Claude Monet · Camille Monet · lumi Argenteuilissa
Monet's Red Capeline: muotokuva, valo ja mallin identiteetti
Punainen kappelitai Punainen Kerchief, on yksi Monetin oudoimmista muotokuvista: Camille kulkee ulkona, lumessa, lasiovista nähtynä. Yksi punainen riittää muuttamaan kylmän valkoisen kohtauksen intiimiksi ilmestykseksi.
Clevelandin taidemuseossa säilytetty maalaus hämärtää tarkoituksella rajoja: muotokuvaa tai maisemaa? sisä- tai ulkokohtaus? kuva Camillesta tai valon kokemus ikkunasta? Juuri tämä kelluva tekee siitä niin modernin.
Lukuopas
Artikkeli ymmärtää mallin, ikkunan, lumen, punaisen ja maalauksen paikan Camillen muotokuvissa.
Nopea vastaus
Mikä edustaa Punainen kappeli ?
Maalauksessa näkyy ulkona, lumessa, kulkeva Camille Monet Argenteuilin talon lasiovista nähtynä.Sen punainen hattu tarttuu heti silmään, kun taas lumi, lasi ja kehystys muuttavat kohtauksen ohikiitäväksi kuvaksi.
Lasi läpi nähty muotokuva
Monet ei maalaa Camillea kuten in Nainen Vihreässä Mekossa. Tässä se on kaukana, melkein hämärtää, erotettu katsojasta lasin. Muotokuvasta tulee optinen kokemus: heijastus, läpinäkyvyys, lumi, kylmä, katse.
- Ranskan titteli
- Punainen kappeli
- Englanninkielinen otsikko
- Punainen Kerchief
- Museo
- Clevelandin taidemuseo
- Kuvio
- Camille, lumi, lasiovi
Mallin identiteetti
Kuka on nainen punaisessa hatussa?
Hyväksytyin tunnistus on Camille Doncieux, josta tuli Madame Monet vuonna 1870. Museon englanninkielinen nimike täsmentää myös “Portrait of Madame Monet” Mutta maalauksen kiinnostus piilee myös siinä, että Camillea kuvataan vähemmän kuin hetkessä vangitaan.
Camille, mutta eri tavalla
Nuorten muotokuvissa Camille on usein kuvan keskellä.Tässä siitä tulee lateraalinen, ulkoinen, lähes meteorologinen ilmestys. Monet ei yritä sanoa kaikkea kasvoistaan: hän osoittaa valon läpi kulkevaa läsnäoloa.
Tuttu malli
Camille on Monetin ensimmäinen vaimo ja yksi hänen tärkeimmistä esikuvistaan.
Madame Monetin muotokuva
Englanninkielinen alaotsikko linkittää motiivin selvästi Madame Monetiin.
Lyhennetyt kasvot
Kasvot on maalattu nopeilla kosketuksilla, ikään kuin identiteetti tulisi värin kautta enemmän kuin yksityiskohtien kautta.
Intiimi kuva
Monet olisi pitänyt tämän maalauksen kuolemaansa asti: aihe ylittää yksinkertaisen tutkimuksen.
Argenteuil
Talvikohtaus nähty kotoa
Maalaus liittyy usein Argenteuiliin, jossa Monet asui perheensä kanssa 1870-luvun alussa Kohtaus on kotimainen, mutta lumi antaa sille maiseman vahvuuden.
Kynnys
Lasiovi luo rajan sisä - ja ulkopinnan välille.Kuljetin pysyy sisällä, Camille kulkee ulkona.
Heijastunut valo
Lumi valaisee kaiken: seinät, lattian, lasin ja jopa punaisen siluetin.
Hetki vangittu
Camille näyttää kääntävän päätään.Maalaus pitää sekunnin murto-osan taaksepäin, ei asennettua asentoa.
Analyysi
Kuinka Monet rakentaa kuvan
Koostumus on hyvin yksinkertainen, lähes geometrinen: lasiovi, pystyt pystyt, kevyt lattia, keskustan ulkopuolinen punainen siluetti Mutta vaikutus on monimutkainen, koska kaikki näyttää suodattuneen lasin ja lumen avulla.
Ovi runkona
Kuvan leikkaavat lasiset pystyt Monet muuttaa kotimaisen arkkitehtuurin näkölaitteeksi.
Punainen kuin magneetti
Hattu tarttuu heti silmään, koska se eroaa valkoisista, kylmävihreistä ja sinertävänharmaista.
Kasvot kosketuksissa
Kasvot eivät ole viimeistellyt akateemisessa mielessä: sitä ehdottavat muutama nopea, lähes eloisa kosketus.
Sisätilojen pyyhkiminen
Lattia ja seinät menettävät yksityiskohtansa heijastuneen valon alla Sisätila muuttuu lähes yhtä lumiseksi kuin ulkopinta.
Muokattu koostumus
Analyysit osoittavat, että Monet muutti radikaalisti alkuperäisen sävellyksen, jonka sisällä oli hahmoja, mikä johti tähän tuntemattomaan, nykyaikaisempaan kohtaukseen.
Valo
Lumi, ikkuna ja ilme
Tämä maalaus on pieni optinen kone Lumi heijastaa valoa, ikkuna suodattaa sen, ja Camillen punainen keskittää sen intensiteettipisteeseen.
Muotokuva, joka toimii kuin maisema
Monissa muotokuvissa kasvot antavat identiteetin Tässä identiteetti tulee valoisan tilanteen kautta: Camille tunnistetaan, koska hän tulee esiin ilmastossa, etäisyydellä, kotimaisessa hetkessä.
Monet maalaa siis vähemmän “Camille poseerausPairon kuin “Camille seewAlt.Tämä ero on olennainen Maalaus ei kuvaa vain yhtä henkilöä; se osoittaa lasioven läpi katsomisen.
Paletti
Punainen, lumi valkoinen, kylmänvihreä: kontrastien paletti
Kangas perustuu lähes musiikilliseen vastakohtaan: kirkkaan punaiseen säveleen valkoisten, vihreiden ja siniharmaiden kenttää vastaan.
Modernisuus
Miksi tämä muotokuva on niin moderni
Punainen kappeli kieltäytyy klassisten muotokuvien koodit: ei etuasentoa, ei jaloa sisustusta, ei yksityiskohtaisia kasvoja. Sen sijaan: kehystys, etäisyys, valo ja sensaatio.
Leikkaus
Ovi kehystää ja fragmentoi kohtauksen, kuin kuva, joka näkyy pikemminkin kuin sävellettynä.
Kulku
Camille ei poseeraa.Hän ohittaa. Monet maalaa pienen, lähes vahingossa tapahtuvan tapahtuman.
Näkyvä avain
Lumi ja kasvot on rakennettu lyhyin vivahtein Pöydässä näkyy oma tekonsa.
Vertaa
Camille vihreästä mekosta punaiseen hattuun
Camille muuttaa asemaa Monetin teoksissa: worldly siluetti, ulkofiguuri, äiti, esiintyminen lumessa Nämä muunnelmat kertovat myös tarinan taidemaalarin evoluutiosta.
Camille vihreässä mekossa
Näyttävä muotokuva, joka on sosiaalisen kunnianhimonsa edessä, jossa Camille vahvistaa nuoren Monetin menestyksen Salonissa.
Alpha Reproduction Image.
Nainen sateenvarjon kanssa
Camillesta tulee tuulen ja valon siluetti, melkein ihmismaisema.
Alpha Reproduction Image.
Camille puutarhassa
Kuvio liittyy kasvikoristeeseen: muotokuvasta tulee tunnelma.
Alpha Reproduction Image.
Camille ja Jean
Perhe Camille, puutarhassa, kotimaisen läheisyyden ja impressionistin välissä ulkona.
Alpha Reproduction Image.
Camille kuolinvuoteellaan
Camillen viimeinen kuva: väristä tulee suru, huntu ja muisti.
Alpha Reproduction Image.Kauppa
Jäljennökset ja kokoelmat liittyvät Punainen kappeli
Hyvin koristeellinen maalaus: punainen luo voimakkaan polttopisteen, kun taas kylmät valkoiset ja vihreät ylläpitävät pehmeää, talvista tunnelmaa.
Punainen kappeli
Camille lumessa, lasiovesta nähtynä.
Katso lisääntyminenCamille vihreässä mekossa
Suuri Salon-muotokuva, joka edeltää lumen Camillea.
Katso työNainen sateenvarjon kanssa
Camille, Jean, tuuli ja valo.
TutkiaCamille Monet
SijaintiClaude Monet Argenteuil
MuseoClevelandin taidemuseo
TaiteilijaClaude Monet
FAQ
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Nopeat vastaukset punaisen mallista, deittailusta, museosta ja merkityksestä.
Kuka on malli Punainen kappeli ?
Malli tunnistetaan Camille Monetiksi, syntynyt Camille Doncieux, Claude Monetin ensimmäinen vaimo. Koko englanninkielinen nimike on usein annettu muodossa Punainen huivi, Madame Monetin muotokuva.
Missä maalaus sijaitsee?
Sitä säilytetään Clevelandin taidemuseossa Yhdysvalloissa Leonard C. Hanna Jr.:n testamentin ansiosta vuonna 1958.
Miksi punainen on niin tärkeä?
Koska se saa kaiken huomion Lumien, harmaiden ja kylmien vihreiden hallitsemassa sommittelussa punainen hattu muuttaa talvikohtauksen muotokuvaksi.
Onko se muotokuva vai maisema?
Juuri tämä on teoksen etu: se on molemmat. Monet maalaa Camillen, mutta hän maalaa myös lumen, ikkunan, sisätilan ja näkemisen.
Lähteet
Hyödyllisiä referenssejä
Lähteet, joita käytetään päivämäärän, otsikon, mittojen, museon, mallin identiteetin ja kuvaoikeuksien tarkistamiseen.
Clevelandin taidemuseo
Virallinen arkki Punainen Kerchief : päivämäärä, mitat, kuvaus, avoin pääsy.
Kuva
Wikimedia Commons
Laadukas kuva Cleveland Museum of Art Open Access - projektista, CC0-lisenssi.
TyöPunainen kappeli
Synteettiset maamerkit: Ranskan nimike, Camille, lumi, Clevelandin taidemuseo.
ElämäkertaCamille Doncieux
Context on Camille, suosikkimalli ja Monetin ensimmäinen vaimo.
Muistaa
Sisään Punainen kappeli, Camille ei ole vain maalattu: hän ilmestyy.
Monet muuttaa kotimaisen talvikohtauksen kynnyskuvaksi Ikkuna erottuu, lumi paistaa, punainen tuo kaiken yhteen.Se on intiimi muotokuva, mutta myös valon kokemus.
Katso Punainen kappeli
0 kommenttia