi.
Hope I:n kanssa Klimt maalaa yhden elämän suurista paradokseista: mikä alkaa, kantaa jo sen varjon, mikä päättyy.
Kuva pysyy silmiinpistävänä, koska se ei lohduta liian nopeasti Hän katsoo syntymää, pelkoa ja kauneutta samassa kasvokkain.
Tutki Klimt-jäljennöksiä
0 kommenttia