La E-lukija by Monet
Vaaleanpunainen nainen lukee liljojen alla Tämän rauhallisen kohtauksen takana suurin osa impressionistisesta moderniteetista on jo leikittelemässä: tuttu malli, nykyaikainen muoti ja valo, jonka maalaus antaa värähdellä.
Tunnista taulukko
E-lukija ja Kevät ovatko ne sama kuva?
Kyllä. Baltimoressa nykyään säilytetty teos kantaa englanninkielistä otsikkoa Kevätaika, kääntänyt Kevät. Se tunnetaan myös ranskaksi nimellä E-lukija, istuvan naisen pitämän avoimen kirjan vuoksi.
Waltersin taidemuseo on peräisin maalauksesta 1872 ja osoittaa, että se edustaa Camille Monetmaalarin ensimmäinen vaimo, heidän talonsa puutarhan liljojen alla Argenteuilissa. Toisen impressionistisen näyttelyn aikana vuonna 1876 se esiteltiin yleisemmällä otsikolla, joka viittaa naisen lukemiseen.
Tämä nimikkeiden muutos on tärkeä: maalaus voidaan lukea kausiluonteisena kohtauksena, intiiminä muotokuvana ja ulkovalotutkimuksena samanaikaisesti. Monet ei kerro kirjan sisältöä; hän tarkkailee, kuinka ihmisen läsnäolo sopii puutarhaan.
Lue koostumus
Viisi voimalinjaa johtaa hiljaa kirjaa kohti
Kohtaus vaikuttaa spontaanilta, mutta sen tasapaino on tarkka.Kormi, oksat, mekko ja puhdistus ohjaavat katseen lukitsematta Camillea viralliseen muotokuvaan.
Keskellä oleva luku
Camille vie vasemman puoliskon; oikealla oleva kirkas tila antaa puutarhan hengittää.
Vaakasuuntainen kirja
Sen selkeät sivut vakauttavat koostumusta ja pysäyttävät katseen keskellä.
Diagonaalimekko
Vaaleanpunainen kangas kulkee kankaan pohjan läpi ja yhdistää lukijan kukkiin.
Lilojen holvi
Tummat oksat muodostavat luonnollisen suojan hatun ja kasvojen ympärille.
Kirkas aukko
Oikealla oleva auringon rako luo syvyyttä turvautumatta jäykkään perspektiiviin.
Varsinaiset laajentumiset
Neljä yksityiskohtaa näyttävät, mitä kokonaisuus pehmenee
Nämä rajaukset tulevat teoksen teräväpiirtokuvasta.Ne tekevät näkyväksi aineiston, ääriviivan epäröinnit ja valon rakentavat sulamattomat kosketukset.
Identiteetti ilman huolellista muotokuvaa
Camillen ominaisuudet pysyvät luettavissa, mutta Monet ei etsi valokuvatarkkuutta Kasvojen vaaleanpunainen, harmaa ja okra reagoivat hattuun ja liiviin Malli on olemassa läsnäolollaan, ei yksityiskohtien kasautumisella.
Kirjaan riittää muutama vivahde
Sivut ovat suuri vaaleanharmaa muoto, jota reunustavat vihreät ja ruskeat varjot Sormia ei piirrä yksitellen: niiden rytmi riittää tekemään lukemisesta uskottavaa ja keskittämään kaiken Camillen huomion.
Pinkistä tulee maisema
Valkoiset, mauvit, sinertävänharmaat ja vaaleanpunaiset ovat rinnakkain ilman akateemista mallintamista. Kevyet täplät eivät ainoastaan koristele mekkoa: ne saavat sinut tuntemaan valon suodattuneen lehtien ja kankaalle putoavien kukkien.
Allekirjoitus jää puutarhaan
Tummat kirjaimet sekoittuvat ruohoihin ja pystyvivahteisiin.Ravitakylttejä ilman erillistä cartouchea: maalarin nimikin kuuluu maalauksen elävään pintaan.
Malli
Camille Monet: vaimo, malli ja moderni läsnäolo
Camille Doncieux oli poseerannut Monetille jo ennen heidän avioliittoaan vuonna 1870. Argenteuilissa hänen kuvansa jättää vähitellen suuren Salon-muotokuvan astuakseen puutarhaan, tuulen ja tavalliset eleet.
Camille penkillä, 1873
Vuotta myöhemmin E-lukija, Monet löytää Camillen samasta Argenteuilin universumista Mekko ja kukat pysyvät nykyaikaisina, mutta hänen kädessään oleva sävel antaa kohtaukselle arvoituksellisemman painovoiman.
Camille tuulessa, 1875
Lukijan rauhallinen asento täällä tallentuu nopeasti hetkeksi, missä pukeutuminen, huntu ja pilvet jakavat saman liikkeen.
Renoir maalaa myös Camillen lukeman
Motiivi ei siis kuulu pelkästään Monetille.Renoirissa lukija on läheinen ja yksilöllistynyt; Monetissa se sopii enemmän puutarhan ilmaan.
Argenteuil, moderni laboratorio
Rauhallinen puutarha vain muutaman minuutin päässä tehtaista ja rautatiestä
Monet-perhe asettui Argenteuiliin vuoden 1871 lopulla Paikka tarjoaa puutarhoja, Seinen rantoja ja nopeita yhteyksiä Pariisiin, mutta myös lisääntyvää teollista modernisointia. E-lukija päättää näyttää kasvin suluissa.
Taiteilijan talo
Camille ilmestyy oviaukkoon Jeanin leikkiessä puutarhassa Kotitilasta on jo tulossa kuvallinen aihe itsessään.
Manetin katse, 1874
Manet näyttää Monet-maalausta Camillen ja Jeanin lähellä: puutarha on samanaikaisesti perheen, seurallisuuden ja työn paikka.
Puutarha palettina
Kukat, talo ja hahmot on käännetty värikkäillä vivahteilla, jotka ovat verrattavissa lukijan mekon läpi kulkeviin.
Maisema puutarhan ulkopuolella
Tie, veneet ja savupiiput muistuttavat, että tämä maaseutu on jo moderni esikaupunki, joka on yhteydessä Pariisiin.
Camillesta tulee puutarhasiluetti
Seuraavina vuosina hänen hahmonsa sekoittui vielä enemmän lehtien, kukkien ja ilman vaihteluihin.
Pariisista Baltimoreen
Alkuperä, joka ylittää impressionismin suuret verkostot
Waltersin taidemuseo, Baltimore
Teos on numeroitu 37.11. Museotiedosto ilmoittaa sen tällä hetkellä valottamattomana; sen tila on siksi tarkistettava ennen vierailua.
Durand-Ruel ja ensimmäiset markkinat
Kauppias Paul Durand-Ruel olisi todennäköisesti ostanut sen suoraan Monetilta nimikkeellä Kuva vaaleanpunaisena.
Ernest Hoschedén kokoelma
Keräilijä osti maalauksen, joka sitten hajaantui sen myynnin yhteydessä vuonna 1878.
Mary Cassatt
Amerikkalainen taidemaalari ja keräilijä omistaa teoksen, merkkinä impressionismin varhaisesta transatlanttisesta kierrosta.
Henry Walters
Henry Walters osti maalauksen George A. Lucasin kautta Baltimore-kokoelmaansa varten.
Sisäänkäynti museoon
Henry Waltersin perintö tuo mukanaan Kevätaika hänen nimeään kantavassa julkisessa kokoelmassa tänään.
Vertaile ymmärtääksesi
Camillen kolme kasvoa, kolme eri matkaa
Mallin identiteetti pysyy samana, mutta maalauksen toiminto muuttuu: imeytynyt kohtaus, läheinen muotokuva tai perhekronikka.
Camille ja Jean puutarhassa
Perhe-elämästä tulee keskeinen aiheMaalari pääsee lähemmäksi hahmoja ja suosii heidän läsnäolonsa lämpöä.
Katso aiheeseen liittyvä työ →
Claude Monet lukee vuorostaan
Lukeminen kiertää ystävällisessä ympyrässä Tässä keskitytään mieheen, hänen piippuunsa ja sanomalehteen, läheisemmässä muotokuvassa.
Katso Madame Monet lukemassa →
Kukkien imemä hahmo
Malli pysyy tunnistettavissa, mutta puutarhan värikäs pinta saa yhtä paljon merkitystä kuin kasvot tai vaatteet.
Lue Camillen tarina →Laajenna löytöä
Löydä tämä valo kokoelmasta
Claude Monet -kokoelma
Puutarhat, hahmot, Seine, asemat ja taidemaalarin suuri valosarja.
Tutustu Monet →Impressionismi
Vertaa Monetin kosketusta Renoiriin, Morisotiin, Pissarroon, Sisleyyn ja heidän aikalaisiinsa.
Katso liike →Ranskalainen maalaus
Argenteuilin lukijan sijoittaminen laajempaan 1800-luvun historiaan.
Tutustu kokoelmaan →Usein kysyttyjä kysymyksiä
Monet's E-reader 10 vastauksessa
Mikä on Monet's E-Readerin oikea nimike?
Waltersin taidemuseo säilyttää teoksen otsikolla Kevätaikatai Kevät. Ranskankielinen nimi E-lukija kuvaa keskeistä motiivia ja muistelee sen näyttelyn nimeä, joka liittyy naisen lukemiseen.
Milloin Monet maalasi The E-readerin?
Vuonna 1872, pian sen jälkeen, kun Monet-perhe asettui Argenteuiliin, Pariisin luoteisesikaupunkiin.
Kuka nainen on kuvattu?
Waltersin taidemuseon ilmoituksessa tunnistetaan Camille Monet, Claude Monetin ensimmäinen vaimo ja yksi hänen päämalleistaan.
Missä kohtaus tapahtuu?
Argenteuilin perheen kodin puutarhan liljojen alla Monet maalaa kasvien väliosan kaupungissa, jota jo leimaa rautatie ja teollisuus.
Mitä Camille Monet lukee?
Kirjan tekstiä tai otsikkoa ei tunnisteta Monet on kiinnostunut absorboituneesta eleestä ja sivujen selkeästä muodosta enemmän kuin lukemisen sisällöstä.
Miksi mekko on vaaleanpunainen?
Väri vahvistaa Camillen modernin ja tyylikkään läsnäolon samalla kun Monet voi väristää valkoista, mauvea, harmaata ja vaaleanpunaista suodatetun valon alla.
Onko E-lukija jo impressionistinen?
Kyllä, sen näkyvän kosketuksen, ulkoilmavalon ja sen nykyaiheen kautta Se edeltää vuoden 1874 ensimmäistä impressionistista näyttelyä kahdella vuodella, mutta esitetään toisessa vuonna 1876.
Mitkä ovat pöydän mitat?
Öljy kankaalle on 50 cm korkea ja 65,5 cm leveä. Sen vaakamuoto vahvistaa vaikutelmaa läheisestä ja hiljaisesta kohtauksesta.
Missä La Liseuse on tänään?
Waltersin taidemuseossa Baltimoressa, inventaarionumerolla 37.11. Museorekisterissä todetaan tällä hetkellä, että se ei ole esillä; tarkista ennen matkustamista.
Omistaiko Mary Cassatt maalauksen?
Kyllä, Waltersin alkuperä mainitsee Mary Cassattin noin vuonna 1889, ennen kuin Henry Walters osti sen vuonna 1903.
0 kommenttia