Ranskalainen maalaus: 100 kuuluisaa maalausta Delacroixista Matisseen

1600-luvulla Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Georges de La Tour, Le Nain ja Philippe de Champaigne ehdottivat useita tapoja rakentaa ranskalainen kuva.Poussin tilaa tarinan ja tilan; Claude Lorrain tekee valosta arkkitehtuurin; Torni pelkistää näyttämön muutamiksi hahmoiksi ja kynttiläksi; Kääpiö antaa talonpojalle jokapäiväistä elämää painovoiman ilman paraatisisusta. Akatemia vuonna 1648 perustettu Royale järjestää ammatin ja hierarkiat.Mainters oppii nopeasti, että sääntöjen tunteminen auttaa myös paljon päättäessään haastaa heidät.

1700-luvulla sävyä siirsivät Watteau, Chardin, Boucher, Fragonard, Greuze ja Vigée Le Brun.Urhea festivaali muuttaa maiseman halun teatteriksi; Chardin antaa kotimaisia esineitä ja eleitä hiljaisen läsnäolon; Boucher ja Fragonard kiertävät kankaita, mytologiaa ja nautintoa; Vigée Le Brun hallitsee hovimuotokuvia pyyhkimättä mallin persoonallisuutta. Vuosisata rakastaa tyylikkyys, mutta La Raie de Chardin muistuttaa, että keittiöstä voi yhtäkkiä tulla erittäin vakava kuvatapahtuma.

David ja Ingres antavat uusklassismille monumentaalista kurinalaisuutta, kun taas Géricault ja Delacroix avaavat romanttisen kohtauksen. Horatiin vala rakentaa velvollisuutta ryhmissä, linjoissa ja eleissä; Maratin kuolema muuttaa nykyajan salamurhan poliittiseksi kuvaksi; Meduusan kuilu valitsee hetken, jolloin toivo tuskin ilmestyy; Liberty Leading the People tuo yhteen allegorian, kapina ja pöly Ingresissä piirtäminen pakottaa logiikkansa jopa La Grande Odalisquen tarkoituksella mahdottomassa anatomiassa.Nikamienkin on joskus palveltava koostumusta.

Courbet, Millet, Daumier ja Rosa Bonheur tuovat työn, maaseudun, eläimet ja sosiaaliset suhteet suuriin muotoihin Manet siis häiritsee odotuksia Le Déjeuner sur l'herben ja Olympian kanssa: näkyvä tyyli, matala tila, muinaiset viittaukset ja nykyaikainen läsnäolo kieltäytyvät illuusion kohteliaisuudesta. Morisot, Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley ja nykyaikainen läsnäolo Caillebotte tutkia valoa, liikettä, vapaa-aikaa, rautatieasemia, katuja ja sisätiloja Impressionismi ei siis ole vain miellyttävä sää; se on uusi tapa valita aihe, kehystys ja aika maalauksen.

Cézannesta Gauguiniin, Seuratiin, Redoniin, Moreauhun, Bonnardiin, Vuillardiin, Matisseen, Derainiin, Delaunayyn ja Légeriin väri ja muoto saavat autonomian. Cézanne rakentaa maiseman suhteessa; Gauguin yksinkertaistaa pintoja ja lataa väriä symboleilla; Seurat järjestää sensaation; Nabis tuo maalauksen ja sisustuksen yhteen; Matisse vapauttaa asunnon; Delaunay ja Leger antavat modernin kaupungin uudet rytmit. 1900-luvun alun ranskalainen maalaus ei tuhonnut museota: se tuli siihen, siirsi tuolit ja avasi useita ikkunoita samanaikaisesti.