100 tunnettua maalausta, jotka kertovat tarinan Renoirista

Renoir aloittaa 1800-luvun Pariisissa, keskellä sukupolvea, joka kieltäytyy antamasta maalausta jäätyä virallisissa asennoissa. Monetin, Sisleyn, Bazillen, Pissarron, Morisotin tai Degasin kanssa hän etsii moderneja aiheita: kahviloita, kävelyitä, jokia, puutarhoja, vapaa-ajan aktiviteetteja, työpajoja, teattereita, lähikasvoja Mutta Renoirilla on heti erityinen ääni.Kun Monet tavoittelee valoa huimauksen pisteeseen, Renoir kiinnittää sen mielellään vartaloihin, poskiin, mekkoihin, käsiin, hartioihin. Maalaamisesta tulee sosiaalista, taktiikkaa, melkein lämmintä kosketukseen pyytämättämättä katsojaa laittaa valkoisiin käsineet päälle.

Bal du moulin de la Galette pysyy yhtenä suurista manifesteista tällä tavallaLava on suosittu, tiheä, täynnä ehdotettua melua, hattuja, keskusteluja, pilkkuvaloa puiden alla.Mikään ei ole juhlallista, kaikki näyttää olevan liikkeessä Renoir muuttaa iltapäivän Montmartressa visuaaliseksi orkesteriksi: blues, vaaleanpunaiset, mustat, valovivahteet ja purppuraiset varjot vastaavat toisilleen kuin äänet väkijoukossa.Kuljet melkein kuulet tuolit raaputtavat lattiaa ja joku teeskentelee tanssivansa todella hyvin, mikä on harvoin todennettavissa maalauksessa.

The Boaters' Luncheon antaa toisen version tästä järjestäytyneestä ilosta Maalaus tuo yhteen ystäviä, malleja, veneilijöitä, laseja, hedelmiä, koiraa, kaiteita ja Seinen maisemaa sävellyksessä, joka vaikuttaa spontaanilta, mutta pitää sisällään huomattavan tarkasti.Aline Charigot, Renoirin tuleva vaimo, esiintyy siellä hellinä läsnä; hahmot puhuvat, laiha, haaveilevat, kuuntelevat.Se on seurallisuuden mestariteos: kukaan ei näytä poseeraavan jälkipolville, ja silti kaikki tulevat.Pöytäliinakin ymmärsi, että se koki tärkeän hetken.

Renoir ei ole vain iloisten ryhmien maalari. La Balançoire, La Promenade, La Grenouillère, Chatoun, Argenteuilin tai Bougivalin näkemykset osoittavat hänen huomionsa ulkona, heijastuksia ja vapaata kehystämistä. Luonto ei ole koskaan yksinkertainen ympäristö: se ympäröi hahmot, leikkaa siluetit, asettaa pieniä valonvivahteita mekoille ja kasvoille. Renoir maalaa usein hetken juuri ennen sanaa tai juuri sen jälkeen, tämä pieni kelluva, jossa kohtaus näyttää todelta, koska hän ei ole vielä poistanut epäjärjestystään.

Muotokuvat ovat valtavalla paikalla hänen työssään.Loosi, Madame Charpentier ja hänen lapsensa, Jeanne Samary, Mademoiselle Irène Cahen Antwerpenistä, Julie Manet, Aline, Gabrielle, Coco ja monet muut voivat näyttää harvinaisen kyvyn välittää läsnäoloa ilman painamista.Hänen muotokuvansa pitävät nahan sävyistä, kangasta, kiharoita, hattuja, käsiä, jotka epäröivät asennon ja luonnollisuuden välillä.Hänen muotokuvansa voivat olla maallisia, perhekeskeisiä, hellävaraisia tai rehellisesti teatraalisia. Hänen muotokuvansa voivat olla maallisia, perhekeskeisiä, hellävaraisia tai rehellisesti helliä. Hänen muotokuvansa voivat olla sosiaalisia.

Renoirin Tanssit, Tanssi Bougivalissa, Tanssi maassa ja Tanssi kaupungissa, kertovat kolme tapaa kääntää maalaus. Liikkeestä tulee kysymys kankaasta, läheisyydestä, rytmistä ja kontrastista ruumiiden välillä Maaseutu hymyilee laajemmin, kaupunki seisoo oikaisempana, Bougival ylläpitää suosittua palloenergiaa Renoir saavuttaa täällä jotain vaikeaa: tanssin maalaamisen muuttamatta sitä ohjeeksi.Herrat eivät osoita askelta, he elävät sitä; maalaus yrittää seurata astumatta kenenkään varpaille.

1880-luvulta lähtien Renoir etsi vankempaa muotoa.Matkunsa Italiaan, hänen ihailunsa Raphaelia, Ingresiä kohtaan, vanhat mestarit ja veistos muokkasivat hänen maalaustaan.Avat vahvistavat, hahmot saavat enemmän painoa, kylpejistä tulee keskuslaboratorio Suuria kylpejiä, auringon alastonkuvia, istuvampia tai kylvyn jälkeen näyttää vähemmän hetkellinen, rakennetumpi Renoir, josta joskus keskusteltiin, mutta joka on välttämätöntä hänen kunnianhimonsa ymmärtämiseksi.Hän ei halua vain napata valoa: hän haluaa antaa keholle kestävän, melkein klassisen paikan, jossa on tarpeeksi lihaa kehysten punastumiseksi.

Myöhäiskylpylät, Cagnes-kohtaukset, kimput, Välimeren maisemat ja perhemuotokuvat muodostavat hyvin tunnistettavan viimeisen Renoirin.Touchista tulee täydellisempi, väri lämpimämpi, punaiset ja vaaleanpunaiset enemmän läsnä, muodot pyöreämpi.Voimme suosia impressionistista eloisuutta 1870-luvulta tai tästä aistillisesta kypsyydestä välimerellisempi, mutta molemmat kuuluvat samaan haluun: tehdä maalaamisesta paikka, jossa elämä pitää lämpönsä.Renoir ei maalaa iloa kevyeksi koristeeksi; hän maalaa sen kestäväksi materiaaliksi.

This Top seuraa siis Renoiria hänen mahtavien kuvaperheidensä kautta: Montmartre, Seinen rannat, teatteri - ja olohuonemuotokuvat, lapset, tanssit, puutarhat, alastonkuvat, uimarit, kukat ja etelän viimeiset vuodet. Tunnetuimmat teokset johtavat tietä, sitten vähemmän odotetut maalaukset laajentavat tarinaa väreillä, kehystyksellä ja tunnelmilla Renoir on joskus ystävällinen, harvoin yksinkertainen Hymyjen takana on paljon rakentamista; pehmeyden takana, erittäin luja silmä; viehätyksen takana taidemaalari, joka tietää tarkalleen mihin laittaa valon niin, että seinä tuntuu paremmalta säestää.