Barokki: 100 kuuluisaa taulua, joissa valo näyttelee teatteria

Miksi barokki yhä vaikuttaa?

Barokki syntyy Euroopassa, jossa kuvan on vakuutettava, liikutettava, yllätettävä ja toisinaan melkein tartuttava katsojaa hihasta. Maalaustaide muuttuu fyysisemmäksi, dramaattisemmaksi ja suoremmaksi. Diagonaalit liikkuvat, eleet avautuvat, katseet tarttuvat, kankaat pyörivät. Ei olla enää kaukana kohtauksesta, joka asettuu kohteliaasti jälkipolville: taulu haluaa, että astut sisään, ja se on jo sytyttänyt kohdevalot.

Caravaggio muuttaa sävyn valon ja varjon leikillä, joka on yhtä hienovarainen kuin oikein sijoitettu ukkonen. Hänen hahmonsa nousevat varjosta, pyhimyksillä on likaiset jalat, pyhät draamat näyttävät hyvin läheltä seuratuilta tapahtumilta. Tämä brutaali ja valoisa realismi antaa barokille uuden intensiteetin. Valo ei ainoastaan valaise: se syyttää, paljastaa, valitsee puolensa, toisinaan pelottavan taitavasti.

Rembrandt puolestaan muuttaa valon inhimilliseksi syvyydeksi. Hänen muotokuvissaan, raamatullisissa kohtauksissaan ja ryhmäkuvissaan varjo ei ainoastaan piilota: se ajattelee. Kasvoilla näkyy aika, kädet kertovat, katseet horjuvat suuruuden ja väsymyksen välillä. Rembrandtin myötä barokista tulee sisäistä. Draama ei aina huuda; joskus se istuu ikkunan ääreen ja katsoo sinua hyvin rauhallisesti.

Velázquez antaa espanjalaiselle barokille ylhäisen älykkyyden. Las Meninas, hovimuotokuvat, genrekohtaukset ja mytologiat leikkivät läsnäololla, heijastuksilla, yhteiskunnallisella asemalla ja katsojan katseella. Hän maalaa vallan unohtamatta kulisseja, mikä on kohteliasta mutta hieman vaarallista. Hänen kohdallaan sommittelu vaikuttaa yksinkertaiselta, sitten se sulkee sinut hiljaa logiikkaansa kuin kuninkaallinen sali, jossa on liikaa peilejä.

Rubens tuo mukanaan vauhdin, lihan, värin ja suuren liikkeen. Hänen uskonnollisilla, mytologisilla ja diplomaattisilla sommitelmillaan on miltei orkestraalinen laajuus. Kaikki kiertää: lihakset, kankaat, hevoset, pilvet, enkelit, katseet. Vieressä hallinnollinen kokous vaikuttaa yhtäkkiä entistä paikallaan pysyvämmältä. Rubens muistuttaa, että barokki osaa olla spektaakkelimäinen menettämättä suuren epäjärjestyksensä hallintaa.

Vermeer, La Tour, Zurbarán, Ribera, Poussin, Artemisia Gentileschi, Frans Hals ja monet muut osoittavat vuosisadan monimuotoisuuden. Barokki voi olla hiljaista, mystistä, väkivaltaista, kodikasta, kuninkaallista, kansanomaista tai taitavasti klassista. Maitoa kaatava nuori nainen, korttihuijari, marttyyri, filosofi, asetelma: kaikesta voi tulla intensiivistä, jos valo tietää mihin asettua.

Sisustuksessa barokkitaulu tuo välitöntä läsnäoloa. Muotokuvat antavat syvyyttä, uskonnolliset tai mytologiset kohtaukset luovat draamaa, hollantilaiset sisäkuvat rauhoittavat tunnelmaa miltei musikaalisella tarkkuudellaan, asetelmat tuovat arvokasta eleganssia. Barokki sopii seinille, jotka eivät pelkää esittää mielipidettä. Ja rehellisesti sanottuna se auttaa huonetta pysymään ryhdissä.

Tutustu barokkiin

Muutamia hyödyllisiä sisäänkäyntejä kiertelyn jatkamiseen avaamatta harhaanjohtavia polkuja.