Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte - Georges Seurat image 1 tableau peint à l’huile sur toile
#1 - Sunnuntai-iltapäivä Île de la Grande Jattella

Top 100 - Pointillismi

Pointillismi: 100 kuuluisaa maalausta, jotka on sävelletty piste kohdalta

Seurat, Signac, Cross, Luce ja Van Rysselberghe: maalatessa luottaa pieniin pisteisiin tuottaakseen suuren efektin, lähes röyhkeällä tyynellä.

Pointillismi muuttaa yksinkertaisen idean visuaaliseksi seikkailuksi: erillisten avainten sijoittaminen, silmän sekoittaminen ja valon saaminen, joka näyttää värisevän itsestään.Jokainen maalaus todistaa, että pienellä pisteellä voi olla suuria kunnianhimoja.

100luokitellut teokset
19taiteilijat edustettuina
1886uusimpressionismi on nimetty
1 kohtakoskaan oikeasti yksin
JakoVäri on jaettu erillisiin vivahteisiin sen sijaan, että se olisi täysin sekoittunut paletissa.
JuxtaposeSivuttain sijoitetut täydentävät sävyt lisäävät niiden voimakkuutta peittämättä toisiaan.
SekoitaHyvällä etäisyydellä silmä kokoaa värilliset yksiköt uudelleen ja tuottaa liikkuvampaa valoa.
RytmiPisteet, viivat ja pienet kosketukset järjestävät pinnan kuin hyvin kärsivällinen pistemäärä.

Värimäärät silmässä

Sata pöytää, tuhansia pieniä päätöksiä

Pointillismi syntyy lähes tieteellisestä halusta: ymmärtää, miten värit reagoivat toisiinsa, kun ne pysyvät erillään kankaalla.Sen sijaan, että sekoittaisivat sävyjä palettiin, maalarit asettavat ne vierekkäin.Silmä tekee loput, mikä antaa sille lopulta todellisen aseman työpajassa.

Pointillismi ei koostu kankaan viisaasta täyttämisestä konfetilla.Jokainen avain valitsee naapurinsa, etäisyytensä ja kontrastinsa; pisteilläkin on siis melko vaativa sosiaalinen elämä.
Vaihda kuviin

Luokittelu kuviin

MINÄ
Jakokuvakkeet

Seurat, Signac, Cross, Luce ja Van Rysselberghe avaavat reitin teoksilla, jotka parhaiten määrittelevät uusimpressionistisen menetelmän.

Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte - Georges Seurat image 1 tableau peint à l’huile sur toile #1
Georges Seurat

Sunnuntai-iltapäivä Île de la Grande Jattella

Päivämäärä1884KokoelmaChicagon taideinstituuttiMuoto207,5 x 308,1 cm

Sunnuntai Grande Jattessa tekee modernista vapaa-ajasta kokemuksen pisteistä, laskennasta ja oudosta hiljaisuudesta Seurat muuttaa puiston valoisaksi laboratorioksi, jossa on erittäin kärsivällisiä kävelijöitä. Tietoja "sunnuntai-iltapäivä Grande Jatten saarella", tällä kävelyllä sisäänkäynti tuo hyödyllistä hengitystä: kuvan, jota voimme tarkastella sen aihetta, mutta myös tavan, jolla maalaus luo läsnäoloa.

Löydä →
Luxe, calme et volupté - Henri Matisse image 1 copie peinte à la main à l’huile #2
Henri Matisse

Ylellisyys, rauhallisuus ja voluptiteetti

Päivämäärä1904KokoelmaOrsayn museoMuoto98,5 x 118,5 cm

"Luxury, calmuus and voluptuous" Henri Matisse etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Henri Matissen "Luxury, calmuus and voluptuous" varten, joka erottaa Henrin, hän ei aseta kaavaa. paikka, joka erottaa Henrin annostuspaikan

Löydä →
Les Poseuses - Georges Seurat image 1 tableau peint à l’huile sur toile #3
Georges Seurat

Poseuses

Päivämäärä1886KokoelmaBarnesin säätiöMuoto200 x 249,9 cm

"Les Poseuses" -kirjassa Georges Seurat antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Georges Seuratin "Les Poseuses" -kirjassa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa ajoituksen: 1886; kokoelma: Barnes Foundation; mitat: 200 x 249,9 cm. Georges Seuratin "Les Poseuses" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin Georges Seuratin melkoinen.

Löydä →
Le Port de Saint-Tropez - Paul Signac image 1 reproduction de peinture à l’huile #4
Paul Signac

Saint-Tropezin satama

"Le Port de Saint-Tropezissa" Paul Signac rakentaa kohtauksen, jolla on välittömästi herkkä luonne; paletti yhdistää otokset tasoittamatta kohtausta. Paul Signacin "Le Port de Saint-Tropez" -elokuvassa tämä singulariteetti on paljon, koska se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä Paul Signacin liian puristamien katseiden suuri sairaus, arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: Sign, kylä tai talo stabiloi sommittelua ja estää Paul Signaksen "Le Port de Saint-Tropez" -tyyppinen gaze -ilmiö, joka seuraa arkkitehtonista maalausta

Löydä →
L'Air du soir - Henri-Edmond Cross image 1 reproduction de peinture à l’huile #5
Henri Edmond Cross

Iltaa Air

Päivämäärä1893Kokoelmaorsayn museoMuoto116 x 166 cm

"L'Air du soir" -kirjassa Henri-Edmond Cross antaa katseelle selkeän sisääntulopisteen; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. Henri-Edmond Crossin "L'Air du soir" -kirjassa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1893; kokoelma: Musée mothy d'Orsay; mitat: 116 x 166 cm. Henri-Edmond Crossin "L'Air du soir" -maalauksella ei vain pyritämään; se dokumentoi selvästikin misempaa sumua Henri-Edmond Crossin "

Löydä →
La Seine à la Grande Jatte - Printemps - Georges Seurat image 1 tableau peint à l’huile sur toile #6
Georges Seurat

Seine Grande Jattessa

Sunnuntai La Grande Jattessa tekee modernista vapaa-ajasta kokemuksen pisteistä, laskennasta ja oudosta hiljaisuudesta Seurat muuttaa puiston kirkkaaksi laboratorioksi, jossa on erittäin kärsivällisiä kävelijöitä. Tietoja "La Seine à la Grande Jatte" kuvan vahvuus piilee sen kyvyssä pysyä kirkkaana syvyyttä säilyttäen; juuri sellainen maalaus, joka näyttää yksinkertaiselta, kunnes todella alat katsoa sitä.

Löydä →
Femmes au puits - Paul Signac image 1 copie peinte à la main à l’huile #7
Paul Signac

Naiset kaivolla

Päivämäärä1892Muoto194,5 x 130 cm

"Naiset kaivossa" Paul Signac luo huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksellä; kuvamateriaali antaa painoarvon hiljaisimmille alueille. Paul Signacin "Naiset kaivossa" -merkinnällä, käytettävissä oleva faktaviittaus tarkoittaa päivämäärää: 1892; kokoelma: Musée d'Orsay; mitat: 194,5 x 130 cm. Paul Signac, mikä erottaa tämän merkinnän, on havainnon ja muistin välinen annos; Paul Signac ei sisällä kaavaa, hän säätää etäisyyttä Paul Signacin "Naiset kaivossa" tämä merkintä erottuu Signac-havainnon ja muistin välillä.

Löydä →
La Fuite des nymphes - Henri-Edmond Cross image 1 reproduction artisanale de tableau #8
Henri Edmond Cross

Nymfien lento

"Nymfien lennossa" Henri-Edmond Cross rakentaa kohtauksen, jolla on välittömästi herkkä luonne; tyhjiöt lasketaan yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Henri-Edmond Crossin "Nymfien lennolle" se erottaa tämän merkinnän havainnon ja muistin tasapainosta; Henri-Edmond Cross ei jätä kaavaa, hän säätää etäisyyttä Henri-Edmond Crossin "Nymfien lento" -kirjassa mytologinen tai uskonnollinen aihe tarjoaa selkeän kerrontakehyksen: Henri-Edmond Cross siirtää tarinaa eteenpäin tukahduttamatta maalausta. Henri-Emond-kohde tarjoaa

Löydä →
Portrait d'Alice Sèthe - Théo van Rysselberghe image 1 reproduction artisanale de tableau #9
Theo van Rysselberghe

Alice Sèthen muotokuva

"Lice Sèthen muotokuva", Théo van Rysselberghe rakentaa kohtauksen, jolla on välittömästi herkkä luonne; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Théo van Rysselberghen "Liisa Sèthen muotokuva" - nimiselle kohteelle tämä singulariteetti on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, jota ymmärtää liian kiireesti. vanSin muotokuva, se ei ole vain kauniissa valossa esitetty siluetti; hahmosta tulee painopiste, joka muuttaa tunnelman kohtaamisesta seuraa

Löydä →
Le Chahut - Georges Seurat image 1 copie de tableau peinte à la main #10
Georges Seurat

Heckling

"Le Chahutissa" Georges Seurat muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Georges Seuratin "Le Chahut" -kappaleessa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Georges Seuratin "Le Chahut" -kirjassa tämä teos toimii vertailukohtana luettelossa, koska se tarjoaa selkeän motiivin ja tunnistettavan tunnelman, olematta tyytyväinen etiketissä olevaan kauniiseen nimeen. Georges Seuratin "Le Chahut" -merkinnässä tämä teos toimii vertailukohtana. paikka

Löydä →
Au temps d'harmonie - Paul Signac image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #11
Paul Signac

Harmonian aikoina

"Au temps d'harmonie" -kirjassa Paul Signac muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Paul Signacin "Au temps d'harmonie" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Paul Signacin "Au temps d'harmonie" -kirjassa lukema alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tämä on usein paikka, jossa Signtemp itse "Au temps d" -harmonie tässä Toptemp ymmärretään seuraavasti

Löydä →
Les Îles d'Or - Henri-Edmond Cross image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #12
Henri Edmond Cross

Kultaiset saaret

"Les Îles d'Or" -elokuvassa Henri-Edmond Cross valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; yksityiskohdat viivästyvät lukemisen, mikä tekee siitä mielenkiintoisen. Henri-Edmond Crossin "Les Îles d" -versiossa se ansaitsee jopa luettavan vaikutelman. paikka seuraa "Les Îles d" -kuvaa

Löydä →
La récolte des pommes à Éragny - Camille Pissarro image 1 copie peinte à la main à l’huile #13
Camille Pissarro

Omenasato Eragnyssa

Taiteilijaviite1830-1903

"Apple Harvest in Éragny" Camille Pissarro asettaa kohteen koetukselle hyvin henkilökohtainen kehystys; yksityiskohdat viivästyttää lukemista juuri sen verran, että se tekee siitä mielenkiintoisen "Apple harvest in Éragny", éragny on suuri myöhäinen alue Pissarron, puutarhojen, vuodenaikojen ja talonpoikien kanssa työssä.Tässä versiossa "Omenasato in erageny" maalaus kuuluu tähän maaseudun kärsivällisyyteen, jossa jokainen puu näyttää allekirjoittaneen sopimuksen valon kanssa. "Omena sato eragessa", maalaus kuuluu jokaiseen maalliseen kärsivällisyyteen.

Löydä →
Le Quai Saint-Michel et Notre-Dame - Maximilien Luce image 1 reproduction artisanale de tableau #14
Maximilian Luce

Quai Saint-Michel ja Notre-Dame

"Le Quai Saint-Michel et Notre-Dame" -kirjassa Maximilien Luce johtaa silmää täysin näkyvien päätösten läpi; Maximilien Lucen "Le Quai Saint-Michel et Notre-Dame" -muodossa arkkitehtuuri tarjoaa hyödyllistä tarkkuutta. sen sijaan maalaus on vaiheittain luettavissa: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. Maximilien Lucen "Le Quai Saint-Michel et Notre-Dame" -kirjassa arkkitehtuuri tarjoaa hyödyllistä tarkkuutta; se antaa silmälle tukipisteen, kun taas maalaus säilyttää osansa joustavuudesta.

Löydä →
Le Cirque - Georges Seurat image 1 copie peinte à la main à l’huile #15
Georges Seurat

Sirkus

"Le Cirquessa" Georges Seurat antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Georges Seuratin "Le Cirque" -kirjassa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa kokoelman: Musée d'Orsay. Georges Seuratin "Le Cirque" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Georges Seuratin "Le Cirque" -kirjassa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi enemmän vankka kuin melko dokumentoimaton viittauspaikka Georges.

Löydä →
La plage de Saint-Clair - Henri-Edmond Cross image 1 copie peinte à la main à l’huile #16
Henri Edmond Cross

Saint-Clairin ranta

"the Beach of Saint-Clair" Henri-Edmond Cross lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Henri-Edmond Crossin "The beach of Saint-Clair" -kirjassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: Henri-Edmond Crossin viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Henri-Edmond Crossin "The beach of Saint-Clairin" maalauksessa luokitus on selkeä aihe, riittävän läsnä ja kevyt, jotta vältetään yksinkertaisen koristeellisen muunnelman vaikutelma. Henri-Edmond Crossin "Pyhä-Clairin rannalla" maalaus tuo luokittelun erillisen kohteen, joka seuraa tarpeeksi valoa

Löydä →
La promenade - Théo van Rysselberghe image 1 tableau peint à l’huile sur toile #17
Theo van Rysselberghe

Kävely

"The Walk" -elokuvassa Théo van Rysselberghe lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Théo van Rysselberghen "The Walk" -kappaleelle vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Théo van Rysselberghen "The Walk" -elokuvassa tämän merkinnän arvo on, että se eristää hetken tai motiivin; se ei ole yksi kaava lisää, se on muunnelma, joka muuttaa vandsen sijaan. van vannad t

Löydä →
Plage à Heist - Georges Lemmen image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #18
George Lemmen

Ranta kohteessa Heist

"Plage à Heist" -elokuvassa Georges Lemmen lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Georges Lemmenin "Plage à Heist" -kappaleelle vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää Georges Lemmenin "Plage à Heist" -kirjassa maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. Georges Lemmenin paikka "Plage à Heist" tässä Topissa ymmärretään seuraavasti: tämä nimeys seuraa samaa paikkaa.

Löydä →
Parade de cirque - Georges Seurat image 1 reproduction de peinture à l’huile #19
Georges Seurat

Sirkusparaati

"Circus Paradessa" Georges Seurat muistaa hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Georges Seuratin "Circus Parade" -kirjassa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa kokoelman: Metropolitan Museum. Georges Seuratin "Circus Parade" -aiheelle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Georges Seuratin "Circus Parade" -kirjassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Georges Seurat löytää tarkan syyn

Löydä →
Le Bec du Hoc, Grandcamp - Georges Seurat image 1 copie peinte à la main à l’huile #20
Georges Seurat

Le Bec du Hoc, Grandcamp

"Le bec du Hoc, Grandcamp" -kirjassa Georges Seurat muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; näkökulma muuttaa tutun havainnon kestäväksi yllätykseksi. Georges Seuratin "Le bec du Hoc, Grandcamp" -kirjassa se ansaitsee paljon erottuvan faktamerkin: National Gallery. Georges Seuratin "Le du Hoc, Grandcamp" -kuvassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Georges Seuratin "Le bec du Hoc, Grand" -kirjassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti.

Löydä →
Notre-Dame de Paris - Maximilien Luce image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #21
Maximilian Luce

Notre Dame de Paris

"notre-dame de Paris" -elokuvassa Maximili Luce säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; ääriviivat vuorottelevat tarkkuuden ja vapauden kauniilla aplomilla. Maximili Lucen "Notre-Dame de Paris" -muodossa koostumus luetaan vaiheittain: ensin kuva, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen temponsa. Maximilien Lucen "Notre-Dame de Paris" -elokuvassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailupisteen: kuva-aiheen selkeä, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todelliseksi. Paikka Maximili Lucen mukaan

Löydä →
Jeune femme se poudrant - Georges Seurat image 1 reproduction artisanale de tableau #22
Georges Seurat

Nuori nainen puuteroi itsensä

"Young Woman Powdering Herself" -kirjassa Georges Seurat konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua. Georges Seuratin "Young Woman Powdering" -kirjassa käytettävissä oleva faktaviittaus osoittaa kokoelman: Georges Seurat "Young Woman Powdering Herself" näyttää siltä, että Georges Seuraa meitä. "Nuori nainen"

Löydä →
Le Clocher de Saint-Tropez - Paul Signac image 1 copie peinte à la main à l’huile #23
Paul Signac

Saint-Tropezin kellotorni

"Le Clocher de Saint-Tropezissa" Paul Signac asettaa huomaamattoman jännityksen ensimmäisestä silmäyksestä; väri sitten säätää kokonaisuuden lämpötilaa. Paul Signacin "Le Clocher de Saint-Tropez" -kirjassa tämä singulariteetti on paljon, koska se on Paul Signacin singulariteetti, maalaus välttää Clocher de Saint-Tropezin "Le Clocher de Saint-Tropez" -elokuvan, maalaus välttää nimettömyyden, koska se kantaa tunnistettavaa aihetta; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. Signac nimettömyys seuraa sen omaa paikkaa.

Löydä →
La Chaîne des Maures - Henri-Edmond Cross image 1 reproduction de peinture à l’huile #24
Henri Edmond Cross

Moorsin ketju

"La Chaîne des Maures" -kirjassa Henri-Edmond Cross johtaa silmää täysin näkyvien päätösten sarjan läpi; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Henri-Edmond Crossin "La Chaîne des Maures" -kirjassa koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Henri-Edmond Crossin "La Chaîne des Maures" -kirjassa, tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa. Henri-Edmond Crossin "La Chaîne des Maures" tässä kohtaa sen sijaan

Löydä →
La cueillette des pommes - Camille Pissarro image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #25
Camille Pissarro

Omenapoiminta

Taiteilijaviite1830-1903Päivämäärä1886KokoelmaKurashiki, Oharan museoMuoto126 x 127 cm

"The Picking of Apples" -kirjassa Camille Pissarro antaa jokapäiväiselle elämälle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat. "The Picking of Apples" -sivustolla Pissarron valintakohtaukset säilyttävät arvokkaan tasapainon maaseudun toiminnan ja kuvarakenteen välillä. Tässä "The Picking of Apples" -versiossa toistuvista eleistä tulee rytmi, väri ja koostumus muuttamatta talonpoikia miellyttäväksi ympäristöksi. Camille Pissarron "The Picking of Apple" -julkaisussa saatavilla oleva faktaviittaus tarkoittaa päivämäärää: 1886; kokoelma: Kurashiki, Ohara Museum; mitat saatavilla

Löydä →
II
Satamat, rannat ja Välimeren valo

Saint-Tropez, Antibes, Gravelines ja Saint-Clair osoittavat, kuinka vedestä ja auringosta tulee kontrastien laboratorioita.

Antibes, Les tours - Paul Signac image 1 copie peinte à la main à l’huile #26
Paul Signac

Antibes, Tornit

"Antibes, Les tours" -elokuvassa Paul Signac etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Paul Signacin "Antibes, Les tours" -elokuvassa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Paul Signacin "Antibes, Les tours" -kirjassa tämä teos on sen tarkan motiivin arvoinen yhtä paljon kuin sen valo ja tunnelma; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää tunnistettavaa vivahvuutta reitille. Signac signac:n "Antibes, Les tours" -paikka, se on sen t t t t fol. paikka, Paul finglöy. fik.

Löydä →
Les Cyprès à Cagnes - Henri-Edmond Cross image 1 tableau peint à l’huile sur toile #27
Henri Edmond Cross

Cypressit Cagnesissa

"Les Cyprès à Cagnes" -kirjassa Henri-Edmond Cross siirtää konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; Kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisemmille alueille. Henrin "Leprès à Cagnes" -kirjassa tämä singulaarisuus on usein kevyttä. paikka "Les Cyprè" alkaa

Löydä →
Une baignade à Asnières - Georges Seurat image 1 reproduction artisanale de tableau #28
Georges Seurat

Uinti Asnièresissa

"A Swim in Asnières" Georges Seurat luo huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Georges Seuratin "A Swim in Asnières" -kirjassa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa kokoelman: National Gallery. Georges Seuratin "Uimaa Asnièresissa" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää liian innokkaiden katseiden vaihdettavan kuviovaikutuksen.

Löydä →
Notre-Dame-de-la-Garde, Marseille - Paul Signac image 1 copie de tableau peinte à la main #29
Paul Signac

Notre-Dame-de-la-Garde, Marseille

"Notre-Dame-de-la-Garde, Marseille" Paul Signac järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Paul Signacin "Notre-Dame-de-la-Garde, Marseille" kohdassa "Notre-Dame-la-Garde, Marseille" voidaan lukea sen massat

Löydä →
La Rue Mouffetard - Maximilien Luce image 1 reproduction artisanale de tableau #30
Maximilian Luce

Rue Mouffetard

"La Rue Mouffetard" -kirjassa Maximilien Luce johtaa silmää täysin näkyvien päätösten sarjan läpi; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Maximilien Lucen "La Rue Mouffetard" -kirjassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: sen sijaan Maximilien Lucen "La Rue Mouffetardin" paikka seuraa konkreettista lukemista

Löydä →
La pointe de Saint-Pierre à Saint-Tropez - Théo van Rysselberghe image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #31
Theo van Rysselberghe

Saint-Pierren kärki Saint-Tropezissa

in "The Point of Saint-Pierre in Saint-Tropez", Théo van Rysselberghe muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; massat antavat sävellykselle sisäisen rytmin. Théo van Rysselin "The Point of Saint-Pierre in Saint-Tropez" in the Saint vanse, vahvuus tulee vähemmän brillianssin purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Théo van Rysselberghen teoksessa "The Point of Saint-Pierre in Saint-Tropez" tämä teos on yhtä arvokas kuin sen valo ja tunnelma; se ei seuraa laatikkoa.

Löydä →
Le Chenal de Gravelines, Petit Fort Philippe - Georges Seurat image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #32
Georges Seurat

Gravelines Channel, Petit Fort Philippe

"Le Chenal de Gravelines, Petit Fort Philippe", Georges Seurat asettaa huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksellä; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. "Le Chenal de Gravelines, Petit Fort Philippe" Georges Seurat näyttää toisen tyyppisen merkinnän, joka erottaa tämän kirjoituksen, on tasapaino havainnon ja muistin välillä; Georges Seurat ei jätä kaavaa, hän säätää etäisyyttä. Georges Seuratin teoksessa "Le Chenal de Gravelines, Petit Fort Philippe" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otoksen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä itse

Löydä →
Route du Lavandou vers Saint-Clair - Henri-Edmond Cross image 1 reproduction de peinture à l’huile #33
Henri Edmond Cross

Reitti du Lavandou kohti Saint-Clair

"route du Lavandou vers Saint-Clair" Henri-Edmond Cross valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Sillä Henri-Edmond Crossin "Route du Lavandou vers Saint-Clair" -aiheena on tarkka syy hidastaa: rivi, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Henri-Edmond Crossin teoksessa "Route du Lavandou vers Saint-Clair" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen värin ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat seurata lepoa.

Löydä →
Les Deux Sœurs ou Les Sœurs Serruys - Georges Lemmen image 1 copie peinte à la main à l’huile #34
George Lemmen

Kaksi sisarta tai Serruys Sisters

"The Two Sisters or The Serruys Sisters" -kirjassa Georges Lemmen muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa. "Kaksi sisarta tai serruysisarta" Georges Lemmen toimesta, vahvuus tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. "Kaksi sisarta tai serruysisarta" -kirjassa, tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tämä on usein paikka, jossa maalaus seuraa "Kaksi sisarta tai serrujaa"

Löydä →
Prairie à Éragny - Camille Pissarro image 1 tableau peint à l’huile sur toile #35
Camille Pissarro

Niitty sisään Éragny

Taiteilijaviite1830-1903Päivämäärä1886KokoelmaYksityinen kokoelma, Sale 2013Muoto59 x 73 cm

"Prairie à Éragny" -kirjassa Camille Pissarro antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; suunnittelu ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. "Prairie à Éragny" -teuraalla on suuri myöhäisalue Pissarrosta, puutarhojen, hedelmätarhojen, vuodenaikojen ja talonpoikien alueesta työssä. Tässä "Prairie à Éragny" -versiossa maalaus kuuluu tähän maaseudun kärsivällisyyteen, jossa jokainen puu näyttää allekirjoittaneen sopimuksen kevyesti. Camille Pissarron "Prairie à Éragny" -te rytmissä, saatavilla oleva faktuaalinen merkintä osoittaa päivämäärä: 1886; Yksityiskokoelma, kallisarvoinen xrai 5 mittoja.

Löydä →
Les Batteurs de pieux - Maximilien Luce image 1 reproduction artisanale de tableau #36
Maximilian Luce

Pile Beaters

"The Pile Beaters" -elokuvassa Maximilien Luce antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Maximilien Lucen "The Pile Beaters" -kappaleessa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihtokelpoisen kuviovaikutuksen, tämä Maximilien Lucen "The Pile Beaters" -kirjalla, tämä teos on sen tarkan motiivin arvoinen yhtä paljon kuin sen valo ja ilmakehä; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää tunnistettavissa olevan vivahteen. Maximilien Lucen "The Pile Beaters" paikka seuraa sitä

Löydä →
Venise. la Salute. Vert - Paul Signac image 1 copie peinte à la main à l’huile #37
Paul Signac

Venetsia

"Venetsiassa" Paul Signac säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää kestoaan; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Paul Signacin "Venetsialle" vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaaksemme kohtauksen elää. Paul Signacin "Venetsiassa" olemme täällä matkan puolella: arkkitehtuuri, helpotus tai Välimeren muisti antavat maalaukselle selkeän maantieteellisen maamerkin, ei vain ystävällisen ilmapiirin. Signacin paikka "Venice" tässä Topissa ymmärretään seuraavasti: arkkitehtuuri, helpotus tai Välimeren muisto seuraa selkeää maantieteellistä paikkaa.

Löydä →
Le Bois - Henri-Edmond Cross image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #38
Henri Edmond Cross

Puu

"Le Boisissa" Henri-Edmond Cross tekee motiivista pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla täyteläisyydellä. Henri-Edmond Crossin "Le Bois" -kappaleelle lujuus tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää Henri-Edmond Crossin "Le Bois" -kirjassa puumainen kuvio antaa maalaukselle tarkan materiaalin: rungot, raivaus, kivet tai reunat rakentavat kohtauksen jo ennen kuin väri ottaa haltuunsa Henri-Edmond Crossin "Le Bois" tässä Topissa sen sijaan ymmärretään seuraavasti

Löydä →
Mystère catholique - Maurice Denis image 1 reproduction de peinture à l’huile #39
Maurice Denis

Katolinen mysteeri

Päivämäärä1889Kokoelmamaurice-denis-osaston museoMuoto97 x 143 cm

"Katolisessa mysteerissä" Maurice Denis etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Maurice Denisin "katolisessa mysteerissä" saatavilla oleva tosiasiallinen viittaus osoittaa päivämäärän: 1889; kokoelma: Maurice-Denis-osastomuseo; mitat: 97 x 143 cm. Maurice Denisin "Katolisella mysteerillä" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus, jota Maurice Denis on kuvan mittakaavassa.

Löydä →
Pommiers et peupliers au soleil couchant, Eragny - Camille Pissarro image 1 tableau peint à l’huile sur toile #40
Camille Pissarro

Omena ja poppelit laskevassa auringossa, Eragny

Taiteilijaviite1830-1903Päivämäärä1901KokoelmaAndré-Malraux Museum, Le HavreMuoto65 x 81 cm

"Apple puut ja poppelit auringonlaskun aikaan, Eragny", Camille Pissarro muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; sävysuhteet luovat syvyyden ilman melua. "Apple puut ja poppelit auringonlaskun aikaan, Eragny", maalaus kuuluu tähän maaseutuun, jossa jokainen puu näyttää allekirjoittanut kärsivällisyyden auringonlaskun aikaan.

Löydä →
La Tour Eiffel - Georges Seurat image 1 reproduction de peinture à l’huile #41
Georges Seurat

Eiffel-torni

"Eiffel-tornissa" Georges Seurat lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmaisuaukkojen välillä. Georges Seuratin "Eiffel-torni":n vuoksi katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Georges Seurat'n "Eiffel-tornissa" tämä rakennettu aihe antaa meille mahdollisuuden mitata viivoja, valoa ja ilmakehää muuttamatta paikkaa. Georges Seurat'n "Eiffel-tornissa"

Löydä →
Port-en-Bessin, Entrée du port - Georges Seurat image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #42
Georges Seurat

Port-en-Bessin, Sataman sisäänkäynti

"Port-en-Bessin, Entrance to the port" Georges Seurat siirtää betonikohdetta kohti moniselitteisempää kuvaa; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Georges Seurat:n "Port-en-Bessin, Entrance to port" portti on sama.

Löydä →
L'Escaut en amont d'Anvers, le soir - Théo van Rysselberghe image 1 tableau peint à l’huile sur toile #43
Theo van Rysselberghe

Scheldt Antwerpenin ylävirtaan illalla

"The Scheldt Upstream of Antwerp, in the Evening" -elokuvassa Théo van Rysselberghe lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. "The Scheldt Upstream of Antwerp, in the Evening" -elokuvassa vansselin tunnelma, joka erottaa meidät selvästi. vanstream"

Löydä →
Le port de Rotterdam - Paul Signac image 1 tableau peint à l’huile sur toile #44
Paul Signac

Rotterdamin satama

"rotterdamin satamassa" Paul Signac välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Paul Signacin "Rotterdamin satama":n vuoksi silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Paul Signacin "The Port of Rotterdam" -kirjassa tämän rakennetun kohteen avulla meidän on pidettävä linjat, merkki ja ilmakehä muuttamatta paikkaa. Paul Signacin teoksessa "The Port of Rotterdam" tämä rakennettu aihe antaa meille mahdollisuuden mitata Signacin sijaa: meidän on seurattava viivoja ilman tunnelmaa.

Löydä →
Portrait d'Émile Verhaeren - Théo van Rysselberghe image 1 tableau peint à l’huile sur toile #45
Theo van Rysselberghe

Muotokuva Émile Verhaerenista

"Emile Verhaerenin muotokuva", Théo van Rysselberghe muistaa hetken, jonka maalaus kestää; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun tunnelma saa jonkin verran vapauksia. Théo van Rysselberghen "Emile Verhaerenin muotokuva" seuraa meitä. paikka.

Löydä →
Jeune Paysanne faisant du feu. Gelée blanche - Camille Pissarro image 1 copie de tableau peinte à la main #46
Camille Pissarro

Nuori Talonpoikaistyttö tekemässä tulipaloa

Taiteilijaviite1830-1903Päivämäärä1887Kokoelmayksityinen kokoelma, entinen Simon Bauer kokoelma

"Young Peasant Girl Making Fire" -kirjassa Camille Pissarro muistaa hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. "Young Peasant Girl Making Fire" -kokoelmalla Pissarron potenssi, ele ja sisustus, joka on saatavilla.

Löydä →
La Gare de l'Est - Maximilien Luce image 1 reproduction artisanale de tableau #47
Maximilian Luce

Gare de l'Est

"La Gare de l'Est" -elokuvassa Maximilien Luce muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Maximilien Lucen "La Gare de l'Est" -kirjassa vahvuus tulee siis vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi hengitystä ohjaamaan kohtauksen. Maximilien Lucen "La Gare de l'Est" -kirjassa tämän merkinnän arvo on, että se eristää hetken tai motiivin; se ei ole yksi kaavampi, vaan muunnelma, joka muuttaa Topin rytmiä.

Löydä →
Le Pin de Bertaud - Paul Signac image 1 reproduction artisanale de tableau #48
Paul Signac

Bertaud's Pine

"Le Pin de Bertaud" -kirjassa Paul Signac ymmärtää vaihtoehtoisen tarkkuuden ja vapauden kauniilla luottamuksella. Paul Signaudin "Le Pin de Bertaud" -kappaleessa sommittelua luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Paul Signacin "Le de Bertaud" -kirjassa, tässä lukema alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tämä on usein paikka, jossa maalaus saa hahmonsa. Paul Signacin "Le Sign de Bertaud" tässä, lukema alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tämä on usein maalaus seuraa sen sijaan Paul Signle de Bert

Löydä →
Fort Samson, Grandcamp - Georges Seurat image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #49
Georges Seurat

Fort Samson, Grandcamp

sievästi sanottuna "Fort Samson, Grandcamp", Georges Seurat etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; maalattu pinta säilyttää jännitteen, jota kohde ei yksin selittäisi. Georges Seuratin "Fort Samson, Grandcamp" -kirjassa se ei tarkoita vain kokoelmaa: Eremitaaši Museo. Georges Seuratin "Fort Samson, Grandcamp" -maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Georges Seuratin "Fort Samson, Grandcamp" -maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin kaunis komeamaton.

Löydä →
Le Grand Canal à Venise - Paul Signac image 1 reproduction de peinture à l’huile #50
Paul Signac

Venetsian Grand Canal

"Venetsian suuri kanava" Paul Signac johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Paul Signacin "Venetsian kanava" -pelissä silmä löytää tarkan syyn hidastaa: linja, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Paul Signacin "Venetsian suuri kanava" -elokuvassa olemme täällä matkan puolella: arkkitehtuuri, helpotus tai Välimeren muisti antavat maalaukselle selkeän maantieteellisen maamerkin, ei vain ystävällisen ilmapiirin. Paul Signacin "The Grand Canal in Venice" -paikka, olemme täällä matkan puolella: arkkitehtuuri, helpotus tai Välimeren matkamuistomerkki "

Löydä →
III
Kaupungit, puutarhat ja moderni elämä

Eragnyn laiturit, asemat, työpajat ja maaseutu siirtävät sävyjen jakoa työhön, kadulle ja läheisyyteen.

La barque bleue - Henri-Edmond Cross image 1 reproduction de peinture à l’huile #51
Henri Edmond Cross

Sininen vene

"sininen vene" Henri-Edmond Cross valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Henri-Edmond Crossin "Sininen vene" -kuvassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Henri-Edmond Crossin "Sininen vene" -kirjassa vesikuvio antaa konkreettisen viittauksen: heijastus, pankki, vene tai lampi organisoi syvyys ja estää valon kellumisen ilman aihetta. Henri-Edmond Crossin "La barque bleue" paikka tässä Topissa ymmärretään seuraavasti

Löydä →
La Seine au pont Saint-Michel - Maximilien Luce image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #52
Maximilian Luce

Seine Saint-Michelin sillalla

"Milienin Seine at the Pont Saint-Michel" -elokuvassa Maximilin Luce muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun taas ilmakehä ottaa jonkin verran vapauksia. "Seine at the Pont Saint-Michel" Maximilissa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Maximilien Lucen teoksessa "Seine at Pont Saint-Michel" otsikko muodostaa erittäin luettavan kostean maantieteen: järvi, lampi tai joki tulee välineiksi valon mittaamiseksi.

Löydä →
La lecture dans le parc - Théo van Rysselberghe image 1 reproduction artisanale de tableau #53
Theo van Rysselberghe

Lukeminen puistossa

"Lukeminen puistossa" Théo van Rysselberghe rakentaa kohtauksen, jolla on välittömästi herkkä luonne; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Théo van Rysselberghen "Lukeminen puistossa" maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Théo van Rysselberghen "Lukeminen puistossa" tässä, lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tämä on usein paikka, jossa vané vanhe seuraa

Löydä →
Saint-Tropez, fontaine des Lices - Paul Signac image 1 copie peinte à la main à l’huile #54
Paul Signac

Saint-Tropez, Licesin suihkulähde

"Saint-Tropez, Fontaine des Lices" -kirjassa Paul Signac antaa katseelle selkeän sisääntulopisteen; Tyhjiöt lasketaan yhtä paljon kuin hahmot ja vältetään kaikki raskaat. Paul Signacin "Saint-Tropez, Fontaine des Lices" -kirjassa, joka erottaa tämän merkinnän, joka erottaa sen havainnon ja muistin välillä; Paul Signac ei tallenna kaavaa, hän säätää etäisyyttä. Paul Signacin "Saint-Tropez, Fontaine des Lices" -kirjassa tämä teos toimii vertailukohtana luettelossa, koska se tarjoaa selkeän motiivin ja tunnistettavan tunnelman, jossa se on melkoinen nimi

Löydä →
Place Clichy - Pierre Bonnard image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #55
Pierre Bonnard

Paikka Clichy

Päivämäärä1900KokoelmaNorton Simon Museum (Pasadena)Muoto35 x 98,5 cm

"Place Clichy" -kirjassa Pierre Bonnard valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Pierre Bonnardin "Place Clichy" -kirjassa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa ajoituksen: 1900; kokoelma: Norton Simon Museum (Pasadena); mitat: 35 x 98,5 cm. Pierre Bonnardin "Place Clichy" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin.

Löydä →
Le Grand jardin - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #56
Pierre Bonnard

Suuri puutarha

Päivämäärä1897-1898KokoelmaMusée d'Orsay (Pariisi)Muoto167,5 x 220 cm

"Suuressa puutarhassa" Pierre Bonnard valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin yli; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri sen verran, että ne ovat kiinnostavia. Pierre Bonnardin "Le Grand jard" - nimisessä faktaviittauksessa näkyy jo päivämäärä: 1897-1898; mallistossa Musée d'Orsay (Pariisi); mitat: 167,5 x 220 cm. Pierre Bonnardin "Le Grand jardin" kohdalla vahvuus tulee vähemmän röyhkeästä kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan kohtausta livenä, Pierren rsken rry

Löydä →
Le Jardin de l'Artiste à Eragny - Camille Pissarro image 1 copie peinte à la main à l’huile #57
Camille Pissarro

Taiteilijan puutarha Eragnyssa

Taiteilijaviite1830-1903Päivämäärä1898KokoelmaNational Gallery of Art, WashingtonMuoto73 x 92 cm

teoksessa "Le Jardin de l'Artiste à Eragny" Camille Pissarro johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. "Le Jardin de l'Artiste à Eragny" en ragny on Pissarron suuri myöhäinen alue, hedelmätarhat, vuodenajat ja talonpojat työssä. Tässä versiossa "Le Jardin de l'Artiste à Eragny", maalaus kuuluu tähän maaseudun kärsivällisyyteen, jossa jokainen puu näyttää allekirjoittaneen sopimuksen valon kanssa. "Le Jardin de l'Artiste à Eraging" fac.

Löydä →
Route d'Ennery - Camille Pissarro image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #58
Camille Pissarro

Ennery Road

Taiteilijaviite1830-1903Päivämäärä1874KokoelmaMusée d'Orsay, PariisiMuoto55 x 92 cm

"Route d'Ennery" -kirjassa Camille Pissarro antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Camille Pissarron "Route d'Ennery" -kirjassa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1874; kokoelma: Musé she mothyper, Paris; mitat: 55 x 92 cm. Camille Pissarron "Route d'Ennery" -kohdassa tämä merkintä on havainnon ja muistin välinen tasapaino; Camille Pissarro ei jätä kaavaa, hän säätää tämän tunnelman

Löydä →
Le Pont de Courbevoie - Georges Seurat image 1 reproduction artisanale de tableau #59
Georges Seurat

Courbevoien silta

"Le Pont de Courbevoie" -kirjassa Georges Seurat aloittaa selkeästi tunnistetusta aiheesta; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Georges Seuratin "Le Pont de Courbevoie" -kirjassa käytettävissä oleva faktaviittaus osoittaa kokoelman: Georges Seuratin "Le Pont de Courbevoie" -kappaleelle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: linja, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Georges Seuratin teoksessa "Le Pont de Courbevoie" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin.

Löydä →
Madame Hessel dans sa chambre à La Terrasse - Édouard Vuillard image 1 reproduction de peinture à l’huile #60
Édouard Vuillard

Madame Hessel huoneessaan La Terrassessa

"madame Hessel huoneessaan La Terrassessa" Édouard Vuillard johtaa silmää täysin näkyvien päätösten sarjan läpi; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Sillä "Madame Hessel huoneessaan La Terrassessa" edus Vuillardissa, koostumus luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Édouard Vuillardin "Madame Hessel huoneessaan La Terrasse" -elokuvassa se ei ole vain kauniiseen valoon asetettu siluetti; hahmosta tulee painopiste, jonka sijaan tunnelma seuraa duurd

Löydä →
Madame Hessel à sa fenêtre - Édouard Vuillard image 1 reproduction de peinture à l’huile #61
Édouard Vuillard

Madame Hessel hänen ikkunassaan

"madame Hessel ikkunassaan" Édouard Vuillard johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe. Sillä "Madame Hessel ikkunassa" edus Vuillard sen sijaan lukee lavan motiivin, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. "Madame Hessel ikkunassaan" edusard Vuillard, hahmo tuo toisen tyyppistä läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai ele antaa maalauksen ihmisen asennon. maisema ei voi tuottaa Vuillan "Madamessel pay"

Löydä →
Capo di Noli, près de Gênes - Paul Signac image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #62
Paul Signac

Capo di Noli, lähellä Genova

"Capo di Noli, lähellä Genovaa" Paul Signac johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Paul Signacin "Capo di Noli, lähellä Genovaa" -kirjassa, Paul Genovan dichartz. Paul Signacin "Capo di Noli, lähellä Genovaa" -nimike, vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää.

Löydä →
Madame Vuillard cousant - Édouard Vuillard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #63
Édouard Vuillard

Madame Vuillard ompelu

"madame Vuillard cousant" -elokuvassa eddouard Vuillard antaa arjen tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Sillä "Madame Vuillard cousant" by edus Vuillard is a internative is the comes a fundate, wait wroad will a dist.

Löydä →
Madame Vuillard dans le salon - Édouard Vuillard image 1 reproduction artisanale de tableau #64
Édouard Vuillard

Madame Vuillard olohuoneessa

"madame Vuillard olohuoneessa" edus Vuillard laskee arjen tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; Tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Sillä "Madame Vuillard olohuoneessa" edus Vuillard seuraa meitä. paikka, lukee, odottaa tai pysyy siellä.

Löydä →
La Ferme, matin - Henri-Edmond Cross image 1 copie de tableau peinte à la main #65
Henri Edmond Cross

Maatila, huomenta

"la Ferme, matin" Henri-Edmond Cross välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Henri-Edmond Crossin "La Ferme, matin" ansiosta vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Henri-Edmond Crossin "La Ferme, matin" -elokuvassa arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: muistomerkki, silta, kylä tai talo vakauttaa sommittelua ja estää Henri-Edmond Crossin epämääräisen sumuvaikutuksen paikka, arkkitehtoninen maamerkki antaa maalauksen. paikka

Löydä →
Portrait de Claude Stevens en marin, au jardin - Théo van Rysselberghe image 1 reproduction artisanale de tableau #66
Theo van Rysselberghe

Muotokuva Claude Stevensistä merimiehenä, puutarhassa

Claude Stevensin muotokuva merimiehenä, puutarhassa, Ryy van Rysselberghe ymmärtää selvästi tunnistetun aiheen; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Théo van Rysselin tilalle tulee Claude Stevensin muotokuva merimiehenä, puutarhassa. koostumusta luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. "Claude Stevensin muotokuva merimiehenä, puutarhassa" Théo Rysselberghe, se ei ole vain siluetti, joka esitetään kauniissa valossa; hahmosta tulee sen sijaan Claude Stevensin kohtaamispaikka.

Löydä →
La Maison de La Sourde et Le Clocher D'Éragny - Camille Pissarro image 1 tableau peint à l’huile sur toile #67
Camille Pissarro

La Sourden talo ja Eragnyn kellotorni

Taiteilijaviite1830-1903Päivämäärä1886KokoelmaIndianapolisin taidemuseoMuoto65 x 81 cm

"La Maison de La Sourde ja Le Clocher D'Éragny" -kirjassa Camille Pissarro antaa arkielämälle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe. "La Maison de La Sourde and Le Clocher D'Eragny" -kokoelmalla, raivolla on suuri myöhäisalue Pissarrolle, puutarhoille, hedelmätarhoille, vuodenajoille ja talonpojille työssä. Tässä "La Maison de La Sourde ja Le Clocher D'ragé" -versiossa maalaus kuuluu tähän maaseudun kärsivällisyyteen, jossa jokainen puu näyttää allekirjoittanut sopimuksen valon kanssa.

Löydä →
Le Bonheur de vivre - Henri Matisse #68
Henri Matisse

Elämisen onnellisuus

Päivämäärä1905–06KokoelmaBarnesin säätiöMuoto175 x 241 cm

"Elämisen onnellisuus" Henri Matisse luo huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun taas tunnelma vaatii jonkin verran vapauksia. Henri Matissen "Elämisen onnellisuus" -maalauksessa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1905-06; kokoelma: Barnes Foundation; mitat: 175 x 241 cm. Henri Matissen "Elämisen onni" maalauksessa ei pyritä vain olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi vankempi kuin Henri Matissen "Elämisen onni" maalaus ei vain pyri olemaan kaunista; se dokumentoi näkevää

Löydä →
Les Toits de Collioure - Henri Matisse image 1 copie peinte à la main à l’huile #69
Henri Matisse

Colliouren katot

Päivämäärä1905KokoelmaEremitaašimuseoMuoto59,5 x 73 cm

"Les Toits de Colliouressa" Henri Matisse testaa aihetta hyvin henkilökohtaisella kehystyksellä; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Henri Matissen "Les Toits de Collioure" -merkinnällä se ansaitsee suuren faktaviittauksen päivämäärästä: 1905; kokoelma: Hermitage Museum; mitat: 59,5 x 73 cm. "Les Toits de Collioure" Henri Matissen kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän Henri Matissen suuren katseen yksittäisessä laajuudessa

Löydä →
Intérieur au balcon - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #70
Pierre Bonnard

Sisätilat parvekkeelle

Päivämäärä1919KokoelmaAndré-Malraux'n modernin taiteen museo (Le Havre)Muoto52 x 77 cm

"Interior on the Balcony" -kirjassa Pierre Bonnard määrittää huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksellä; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Pierre Bonnardin "Interior on the Balcony" -kirjassa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1919; kokoelma: André-Malraux Museum of Modern Art (Le Havre); mitat: 52 x 77 cm. Pierre Bonnardin "Interior on the Balcony" -kuvassa tämä singulariteetti vaikuttaa liikaa squeezed tautiin

Löydä →
Fenêtre ouverte, Collioure - Henri Matisse image 1 reproduction de peinture à l’huile #71
Henri Matisse

Ikkuna auki, Collioure

"Open Window, Collioure" -elokuvassa Henri Matisse testaa hyvin henkilökohtaista kehystä; massat antavat sävellykselle sisäisen rytmin. Henri Matissen "Open Window, Collioure" -julkaisussa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa kokoelmaa: Kansallisgalleria. Henri Matissen "Open Window, Collioure" -maalauksen vuoksi maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Henri Matissen "Open Window, Collioure" -kirjassa, tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; maalaus siirtyy usein "Open Window, Collion" kiinnostuksen kohteena

Löydä →
Port-en-Bessin, avant-port, marée haute - Georges Seurat image 1 copie de tableau peinte à la main #72
Georges Seurat

Port-en-Bessin, ulkosatama, nousuvesi

"port-en-Bessin, avant-port, high tide" Georges Seurat säilyttää hetken, jonka maalaus ulottuu kestoonsa; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun taas ilmakehä ottaa jonkin verran vapauksia. Georges Seuratin "Port-en-Bessin, a sate, high tide" käytettävissä oleva faktaviittaus osoittaa kokoelman: Musée d'Orsay. Georges Seuratin "Port-en-Bessin, avant-port, high tide" varten voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: Musée d'Orsay. "Port-en-Bessin, pata

Löydä →
Oliviers à Collioure - Henri Matisse image 1 reproduction artisanale de tableau #73
Henri Matisse

Oliivit kohteessa Collioure

"oliviers à Collioure" -elokuvassa Henri Matisse johtaa silmää täysin näkyvien päätösten sarjan läpi; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Henri Matissen "Oliviers à Collioure" -elokuvassa sommittelu on sitten luettu vaiheet: Henri Matissen "Oliviers à Collioure" -kappaleet, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Henri Matissen "Oliviers à Collio" -kappaleissa sommittelu luetaan vaiheittain

Löydä →
Sérénité - Henri-Jean Guillaume Martin image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #74
Henry Martin

Serenity

"Serenityssä" Henri Martin välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; piirustus ylläpitää kokonaisuus, kun tunnelma saa jonkin verran vapauksia. Henri Martinin "Serenity" -hahmolle tämä täsmällinen syy on hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Henri Martinin "Seren" -kirjassa lukema alkaa sitten kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tämä on usein paikka, jossa maalaus saa luonteensa. Henri Martinin "Serenity" -paikka tässä Topissa ymmärretään seuraavasti: "Serenity" paikka tässä Topissa seuraa sitä

Löydä →
Prairie d'Eragny - Camille Pissarro image 1 copie de tableau peinte à la main #75
Camille Pissarro

Pirteä niitty

Taiteilijaviite1830-1903Päivämäärä1885KokoelmaYksityinen kokoelma, Sale 2012Muoto54 x 65 cm

"Prairie d'Eragny" -kirjassa Camille Pissarro välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; tyhjiöt lasketaan yhtä paljon kuin hahmot ja vältetään kaikki raskaus. Noin "Prairie d'Eragny", éragny on suuri Pissarron myöhäinen alue, puutarhojen, hedelmätarhojen, vuodenaikojen ja talonpoikien ulottuvuus. Tässä "Prairie d'Eragny" -versiossa maalaus kuuluu tähän maaseudun kärsivällisyyteen, jossa jokainen puu näyttää allekirjoittaneen sopimuksen valon kanssa. Camille Pissarin "Prairie d'Eragny" -kokoelmasta käy ilmi: 18 cm: compotilas comerro come come diction, come come come dictions

Löydä →
IV
Diffuusiot ja perintö

Nabis, 1900-luvun ensimmäiset luonnonvaraiset eläimet ja taiteilijat esiintyvät täällä jaetun värin jatkeina, eivät historiallisen ytimen jäseninä.

Le Verger d'Éragny - Camille Pissarro image 1 tableau peint à l’huile sur toile #76
Camille Pissarro

Eragny Orchard

Taiteilijaviite1830-1903Päivämäärä1896KokoelmaThyssen-Bornemisza Museum, MadridMuoto55 x 65 cm

Tietoja "Le Verger d'Éragnysta", Camille Pissarro antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; ääriviivat vaihtoehtoinen tarkkuus ja vapaus kauniilla luottamuksella. "Le Verger d'Éragny", éragny on suuri Pissarron myöhäinen alue, puutarhojen, hedelmätarhojen, vuodenaikojen ja talonpoikien päivämäärät. Tässä versiossa "Le Verger d'Éragny", maalaus kuuluu tähän maaseudun kärsivällisyyteen, jossa jokainen puu näyttää allekirjoittaneen sopimuksen kevyesti. Camille Pissargen "Leverger d'Eragny" -kirjasta, Madrid.

Löydä →
Femme avec chien - Pierre Bonnard image 1 reproduction artisanale de tableau #77
Pierre Bonnard

Nainen koiran kanssa

Päivämäärä1922KokoelmaPhillips-kokoelma (Washington)Muoto69 x 39 cm

"Woman with Dog" -elokuvassa Pierre Bonnard valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; kehystys kiristää sen, mikä todella ansaitsee huomion. Pierre Bonnardin "Woman with Dog" -kappaleessa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa päivämäärän: 1922; kokoelma: Phillips Collection (Washington); mitat: 69 x 39 cm. Pierre Bonnardin "Woman with Dog" -kappaleelle koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Pierre Bonnardin "Woman with Dog" -kohdassa maalaus

Löydä →
Peupiers à Éragny, soleil couchant - Camille Pissarro image 1 tableau peint à l’huile sur toile #78
Camille Pissarro

Poppiers sisään Eragny, laskeva aurinko

Taiteilijaviite1830-1903Päivämäärä1894KokoelmaAndré-Malraux Museum, Le HavreMuoto38 x 46 cm

"Pupiers à Éragny, soleil couchant", Camille Pissarro rakentaa kohtauksen, jolla on välittömästi herkkä luonne; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Noin "Pupiers à Éragny, soleil couchant", éragny on suuri myöhäinen alue Pissarron, puutarhojen, vuodenaikojen ja talonpoikien teos. Tässä versiossa "Pupiers à Éragny, soleil couchant", maalaus kuuluu tähän maaseudun kärsivällisyyteen, jossa jokainen puu näyttää allekirjoittaneen sopimuksen valon kanssa.

Löydä →
La Seine à Rouen, l'île Lacroix, effet de brouillard - Camille Pissarro image 1 copie peinte à la main à l’huile #79
Camille Pissarro

Seine Rouenissa, Lacroix'n saarella, sumuvaikutus

Taiteilijaviite1830-1903Päivämäärä1888KokoelmaPhiladelphian taidemuseoMuoto46,7 x 55,9 cm

"The Seine in Rouen, Lacroix Island, fog effect" -elokuvassa Camille Pissarro muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin luemme edes yksityiskohtia. "The Seine in Rouen, Lacroix Island, fog effect" -elokuvan myötä Rouenin näkymät antavat Pissarron maalata sataman, sillat, laiturit ja sateen kuin suuri moderni sarja. Tässä versiossa "The Seine in Rouen, Lacroix Island, fog effect", vesi, savu ja teollinen toiminta korvaavat viisaat niityt menettämättä valon tärinää. Camille Pissarron "The Seine in Rouen, Lacroix Island, fog effect" saatavilla oleva tosiasiallinen viite osoittaa päivämäärän: 1888; kokoelma: Philadelphia Museum of Art; mitat: 46,7 x 55,9 cm. Tietoja "The Seine in Rouen, Lacroix Island, fog effect", maalaus tuo reitille eri värin; välittömien kuvakkeiden jälkeen se osoittaa, kuinka maalaus luo hitaamman, mutta ei vähemmän mieleenpainuvan läsnäolon.

Löydä →
Paysage au disque - Robert Delaunay image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #80
Robert Delaunay

Levymaisema

"Maisema with Disc" -elokuvassa Robert Delaunay laskee arkea, jota hän ei ollut pyytänyt; Tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Robert Delaunayn "Maise levyn kanssa" -toiminnossa tämä merkintä erottaa enemmän. Robert Delaunay ei jätä kaavaa, hän säätää etäisyyttä. Robert Delaunayn "Maise levyllä" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. Robert Delaunan paikka "Maise levyllä" katse seuraa ensimmäistä kertaa

Löydä →
Vue de Collioure - Henri Matisse image 1 copie de tableau peinte à la main #81
Henri Matisse

Näkymä Collioureen

"Vue de Collioure" -kirjassa Henri Matisse välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota pelkkä aihe ei selittäisi. Henri Matissen "Vue de Collioure" -kirjassa saatavilla oleva faktaviittaus tarkoittaa kokoelmaa: Kuvataidemuseo Henri Matissen "Vue de Collioure" -koe, jonka kohdalta maalaus voidaan lukea.

Löydä →
Soleil couchant à Ivry - Armand Guillaumin image 1 copie peinte à la main à l’huile #82
Armand Guillaumin

Auringonlasku Ivryssä

"Sunsetting in Ivry" Armand Guillaumin asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; ääriviivat vuorottelevat tarkkuudella ja vapaudella kauniilla jyskytyksellä. Armand Guillauminin "Sunsetting in Ivry" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin Guilguinin Guillaumin "Sunsetting in Ivry" -kohdassa valo toimii päävertailukohtana: se muuttaa yksinkertaisen aiheen pitkän aikavälin kokemukseksi, ikään kuin maalaus säilyttäisi tarkan ajan taskussaan. Armand Guillaunin tarkka viitekohta

Löydä →
Le Corsage rayé - Édouard Vuillard image 1 copie peinte à la main à l’huile #83
Édouard Vuillard

Raidallinen korsi

"The Striped Corse" -kirjassa Édouard Vuillard säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Édouard Vuillardin "The Striped Corse" -teoksessa se on tarkka syy hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen vähän auktoriteettia.

Löydä →
Marine bleue, effet de vague - Georges Lacombe #84
Georges Lacombe

Sininen laivasto, aaltoefekti

"Blue Navy, Wave Effect" -elokuvassa Georges Lacombe muuttaa tunnistettavan kuvion katsekokemukseksi; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe. Georges Lacomben "Blue Navy, wave effect" -elokuvassa vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Georges Lacomben teoksessa "Blue Navy, Wave Effect" maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. Georges Lacomben paikka, maalaus välttää nimeyden, koska se kantaa tunnistettavaa kohdetta.

Löydä →
La Seine à Courbevoie - Georges Seurat image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #85
Georges Seurat

Seine Courbevoiessa

"La Seine à Courbevoie" -elokuvassa Georges Seurat rakentaa kohtauksen, jolla on välittömästi herkkä luonne; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Georges Seuratin "La Seine à Courbevoie" -maalauksessa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu Georges Seuratin "La Seine à Courbevoie" -kirjassa otsikko luo erittäin luettavan kostean maantieteen: järvestä, lammesta tai joesta tulee Georges Seuratin paikka "La Seine à Courbie"

Löydä →
Tartanes pavoisées - Paul Signac image 1 copie de tableau peinte à la main #86
Paul Signac

Maustetut tartaanit

"Pavoise Tartanes" -kirjassa Paul Signac asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; massat ymmärtävät sävellyksen sisäisen rytminsä. Paul Signacin "Pavoise Tartanes" -maalauksessa se ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, mikä on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Paul Signacin "Pavoise Tartanes" -kirjassa tämä teos on sen tarkan motiivin arvoinen, kuten sen valo ja ilmakehä; se ei ole merkinnyt laatikkoa: se lisää tunnistettavaa vivahvuutta reittiin. Paul Signacin paikka "Pavoise Tartanes" tässä Topissa signac. paikka seuraa sen t

Löydä →
L'aciérie - Maximilien Luce image 1 copie de tableau peinte à la main #87
Maximilian Luce

Terästehdas

"The Steelworks" -elokuvassa Maximilien Luce etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota subjekti ei yksin selittäisi. Maximilien Lucen "The Steelworks" -kappaleelle kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä liian kiireellisten katseiden suuri sairaus Maximili Lucen "The Steelworks" -kirjassa tämä merkintä erottuu sen katseesta; jopa ilman suurta näyttävää vaikutusta, se tarjoaa luettavan kuvion ja valon, joka ansaitsee paremman kuin kiireellinen yleiskatsaus. Maximilien Lucen "The Steelworks" paikka tässä Toplueling a a a

Löydä →
Plage de Heyst - Georges Lemmen image 1 reproduction artisanale de tableau #88
George Lemmen

Heyst Beach

"Heyst Beachissä" Georges Lemmen välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe. Georges Lemmenin "Heyst Beach" -elokuvassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Georges Lemmenin "Heyst Beach" -elokuvassa maalaus välttää nimettömyyden, koska se kantaa tunnistettavaa aihetta; valo, kehystys ja materiaali sitten antaa sille oman persoonallisuutensa. Georges Lemmenin "Heyst Beach" -paikka tässä Topissa ymmärretään seuraavasti

Löydä →
Saint-Séverin n°3 - Robert Delaunay image 1 tableau peint à l’huile sur toile #89
Robert Delaunay

Saint-Séverin n°3

"Saint-Séverin n°3":ssa Robert Delaunay tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; piirustus säilyttää kokonaisuuden, kun tunnelma ottaa jonkin verran vapauksia. Sillä "Saint-Séverin n°3" Robert Delaunay muuttaa sen sijaan yhtä kaavaa, se on tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. "Saint-Séverin n°3":ssa tämän merkinnän arvo on se, että se eristää hetken tai motiivin; se ei ole yksi kaava lisää, vaan se on muunnelma, joka muuttaa "Saint-Saint-Saint-Sain"

Löydä →
Intérieur d'un restaurant - Vincent van Gogh image 1 tableau peint à l’huile sur toile #90
Vincent van Gogh

Ravintolan sisustus

Taiteilijaviite1853-1890

"Interior of a Restaurant" Vincent van Gogh tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota pelkkä aihe ei selittäisi. Vincent van Goghin "ravintolan sisäpuolella" koostumusta luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Vincent van Goghin "Tilan sisäosassa" tämä sisäänkäynti erottuu sen näkökulmista; jopa ilman suurta näyttävää vaikutusta, se tarjoaa luettavan kuvion ja valon, joka ansaitsee paremman kuin kiireellinen yleiskuva. Vincent vanghlueble e evelopport e

Löydä →
Le dimanche - Henri Le Sidaner image 1 reproduction de peinture à l’huile #91
Henri Le Sidaner

Sunnuntai

"Sunnun" Henri Le Sidaner tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Henri Le Sidanerin "Sunday" -kappaleessa koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sen sijaan valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Henri Le Sidanerin "Sunday" -kirjassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat ymmärtää loput. Henri Le Sidanerin "sunnuntai" tässä Topissa on seuraava: tämä merkintä lisää tarkan vivahteen sen sijaan, että antaa värin seurata Henrin paikkaa.

Löydä →
La femme au chien - Pierre Bonnard image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #92
Pierre Bonnard

Nainen koiran kanssa

"Nainen koiran kanssa" -elokuvassa Pierre Bonnard muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia. Pierre Bonnardin "Nainen koiran kanssa" -kuvassa saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa kokoelmaa: Kuvataidemuseo. Pierre Bonnardin "Nainen koiran kanssa" -tyyppinen, mikä erottaa tämän merkinnän, on tasapaino havainnon ja muistin välillä; Pierre Bonnard ei jätä mallia, hän säätää etäisyyttä. Pierre Bonnardin "Nainen koiran kanssa" -elokuvassa tämä ele erottaa havainnon ja muistin välillä; Pierre Bonnard ei jätä jännitystä.

Löydä →
Régates à Perros-Guirec - Maurice Denis image 1 reproduction de peinture à l’huile #93
Maurice Denis

Regattat kohteessa Perros-Guirec

"Regates in Perros-Guirec" Maurice Denis asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen testiin; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat. "Regates in Perros-Guirec" Maurice Denis, kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, jolla on liian innokkaita katseita. Maurice Denisin "Regates in Perros-Guirec" -kirjassa tämä merkintä erottuu sen katseen kulmasta; jopa ilman suurta näyttävää vaikutusta, se tarjoaa luettavan kuvion ja valon, joka ansaitsee paremman kuin kiireellinen katsaus.

Löydä →
La Place Vintimille - Édouard Vuillard image 1 copie de tableau peinte à la main #94
Édouard Vuillard

Paikka Ventimiglia

"La Place Ventimigliassa" Édouard Vuillard välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; tyhjyydet lasketaan yhtä paljon kuin hahmot ja vältetään kaikki painavuus. Édouard Vuillardin "La Place Ventimiglia" kohdalta sommittelu on vaiheittain luettu, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. La Place Ventimiglia" by Édouard Vuillard, voimme lukea tämän teoksen luokituksen pysäkiksi: kohde määrittelee sävyn, sitten valo ja sommittelu seuraa todellista syytä.

Löydä →
RUE DE CLIGNANCOURT, SOLEIL, LE QUATORZE JUILLET - Gustave Loiseau image 1 tableau peint à l’huile sur toile #95
Gustave Loiseau

RUE DE CLIGNANCOURT, SUN, 4. HEINÄKUUTA

"RUE DE CLIGNANCOURT, SOLEIL, LE QUATORZE JUILLET" Gustave Loiseau muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Gustave Loillen "RUE DE CLIGNANCOURT, SOLEIL, LE QUATORZE JUILLET" -teoksesta tämä merkintä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Gustave Loiseaun teoksessa "RUE DE CLIGNANCOURT, SOLEIL, LE QUATORZE JUILLET" tämä merkintä toimii selvästi tunnistetulla hetkellä

Löydä →
La Mer jaune - Georges Lacombe #96
Georges Lacombe

Keltainen meri

"Keltaisessa meressä" Georges Lacombe johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Georges Lacomben "Keltainen meri" -kappaleessa lujuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Georges Lacomben "Keltainen meri" -luokituksessa maalaus tuo selkeän luokituksen, jossa on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koristeellisen muunnelman välttämiseksi. Georges Lacomben "Keltainen meri" -kirjassa maalaus tuo selkeän luokituksen subjektin, jolla on tarpeeksi läsnäoloa yksinkertaisen koristeen muunnelman välttämiseksi

Löydä →
La Banlieue - Georges Seurat image 1 copie peinte à la main à l’huile #97
Georges Seurat

Esikaupunki

"La Banlieuessa" Georges Seurat muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Georges Seuratin "La Banlieuelle" saatavilla oleva faktaviittaus osoittaa kokoelman: Modernin taiteen museo. Georges Seuratin "La Banlieue" -aiheelle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Georges Seuratin "La Banlieuessa" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Georges Seuratin piste

Löydä →
Lecture de modèles dans l'atelier - Georges Lemmen image 1 tableau peint à l’huile sur toile #98
George Lemmen

Lukumalleja työpajassa

"Lukeminen malleja työpajassa", Georges Lemmen johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota aihe ei yksin selittäisi. "Lukeminen malleja työpajassa" Georges Lemmen, silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti antaa maalaamisen sen pieni auktoriteetti. "Lukeminen malleja työpajassa" Georges Lemmen, tämä merkintä erottuu sen katselukulma; jopa ilman paljon näyttävä vaikutus, se tarjoaa paremman kuin kiireellinen yleiskatsaus

Löydä →
Danseuse au café - Jean Metzinger image 1 reproduction artisanale de tableau #99
Jean Metzinger

Tanssija kahvilassa

"danseuse au café" -elokuvassa Jean Metzinger säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin paljon, että ne tekevät siitä mielenkiintoisen. Jean Metzinger löytää "Danseuse au café" -elokuvassa tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen vähän auktoriteettia. Jean Metzinger ymmärtää "Danseuse au café" -elokuvassa, että tämän merkinnän arvo on se, että se eristää hetken tai motiivin; se ei ole yksi kaavampi, se on pikemminkin paikka, joka muuttaa Topin rytmiä. Jean Metzinger seuraa tunnelmaa

Löydä →
La Creuse à Crozant - Armand Guillaumin image 1 reproduction artisanale de tableau #100
Armand Guillaumin

La Creuse Crozantissa

"La Creuse à Crozant", Armand Guillaumin luo huomaamattoman jännityksen ensimmäisestä silmästä; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla luottamuksella. "La Creuse à Crozant" Armand Guillaumin toimesta, mikä erottaa tämän merkinnän, on tasapaino havainnon ja muistin välillä; Armand Guillaumin ei anna kaavaa, hän säätää etäisyyttä. "La Creuse à Crozant" Armand Guillaumin, tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailupisteen: selkeän kuvion, puhtaan tunnelman ja tavan johtaa silmää ilman suuria keloja. paikka "La Creuse à Crozant" Armand Guillaun tunnelma

Löydä →

Mitä sijoitus paljastaa

Sata teosta, kolme pikkutarkkaa tasapainoa

Pointillismi ei ole koristesuodatin eikä pakkomielle pieneen muotoon.Hän pyrkii järjestämään valon värillisten suhteiden kautta, pitämään pintaa avattaessa tilaa ja sovittamaan yhteen tieteellisen menetelmän ja visuaalisen nautinnon.Maalaus näyttää rauhalliselta; jokainen neliösentti pitää kokouksen.

01

Väri toimii parisuhteen mukaan

Sininen muuttuu kosketuksessa oranssin kanssa, vihreä lähellä punaista: mikään avain ei toimi yksin.

02

Etäisyys on osa työtä

Läheltä valmistus pysyy näkyvissä; kaukaa yksiköt sulautuvat hahmoihin, ilmakehään ja tilavuuksiin.

03

Menetelmä pysyy henkilökohtaisena

Seurat rakentaa tiukasti, Signac vapauttaa vähitellen kosketuksen ja Cross avaa tien laajempiin harmonioihin.

Kohta pistekohta aikajana

Viisi päivämäärää nähdäksesi verkkolomakkeen

1884Grande Jatte alkaa

Seurat aloittaa suunnattoman sunnuntaikohtauksensa lukuisten piirrettyjen ja maalattujen tutkimusten jälkeen.

1886Liike saa nimen

La Grande Jatte on esillä ja Félix Fénéon käyttää termiä uusimpressionismi kuvaamaan uutta menetelmää.

1891Seurat katoaa

Hänen kuolemansa 31-vuotiaana keskeytti lyhyen etsinnän, kun taas Signac, Cross ja Luce jatkoivat koetta.

1892Harmonysta tulee ohjelma

Signac kehittää Au temps d'harmoniea ja antaa jaetulle värille sekä sosiaalisen että esteettisen kunnianhimon.

1899Teoria julkaistaan

Signac julkaisee D'Eugène Delacroix au neo-impressionismia ja asettaa menetelmän värihistoriaan.

Syvällinen menetelmä

Miksi pointillismi on niin kiehtovaa?

Pointillismi syntyy lähes tieteellisestä halusta: ymmärtää, miten värit reagoivat toisiinsa, kun ne pysyvät erillään kankaalla.Sen sijaan, että sekoittaisivat sävyjä palettiin, maalarit asettavat ne vierekkäin.Silmä tekee loput, mikä lopulta antaa sille todellisen aseman työpajassa.

Georges Seurat työntää tätä menetelmää tarkkuudella, josta on tullut legendaarinen.Ile de la Grande Jatten sunnuntai-iltapäivä näyttää rauhalliselta kohtaukselta, mutta kaikki on laskettu: siluetit, varjot, välimatkat, värikkäät värähtelyt Maalaus pysyy rauhallisena, kun taas tuhannet avaimet toimivat huomaamattomasti kuin erittäin hyvin järjestetty tiimi.

Paul Signac tuo liikkeeseen makua matkustamiseen, satamiin ja taivaalle.Hänen merimaisemansa antavat usein vaikutelman, että valo on mosaiikkisävelletty Henri-Edmond Cross pehmentää tätä menetelmää aurinkoharmonioilla, kun taas Maximilien Luce ja Théo van Rysselberghe soveltavat sitä urbaaneihin, sosiaalisiin tai intiimeihin aiheisiin.Ppointillismi ei siis ole vain kaava: se on tapa saada pinta laulamaan.

Uusimpressionismi laajentaa tätä seikkailua antamalla enemmän rakennetta impressionistiseen perintöön.Saunaatio pysyy tärkeänä, mutta se vaatii harkittua rakentamista.Maalaus pitää ilman, veden, väkijoukot ja maisemat, sitten järjestää ne tieteenalalla, joka ei pilaa mitään ilon vuoksi.Tapa voi siis olla myös viehätys.

Koristeessa nämä teokset toimivat erittäin hyvin, koska niissä yhdistyvät luettavuus ja tärinä.Etäetäisyydeltä kuva yhdistyy; läheltä ylöspäin se paljastaa vivahteiden, rytmien ja eri värien työnsä.Se on maalaus, joka tarjoaa kaksi kokemusta yhden silmäyksen hinnalla, mikä on edelleen hieno asia kunnianhimoiselle seinälle.

Pointillismilla on myös erityistä tyylikkyyttä: se ei huuda, se kimaltelee.Signac-portti voi herättää huoneen murskaamatta sitä, Seuratista tuleva kohtaus luo erittäin graafisen läsnäolon, Crossin maisema tuo lämpöä putoamatta postikorttiin.Jopa kun kaikki näyttää vielä, väri jatkaa liikkumistaan.Hän ilmeisesti kieltäytyi istumasta paikallaan.

This Top siis korostaa teoksia, joissa erillinen kosketus, optinen rytmi ja värikäs rakenne ovat keskeisessä roolissa.Tulemme vastaan tunnettuja mestariteoksia ja huomaamattomampia kuvia, mutta ne kaikki jakavat tämän saman lupauksen: osoittaa, että maalaus voi olla kärsivällinen, menetelmällinen ja kuitenkin täynnä loistoa.Pieni oppitunti sinnikkyydestä, paljon sinisempi ja auringonpaisteisempi kuin tavallisessa kokouksessa.

Neljä lukunäppäintä

Katso tarkkaan, sitten kohteliaasti takaisin pois

Kosketus, kontrasti, etäisyys ja rytmi antavat meille mahdollisuuden ymmärtää pointillistinen rakenne Oikea liike on lähestyä nähdä maalaus, sitten astua taaksepäin ennen kuin vartija ehdottaa sitä itse.

Avain

Vertaa yksiköitä

Tiukat pisteet, viivat ja leveämmät mosaiikit viestivät eri menetelmistä ja ajanjaksoista.

Kontrasti

Etsi täydentäviä

Punainen ja vihreä, sininen ja oranssi tai keltainen ja violetti tuottavat värähtelyn, kun ne pysyvät erottuvina.

Etäisyys

Testaa optinen seos

Kohtaus muuttuu etäisyyden mukaan: sirpaloitu aine läheltä, valo kaukaa järjestettynä.

Rytmi

Seuraa toistoja

Suuntaukset, tiheydet ja välit johtavat silmään yhtä varmasti kuin piirustuksen viivat.

Usein kysyttyjä kysymyksiä

Pointillismia laskematta jokaista pistettä

Olennaiset vastaukset pointillismin, divisionismin ja uusimpressionismin erottamiseksi tunnistavat sitten niiden tärkeimmät teokset.

Mitä on pointillismi?

Se on tapa maalata pienillä, erillisillä kosketuksilla, usein pisteillä tai säännöllisillä kosketuksilla, jotta silmä voi koodata värit kaukaa.

Mikä on pointillismin ja uusimpressionismin ero?

Pointillismi kuvaa lähinnä avainten asettamistapaa.uusimpressionismi viittaa laajempaan liikkeeseen, väri, valo, koostumus - ja optisten vaikutusten tutkimuksellaan.

Miksi Seurat on niin tärkeä?

Seurat antaa pointillismille sen kuuluisimman mestariteoksen A Sunday Afternoon Grande Jatten saarella.Se muuttaa vapaa-ajan kohtauksen valon arkkitehtuuriksi menettämättä vakavuuttaan tai hattuaan.

Mikä rooli Paul Signacilla on?

Signac kehitti Seuratin jälkeen liikkeen ja avasi sen kohti satamia, rannikoita, matkustamista ja vapaampia värejä.Kotona meri näyttää usein tutkineen väriteoriaa lomien aikana.

Onko pointillismi lähellä impressionismia?

Kyllä, mutta se on enemmän rakennettu Impressionismi vangitsee valoisen tunteen; pointillismi järjestää tämän tunteen erillisillä avaimilla ja itsevarmemmalla optisella logiikalla.

Soveltuvatko nämä maalaukset moderniin koristeluun?

Selvä. Niiden graafinen rakenne, kirkkaat värit ja etävärähtely toimivat yhtä hyvin klassisessa sisustuksessa kuin nykyaikaisessa huoneessa.

Pitäisikö meidän katsoa pointillistista pöytää läheltä vai kaukaa?

Molemmat. Etäisyydeltä kuva yhdistyy; läheltä, näet näppäinten mekaniikan.It's a little like going behind the scenes of a light tower, ilman että torni menettäisi viehätyksensä.

Minkä pointillistisen taulukon valita ensin?

Ikoni, aloita Seurat. Meren ja auringon ilmakehässä Signac tai Cross ovat täydellisiä. Kaupunkien tai sosiaalisen läsnäolon vuoksi Luce antaa enemmän painovoimaa huoneeseen.

Luokitus päättyy, silmä jatkaa seosta

Pointillismi: pienet pisteet, suuret vaikutukset

Tämä Top 100 pointillist kokoaa yhteen teoksia, joissa väri on rakennettu kosketus jälkeen Kosketus.Tulemme sinne Seurat ja Signac, sitten jäämme tämän oudon värähtelyn: ylös sulje kaikki fragmentit, kaukaa kaikki sopii yhteen Maalaus ilmeisesti tietää taidetta saada yksityiskohdat toimimaan antamatta heille kahvitaukoa.

Tutki pointillismin jäljennöksiä

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.