Visuaalinen opas • 1886 -1910
Jälki-impressionismi: taiteilijoiden ja teosten ymmärtäminen
Imppressionistisen valon jälkeen maalaus opi ajattelemaan, rakentamaan, symboloimaan ja tuntemaan toisin.
Cézanne vahvistaa maisemaa, Seurat tilaa värin, Gauguin vapauttaa mielikuvituksen ja Van Gogh tekee kosketuksesta ilmaisukykyisen.He eivät löytäneet koulua: he avasivat useita teitä modernille taiteelle.
Selkeä määritelmä
Jälki-impressionismi ei ole yksittäinen tyyli
Sana viittaa takautuvasti useisiin 1880-luvun lopulla esiintyneisiin tutkimuksiin, kun impressionistisen kokemuksen taiteilijat lakkasivat pitämästä välitöntä havaintoa riittävänä tavoitteena.Ne pitävät värit usein lihavoituina, aiheet nykyaikaisina ja kosketuksen näkyvinä, mutta haluavat antaa maalaus enemmän rakennetta, tunnetta, symbolia tai menetelmää.
Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin ja Vincent van Gogh seuraa niin erilaisia ohjeita, ettei mikään yleinen manifesti voi yhdistää niitä Seurat laskee kromaattisia suhteita.Cézanne etsii kestävää vakautta aistimusten alla Gauguin yksinkertaistaa muotoja tuodakseen esiin idean Van Gogh lataa väriä ja kosketusta tunnevoimalla.
Brittikriitikko ja taidemaalari Roger Fry loi ja jakoi näyttelyyn termin "Post-impressionists" Manet ja post-impressionistitlontoossa vuonna 1910 avattu nimi esiintyy siis suurten teosten jälkeen ja Van Goghin, Seuratin, Gauguinin ja Cézannen kuoleman jälkeen.Se kuvaa historiallista tähdistöä, ei taiteilijoiden perustamaa yhdistystä.
Tämä tarkkuus välttää kaksi toistuvaa virhettä: liikkeen vähentäminen pointillismiin tai selkeän tauon kuvitteleminen Monetin ja Renoirin kanssa. Jälki-impressionistit alkavat löydöistään - valo, ulkona, nykyelämä, kosketuksen autonomia - ja ohjaavat heidät sitten kohti muita tavoitteita.
Aikajana
24 vuotta muuttaa toimintoa maalaus
Päivämäärät eivät rajoita liikettä, mutta ne osoittavat, kuinka useista samanaikaisista kokemuksista tulee jälkikäteen yhtenäinen tarina.
Seurat-sokki
Suuri Jatte esitellään kahdeksannen ja viimeisen impressionistisen näyttelyn aikana Vapaa-ajan näyttämöstä tulee laskennallinen sommittelu.
Subjektiiviväri
Gauguin maalaa Näky saarnan jälkeen. Arlesissa Van Gogh ja Gauguin kokeilivat kumpikin naturalismista vapautuvaa väriä.
Ilmaisu
Saint-Rémyssä Van Gogh maalaa Tähtiyö. Maisemahavainnointi yhdistyy muistiin ja keksintöön.
Rakennettu sarja
Cézanne kehittää omaansa Korttisoittimet ja käyttää jatkuvasti maisemia, hahmoja ja asetelmia testatakseen niiden volyymit.
Nimi
Roger Fry kokoaa yhteen Manetin, Cézannen, Gauguinin ja Van Goghin teoksia Lontoossa uuteen kategoriaan, jonka on määrä kestää.
Vertaa ilman karikatyyriä
Impressionismi ja post-impressionismi: mikä muuttuu
Raja ei ole kaikille ehdoton eikä identtinen Pissarro osallistui jonkin aikaa uusimpressionismiin; Cézanne-näyttelyt impressionistien kanssa; Gauguin ja Van Gogh assimiloivat värinsä. THE maalaus seuraava osoittaa suuntauksia, ei jäykkiä sääntöjä.
| Kysymys | Impressionismi | Jälki-impressionismi |
|---|---|---|
| Hallitseva tavoite | Ota muuttuva havainto, ilmakehä tai valovaikutus. | Järjestä visio: rakenne, tunne, symboli tai kromaattinen teoria. |
| Väri | Liittyy usein havaittuun valoon ja heijastuksiin ympäristössä. | Voi tulla autonomiseksi, ilmaisukykyiseksi, symboliseksi tai jakaantuneeksi menetelmän mukaisesti. |
| Avaruus | Avoin, tunnelmallinen, joskus kehystetty kuin välitön kohtaus. | Frontal Gauguinissa, arkkitehtoninen Cézannessa, rytminen Seuratissa, eloisa Van Goghissa. |
| Avain | Nopea ja hajanainen palauttamaan silmien liikkuvuuden. | Piste, taso, ääriviiva tai ele: siitä tulee tunnistettavissa oleva kieli. |
| Aihe | Maisema, vapaa-aika, kadut ja moderni elämä tietyissä olosuhteissa. | Samat aiheet voivat palvella ideaa, henkistä rakennetta tai sisäistä kokemusta. |
| Yksikkö | Historiallinen ryhmä, jota yhdistävät yhteiset näyttelyt eroistaan huolimatta. | Retrospektiivinen kategoria, joka kokoaa yhteen taiteilijoita, jotka eivät ole koskaan perustaneet yhtäkään koulua. |
Suunnistuskartta
Sama ongelma, neljä suurta ratkaisua
Lukeaksesi post-impressionistisen teoksen kysy vähemmän "miltä tyyliltä se näyttää?" kuin "mitä uutta toimintoa taiteilija antaa värille ja muodolle?"
Seurat: laske
Väri on jaettu, koostumus valmistettu, figuurit järjestetty Moderni hetki ottaa friisin painovoiman.
Cézanne: rakenna
Avain moduloi tilavuuksia ja asettaa perspektiivin takaisin jännitykseen. THE maalaus tulee tasapaino värikkäitä otoksia.
Gauguin: tarkoita
Tasaiset alueet, ääriviivat ja yksinkertaistukset irrottavat väriä ulkonäöstä yhdistääkseen sen ideaan ja symboliin.
Van Gogh: tehosta
Ele, rytmi ja kontrastit välittävät emotionaalista läsnäoloa lakkaamatta järjestämästä tilaa.
Reitti 1 • Uusimpressionismi
Seurat: jaa väri, rakenna valo uudelleen
Kärsivällisyys vastaan tilannekuva
Seurat säilyttää impressionisteille tutun aiheen: kaupunkilaisten vapaa-ajan aktiviteetit veden äärellä. Mutta se korvaa näennäisen spontaanisuuden tutkimuksilla, vakaan geometrian ja pienten rinnakkaisten kosketusten menetelmällisen soveltamisen. Värit eivät ole vain sekoitettuja palettiin; ne on sijoitettu vierekkäin niin, että katseluetäisyys tuottaa havainnollisen fuusion.
Sunnuntai-iltapäivä Grande Jatten saarellavuonna 1884 alkanut ja vuonna 1886 esillä ollut Chicagon taideinstituutti nostaa esiin kunnianhimonsa tuoda yhteen moderni elämä ja muinaisten friisien ajaton tunne.Siluetit toistavat itseään, vertikaalit reunustavat rantaa, varjoja ja valon tasapainoa.
Pointillismi on siksi tekniikka, kun taas uusimpressionismi tarkoittaa laajempaa tutkimusta sävyjen, optiikan ja organisaation jakautumisesta. Paul Signac tekee siitä joustavamman: sen avaimet suurenevat ja muuttuvat valomosaiikiksi erityisesti Välimeren satamissa.
123456
Taivas
Selkeä tärinä, joka saadaan pienten kosketusten läheisyydestä.
Pystyt
Puut, kepit ja hahmot järjestävät kohtauksen rytmissä.
Varjo
Se ei ole musta: se säilyttää värikkäät suhteet.
Profiilit
Yksinkertaistaminen tuo kävelijät lähemmäs friisiä.
Syvyys
Pankin lävistäjät ohjaavat katsetta hajottamatta järjestystä.
Raja
Sitten lisättynä se laajentaa kromaattisia suhteita maalaus.
Reitti 2 • Rakentaminen
Cézanne: maailman pitäminen yhdessä värikkäiden suunnitelmien kanssa
Sensaatiosta tulee arkkitehtuuria
Cézanne ei palaa akateemiseen piirustukseen.Hän säilyttää suoran kokemuksen motiivista, mutta etsii pysyvämpää koherenssia kuin valon ohikiitävä loisto.Sen rinnakkaiset kosketukset moduloivat omenaa, takkia tai vuorta.Yksi väri etenee, toinen väistyy; volyymit muodostuvat suhteessa eikä suljetulla ääriviivalla.
Hänen lukuisat näkemyksensä Sainte-Victoire-vuoresta osoittavat, että sarja voi palvella jotain muuta kuin ilmakehän tutkimusta. Toistuvasta motiivista tulee esityslaboratorio: kuinka saada syvyys tuntumaan muistuttaen meitä siitä, että kangas on litteä? Kuinka vakauttaa luontoa jäädyttämättä sitä?
Sisään Korttisoittimet1890-luvun viiden sävellyksen sarja, eleet vähenevät ja aika näyttää keskeytetyltä Taulukot, rungot, hatut ja seinät säätyvät kuin massat Versiosta riippuen hahmojen ja muodon määrä vaihtelee, mutta hiljainen soitto pysyy rakennetun järjestyksen ytimenä.
Reitti 3 • Synteesi ja symboli
Gauguin: maalaa mitä kuva tarkoittaa
Punainen ei enää jäljittele maata
Sisään Näky saarnan jälkeenpont-avenissa vuonna 1888 maalattu Gauguin yhdistää havaitun ryhmän - bretonilaisia naisia rukouksessa - henkiseen kohtaukseen: Jacob paini enkelin kanssa Vermilion-taustan ei tarvitse olla uskottava.Se antaa näylle voimaa, tasoittaa tilaa ja erottaa kuvan yksinkertaisesta kuvauksesta.
Paksut ääriviivat, kiinteät värilliset alueet ja yksinkertaistetut muodot herättävät japanilaisia printtejä, lasimaalauksia ja niiden avulla tehtyä tutkimusta Émile Bernard. Puhumme syntetismistä, koska teos tuo yhteen ulkoisen motiivin, taiteilijan tunteen ja pinnan koristeellisen organisaation.
Tämä vapaus avaa symbolistisen kysymyksen: yksi maalaus voiko se tehdä idean tai sisäisen tilan näkyväksi? Se ravitsee Nabis-tautia, vaikuttaa Matisseen ja valmistelee modernia värikäsitystä.Se myös asettaa kriittisen katsauksen Gauguinin siirtomaa-ajan mielikuvitukseen Polynesiassa: muovi-innovaatioiden ihailu ei edellytä historiallisen kontekstin ja tiettyihin teoksiin liittyvien ylivallan suhteiden huomiotta jättämistä.
Reitti 4 • Ilmaisu
Van Gogh: kosketuksen tekeminen näkyväksi voimaksi
Ilmaisu ei tarkoita improvisaatiota
Van Gogh tuntee toisiaan täydentävät kontrastit, japanilaiset vedokset, kosketuksen jaon ja pariisilaisen avantgardin vaihdon.Aarlesissa silloin Saint-Rémyssä hän muutti nämä saavutukset kieleksi, jolla harjan jokaisella suunnalla on merkitystä Taivas pyörtyy, sypressi nousee kuin liekki, kukkulat aaltoilevat ja kylä tuo yhteen rauhallisempia muotoja.
MoMA muistuttaa, että Tähtiyö yhdistää inspiroidun näkymän turvapaikka-ikkunasta selkeään keksintöön Van Gogh tarkkailee taivasta ennen aamunkoittoa, mutta maalaa sen maalaus päivä, useissa istunnoissa Väri välittää mielialan olettaen samalla sen materiaalisuuden: sininen ja keltainen kuvaavat maailmaa ja samalla julistavat olevansa siellä maalaus.
Tämä tarkkuus korjaa myytin vain impulsiivisesta neroudesta Kirjeissä, sarjoissa ja muunnelmissa näkyy hänen valinnoistaan tietoinen taiteilija, joka vertailee maalauksiaan ja ottaa sävellyksiään Emotion tulee rytmisestä konstruktiosta, ei muodon hylkäämisestä.
Neljän nimen lisäksi
Signac, Toulouse-Lautrec, Nabis ja Redon laajentavat karttaa
Jälki-impressionismi on hyödyllistä, koska sen avulla voit nähdä useita risteäviä sukulinjoja.Signac kehittää jaettua väriä laajemmissa merimaisemissa Toulouse-Lautrec yksinkertaistaa siluettia, hyödyntää äkillistä kehystä ja kiertää avantgardia julisteessa Nabis vahvistaa pinnan koristeellisen luonteen; Odilon Redon siirrä se maalaus kohti unta ja symbolia.
Lukutapa
Miten tunnistaa post-impressionistinen teos?
Aktiivinen väri
Se ei ainoastaan kopioi valoa: se jäsentää, ilmaisee tai symboloi.
Oletettu kosketus
Pisteet, kuoriutuminen, impasto ja tasot pysyvät näkyvinä kuten kirjoittaminen.
Pinta läsnä
Kuva muistuttaa, että kangas on litteä, vaikka se viittaa syvyyteen.
Muunnettu tila
Näkökulma, mittasuhteet ja kehystys noudattavat logiikkaa maalaus.
Henkilökohtainen visio
Motiivista tulee menetelmän, idean tai tunteen väline.
Moderni perintö
Nämä ratkaisut valmistautuvat fauvismiin, ekspressionismiin, abstraktioon ja kubismiin.
Teos ei ole post-impressionistinen, koska se on värikäs. Siitä tulee sellainen, kun väri, kosketus ja tila lakkaavat olemasta yksinkertainen keino jäljitellä muodostaen juuri aiheen maalaus.
Met, MoMA - ja National Galleries of Scotland - tietueisiin perustuva synteettinen lukuavain.Valitse yksi jäljennös
Hyvä työ riippuu teoksen rytmistä
Yksi jäljennös vakuuttavaa ei valita vain julkkis Muoto, hallitseva väri, koostumuksen tiheys ja rekyylietäisyys määrittävät sen vaikutuksen sisätiloissa.
Aloita halutulla tunteella
Rauhoitu: Cézanne maadoituksineen, vihreä ja sininen, sopii yksinkertaiseen olohuoneeseen tai toimistoon.
Valoenergia: Seurat ja Signac toimivat hyvin laajalla seinällä, jossa etäisyys mahdollistaa avainten yhdistämisen visuaalisesti.
Intensiteetti: Van Gogh luo välittömän keskipisteen; jätä hengittävämpi visuaalinen tila kankaan ympärille.
Graafinen läsnäolo: Gauguin, Toulouse-Lautrec tai Nabis ovat vuorovaikutuksessa huonekalujen kanssa yksinkertaisilla linjoilla ja nykyaikaisilla kiinteillä väreillä.
Lounge
Valitse leveä vaakataso: Grande Jatte, Signac-satama tai Cézanne-vuori.
Toimisto
Stabiili koostumus, kuten Korttisoittimet tukee keskittymistä.
Makuuhuone
Vältä liiallista kyllästymistä; Cézanne- tai Bonnard-paletti voi pysyä lämpimänä.
Sisäänkäynti
Toulouse-Lautrecin tai Redonin graafinen vertikaalinen tuottaa välittömän läsnäolon.
Muoto
Mittaa seinä ja rekyyli Yksityiskohtainen työ vaatii tarpeeksi leveyttä hengittääkseen.
Valaistus
Käytä diffuusoitua valoa ja vältä suoria heijastuksia, jotka murskaavat kontrasteja.
Teoksia saatavilla
Kahdeksan tapaa tuoda post-impressionismi kotiisi
Alla olevat linkit vastaavat luettelossa todennettuja aktiivisia tuotteita Alpha Reproduction.
Sunnuntai Grande Jattessa
Panoraama, tarkka ja valoisa koostumus.
Cézanne • maisemaMont Sainte-Victoire
Värikkäät suunnitelmat rauhallisesta ja rakennetusta tilasta.
Gauguin • symboliNäky saarnan jälkeen
Intensiivinen punainen, suoraviivaiset ääriviivat ja mielikuvitus.
Van Gogh • ilmaisuTähtiyö
Yön polttopiste, jossa on voimakas rytmi.
Cézanne • luvutKorttisoittimet
Hiljaisuus, vakaus ja maapaletti.
Toulouse-Lautrec • Pariisin yöKvadrillin alku
Pysty, moderni ja terävä kohtaus.
Serusier • NabisTalisman
Maisemasta tulee melkein abstrakti sointu.
Signac • väri jaettuSaint-Tropezin satama
Kirkas ja eloisa Välimeren mosaiikki.
Tutki famille
Viisi kokoelmaa vierailun jatkamiseksi
Jälki-impressionismi
Vertaa taiteilijoita, tekniikoita ja hienoja teoksia.
Väri jaettuPointillismi
Seurat, Signac ja sävyjen värähtely.
KoristepintaNabis
Serusier, Bonnard ja Gauguinin perilliset.
Sisäinen maailmaSymbolismia
Ideoita, unelmia ja näkyjä esiintymisten ulkopuolella.
Olennaiset vertailuarvotTunnettuja maalauksia
Löydä teoksia, joista on tullut taidehistorian ikoneja.
Institutionaaliset lähteet
Vertailuarvot tarkistettavaksi ja syvennettäväksi
Teosten määrittely, päivämäärät, tekniikat ja ilmoitukset ristiintarkistettiin alkuperäisten säilyttämisen tai tutkimisen museoiden resurssien kanssa.
Termin alkuperä ja reaktio valon naturalistiseen esitykseen.
Met - Jälki-impressionismiYleiskatsaus Cézanne, Seurat, Gauguin, Van Gogh ja heidän perintönsä.
Taideinstituutti - La Grande JatteSeuratin kokoonpanon treffit, mitat, menetelmä ja kunnianhimo.
National Galleries of Scotland - Visio saarnan jälkeenVuoden 1888 konteksti, kiinteät värit, mielikuvitus ja Gauguinin ilmaisuvapaus.
Musée d'Orsay - KortinpelaajatIlmoitus Cézannen sarjan työstä ja dokumentaatiosta.
MoMA - Tähtien yöHavainto, keksintö, ajoitus ja kuvarakenne Van Goghissa.
Kansallisgalleria - Impressionismin jälkeenCézannen, Van Goghin ja Gauguinin vaikutus seuraaviin sukupolviin.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Jälki-impressionismi kahdeksassa vastauksessa
Mitä on post-impressionismi?
Se on retrospektiivinen kategoria, joka kokoaa yhteen useita impressionismin jälkeen ja sieltä peräisin olevia tutkimuksia.Taiteilijat käyttävät väriä ja muotoa rakentaakseen, ilmaistakseen, symboloidakseen tai analysoidakseen sen sijaan, että palauttaisivat vain optisen vaikutelman.
Milloin post-impressionismi alkaa ja päättyy?
Se on sijoitettu yleisesti 1880-luvun puolivälistä, vahvalla vertailupisteellä vuonna 1886 aina 1900-luvun alkuun saakka Itse termin teki suosituksi Roger Fry vuonna 1910.
Keitä ovat tärkeimmät post-impressionistiset taiteilijat?
Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin ja Vincent van Gogh muodosta ytimen useimmiten lainattu. Paul Signac, Toulouse-Lautrec, Émile Bernard, nabis ja Odilon Redon valaise muut lähisuunnat.
Mikä on ero impressionismin ja post-impressionismin välillä?
Impressionismi suosii usein valon ja ilmakehän muuttuvaa käsitystä Jälki-impressionistit lähtevät näistä saavutuksista antamaan enemmän autonomiaa värin rakenteelle, symbolille, eleelle tai teorialle.
Onko post-impressionismi sama kuin pointillismi?
Ei. Pointillismi on tekniikka, jossa on rinnakkain asetettuja värillisiä kosketuksia tai pisteitä, jotka liittyvät ennen kaikkea Seuratin ja Signacin uusimpressionismiin. Se edustaa vain yhtä post-impressionismin poluista.
Miksi Cézanne on niin tärkeä modernille taiteelle?
Hän tutkii äänenvoimakkuuden ja tilan rakentamista värisuhteiden ja suunnitelmien avulla.Hänen ratkaisuistaan tuli olennaisia Matissen, Picasson, Braquen ja kubismin kehityksen tutkimuksessa.
Miksi Gauguinin tai Van Goghin väri vaikuttaa epärealistiselta?
Koska se ei enää vain kopio ulkonäköä Gauguinissa se voi ilmaista ideaa tai jäsentää litteän alueen; Van Goghissa se voi voimistaa tunnetta ja osallistuu kosketuksen rytmiin.
Mitä jäljennös post-impressionistinen valinta olohuoneeseen?
Suurelle seinälle, valitse vaakatasossa kuten Suuri Jattesignacin satama tai Sainte-Victoire.Intensiiviseen keskipisteeseen, Tähtiyö toimii erittäin hyvin.Rauhoitumpaan tunnelmaan, valitse Cézanne.
0 kommenttia