100 maalausta - Kanadan sijoitus
Kanadalainen maalaus: 100 maalausta Seitsemän ryhmältä Riopellessa
Alpha Reproduction -putiikista ja kolmesta kanadalaisesta museokokoelmasta rakennettu toimituksellinen ranking rakenteellisimmista maalauksista.
Seitsemän ryhmän jäsenet Tom Thomson, Emily Carr, David Milne ja Jean Paul Riopelle säveltävät tarinan, jossa alue, ilmasto ja väri muuttuvat edelleen.
Kuvakkeesta laajennuksiin
Sijoitus, ei ajanlasku
Nykyaikainen kanadalainen maalaus ei pelkisty koskemattoman luonnon kuvaan.Se syntyy kehystys, väri ja materiaali - työstä: kuvion nopeasti maalaamisesta, vuoren yksinkertaistamisesta, rannan värähtelemisestä tai kankaan muuttamisesta energiakentäksi.
Harmaa mänty, Länsituuli, Lake Superiorin pohjoisranta ja Villi puutarha avaavat taiteellisen merkityksen järjestämän reitin.
25 maalauksessa käytetään Alpha Reproductionin kuvia ja aktiivisia linkkejä. Muut seitsemänkymmentäviisi viittaavat Kanadan kansallisgallerian, McMichaelin ja Montrealin taidemuseon sivuihin.
100 maalausta kuvina
Tom Thomsonin, Seitsemän ryhmän, Emily Carrin ja Riopellen ratkaisevimmat teokset avaavat sijoituksen.
#1
Jakkimänty
"The Grey Pine" - elokuvan myötä Tom Thomson muuttaa havaitun paikan kuvalliseksi rakenteeksi Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Kuosiin maalattujen pienten paneelien ansiosta tiivistyy vesi, puut, tuuli ja vuodenaikojen muutokset välittömästi luettaviksi rytmeiksi Puut eivät näy yksinkertaisen luonnollisen ympäristön roolia.Trunkit, oksat ja lehdet muodosta runko, joka mittaa tilaa ja tekee elämäntyön havaittavaksi.Adted 1916 - 1917, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän esiasteeseen ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla. Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha Reproduction myymälässä, jossa tätä maalausta tarjotaan jäljennöksessä. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alueesta tunnistettava samalla kun se vahvistaa maalauksen autonomiaa.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#2
Länsituuli
"Länsituuli" näyttää kuinka Tom Thomson kiertää katseen aineen, valon ja reviirin välillä Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Kuosiin maalattujen pienten paneelien tiivistyvän veden, puiden, tuulen ja kausittaisten muutosten kohdalleen luettaviksi rytmeiksi Kuvio on tarkoituksellisesti tiivistynyt niin, että väri koskettaa sitä ja muotojen kiertoon liittyy yhtä paljon merkitystä kuin esitettyyn paikkaan.Atted 1916 - 1917, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän edeltäjään ja dialogeja kanadalaisen taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla. Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha Reproduction - kaupassa, jossa tätä maalausta tarjotaan v jäljentäminen.Muihin luokittelun töihin verrattuna se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta nykyaikaiseen värikieleen.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#3
North River
"Rivière du Nordissa" Tom Thomson suosii muotojen rytmiä ennen kuvailevia yksityiskohtia Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Kuvan päälle maalattujen pienten paneeliensa tiivistyvät vesi, puut, tuuli ja vuodenaikojen muutokset välittömästi luettaviksi rytmeiksi Kylmä alue ja kirkkaat välit tekevät ilmastosta erillisen aiheen kokonaisuus Lumi tai jää ei kata koostumusta: se paljastaa voimalinjansa.Atted 1914 -1915, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän esiasteeseen ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muunnoksien kanssa 1900-luvulla Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha Reproduction - myymälässä, jossa tämä maalausta tarjotaan jäljentämiseen Maalaus on siten edelleen hyödyllinen vertailukohta pohjoisen, Seitsemän ryhmän ja sodanjälkeisten abstraktioiden kokemuksen välisen jatkuvuuden seuraamiselle.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#4
Superior-järven pohjoisranta
"North Shore of Lake Superior" - järven vahvuus piilee välittömän aistimuksen ja pintaorganisaation välisessä tasapainossa.Lawren S. Harris yksinkertaistaa muotoja niin, että se antaa järvelle, kalliolle ja taivaalle lähes hengellisen läsnäolon.Pyhät volyymit ja vaitiolot lentokoneiden välillä tekevät maisemasta monumentaalisen Kylmän alueen ja valovälit tekevät ilmastosta erillisen aiheen kokonaisuus Lumi tai jää ei kata sävellystä: se paljastaa päälinjansa.Atted 1926, tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla Tämä todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välinen jännite selittää, miksi teos säilyttää niin selkeän läsnäolon nykyään.
Kuva: National Gallery of Canada · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#5
Villi puutarha
Näennäisen yksinkertaisuutensa alla "The Wild Garden" keskittyy pohdiskeluun Kanadan maalaamiseen.JEH MacDonald järjestää maiseman värillisten massojen, nousevien linjojen ja valon kontrastien avulla.Hänen maalauksensa yhdistää tietyn paikan havainnoinnin koristeelliseen haluun, joka suurentaa alueen tunnetta. Puut eivät näy yksinkertaisen luonnollisen ympäristön roolissa.Trunks, oksat ja lehdet muodostavat puitteet, jotka mittaavat tilaa ja tekevät elämän kasvun tuntuvaksi.Adted 1916, tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alueesta tunnistettava samalla kun se vahvistaa maalauksen autonomian.
Kuva: National Gallery of Canada · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#6
Myrskysää, Georgian Bay
"Stormtime, Georgian Bay" - merkillä FH Varley muuttaa havaitun paikan kuvarakenteeksi.FH Varley käsittelee maisemaa herkänä tilana Moduloidut värit ja joustavat ääriviivat siirtävät kuvan maantieteellisestä kuvauksesta sisäilmakehään.Vesi täällä järjestää syvyyttä, heijastuksia ja kulkua tasosta toiseen.Se yhdistää pankkien soliditeetti taivaan ja valon liikkuvuuden kanssa Tämä maalaus on vuodelta 1921 päivätty öljy kankaalle.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja dialogeja kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla.Muihin luokituksen teoksiin verrattuna se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta moderniin värikieleen.
Kuva: National Gallery of Canada · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#7
Punainen vaahtera
"Punainen vaahtera" näyttää kuinka AY Jackson kiertää katseen aineen, valon ja alueen välillä.AY Jackson matkustaa maata ja muuttaa tiensä, kylänsä, lumensa ja reliefinsä joustaviksi koostumuksiksi.Kunteet ja kaarteet johtavat katseen ilman jäätävän tilan yksinkertaiseksi panoraamaksi Puut eivät näy yksinkertaisen luonnollisen ympäristön roolissa.Trunkit, oksat ja lehdet muodosta runko, joka mittaa tilaa ja tekee elämän huipun havaittavaksi.Adted 1914, tämä maalaus on tehty öljy kankaalle.Se kuuluu seitsemän ryhmän ja dialogit Kanadan taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla Maalaus on siten edelleen hyödyllinen viitekohta seuraamalla jatkuvuutta pohjoisen, Seitsemän ryhmän ja sodanjälkeisten abstraktioiden välillä.
Kuva: National Gallery of Canada · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#8
Valkoinen mänty
"Le Pin blancissa" AJ Casson suosii muotojen rytmiä ennen kuvailevia yksityiskohtia. AJ Casson yksinkertaistaa kyliä, kukkuloita ja järviä suuriksi, järjestetyiksi muodoiksi.Tämä rauhallinen geometria laajentaa Seitsemän ryhmän perintöä samalla kun vakuuttaa hiljaisempaa herkkyyttä Puut eivät näy yksinkertaisen luonnonympäristön roolissa Puut eivät näy yksinkertaisen luonnonympäristön roolissa Puut eivät näy yksinkertaisen luonnonympäristön roolissa Puut eivät näy yksinkertaisen luonnonympäristön roolissa Puut eivät näy yksinkertaisella luonnonympäristöllä Puut eivät näy yksinkertaisella luonnonympäristöllä Puut eivät näy yksinkertaisella luonnonympäristöllä Puut eivät näy yksinkertaisen luonnonympäristön roolissa Puut eivät näy yksinkertaisen luonnollisen ympäristön roolia Puut eivät näy yksinkertaisen luonnollisen ympäristön roolissa. Puut eivät näy. Puut näyttele roolia mittaa tilaa ja tekee elämän huipun tuntuvaksi Noin 1957 päivätty maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja dialogeja kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla Tämä todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välinen jännite selittää, miksi teos säilyttää niin selkeän läsnäolon nykyään.
Kuva: National Gallery of Canada · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#9
Oppaan talo, Algonquin
"Oppaan talon, Algonquinin" vahvuus piilee välittömän sensaation ja pintaorganisaation välisessä tasapainossa.Arthur Lismer suosii vankkoja rantoja, tiheitä metsiä ja maan liikkeitä.Hänen energinen kosketuksensa antaa kanadalaiselle maisemalle elävän aineellisuuden, joka koostuu onnettomuuksista, palautumisista ja jännitteistä.Arkkitehtuuri ja polku tuovat ihmisen läsnäolon ilman keskeytä alueen rytmi Rakennetuista niteistä tulee värin ja mittakaavan merkkejä. Päivätty 1914, tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja dialogeja kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alue tunnistettavaksi samalla kun se vahvistaa maalauksen autonomian.
Kuva: National Gallery of Canada · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#10
Lefroy-vuori
Ilmeisen yksinkertaisuutensa alla "Mont Lefroy" keskittyy pohdiskeluun Kanadan maalaamiseen. Lawren S. Harris yksinkertaistaa muotoja niin, että se antaa järvelle, kalliolle ja taivaalle lähes hengellisen läsnäolon.Tärkeät volyymit ja laukausten väliset hiljaisuudet tekevät maisemasta monumentaalisen. Kuvio on tarkoituksella tiivistetty niin, että väri, kosketus ja kierto muodoilla on yhtä paljon merkitystä kuin edustetulla paikalla.Atted 1930, tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja dialogeja kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla.Muihin luokittelun teoksiin verrattuna se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta moderniin värikieleen.
Kuva: National Gallery of Canada · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#11
Pic-saari
"Pic Islandilla" Lawren S. Harris muuttaa havaitun paikan kuvalliseksi rakenteeksi. Lawren S. Harris yksinkertaistaa muotoja niin, että se antaa järvelle, kalliolle ja taivaalle lähes hengellisen läsnäolon.Laukausten väliset selkeät volyymit ja hiljaisuudet tekevät maisemasta monumentaalisen. Kuvio on tarkoituksella tiivistetty niin, että muotojen väri, kosketus ja kierto kantavat niin paljon tarkoittaen, että paikka edusti Noin 1924 päivätty maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja dialogeja kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla Maalaus on siten edelleen hyödyllinen vertailukohta pohjoisen, Seitsemän ryhmän ja sodanjälkeisten abstraktioiden kokemuksen välisen jatkuvuuden seuraamiselle.
Kuva: National Gallery of Canada · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#12
Haidan kylä
"A Haida Village" näyttää, miten Emily Carr liikuttaa katsetta aineen, valon ja alueen välillä. Emily Carr rakentaa metsän ja länsirannikon rannan kuin liikkuvat organismit Nousevat kaaret, tummat massat ja valo luovat jatkuvan kasvun tunteen Kuvio on tarkoituksella tiivistynyt niin, että väri, kosketus ja kierto muodoilla on yhtä paljon merkitystä kuin edustetulla paikalla.Vuonna 1929 tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu länsirannikon moderniteetille ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla.Tämä jännitys todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välillä selittää, miksi teos säilyttää niin selkeän läsnäolon nykyään.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#13
Lokakuun Kulta
"October Goldissa" Franklin Carmichael suosii muotojen rytmiä ennen kuvailevia yksityiskohtia.Frank Carmichael etsii rakenteen selkeyttä, jossa rungot, kukkulat ja heijastukset sopivat tarkasti yhteen.Valoväri ei kuvaa vain vuodenaikaa: se säätelee kuvan koko arkkitehtuuria.Kuva on tarkoituksella tiivistetty niin, että väri, kosketus ja muotojen kierto on yhtä paljon merkitystä kuin edustettu paikka.Adted 1922, tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alue tunnistettavaksi samalla kun se vahvistaa maalauksen autonomiaa.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#14
Musta
"Mustan" vahvuus piilee välittömän tunteen ja pintaorganisaation välisessä tasapainossa.David Milne usein pelkistää kohtauksen muutamiksi hermolinjoiksi, reserveiksi ja välimatkan päässä sijaitseviksi värisointuiksi Tämä talous muuttaa talon, laakson tai kukan autonomiseksi kuvatasapainoksi Kuvio on tarkoituksellisesti tiivistetty niin, että väri, kosketus ja kierto muodoilla on yhtä paljon merkitystä kuin edustetulla paikalla.Atted 1914, tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu kanadalaiseen moderniteetiin ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla.Muihin luokittelun teoksiin verrattuna se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta moderniin värikieleen.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#15
Itävalta III
Näennäisen yksinkertaisuutensa alla "Itävalta III" keskittyy pohdiskeluun Kanadan maalaamiseen.Jean Paul Riopelle työntää kanadalaista maalausta kohti tiheää ja liikkuvaa abstraktiota.Korista, jota käytetään veitsellä tai leveillä eleillä, tulee elävä materiaali, jossa maisema pysyy läsnä ilman kirjaimellisesti. kuvataan Kuvio on tarkoituksella tiivistetty niin, että väri, koskettelulla ja muotojen levikkillä on yhtä paljon merkitystä kuin esitetyllä paikalla.Adted 1954, this painting is made to oil on canvas kans.Se kuuluu lyyriseen abstraktioon ja automatismiin ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla Maalaus jää siten hyödylliseksi vertailukohdaksi pohjoisen, Seitsemän ryhmän ja abstraktioiden kokemuksen välisen jatkuvuuden seuraamiseksi sodanjälkeinen.
Kuva: Montreal Museum of Fine Arts · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#16
Landi - Kunnianosoitus harmaalle pöllölle
"The Pond - Homage to Grey Owl" Jean Paul Riopelle muuttaa havaitun paikan kuvarakenteeksi.Jean Paul Riopelle työntää kanadalaista maalausta kohti tiheää ja liikkuvaa abstraktiota.Verkolla tai leveillä eleillä levitetystä väristä tulee elävä materiaali, jossa maisema pysyy läsnä ilman kirjaimellisesti kuvattua.Tässä vesi järjestää syvyyttä, heijastuksia ja siirtyminen tasosta toiseen Se suhteuttaa pankkien soliditeetin taivaan ja valon liikkuvuuteen.Atted 1970, tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu abstraktiin maisemaan ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla.Tämä jännitys todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välillä selittää, miksi teos säilyttää niin selkeän läsnäolon nykyään.
Kuva: Montreal Museum of Fine Arts · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#17
Eclipse Sound ja Bylot Island
"Eclipse Sound and Bylot Island" näyttää, miten Lawren S. Harris kiertää katseen aineen, valon ja alueen välillä.Lawren S. Harris yksinkertaistaa muotoja niin, että järvelle, kalliolle ja taivaalle annetaan lähes hengellinen läsnäolo.Pyhät volyymit ja vaitiolot tasojen välillä tekevät maisemasta monumentaalisen.Kuva on tarkoituksella tiivistetty niin, että väri, kosketus ja muotojen kierto on yhtä tärkeä kuin esitetty paikka.Atted 1930, tämä maalaus on tehty öljyllä puupaneelissa.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alue tunnistettavaksi samalla kun se vahvistaa maalauksen autonomiaa.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#18
Kaivostyöläisten talot, Glacier Bay
"Miners' Houses, Glacier Bay" - teoksessa Lawren S. Harris suosii muotojen rytmiä ennen kuvailevia yksityiskohtia Lawren S. Harris yksinkertaistaa muotoja niin, että se antaa järvelle, kalliolle ja taivaalle lähes hengellisen läsnäolon.Pyhät volyymit ja vaitiolot tasojen välillä tekevät maisemasta monumentaalisen.Tässä oleva vesi järjestää syvyyden, heijastukset ja kulkuväylän tasosta toiseen toinen.Se suhteuttaa pankkien soliditeetin taivaan ja valon liikkuvuuteen.Vuonna 1925 päivätty, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja käy dialogia kanadalaisen taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla. Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha Reproduction - myymälässä, jossa tämä maalaus on tarjotaan jäljentämiseen Verrattuna muihin luokituksen töihin, se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta nykyaikaiseen värikieleen.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#19
Järvi ja vuoret
"Lake and Mountains" - merkin vahvuus piilee välittömän aistimisen ja pintaorganisaation välisessä tasapainossa.Lawren S. Harris yksinkertaistaa muotoja niin, että se antaa järvelle, kalliolle ja taivaalle lähes hengellisen läsnäolon.Pyhät volyymit ja vaitiolot lentokoneiden välillä tekevät maisemasta monumentaalisen.Vesi täällä järjestää syvyyden, heijastukset ja kulkuväylän tasosta toiseen.Hän laittaa suhteessa pankkien soliditeettiin taivaan ja valon liikkuvuudella Tämä maalaus on vuodelta 1928 tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla Maalaus on siten edelleen hyödyllinen vertailukohta pohjoisen, Seitsemän ryhmän ja sodanjälkeisten abstraktioiden kokemuksen välisen jatkuvuuden seuraamiselle.
Kuva: National Gallery of Canada · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#20
Maligne Lake, Jasper Park
Ilmeisen yksinkertaisuutensa alla "Maligne Lake, Jasper Park" keskittyy pohdiskeluun Kanadan maalaamiseen.Lawren S. Harris yksinkertaistaa muotoja niin, että se antaa järvelle, kalliolle ja taivaalle lähes hengellisen läsnäolon.Pyhät volyymit ja vaiet koneiden välillä tekevät maisemasta monumentaalisen.Tässä oleva vesi järjestää syvyyden, heijastukset ja kulkuväylän tasosta toiseen. Se yhdistää pankkien soliditeetin taivaan ja valon liikkuvuuteen.Vuonna 1924 tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu seitsemän ryhmän joukkoon ja dialogeja kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla.Tämä jännitys todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välillä selittää, miksi teos säilyttää niin selkeän läsnäolon nykyään.
Kuva: National Gallery of Canada · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#21
Montreal-joki
"Rivière Montréalilla" Lawren S. Harris muuttaa havaitun paikan kuvalliseksi rakenteeksi.Lawren S. Harris yksinkertaistaa muotoja niin, että se antaa järvelle, kalliolle ja taivaalle lähes hengellisen läsnäolon.Pyhät volyymit ja vaitiolot lentokoneiden välillä tekevät maisemasta monumentaalisen.Vesi täällä järjestää syvyyden, heijastukset ja käytävän tasosta toiseen.Hän yhdistää pankkien kiinteys taivaan ja valon liikkuvuuden kanssa Tämä maalaus on tehty noin 1920, tämä maalaus on tehty öljyllä pahvilla.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alue tunnistettavaksi samalla kun se vahvistaa maalauksen autonomian.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#22
Kanadan viidakko
"Canadian Jungle" näyttää kuinka Arthur Lismer kiertää katseen aineen, valon ja alueen välillä.Arthur Lismer suosii vankkoja rantoja, tiheitä metsiä ja maan liikkeitä.Hänen energinen kosketuksensa antaa kanadalaiselle maisemalle elävän olennaisuuden, joka koostuu onnettomuuksista, palautumisista ja jännitteistä Kuvio on tarkoituksellisesti tiivistetty niin, että väri, kosketus ja muotojen kierto on yhtä paljon merkitystä kuin esitetty paikka.Atted 1946, tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla.Muihin luokittelun teoksiin verrattuna se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta moderniin värikieleen.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#23
Flamboyant syksy
"Flamboyant Autumnissa" AJ Casson suosii muotojen rytmiä ennen kuvailevia yksityiskohtia AJ Casson yksinkertaistaa kyliä, kukkuloita ja järviä suuriksi, järjestetyiksi muodoiksi Tämä rauhallinen geometria laajentaa Seitsemän ryhmän perintöä samalla kun vakuuttaa hiljaisemman herkkyyden. Kuvio on tarkoituksella tiivistetty niin, että muotojen väri, kosketus ja kierto kantavat niin paljon merkitystä kuin paikka edusti.Atted 1936, tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle asennettu pahville.Se kuuluu ryhmään seitsemän ja seurue ja dialogit kanssa muunnoksia Kanadan taiteen 1900-luvulla Maalaus näin ollen on edelleen hyödyllinen viitekohta seuraamalla jatkuvuutta kokemuksen pohjoisen, Seitsemän ja sodanjälkeinen abstraktio.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#24
Algoman metsä
"Algoma Forestin" vahvuus piilee välittömän aistimisen ja pintaorganisaation välisessä tasapainossa.JEH MacDonald järjestää maiseman värillisillä massoilla, nousevilla linjoilla ja valon kontrasteilla.Hänen maalauksensa yhdistää tietyn paikan havainnoinnin koristeelliseen haluun, joka suurentaa alueen tunnetta Puut eivät näyttele yksinkertaisen luonnollisen ympäristön roolia.Trunks, oksat ja lehdet muodostavat puitteet, jotka mittaavat tilaa ja tekevät elämäntyön havaittavaksi.Adted 1919, tämä maalaus on tehty öljy paneelissa.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla. Tämä todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välinen jännite selittää, miksi teos säilyttää niin selkeän läsnäolon nykyään.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#25
Jäävuori
Ilmeisen yksinkertaisuutensa alla "Iceberg" keskittyy pohdiskeluun Kanadan maalaamiseen.F.H. Varley käsittelee maisemaa herkänä tilana Moduloidut värit ja pehmeät ääriviivat siirtävät kuvan maantieteellisestä kuvauksesta sisäilmapiiriin Kylmä alue ja valovälit tekevät ilmastosta omanlaisensa kohteen Lumi tai jää ei ei kata sävellystä: se paljastaa päälinjansa Noin 1938 päivätty maalaus on tehty öljyllä puupaneelissa.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alueesta tunnistettava samalla kun se vahvistaa maalauksen autonomiaa.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →Algomasta, Algonquin Parkista, Lake Superiorista ja Georgian Baystä tulee modernin kansallismaalauksen laboratorioita.
#26
Siniset vedet, Georgian Bay
"Blue Waters, Georgian Bay" - merkillä AY Jackson muuttaa havaitun paikan kuvalliseksi rakenteeksi.AY Jackson matkustaa maata ja muuttaa tiensä, kylänsä, lumensa ja reliefinsä joustaviksi koostumuksiksi. Diagonaalit ja käyrät johtavat silmän ilman jäätävää tilaa yksinkertaiseksi panoraamaksi.Vesi täällä järjestää syvyyden, heijastukset ja kulkuväylän tasosta toiseen.Hän laittaa sisään suhteuta pankkien kiinteys taivaan ja valon liikkuvuuteen Noin 1932 päivätty maalaus on tehty öljyllä puupaneelissa.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurustelee ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla.Verrattuna muihin luokituksen teoksiin se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta moderniin värikieleen.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#27
Pohjoisessa
"Pohjolassa" näyttää kuinka Tom Thomson kiertää katseen aineen, valon ja reviirin välillä Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Kuosiin maalattujen pienten paneelien tiivistyvä vesi, puut, tuuli ja vuodenaikojen muutokset välittömästi luettaviksi rytmeiksi Kylmä alue ja kirkkaat välit tekevät ilmastosta aiheen täysi osa Lumi tai jää ei kata koostumusta: se paljastaa voimalinjansa.Atted 1915, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän esiasteeseen ja dialogeja Kanadan taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha Reproduction myymälässä, jossa tämä maalausta tarjotaan jäljentämiseen Maalaus on siten edelleen hyödyllinen vertailukohta pohjoisen, Seitsemän ryhmän ja sodanjälkeisten abstraktioiden kokemuksen välisen jatkuvuuden seuraamiselle.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#28
Ensimmäinen lumi, Algoma
"First Snow, Algomassa" AY Jackson suosii muotojen rytmiä ennen kuvailevia yksityiskohtia.AY Jackson matkustaa maata ja muuttaa tiensä, kylänsä, lumensa ja reliefinsä joustaviksi sävellyksiksi Diagonaalit ja kaarteet johtavat katseen ilman jäätävää tilaa yksinkertaisessa panoraamassa Kylmä alue ja valovälit tekevät ilmastosta omanlaisensa kohteen.Lumi tai jää ei kata sävellystä: se paljastaa päälinjansa Vuosien 1919 ja 1920 välisenä aikana päivätty maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla.Tämä jännitys todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välillä selittää, miksi teos säilyttää nykyään niin selkeän läsnäolon.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#29
Thunders
"Les Tonnerresin" vahvuus piilee välittömän aistimuksen ja pintaorganisaation välisessä tasapainossa Frank Johnston tehostaa pohjoisen valoa ja kontrasteja.Sen värikkäät sopusointuukset antavat vesille, hukkuneille maille ja metsille lähes teatraalisen selkeyden Kuvio on tarkoituksellisesti tiivistynyt niin, että muotojen värillä, kosketuksella ja levikkillä on yhtä suuri merkitys kuin paikka edustettuna Noin 1922 päivätty maalaus on tehty öljyllä paneelissa.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alue tunnistettavaksi samalla kun se vahvistaa maalauksen autonomian.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#30
Sellisti
Näennäisen yksinkertaisuutensa alla "The Cellist" keskittyy pohdiskeluun Kanadan maalaamiseen. Edwin Holgate yhdistää tiukan havainnoinnin ja kiinteän rakenteen. Reliefi, puut ja lumi on järjestetty selkeiksi tasoiksi, jotka antavat maisemalle sen vakauden ja syvyyden. Kuvio on tarkoituksella tiivistetty niin, että väri, kosketus ja muotojen kierto kanna niin paljon merkitystä kuin paikka edusti.Atted 1923, tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu kanadalaiseen moderniteetiin ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla.Muihin luokittelun teoksiin verrattuna se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta moderniin värikieleen.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#31
Vanha puu iltahämärässä
"Old Tree at Dusk" - teoksella Emily Carr muuttaa havaitun paikan kuvalliseksi rakenteeksi.Emily Carr rakentaa länsirannikon metsää ja rantaviivaa kuin liikkuvat organismit Nousevat kaaret, tummat massat ja valo luovat jatkuvan kasvun tunteen Puut eivät näy yksinkertaisen luonnollisen ympäristön roolissa Puut eivät näy yksinkertaisen luonnollisen ympäristön roolissa.Trunkit, oksat ja lehdet muodostavat yhden runko, joka mittaa tilaa ja tekee elämän huipun havaittavissa Noin 1932 päivätty maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu länsirannikon moderniteetille ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla Maalaus on siten edelleen hyödyllinen vertailukohta pohjoisen, Seitsemän ryhmän ja sodanjälkeisten abstraktioiden kokemuksen välisen jatkuvuuden seuraamiselle.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#32
Ravine II
"The Ravine II" näyttää, kuinka David Milne kiertää katseen aineen, valon ja alueen välillä. David Milne usein pelkistää kohtauksen muutamiksi hermolinjoiksi, reserveiksi ja välimatkan päässä sijaitseviksi värisointuiksi Tämä talous muuttaa talon, laakson tai kukan autonomiseksi kuvatasapainoksi Kuvio on tarkoituksellisesti tiivistynyt niin, että väri, kosketus ja verenkierto muodoilla on yhtä paljon merkitystä kuin edustetulla paikalla.Atted 1920, tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu kanadalaiseen moderniteetiin ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla Tämä todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välinen jännite selittää, miksi teos säilyttää niin selkeän läsnäolon nykyään.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#33
Panorama La Clochesta
"Panorama de La Clochessa" Franklin Carmichael suosii muotojen rytmiä ennen kuvailevia yksityiskohtia.Frank Carmichael etsii rakenteellista selkeyttä, jossa rungot, kukkulat ja heijastukset sopivat tarkasti yhteen.Valoväri ei kuvaa vain vuodenaikaa: se säätelee kuvan koko arkkitehtuuria.Kuva on tarkoituksella tiivistetty niin, että väri, koskettamalla ja muotojen kiertokululla on yhtä paljon merkitystä kuin edustetulla paikalla.Adted 1939, tämä maalaus on tehty öljyllä vanerilla.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alueesta tunnistettava samalla kun se vahvistaa maalauksen autonomiaa.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#34
Kotiinlahti
"Baie Go-Homen" vahvuus piilee välittömän tunteen ja pinnan organisoinnin välisessä tasapainossa.AY Jackson kulkee maata ja muuttaa tiensä, kylänsä, lumensa ja reliefinsä joustaviksi koostumuksiksi.Diagonaalit ja kaarteet johtavat katseen ilman jäätymistilaa yksinkertaiseksi panoraamaksi.Vesi täällä järjestää syvyyden, heijastukset ja kulkuväylän tasosta toiseen.Hän laittaa sisään suhteuta pankkien kiinteys taivaan ja valon liikkuvuuteen.1920 päivätty maalaus on tehty öljyllä puupaneelissa.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla.Verrattuna muihin luokituksen teoksiin se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta moderniin värikieleen.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#35
Cathedral Peak ja Lake O'Hara
Näennäisen yksinkertaisuutensa alla "Cathedral Peak and Lake O'Hara" keskittyy pohdiskeluun Kanadan maalaamiseen.JEH MacDonald järjestää maiseman värillisten massojen, nousevien linjojen ja valon kontrastien avulla.Hänen maalauksensa yhdistää tietyn paikan havainnoinnin koristeelliseen haluun, joka suurentaa alueen tunnetta.Vesi täällä järjestää syvyyttä, heijastuksia ja siirtyminen tasosta toiseen Se suhteuttaa pankkien kiinteyden taivaan ja valon liikkuvuuteen.Vuonna 1927 tämä maalaus on tehty öljyllä pahville.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muodonmuutosten kanssa 1900-luvulla Maalaus on siten edelleen hyödyllinen vertailukohta pohjoisen, ryhmän, kokemuksen välisen jatkuvuuden seuraamiselle seitsemästä ja sodanjälkeisestä abstraktiosta.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#36
Poltettu maa
"Scorched Earth" - teoksen myötä Tom Thomson muuttaa havaitun paikan kuvalliseksi rakenteeksi Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Kuosiin maalattujen pienten paneelien tiivistyvän veden, puiden, tuulen ja vuodenaikojen vaihtelut muuttuvat välittömästi luettaviksi rytmeiksi Kuvio on tarkoituksellisesti tiivistetty niin, että väri, kosketus ja kierto muodoilla on yhtä paljon merkitystä kuin esitetyllä paikalla.Adated 1915, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän esiasteeseen ja dialogeja kanadalaisen taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha Reproduction myymälässä, jossa tätä maalausta tarjotaan kopioitavaksi.Tämä jännitys todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välillä selittää, miksi teos säilyttää niin selkeän läsnäolon nykyään.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#37
Aurora borealis
"Aurore boréale" näyttää, miten Tom Thomson kiertää katseen aineen, valon ja alueen välillä Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Kuvan päälle maalattujen pienten paneelien tiivistyvän veden, puiden, tuulen ja vuodenaikojen vaihtelut välittömästi luettaviksi rytmeiksi Kylmä alue ja kirkkaat välit tekevät ilmastosta aiheen täysi osa Lumi tai jää ei kata koostumusta: se paljastaa voimalinjansa.Ated 1917, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän esiasteeseen ja dialogeja Kanadan taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha Reproduction myymälässä, jossa tämä maalausta tarjotaan jäljentämiseen. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alueesta tunnistettava samalla kun se vahvistaa maalauksen autonomiaa.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#38
West Coast Cove
"Anse de la Norsunluurannikon Ouestissa" F. H. Varley suosii muotojen rytmiä ennen kuvailevia yksityiskohtia F. H. Varley käsittelee maisemaa herkänä tilana Moduloidut värit ja joustavat ääriviivat siirtävät kuvan maantieteellisestä kuvauksesta sisäilmakehään Kuvio on tarkoituksellisesti tiivistetty niin, että muotojen väri, kosketus ja kierto kantavat yhtä paljon tarkoittaen, että paikka edusti Noin 1933 päivätty maalaus on tehty öljyllä vanerilla.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla.Muihin luokituksen teoksiin verrattuna se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta moderniin värikieleen.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#39
Dark Earth, Lake Superior
"Dark Earth, Lake Superior" - nimisen vahvuuden taustalla on välittömän aistimuksen ja pintaorganisaation välinen tasapaino.AJ Casson yksinkertaistaa kyliä, kukkuloita ja järviä suuriksi, järjestetyiksi muodoiksi Tämä rauhallinen geometria laajentaa Seitsemän ryhmän perintöä samalla kun vakuuttaa hiljaisempaa herkkyyttä Vesi täällä järjestää syvyyttä, heijastuksia ja kulkua tasosta toiseen.Hän suhteuttaa pankkien kiinteyden taivaan ja valon liikkuvuuteen Noin 1928 päivätty maalaus on tehty öljyllä pahville.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla Maalaus on siten edelleen hyödyllinen vertailukohta pohjoisen, seitsemän ryhmän ja abstraktioiden kokemuksen välisen jatkuvuuden seuraamiselle sodanjälkeinen.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#40
Metsä
Ilmeisen yksinkertaisuutensa alla "Forest" keskittyy pohdiskeluun Kanadan maalaamiseen.Emily Carr rakentaa metsän ja länsirannikon rantaviivan kuin liikkuvat organismit Nousevat kaaret, tummat massat ja valo luovat jatkuvan kasvun tunteen Puut eivät näyttele yksinkertaisen luonnonympäristön roolia.Trunks, oksat ja lehtimuoto avaruutta mittaava ja elämän aaltoa tuntuva kehys Vuosien 1932 ja 1933 välisenä aikana päivätty maalaus on tehty öljyllä paperilla.Se kuuluu länsirannikon nykyaikaisuuteen ja käy dialogeja kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla.Tämä todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välinen jännite selittää, miksi teos säilyttää nykyään niin selkeän läsnäolon.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#41
Talvikaunotar
"Talvikauneudella" Frank Johnston muuttaa havaitun paikan kuvalliseksi rakenteeksi.Frank Johnston tehostaa pohjoisen valoa ja kontrasteja.Sen värikkäät sopimukset antavat vesille, hukkuneille maille ja metsille lähes teatraalisen selkeyden Kylmä alue ja valovälit tekevät ilmastosta omanlaisensa aiheen Lumi tai jää ei kata koostumusta: se paljastaa päälinjansa Noin 1935 päivätty maalaus on tehty öljyllä paneelissa.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alueesta tunnistettava samalla kun se vahvistaa maalauksen autonomian.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#42
Sininen kirkko
"Sininen kirkko" näyttää, miten David Milne kiertää katseen aineen, valon ja alueen välillä.David Milne usein pelkistää kohtauksen muutamiksi hermolinjoiksi, varauksiksi ja välimatkan värisopimuksiksi Tämä talous muuttaa talon, laakson tai kukan autonomiseksi kuvatasapainoksi Arkkitehtuuri ja polku tuovat ihmisen läsnäolon keskeyttämättä alueen rytmi Rakennetuista niteistä tulee värin ja mittakaavan merkkejä. Noin 1920 päivätty, tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle kiinnitettynä kovaan paneeliin.Se kuuluu kanadalaiseen moderniteetiin ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla.Muihin luokittelun teoksiin verrattuna se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta moderniin kieleen väri.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#43
Nuori punainen puu
"Young Red Tree" - teoksessa Arthur Lismer suosii muotojen rytmiä ennen kuvailevia yksityiskohtia Arthur Lismer suosii vankkoja rantoja, tiheitä metsiä ja maan liikkeitä.Hänen energinen kosketuksensa antaa kanadalaiselle maisemalle elävän olennaisuuden, joka koostuu onnettomuuksista, palautumisista ja jännitteistä Puut eivät näy yksinkertaisen luonnollisen ympäristön roolissa.Trunkit, oksat ja lehdet muodostavat puitteet, jotka mittaavat tilaa ja tekevät elämäntyön havaittavaksi.Adted 1929, tämä maalaus on tehty öljyllä puupaneelissa.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla. Maalaus on siten edelleen hyödyllinen viitekohta pohjoisen, seitsemän ryhmän ja kokemuksen välisen jatkuvuuden seuraamiselle sodanjälkeiset abstraktiot.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#44
Nuori tyttö punainen
"Young Girl in Red" - elokuvan vahvuus piilee välittömän aistimisen ja pintaorganisaation välisessä tasapainossa.F.H. Varley käsittelee maisemaa herkänä tilana Moduloidut värit ja pehmeät ääriviivat siirtävät kuvan maantieteellisestä kuvauksesta sisäilmakehään Kuvio on tarkoituksella tiivistetty niin, että muotojen väri, kosketus ja kierto kantavat niin paljon merkitystä kuin paikka edustikin.Alotettu vuosina 1920-1921, tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla Tämä todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välinen jännite selittää, miksi teos säilyttää niin selkeän läsnäolon nykyään.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#45
Norval
Näennäisen yksinkertaisuutensa alla "Norval" keskittyy pohdiskeluun Kanadan maalaamiseen. AJ Casson yksinkertaistaa kyliä, kukkuloita ja järviä suuriksi, järjestetyiksi muodoiksi.Tämä rauhallinen geometria laajentaa Seitsemän ryhmän perintöä samalla kun se vakuuttaa hiljaisemman herkkyyden. Kuvio on tarkoituksella tiivistetty niin, että muotojen väri, kosketus ja kierto kantavat niin paljon merkitystä kuin paikka edustikin.Alutettu noin 1929, tämä maalaus on tehty öljyllä pahvilla.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alueesta tunnistettava samalla kun se vahvistaa maalauksen autonomiaa.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#46
Aurore, Georgian Bay, Pointe-au-Baril
"Aurore, Georgian Bay, Pointe-au-Baril" -kirjalla JEH MacDonald muuttaa havaitun paikan kuvarakenteeksi. JEH MacDonald järjestää maiseman värillisten massojen, nousevien linjojen ja valon kontrastien avulla. Hänen maalauksensa yhdistää tietyn paikan havainnoinnin koristeelliseen haluun, joka laajentaa alueen tunnetta. Kylmä alue ja valovälit tekevät ilmastosta aihe itsessään Lumi tai jää ei kata koostumusta: se paljastaa päälinjansa.Atted 1931, tämä maalaus on tehty öljyllä pahville.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla.Verrattuna muihin luokituksen teoksiin se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta moderniin kieleen väri.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#47
Valkoiset vedet
"White Waters" näyttää, miten Franklin Carmichael kiertää katseen aineen, valon ja alueen välillä.Flinal Carmichael etsii rakenteen selkeyttä, jossa rungot, kukkulat ja heijastukset sopivat tarkasti yhteen.Valoväri ei kuvaa vain vuodenaikaa: se säätelee kuvan koko arkkitehtuuria.Vesi täällä järjestää syvyyttä, heijastuksia ja vaihtaminen tasosta toiseen Se suhteuttaa pankkien soliditeetin taivaan ja valon liikkuvuuteen.Atted 1943, tämä maalaus on tehty tempera on paneeli.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit Kanadan taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla Maalaus on siten edelleen hyödyllinen vertailukohta pohjoisen, ryhmän, kokemuksen välisen jatkuvuuden seuraamiseksi seitsemästä ja sodanjälkeisestä abstraktiosta.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#48
Tukahdutus
"Debaclessa" Tom Thomson suosii muotojen rytmiä ennen kuvailevia yksityiskohtia Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Kuosiin maalattujen pienten paneelien tiivistyvän veden, puiden, tuulen ja vuodenaikojen vaihtelut välittömästi luettaviksi rytmeiksi Kuvio on tarkoituksella tiivistetty niin, että väri, kosketus ja kierto muodoilla on yhtä paljon merkitystä kuin esitetyllä paikalla.Adated 1915, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän esiasteeseen ja dialogeja kanadalaisen taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha Reproduction myymälässä, jossa tätä maalausta tarjotaan kopioitavaksi.Tämä jännitys todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välillä selittää, miksi teos säilyttää niin selkeän läsnäolon nykyään.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#49
Sulata: lumipankit
"Thaw: Snow Banksin" vahvuus piilee välittömän aistimisen ja pintaorganisaation välisessä tasapainossa Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Kuvan päälle maalattujen pienten paneelien ansiosta vesi, puut, tuuli ja vuodenaikojen muutokset välittömästi luettaviksi rytmeiksi Kylmä alue ja kirkkaat välit tekevät ilmastosta yhden aihe itsessään Lumi tai jää ei kata koostumusta: se paljastaa pääviivansa.Adted 1916, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän esiasteeseen ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha Reproduction - myymälässä, jossa tämä maalaus on tarjolla kopioitavaksi. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alueesta tunnistettava samalla kun se vahvistaa maalauksen autonomiaa.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#50
Hirvilammi
Ilmeisen yksinkertaisuutensa alla "Moose Pond" keskittyy pohdiskeluun Kanadan maalaamiseen Frank Johnston tehostaa pohjoisen valoa ja kontrasteja.Sen värikkäät sopimukset antavat vesille, hukkuneille maille ja metsille lähes teatraalisen selkeyden.Vesi täällä järjestää syvyyttä, heijastuksia ja kulkua tasosta toiseen.Se yhdistää jähmyyden rannat taivaan ja valon liikkuvuudella Tämä maalaus on vuodelta 1918 tehty öljyllä pahvilla.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla.Muihin luokittelun teoksiin verrattuna se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta moderniin värikieleen.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →Muotokuvat, rannikot, kylät, vuoret ja metsät osoittavat, että kanadalainen modernius ei ole vain yksi maisema.
#51
Myrsky, Georgian Bay
"Tempête, Georgian Bay" - teoksen myötä AY Jackson muuttaa havaitun paikan kuvalliseksi rakenteeksi.AY Jackson matkustaa maata ja muuttaa tiensä, kylänsä, lumensa ja reliefinsä joustaviksi koostumuksiksi.Kuulut ja käyrät johtavat silmän ilman jäätävää tilaa yksinkertaiseksi panoraamaksi.Vesi täällä järjestää syvyyden, heijastukset ja kulkuväylän tasosta toiseen.Hän laittaa sisään suhteuta pankkien kiinteys taivaan ja valon liikkuvuuteen Noin 1920 päivätty maalaus on tehty öljyllä puupaneelissa.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla Maalaus on siten edelleen hyödyllinen vertailukohta pohjoisen, seitsemän ryhmän ja abstraktioiden kokemuksen välisen jatkuvuuden seuraamiselle sodanjälkeinen.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#52
Mountin katedraali
"Mount Cathedral" näyttää kuinka JEH MacDonald kiertää katsetta aineen, valon ja alueen välillä.JEH MacDonald järjestää maiseman värillisten massojen, nousevien linjojen ja valon kontrastien avulla.Hänen maalauksensa yhdistää tietyn paikan havainnoinnin koristeelliseen haluun, joka suurentaa alueen tunnetta. Kuvio on tarkoituksella tiivistetty niin, että väri koskettaa sitä ja muotojen kiertoon liittyy yhtä paljon merkitystä kuin esitettyyn paikkaan.Atted 1927, this painting is made with oil on cardtong.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla Tämä todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välinen jännite selittää, miksi teos säilyttää nykyään niin selkeän läsnäolon.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#53
Ranta
"Shoressa" Emily Carr suosii muotojen rytmiä ennen kuvailevia yksityiskohtia.Emily Carr rakentaa metsän ja länsirannikon rannan kuin liikkuvat organismit Nousevat kaaret, tummat massat ja valo luovat jatkuvan kasvun tunteen.Vesi täällä järjestää syvyyttä, heijastuksia ja kulkua tasosta toiseen.Se yhdistää soliditeetin pankit, joilla on taivaan ja valon liikkuvuus.Tauluteossa 1936 tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu länsirannikon moderniteetille ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alueesta tunnistettava samalla kun se vahvistaa maalauksen autonomiaa.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#54
Kirkas joki
"Luminous Riverin" vahvuus piilee välittömän tunteen ja pintaorganisaation välisessä tasapainossa David Milne usein pelkistää kohtauksen muutamiksi hermolinjoiksi, reserveiksi ja välimatkan värisopimuksiksi Tämä talous muuttaa talon, laakson tai kukan autonomiseksi kuvatasapainoksi Vesi järjestää täällä syvyyttä, heijastuksia ja kulkua tasosta toiseen. Se yhdistää pankkien soliditeetin taivaan ja valon liikkuvuuteen.Vuonna 1933 tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu kanadalaiseen moderniteetiin ja dialogeihin kanadalaisen taiteen 1900-luvun muunnosten kanssa.Muihin luokittelun teoksiin verrattuna se valaisee siirtymisen havaitusta maisemasta moderniin värikieleen.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#55
Superior-järvi
Ilmeisen yksinkertaisuutensa alla "Lake Superior" keskittyy pohdiskeluun Kanadan maalaamiseen Arthur Lismer suosii vankkoja rantoja, tiheitä metsiä ja maan liikkeitä.Hänen energinen kosketuksensa antaa kanadalaiselle maisemalle elävän olennaisuuden, joka koostuu onnettomuuksista, palautumisista ja jännitteistä.Vesi täällä järjestää syvyyden, heijastukset ja kulkuväylän lentokoneesta toinen.Se liittää pankkien soliditeetin taivaan ja valon liikkuvuuteen.Atted 1927, tämä maalaus on tehty öljyllä puupaneelissa.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla Maalaus on siten edelleen hyödyllinen vertailukohta pohjoisen, Seitsemän ryhmän ja kokemuksen välisen jatkuvuuden seuraamisessa sodan jälkeiset abstraktiot.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#56
Painovoima
"Gravitylla" Jean Paul Riopelle muuttaa havaitun paikan kuvalliseksi rakenteeksi Jean Paul Riopelle työntää kanadalaista maalausta kohti tiheää ja liikkuvaa abstraktiota.Korvaa veitsellä tai leveillä eleillä levitetystä väristä tulee elävä materiaali, jossa maisema pysyy läsnä ilman kirjaimellisesti kuvattua. Kuvio on tarkoituksella tiivistetty niin, että väri, kosketus ja muotojen kiertoon liittyy yhtä paljon merkitystä kuin esitettyyn paikkaan.Atted 1956, this painting is made to oil on canvas.Se kuuluu lyyriseen abstraktioon ja automatismiin ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla Tämä jännitys todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välillä selittää, miksi teos säilyttää niin selkeän läsnäolon nykyään.
Kuva: Montreal Museum of Fine Arts · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#57
Aluskasvillisuusvirta, Algoma
"Underwood stream, Algoma" näyttää kuinka JEH MacDonald kiertää katseen aineen, valon ja alueen välillä.JEH MacDonald järjestää maiseman värillisten massojen, nousevien linjojen ja valon kontrastien avulla.Hänen maalauksensa yhdistää tietyn paikan havainnoinnin koristeelliseen haluun, joka suurentaa alueen tunnetta.Vesi täällä järjestää syvyyttä, heijastuksia ja siirtyminen tasosta toiseen Se suhteuttaa pankkien kiinteyden taivaan ja valon liikkuvuuteen.Atted 1918, tämä maalaus on tehty öljyllä pahville.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alue tunnistettavaksi vahvistaessaan maalauksen autonomia.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#58
Syksy, Orillia
"Autumn, Orillia" - teoksessa Franklin Carmichael suosii muotojen rytmiä ennen kuvailevia yksityiskohtia.Frank Carmichael etsii rakenteen selkeyttä, jossa rungot, kukkulat ja heijastukset sopivat yhteen tarkasti Valoväri ei kuvaa vain vuodenaikaa: se säätelee kuvan koko arkkitehtuuria Kuvio on tarkoituksellisesti tiivistetty niin, että väri, koskettelulla ja muotojen levikkillä on yhtä paljon merkitystä kuin edustetulla paikalla.Adted 1926, this painting is made to oil on cardtong.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen 1900-luvun muunnosten kanssa.Verrattuna muihin luokituksen teoksiin se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta moderniin värikieleen.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#59
Kuollut puu, Garibaldi-puisto
"Dead Tree, Garibaldi Park" - puiston vahvuus piilee välittömän aistimisen ja pintaorganisaation välisessä tasapainossa.F.H. Varley käsittelee maisemaa herkänä tilana Moduloidut värit ja pehmeät ääriviivat siirtävät kuvan maantieteellisestä kuvauksesta sisäilmapiiriin Puut eivät näy yksinkertaisen luonnonympäristön roolissa Puut eivät näy yksinkertaisen luonnonympäristön roolissa.Trunks, oksat ja lehtimuoto runko, joka mittaa tilaa ja tekee elämäntyön tuntuvaksi.Vuonna 1927 tämä maalaus on tehty öljyllä vaneriin asennetulla puupaneelilla.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla Maalaus on siten edelleen hyödyllinen vertailukohta pohjoisen, seitsemän ryhmän ja kokemuksen välisen jatkuvuuden seuraamiselle sodanjälkeiset abstraktiot.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#60
Kleinburg
Näennäisen yksinkertaisuutensa alla "Kleinburg" keskittyy pohdiskeluun Kanadan maalaamiseen. AJ Casson yksinkertaistaa kyliä, kukkuloita ja järviä suuriksi, järjestetyiksi muodoiksi.Tämä rauhallinen geometria laajentaa Seitsemän ryhmän perintöä samalla kun se vakuuttaa hiljaisemman herkkyyden. Kuvio on tarkoituksella tiivistetty niin, että muotojen väri, kosketus ja kierto kanna niin paljon merkitystä kuin paikka edusti.Vuonna 1929 päivätty, tämä maalaus on tehty öljyllä pahville.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla.Tämä jännitys todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välillä selittää, miksi teos säilyttää niin selkeän läsnäolon nykyään.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#61
Tea Lake Dam
"The Tea Lake Dam" - padolla Tom Thomson muuttaa havaitun paikan kuvalliseksi rakenteeksi Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Kuosiin maalattujen pienten paneelien ansiosta vesi, puut, tuuli ja vuodenaikojen muutokset muuttuvat välittömästi luettaviksi rytmeiksi Vesi täällä järjestää syvyyttä, heijastuksia ja kulkua tasosta toiseen. Se yhdistää pankkien soliditeetin taivaan ja valon liikkuvuuteen.Vuonna 1914 tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän edeltäjään ja käy dialogia kanadalaisen taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla. Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha Reproduction - kaupassa, jossa tämä maalaus on tarjotaan jäljentämiseen. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alueesta tunnistettava samalla kun se vahvistaa maalauksen autonomiaa.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#62
Vanha puinen pato, Algonquin Park
"Vanha puinen pato, Algonquin Park" näyttää kuinka Tom Thomson liikuttaa katsetta aineen, valon ja alueen välillä Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Sen kuvioon maalattuja pieniä paneeleja tiivistää vettä, puita, tuulta ja vuodenaikojen muutoksia välittömästi luettaviksi rytmeiksi Puut eivät näy yksinkertaisena luonnollinen asetus Rungot, oksat ja lehdet muodostavat kehyksen, joka mittaa tilaa ja tekee elämän kasvun havaittavaksi.Ated 1912, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän esiasteeseen ja dialogeihin Kanadan taiteen 1900-luvun muunnosten kanssa.Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha-kaupassa Lisääntyminen, jossa tätä maalausta tarjotaan jäljennökseksi.Verrattuna muihin luokituksen töihin se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta moderniin värikieleen.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#63
Kispiox
"Kispioxissa" Emily Carr suosii muotojen rytmiä ennen kuvailevia yksityiskohtia.Emily Carr rakentaa länsirannikon metsää ja rantaa kuin liikkuvia organismeja.Nouseva kaarre, tummat massat ja valo luovat jatkuvan kasvun tunteen Kuvio on tarkoituksellisesti tiivistynyt niin, että muotojen väri, kosketus ja kierto kantavat yhtä paljon tarkoittaen, että paikka edusti.Atted 1912, tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu länsirannikon moderniteetille ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla Maalaus on siten edelleen hyödyllinen vertailukohta pohjoisen, Seitsemän ryhmän ja sodanjälkeisten abstraktioiden kokemuksen välisen jatkuvuuden seuraamiselle.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#64
Asema, siilo ja pilvi
"Station, Silon ja Cloudin" vahvuus piilee välittömän tunteen ja pintaorganisaation välisessä tasapainossa.David Milne usein pelkistää kohtauksen muutamiksi hermolinjoiksi, reserveiksi ja välimatkan päässä sijaitseviksi värisointuiksi Tämä talous muuttaa talon, laakson tai kukan autonomiseksi kuvatasapainoksi Kuvio on tarkoituksellisesti tiivistynyt niin, että väri, kosketus ja muotojen kiertoon liittyy yhtä paljon merkitystä kuin esitettyyn paikkaan.Atted 1932, this painting is made to oil on canvas kans.Se kuuluu kanadalaiseen moderniteetiin ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla Tämä jännitys todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välillä selittää, miksi teos säilyttää nykyään niin selkeän läsnäolon.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#65
Algoma Bush, syyskuu.
Näennäisen yksinkertaisuutensa alla "Algoma Bush, syyskuu" keskittyy pohdiskeluun Kanadan maalaamiseen.JEH MacDonald järjestää maiseman värillisten massojen, nousevien viivojen ja valon kontrastien avulla.Hänen maalauksensa yhdistää tietyn paikan havainnoinnin koristeelliseen haluun, joka suurentaa alueen tunnetta. Kuvio on tarkoituksella tiivistetty niin, että väri, kosketuksella ja muotojen levityksellä on yhtä paljon merkitystä kuin edustetulla paikalla.Adted 1920, tämä maalaus on tehty öljyllä pahvilla.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alueesta tunnistettava samalla kun se vahvistaa maalauksen autonomiaa.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#66
Kello, siluetti
"The Bell, Silhouette" - kappaleella Franklin Carmichael muuttaa havaitun paikan kuvarakenteeksi.Frank Carmichael etsii rakenteellista selkeyttä, jossa rungot, kukkulat ja heijastukset sopivat tarkasti yhteen.Valoväri ei kuvaa vain vuodenaikaa: se säätelee kuvan koko arkkitehtuuria.Kuva on tarkoituksellisesti tiivistetty niin, että väri koskettaa sitä ja muotojen kiertoon liittyy yhtä paljon merkitystä kuin esitettyyn paikkaan.Atted 1939, this painting is made with oil on vaner.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla.Muihin luokittelun teoksiin verrattuna se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta moderniin värikieleen.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#67
Leijonat
"Lionit" näyttää, miten FH Varley kiertää katseen aineen, valon ja alueen välillä FH Varley käsittelee maisemaa herkänä tilana Moduloidut värit ja joustavat ääriviivat siirtävät kuvan maantieteellisestä kuvauksesta sisäilmakehään Kuvio on tarkoituksella tiivistetty niin, että muotojen väri, kosketus ja kierto kantavat yhtä paljon eli paikka edusti Noin 1931 päivätty maalaus on tehty öljyllä puupaneeliin.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla Maalaus on siten edelleen hyödyllinen vertailukohta pohjoisen, Seitsemän ryhmän ja sodanjälkeisten abstraktioiden kokemuksen jatkuvuuden seuraamiseen.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#68
Vanha talo, Parry Sound
"Old House, Parry Sound" - teoksessa AJ Casson suosii muotojen rytmiä ennen kuvailevia yksityiskohtia AJ Casson yksinkertaistaa kyliä, kukkuloita ja järviä suuriksi, järjestetyiksi muodoiksi Tämä rauhallinen geometria laajentaa Seitsemän ryhmän perintöä samalla kun vakuuttaa hiljaisempaa herkkyyttä.Arkkitehtuuri ja polku tuovat ihmisen läsnäolon keskeyttämättä rytmiä reviiri. Rakennetuista niteistä tulee värin ja mittakaavan merkkejä. Noin 1932 päivätty, tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle asennettuna pahville.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla. Tämä todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välinen jännitys selittää, miksi teos säilyttää niin selkeän läsnäolon nykyään.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#69
Kevät Ranskan joella
"Kevät ranskalaisella joella" - nimisen vahvuuden taustalla on välittömän aistimuksen ja pintaorganisaation välinen tasapaino.Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Sen kuvioon maalattuihin pieniin paneeleihin tiivistyy vesi, puut, tuuli ja vuodenaikojen vaihtelut välittömästi luettaviksi rytmeiksi Vesi täällä järjestää syvyyttä, heijastuksia ja siirtyminen tasosta toiseen Se suhteuttaa pankkien kiinteyden taivaan ja valon liikkuvuuteen.Atted 1915, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän esiasteeseen ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha-kaupassa Reproduction, jossa tätä maalausta tarjotaan kopioitavaksi.Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alue tunnistettavaksi samalla kun se vahvistaa maalauksen autonomiaa.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#70
Tummat vedet
Ilmeisen yksinkertaisuutensa alla "Dark Waters" keskittyy pohdiskeluun Kanadan maalaamiseen Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Kuva-aiheeseen maalattujen pienten paneelien avulla tiivistyy vesi, puut, tuuli ja vuodenaikojen muutokset välittömästi luettaviksi rytmeiksi Vesi täällä järjestää tason syvyyden, heijastukset ja kulkureitin toiseen Se suhteuttaa pankkien kiinteyden taivaan ja valon liikkuvuuteen.Atted 1916, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän esiasteeseen ja dialogit kanadalaisen taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha Reproduction myymälässä, jossa tämä maalaus tarjotaan jäljentämiseen Verrattuna muihin luokituksen töihin, se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta nykyaikaiseen värikieleen.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#71
Sulatuslumi
"Smelting Snow" -kappaleella Edwin Holgate muuttaa havaitun paikan kuvarakenteeksi. Edwin Holgate yhdistää tiukan havainnon ja kiinteän rakenteen. Reliefi, puut ja lumi on järjestetty selkeiksi tasoiksi, jotka antavat maisemalle sen vakauden ja syvyyden. Kylmä alue ja valovälit tekevät ilmastosta omanlaisensa kohteen. Lumi tai jää ei kata sävellys: se paljastaa päälinjansa.Atted 1948, tämä maalaus on tehty öljyllä puupaneelissa.Se kuuluu kanadalaiseen moderniteetiin ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla Maalaus on siten edelleen hyödyllinen vertailukohta pohjoisen, Seitsemän ryhmän ja sodanjälkeisten abstraktioiden kokemuksen välisen jatkuvuuden seuraamisessa.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#72
Uusi kasvu
"Uusi kasvu" osoittaa, miten Emily Carr liikuttaa katsetta aineen, valon ja alueen välillä.Emily Carr rakentaa metsän ja länsirannikon rannan liikkuviksi eliöiksi Nousevat kaaret, tummat massat ja valo luovat jatkuvan kasvun tunteen Kuvio on tarkoituksellisesti tiivistynyt niin, että väri, kosketus ja kierto muodoilla on yhtä paljon merkitystä kuin edustetulla paikalla.Vuonna 1936 tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu länsirannikon moderniteetille ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla.Tämä jännitys todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välillä selittää, miksi teos säilyttää niin selkeän läsnäolon nykyään.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#73
Venevajat, Glenmore Hotel
"Boat ads, Glenmore Hotel" - elokuvassa David Milne suosii muotojen rytmiä ennen kuvailevia yksityiskohtia David Milne usein pelkistää kohtauksen muutamiksi hermostuneiksi linjoiksi, reserveiksi ja välimatkan värisopimuksiksi Tämä talous muuttaa talon, laakson tai kukan autonomiseksi kuvatasapainoksi Vesi täällä järjestää syvyyden, heijastukset ja siirtymisen tasosta toiseen toinen.Se yhdistää pankkien soliditeetin taivaan ja valon liikkuvuuteen.Atted 1926, tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu kanadalaiseen moderniteetiin ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alue tunnistettavaksi samalla kun se vahvistaa maalauksen autonomian.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#74
Agawa-joki, Algoma
"Agawa-joen, Algoman" vahvuus piilee välittömän tunteen ja pintaorganisaation välisessä tasapainossa.JEH MacDonald järjestää maiseman värillisten massojen, nousevien linjojen ja valon kontrastien avulla.Hänen maalauksensa yhdistää tietyn paikan havainnoinnin koristeelliseen haluun, joka suurentaa alueen tunnetta.Vesi täällä järjestää syvyyden, heijastukset ja kulku suunnitelma toiseen Se suhteuttaa pankkien vankuuden taivaan ja valon liikkuvuuteen.Adted 1919, tämä maalaus on tehty öljyllä pahvilla.Se kuuluu seitsemän ryhmän ja seurue ja dialogit Kanadan taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla.Verrattuna muihin luokituksen teoksiin, se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta moderniin kieleen väri.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#75
Kierremänty
Näennäisen yksinkertaisuutensa alla "Twisted Pine" keskittyy pohdiskeluun Kanadan maalaamiseen. Franklin Carmichael etsii rakenteellista selkeyttä, missä rungot, kukkulat ja heijastukset sopivat tarkasti yhteen.Valoväri ei kuvaa vain vuodenaikaa: se säätelee kuvan koko arkkitehtuuria Puut eivät näy yksinkertaisen luonnollisen ympäristön roolissa.Trunks, oksat ja lehdet muodostavat puitteet, jotka mittaavat tilaa ja tekevät elämän kasvun tuntuvaksi.Vuonna 1939 tämä maalaus on tehty öljyllä vanerilla.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla Maalaus on siten edelleen hyödyllinen vertailukohta pohjoisen, seitsemän ryhmän ja kokemuksen välisen jatkuvuuden seuraamiselle sodan jälkeiset abstraktiot.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →Riopellen myöhäiset tutkimukset, länsirannikon kokemukset ja abstraktio täydentävät tarinan aina jäävuorille asti.
#76
Alasti Laurentilaisilla
"Nus dans les Laurentides" -kirjalla Edwin Holgate muuttaa havaitun paikan kuvarakenteeksi. Edwin Holgate yhdistää tiukan havainnon ja kiinteän rakenteen. Reliefi, puut ja lumi on järjestetty selkeiksi tasoiksi, jotka antavat maisemalle sen vakauden ja syvyyden. Kuvio on tarkoituksella tiivistetty niin, että muotojen väri, kosketus ja kierto kantavat niin paljon eli paikka edusti.Adted 1930s, tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu kanadalaiseen moderniteetille ja dialogeille kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla Tämä jännitys todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välillä selittää, miksi teos säilyttää niin selkeän läsnäolon nykyään.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#77
Canoe-järvi
"Canoe Lake" näyttää kuinka Tom Thomson kiertää katseen aineen, valon ja alueen välillä Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Kuosiin maalattujen pienten paneelien tiivistyvän veden, puiden, tuulen ja kausittaisten muutosten kohdalleen luettaviksi rytmeiksi Vesi täällä järjestää syvyyden, heijastukset ja siirtymisen tasosta toiseen toinen.Se suhteuttaa pankkien soliditeetin taivaan ja valon liikkuvuuteen.Atted 1914, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän esiasteeseen ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha Reproduction myymälässä, jossa tämä maalaus tarjotaan jäljentämiseen. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alueesta tunnistettava samalla kun se vahvistaa maalauksen autonomiaa.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#78
Split Rock, Georgian Bay
"Split Rock, Georgian Bay" - teoksessa Tom Thomson suosii muotojen rytmiä ennen kuvailevia yksityiskohtia Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Kuvan päälle maalattujen pienten paneeliensa tiivistyvät vesi, puut, tuuli ja vuodenaikojen muutokset välittömästi luettaviksi rytmeiksi Vesi täällä järjestää syvyyden, heijastukset ja kulkuväylän suunnittele toiseen.Se suhteuttaa pankkien kiinteyden taivaan ja valon liikkuvuuteen.Atted 1914, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän esiasteeseen ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha Reproduction - myymälässä, jossa tämä maalausta tarjotaan jäljentämiseen Verrattuna muihin luokituksen töihin se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta moderniin värikieleen.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#79
Keinuminen
"Swingin" voima piilee välittömän tunteen ja pintaorganisaation välisessä tasapainossa.Emily Carr rakentaa metsän ja länsirannikon rantaviivan liikkuviksi eliöiksi Nousevat kaaret, tummat massat ja valo luovat jatkuvan kasvun tunteen Kuvio on tarkoituksellisesti tiivistynyt niin, että muotojen väri, kosketus ja kierto kanna niin paljon merkitystä kuin paikka edusti.Vuonna 1936 päivätty, tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu länsirannikon moderniteetille ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla Maalaus on siten edelleen hyödyllinen viitekohta pohjoisen, Seitsemän ryhmän ja sodanjälkeisten abstraktioiden kokemuksen välisen jatkuvuuden seuraamiselle.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#80
Algoman maisema
Ilmeisen yksinkertaisuutensa alla "Algoman maalaaminen" keskittyy pohdiskeluun Kanadan maalaamiseen.Frank Johnston tehostaa pohjoisen valoa ja kontrasteja.Sen värikkäät sopusointunsa antavat vesille, hukkuneille maille ja metsille lähes teatraalisen selkeyden.Kuva on tarkoituksella tiivistetty niin, että muotojen väri, kosketus ja kierto kantavat niin paljon merkitystä että paikka edusti.Ated 1918, tämä maalaus on tehty guassi kankaalle asennettu pahvi.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla.Tämä jännitys todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välillä selittää, miksi teos säilyttää niin selkeän läsnäolon nykyään.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#81
McGregor Bay
"McGregor Bayn" myötä Franklin Carmichael muuttaa havaitun paikan kuvarakenteeksi.Frank Carmichael etsii rakenteellista selkeyttä, jossa rungot, kukkulat ja heijastukset sopivat tarkasti yhteen.Valoväri ei kuvaa vain vuodenaikaa: se säätelee kuvan koko arkkitehtuuria.Tässä vesi järjestää syvyyden, heijastukset ja siirtymisen tasosta toiseen toinen.Se yhdistää pankkien soliditeetin taivaan ja valon liikkuvuuteen.Atted 1931, tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alue tunnistettavaksi samalla kun se vahvistaa autonomian Kanadan taiteen maalaus.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#82
Alasti
"Nude" näyttää kuinka Edwin Holgate kiertää katseen aineen, valon ja alueen välillä.Edwin Holgate yhdistää tiukan havainnoinnin ja vankan rakenteen.Reliefi, puut ja lumi on järjestetty selkeiksi tasoiksi, jotka antavat maisemalle sen vakauden ja syvyyden. Kuvio on tarkoituksella tiivistetty niin, että muotojen väri, kosketus ja kierto kantavat yhtä paljon tarkoittaen, että paikka edusti Noin 1922 päivätty maalaus on tehty öljyllä puupaneelissa.Se kuuluu kanadalaiseen moderniteetiin ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla.Muihin luokittelun teoksiin verrattuna se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta moderniin värikieleen.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#83
Marraskuuta Algomassa
"November in Algomassa" AY Jackson suosii muotojen rytmiä ennen kuvailevia yksityiskohtia.AY Jackson matkustaa maata ja muuttaa tiensä, kylänsä, lumensa ja reliefinsä joustaviksi koostumuksiksi Diagonaalit ja kaarteet johtavat katseen ilman jäätävän tilan yksinkertaiseksi panoraamaksi Kuvio tiivistyy tarkoituksella niin, että muotojen väri, kosketus ja kiertokulku ovat tahallaan kanna niin paljon merkitystä kuin paikka edustaa.Atted 1934, tämä maalaus on tehty öljyllä puupaneeliin.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla Maalaus on siten edelleen hyödyllinen vertailukohta pohjoisen, Seitsemän ryhmän ja sodanjälkeisten abstraktioiden kokemuksen välisen jatkuvuuden seuraamiselle.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#84
Jättiläisen hauta, Georgian Bay
"Giant's Tomb, Georgian Bay": n vahvuus piilee välittömän tunteen ja pintaorganisaation välisessä tasapainossa Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Sen kuvioon maalattuja pieniä paneeleja tiivistää vettä, puita, tuulta ja vuodenaikojen muutoksia välittömästi luettaviksi rytmeiksi Vesi täällä järjestää syvyyttä, heijastuksia ja vaihtaminen tasosta toiseen Se suhteuttaa pankkien kiinteyden taivaan ja valon liikkuvuuteen.Atoitettu 1914 - 1915, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän esiasteeseen ja dialogit Kanadan taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha-kaupassa Reproduction, jossa tätä maalausta tarjotaan jäljentämiseen Tämä jännitys todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välillä selittää, miksi teos säilyttää niin selkeän läsnäolon nykyään.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#85
Harmaa päivä, Jättiläisen hauta
Näennäisen yksinkertaisuutensa alla "Gray Day, Tomb of the Giant" keskittyy pohdiskeluun Kanadan maalaamiseen Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Motiiviin maalattujen pienten paneeliensa tiivistyvät vesi, puut, tuuli ja vuodenaikojen vaihtelut välittömästi luettaviksi rytmeiksi Vesi täällä järjestää syvyyttä, heijastuksia ja vaihtaminen tasosta toiseen Se suhteuttaa pankkien kiinteyden taivaan ja valon liikkuvuuteen.Atoitettu 1914 - 1915, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän esiasteeseen ja dialogit Kanadan taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha-kaupassa Lisääntyminen, jossa tätä maalausta tarjotaan kopioitavaksi.Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alueesta tunnistettava samalla kun vahvistetaan maalauksen autonomia.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#86
Sadetta pohjoisessa
"Rain in the North" - teoksella Arthur Lismer muuttaa havaitun paikan kuvalliseksi rakenteeksi.Arthur Lismer suosii vankkoja rantoja, tiheitä metsiä ja maan liikkeitä.Hänen energinen kosketuksensa antaa kanadalaiselle maisemalle elävän aineellisuuden, joka muodostuu onnettomuuksista, palautumisista ja jännitteistä Kylmän laidun ja valovälit tekevät ilmastosta omanlaisensa kohteen.Lumi tai jää ei kata koostumusta: se paljastaa päälinjansa Noin 1920 päivätty maalaus on tehty öljyllä puupaneelissa.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen 1900-luvun muutosten kanssa.Muihin luokittelun teoksiin verrattuna se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta moderniin värikieleen.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#87
Hukkunut Maa, Algoma
"Huomistunut maa, Algoma" näyttää kuinka Frank Johnston kiertää katseen aineen, valon ja alueen välillä. Frank Johnston tehostaa pohjoisen valoa ja kontrasteja.Sen värikkäät sopimukset antavat vesille, hukkuneille maille ja metsille lähes teatraalisen selkeyden.Kuva on tarkoituksella tiivistetty niin, että muotojen väri, kosketus ja kierto kantavat yhtä paljon tarkoittaen, että paikka edusti.Atted 1918, tämä maalaus on tehty guassilla akvarelli pohjamaali paperilla Se kuuluu ryhmään seitsemän ja seurue ja dialogit kanssa muunnoksia Kanadan taiteen 1900-luvulla Maalaus näin ollen on edelleen hyödyllinen viitekohta seuraamalla jatkuvuutta kokemuksen pohjoisen, Ryhmä Seitsemän ja sodanjälkeinen abstraktio.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#88
Pieni Cauchon-järvi
"Petit lac Cauchonissa" Tom Thomson suosii muotojen rytmiä ennen kuvailevia yksityiskohtia Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Kuosiin maalattujen pienten paneelien tiivistyvän veden, puiden, tuulen ja vuodenaikojen vaihtelut välittömästi luettaviksi rytmeiksi Vesi täällä järjestää syvyyden, heijastukset ja siirtymisen tasosta toiseen toinen.Se suhteuttaa pankkien soliditeetin taivaan ja valon liikkuvuuteen.Atted 1916, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän esiasteeseen ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha Reproduction - myymälässä, jossa tämä maalaus tarjotaan jäljentämiseen Tämä todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välinen jännite selittää, miksi teos säilyttää niin selkeän läsnäolon nykyään.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#89
Hill, Smoke Lake
"Coteau, Lac Smoken" vahvuus piilee välittömän tunteen ja pintaorganisaation välisessä tasapainossa Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Kuvan päälle maalattujen pienten paneelien tiivistyvän veden, puiden, tuulen ja vuodenaikojen vaihtelut välittömästi luettaviksi rytmeiksi Vesi tässä järjestää syvyyden, heijastukset ja kulkuväylän suunnittele toiseen.Se suhteuttaa pankkien kiinteyden taivaan ja valon liikkuvuuteen.Atted 1914, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän esiasteeseen ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha Reproduction - myymälässä, jossa tämä maalausta tarjotaan jäljentämiseen. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alueesta tunnistettava samalla kun se vahvistaa maalauksen autonomiaa.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#90
Jäätelövalmistaja
Ilmeisen yksinkertaisuutensa alla "La Glacière" keskittyy pohdiskeluun Kanadan maalaamiseen.Laren S. Harris yksinkertaistaa muotoja niin, että se antaa järvelle, kalliolle ja taivaalle lähes hengellisen läsnäolon.Pyhät volyymit ja vaitiolot lentokoneiden välillä tekevät maisemasta monumentaalisen.Vesi täällä järjestää syvyyden, heijastukset ja kulkuväylän tasosta toiseen.Hän laittaa sisään suhteuta pankkien soliditeetti taivaan ja valon liikkuvuuteen.1925 päivätty maalaus on tehty öljyllä pahville.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen 1900-luvun muunnosten kanssa.Muihin luokittelun teoksiin verrattuna se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta moderniin värikieleen.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#91
Lumiräpylät, Pic Island
"Snow Squalls, Pic Island" - teoksella Lawren S. Harris muuttaa havaitun paikan kuvalliseksi rakenteeksi.Lawren S. Harris yksinkertaistaa muotoja niin, että antaa järvelle, kalliolle ja taivaalle lähes hengellisen läsnäolon.Pienten väliset selkeät volyymit ja hiljaisuudet tekevät maisemasta monumentaalisen Kylmän alueen ja valovälit tekevät ilmastosta omanlaisensa aiheen.Siin lumi tai jää ei peitä koostumusta: se paljastaa päälinjansa.Vuonna 1924 päivätty maalaus on tehty öljyllä pahville.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla Maalaus on siten edelleen hyödyllinen vertailukohta pohjoisen, Seitsemän ryhmän ja kokemuksen välisen jatkuvuuden seuraamiselle sodanjälkeiset abstraktiot.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#92
Granges, La Malbaie, Quebec
"Granges, La Malbaie, Quebec" osoittaa, kuinka AY Jackson kiertää katseen aineen, valon ja alueen välillä.AY Jackson matkustaa maata ja muuttaa tiensä, kylänsä, lumensa ja reliefinsä joustaviksi koostumuksiksi Diagonaalit ja kaarteet johtavat katseen ilman jäätymistilaa yksinkertaiseksi panoraamaksi.Vesi täällä järjestää syvyyden, heijastukset ja kulkuväylän tasosta toiseen toinen.Se liittää pankkien soliditeetin taivaan ja valon liikkuvuuteen.Atted 1926, tämä maalaus on tehty öljyllä puupaneelissa.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla.Tämä jännitys todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välillä selittää, miksi teos säilyttää läsnäolonsa myös nykyään netto.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#93
Metsä, Algoma
"Forest, Algomassa" Arthur Lismer suosii muotojen rytmiä ennen kuvailevia yksityiskohtia Arthur Lismer suosii vankkoja rantoja, tiheitä metsiä ja maan liikkeitä.Hänen energinen kosketuksensa antaa kanadalaiselle maisemalle elävän materialisuuden, joka koostuu onnettomuuksista, palautumisista ja jännitteistä Puut eivät näy yksinkertaisen luonnonympäristön roolissa.Trunkit, oksat ja lehdet muodosta puitteet, jotka mittaavat tilaa ja tekevät elämän huipun havaittavaksi.Adted 1922, tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu seitsemän hengen ryhmään ja seurue ja dialogit kanadalaisen taiteen muutosten kanssa 1900-luvulla. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alue tunnistettavaksi samalla kun se vahvistaa maalauksen autonomiaa.
Kuva: McMichael Canadian Art Collection · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →
#94
Petawawan rotko (varhaiskevät)
"Petawawan rotkon (varhaiskevät)" vahvuus piilee välittömän aistimisen ja pintaorganisaation välisessä tasapainossa Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Kuosiin maalattujen pienten paneelien tiivistyvän veden, puiden, tuulen ja kausivaihtelut välittömästi luettaviksi rytmeiksi Kuvio on tarkoituksellisesti tiivistynyt niin, että muotojen värillä, kosketuksella ja levikkillä on yhtä paljon merkitystä kuin esitetyllä paikalla.Adted 1917, this painting is made to oil on paneeli tai kangas Se kuuluu seitsemän ryhmän esiasteeseen ja dialogeja kanadalaisen taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla Kuva ja nappi tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha Reproduction myymälässä, jossa tämä maalausta tarjotaan jäljentämiseen Verrattuna muihin luokituksen töihin se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta moderniin värikieleen.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#95
Auringonlasku
Näennäisen yksinkertaisuutensa alla "Sunset" keskittyy pohdiskeluun Kanadan maalaamiseen Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Kuva on tarkoituksella tiivistynyt niin, että väri, väri kosketa ja muotojen kierto kantaa yhtä paljon merkitystä kuin esitetty paikka.Adted 1915, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän esiasteeseen ja dialogeja Kanadan taiteen muunnoksia 1900-luvulla Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha Reproduction myymälässä, jossa tätä maalausta tarjotaan jäljennöksessä Maalaus on siis edelleen hyödyllinen vertailukohta pohjoisen, Seitsemän ryhmän ja sodanjälkeisten abstraktioiden kokemuksen välisen jatkuvuuden seuraamiselle.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#96
Kuunvalo, alkuilta
"Moonlight, Early Evening" - teoksen myötä Tom Thomson muuttaa havaitun paikan kuvalliseksi rakenteeksi Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Kuvan päälle maalattujen pienten paneelien tiivistyvän veden, puiden, tuulen ja vuodenaikojen muutokset välittömästi luettaviksi rytmeiksi Kuvio tiivistetään tarkoituksella niin, että väri, kosketus ja lomakkeiden kiertoon liittyy yhtä paljon merkitystä kuin esitettyyn paikkaan.Atted 1916, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän esiasteeseen ja dialogit kanadalaisen taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla.Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha Reproduction - myymälässä, jossa tätä maalausta tarjotaan jäljentäminen.Tämä jännitys todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välillä selittää, miksi teos säilyttää niin selkeän läsnäolon nykyään.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#97
Puupato
"Wooden Dam" näyttää kuinka Tom Thomson liikuttaa katsetta aineen, valon ja alueen välillä Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Sen kuvioon maalattuja pieniä paneeleja tiivistää vettä, puita, tuulta ja kausivaihteluita välittömästi luettaviksi rytmeiksi Puut eivät näyttele yksinkertaisen luonnollisen ympäristön roolia.Trunks, oksat ja lehdet muodostavat kehyksen, joka mittaa tilaa ja tekee elämän kasvun tuntuvaksi.Adted 1916, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän esiasteeseen ja dialogeja Kanadan taiteen muunnoksia 1900-luvulla Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha Reproduction myymälässä, jossa tämä maalausta tarjotaan jäljentämiseen. Sen paikka tällä matkalla johtuu tästä kyvystä tehdä alueesta tunnistettava samalla kun se vahvistaa maalauksen autonomiaa.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#98
Syksyn lehdet
"Autumn Foliagessa" Tom Thomson suosii muotojen rytmiä ennen kuvailevia yksityiskohtia Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Kuosiin maalattujen pienten paneelien tiivistyvän veden, puiden, tuulen ja vuodenaikojen muutokset välittömästi luettaviksi rytmeiksi Kuvio on tarkoituksellisesti tiivistetty niin, että väri, kosketus ja muotojen kierto on yhtä tärkeä kuin esitetty paikka.Atted 1916, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän esiasteeseen ja dialogit kanadalaisen taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla. Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha Reproduction myymälässä, jossa tätä maalausta tarjotaan jäljentäminen.Muihin luokittelun töihin verrattuna se valaisee siirtymistä havaitusta maisemasta nykyaikaiseen värikieleen.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#99
Koristemaisema: koivut
"Decorative Landscape: Birchin" vahvuus piilee välittömän tunteen ja pintaorganisaation välisessä tasapainossa Tom Thomson tekee maisemasta suoran kokemuksen väristä ja ilmastosta.Kuvan päälle maalattujen pienten paneelien tiivistyvän veden, puiden, tuulen ja vuodenaikojen vaihtelut välittömästi luettaviksi rytmeiksi Vesi täällä järjestää syvyyttä, heijastuksia ja vaihtaminen tasosta toiseen Se suhteuttaa pankkien kiinteyden taivaan ja valon liikkuvuuteen.Atted 1915, tämä maalaus on tehty öljyllä paneelissa tai kankaalla.Se kuuluu seitsemän ryhmän esiasteeseen ja dialogeihin kanadalaisen taiteen muunnosten kanssa 1900-luvulla Kuva ja painike tulevat vastaavasta tiedostosta Alpha Reproduction myymälässä, missä tätä maalausta tarjotaan kopioitavaksi Maalaus on siten edelleen hyödyllinen vertailukohta pohjoisen, Seitsemän ryhmän ja sodanjälkeisten abstraktioiden kokemuksen välisen jatkuvuuden seuraamiseksi.
Kuva: Alpha Reproduction · Reproduction available.
Katso tämä jäljentäminen →
#100
Midnight Sun (Kvartetti valkoisessa)
Näennäisen yksinkertaisuutensa alla "Midnight Sun (Quartet in White)" keskittyy pohdiskeluun Kanadan maalaamiseen.Jean Paul Riopelle työntää kanadalaista maalausta kohti tiheää ja liikkuvaa abstraktiota.Korvaa veitsellä tai leveillä eleillä levitetystä väristä tulee elävä materiaali, jossa maisema pysyy läsnä ilman kirjaimellisesti kuvattua.Kylmäalue ja välit valoisuus tekee ilmastosta aiheen itsessään Lumi tai jää ei peitä sommittelua: se paljastaa päälinjansa.Atted 1977, tämä maalaus on tehty öljyllä kankaalle.Se kuuluu jäävuorisarjaan ja dialogeja kanadalaisen taiteen muunnoksia 1900-luvulla Tämä jännitys todellisen paikan ja kuvajärjestyksen välillä selittää miksi teos nykyään säilyy niin selkeä läsnäolo.
Kuva: Montreal Museum of Fine Arts · Dokumenttikäyttö; oikeudet museoon.
Katso museoilmoitus →Mitä matka paljastaa
Kolme kanadalaisen maalauksen voimaa
Kuvio, ilmasto ja aine yhdistävät sukupolvia poistamatta niiden eroja.
Selaa
Taiteilijat työskentelevät teillä, järvillä ja rannoilla rakentaakseen elävää maantiedettä.
Yksinkertaistaa
Muodoista tulee terävämpiä, jotta väri ja rytmi kantavat paikan kokemusta.
Muuntaa
Carrin, Milnen ja sitten Riopellen kanssa maisema liukuu kohti maalatun pinnan autonomiaa.
Monikkomoderni
Algonquin Parkista Icebergsiin
Ennen Seitsemän ryhmän virallista perustamista vuonna 1920 Tom Thomson ja useat tulevat jäsenet kokeilivat jo suoraa, mobiilia ja värikästä maalausta.Pienen muodon avulla voit nopeasti kaapata valon tai vuodenajan muutoksen.
Algomasta, Lake Superiorista, Georgian Baystä ja Rockiesista tuli sitten keksintöalueita.Alue ei ole vain dokumentoitu: se tiivistyy linjoiksi, massoiksi, rytmeiksi ja kromaattisiksi sointuiksi.
Emily Carr antaa länsirannikolle orgaanisen dynamiikan, David Milne radikalisoi keinojen taloudellisuuden ja Riopelle muuttaa pohjoisen muistin abstraktiksi aineeksi.Maisema säilyy sitten jopa eleessä.
Neljä lukunäppäintä
Miten tarkastella näitä maalauksia
Muoto, avain, reservit ja mittakaavamuutokset tarkkaileminen auttaa ymmärtämään jokaisen taulukon.
Katso tutkimus
Monet pienet paneelit ylläpitävät ulkoistunnon nopeutta.
Lue ilmasto
Kromaattiset sointuja tekevät vuodenajan yhtä läsnä kuin motiivi.
Seuratkaa massoja
Pankit, arkut ja reliefit tilaavat katseen kierron.
Siirry kohti abstraktiota
Riopellessa itse maalin paksuudesta tulee reviiri.
Kauppa ja museot
Jatka sadasosan maalauksen jälkeen
Alfa-arkit avaavat saatavilla olevat jäljennökset; muut linkit johtavat vastuullisiin instituutioihin.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Seitsemän ryhmä, maisema ja Riopelle
Olennaiset vertailuarvot maalausten ja niiden lähteiden ymmärtämiselle.
Keitä ovat Seitsemän ryhmän maalarit?
Ryhmä kokoaa yhteen Lawren Harrisin, AY Jacksonin, JEH MacDonaldin, Arthur Lismerin, Franklin Carmichaelin, FH Varleyn ja Frank Johnstonin, sitten AJ Cassonin. Tom Thomson, joka kuoli ennen sen virallista perustamista, on suuri edeltäjä.
Miksi Tom Thomson on niin tärkeä?
Hänen tutkimuksensa Algonquin Parkista osoittivat, kuinka nopea kosketus ja intensiivinen väri voisivat kääntää suoran kokemuksen Kanadan maisemasta Hänen työnsä valmistelee useita Seitsemän ryhmän periaatteita.
Oliko Emily Carr osa Seitsemän ryhmää?
Ei. Hän on kuitenkin säilyttänyt tärkeitä siteitä Lawren Harrisiin ja jakaa maisematutkimusta ryhmän kanssa samalla kun hän kehittää länsirannikolle ominaista kieltä.
Miten Riopelle laajentaa tätä tarinaa?
Riopelle luopuu kuvailevasta esityksestä, mutta ylläpitää syvää suhdetta alueeseen, vuodenaikoihin ja pohjoiseen. Värillisestä materiaalista tulee hänelle autonominen maisema.
Ovatko otsikot ranskankielisiä?
Kyllä. ranskankieliselle reitille on käännetty englanninkieliset nimikkeet; jokainen painike avaa alkuperäisen museoilmoituksen, joka sisältää kokoelman otsikon ja täydelliset tiedot.
Ovatko kaikki sisäänkäynnit maalauksia?
Kyllä. Luokittelu on varmistettu keskinkertaisesti ja siinä on vain öljyllä, guassilla tai akvarellilla maalattuja teoksia Grafiittitutkimukset ja vain mustetta sisältävät työt on suljettu pois.
Voimmeko tilata tiettyjä maalauksia jäljennöksiä varten?
Kyllä. Kahdessakymmenessäviidessä maalauksessa käytetään aktiivisia kuvia ja linkkejä Alpha Reproduction - kaupasta Muut seitsemänkymmentäviisi ovat dokumentaarisia ja avaavat vastaavien museoiden sivut.
Mistä kuvat ovat peräisin?
Sijoitus yhdistää 25 Alpha Reproduction -tiedostoa, kymmenen sivua Kanadan kansallisgalleriasta, 61 McMichael-ilmoitusta ja neljä Riopellen maalausta Montrealin taidemuseossa.
0 kommenttia