Top 100 - Musée d'Orsay: mestariteoksia
Top 100 kuuluisaa mestariteosta Musée d'Orsaysta nähtäväksi
Manetista, Monetista ja Degasista Van Goghiin, Cézanneen, Gauguiniin, Seuratiin ja Matisseen: sata maalausta Orsayn tutkimiseen vähentämättä museota pelkästään impressionisteihin
Modernity saapuu asemalle
Sata mestariteosta, ei junia kiinni
Entiseen Orsayn asemalle asennettu museo kokoaa yhteen ne vuosikymmenet, jotka erottavat Courbetin realistisen vallankumouksen ensimmäisistä abstraktioista Matka ei rajoitu impressionismiin: akateemiseen maalaukseen, naturalismiin, symboliikkaan pont-aven School, Nabis ja ulkomaiset näkökulmat antavat meille mahdollisuuden ymmärtää Salon taistelut yhtä paljon kuin värikeksinnöt Nämä sata teosta kertovat aikansa tarinan malliensa, toimeksiantojensa, skandaaliensa ja polkujensa kautta joskus yllättävää, mikä johti heidät kansallisiin kokoelmiin.
Orsay kokoaa yhteen aikakauden, jossa kaupungit, kuvat ja vapaa-aika kiihtyivät.Tavoittehan maalaukset pysyvät laiturissa tarpeeksi kauan, jotta voimme todella katsoa niitä.Vaihda kuviin
Toimii kuvissa
Tunnetuimmat teokset avaavat reitin sinisillä öillä, skandaleilla, palloilla ja muutamalla lookilla, joita on mahdoton väistää.
#1
Tähtiyö Rhônessa
Van Gogh maalasi Rhônen Arlesissa syyskuussa 1888, pian Keltaisen talon asentamisen jälkeen. Kaasukadun valot heijastuvat veteen, kun taas Big Dipper loistaa pienen pariskunnan yläpuolella. Esitetty Independentsille vuonna 1889, maalaus edeltää Saint-Rémyn Tähtien yötä ja näyttää jo kuinka taiteilija tekee havaitusta maisemasta sinisen ja kullan tunnearkkitehtuurin.
Näytä tuote →
#2
Olympia
Olympia oli esillä Salonissa vuonna 1865, kaksi vuotta sen luomisen jälkeen. Victorine Meurent näyttelee pariisilaista kurtisaania, joka saa kimpun asiakkaalta, jota palvelee Laure, kun taas musta kissa korvaa Urbinon Venuksen uskollisen koiran. Yleisöllä on vaikeuksia tukea mytologista alaston saamista takaisin nykykauppaan ja tukea heidän katsettaan ilman pienintäkään höyryävää tekosyytä.
Näytä tuote →
#3
Lounas Ruoholla
Vuoden 1863 Salon des Refusésissa Manet asetti alastoman naisen kahden ulkolounaalla pukeutuneen miehen joukkoon Poseeraukset lainaavat Raphaelilta ja venetsialaisilta mestareilta, mutta mallit, vaatteet ja kori kuuluvat Pariisiin moderni. Tauko tulee tästä teleskooppista: taiteen historiaan viitataan tarkasti, sitten riistetään etäisyys, joka teki siitä mukavan.
Näytä tuote →
#4
Galette myllypallo
Vuonna 1877 Renoir esitteli tämän Moulin de la Galetten puutarhaan maalatun suuren Montmartre-festivaalin. Hänen ystävänsä poseeraavat tanssijoiden, työntekijöiden ja vakituisten keskuudessa puiden suodattaman valon alla.Tapauksen vaikutelma lepää ryhmien tiukassa organisoinnissa; maalaus säilyttää siten suositun sunnuntain lämmön menettämättä kollektiivisen muotokuvan kiinteyttä.
Näytä tuote →
#5
Järjestely harmaalla ja mustalla n° 1, taiteilijan äidin muotokuva
Whistler maalasi äitinsä Annan vuonna 1871 Lontoon studiossaan, kun alkumalli oli jäänyt nimityksestä väliin.Hän nimesi teoksenArrangement harmaiksi ja mustiksi korostaakseen sen harmonioita perhetarinan sijaan. Ranskan valtion vuonna 1891 hankkimasta ankarasta profiilista tuli paradoksaalisesti universaali äitiyden ikoni, joka ylitti selvästi taidemaalarin formalistiset aikeet.
Näytä tuote →
#6
Maailman alkuperä
Courbet loi The Origin of the World vuonna 1866 eroottisten kuvien kerääjälle ottomaanien diplomaatille Khalil-Beylle.Pyhästi verhojen tai muiden maalausten takana piilossa oleva teos sisältää psykoanalyytikon kokoelman Jacques Lacan ennen saapumistaan Orsayhin vuonna 1995. Sen radikaali kehystys sulkee pois kasvot ja tarinan, joka kohtaa suoraan mallin maalauksen, halun ja identiteetin.
Näytä tuote →
#7
Taidemaalarin työpaja
Työpajansa keskellä Courbet maalaa itsensä maiseman parissa, jota ympäröivät vasemmalla sosiaalinen maailma ja oikealla ystävät, kriitikot ja suojelijat. Vuoden 1855 yleisnäyttelyn tuomariston, tämän valtavan allegorian, kieltäytyneenä real" näkyy sen Realismin paviljongissa.Hänen työpaikkansa tulee siten seitsemän vuoden uran poliittiseksi ja esteettiseksi arvioinniksi.
Näytä tuote →
#8
Hautajaiset Ornansissa
A Funeral Ornansissa Courbet antaa maakuntaseremonialle muinaiselle tai uskonnolliselle historialle varatut ulottuvuudet.Hänen kotikaupunkinsa asukkaat poseeraavat luonnollisen kokoisia avolouhoksen ympärillä, ilman keskussankaria tai idealisaatio. Tämä vuonna 1850 esitelty monumentaalinen tasa-arvo järkytti Salonkia ja siitä tuli yksi ranskalaisen realismin manifesteista.
Näytä tuote →
#9
Gleaners
Milletissä näkyy kolme naista poimimassa sadonkorjuun jälkeen jäljellä olevia korvia, köyhimmille myönnettyä toimeentulooikeutta.Salongissa 1857 heidän kaarevat ruumiinsa ja heidän mittakaavansa huolestuttivat tiettyjä vallankumousten edelleen leimaamia arvostelijoita sosiaalinen. Maalari ei dramatisoi eikä sentimentalisoitu teoksesta: hän antaa sille pysyvän läsnäolon satojen valoisen runsauden edessä.
Näytä tuote →
#10
Angelus
Talonpoikaispari keskeyttää tehtävänsä rukoilla Angeluksen ääntä. Millet työskenteli lavalla vuosina 1857-1859, minkä jälkeen sen valtava leviäminen kaiverruksen kautta teki siitä tutun kuvan kaikkialla Euroopassa. Dalí epäili myöhemmin yhtä lapsen arkku korin alla, kiistanalainen lukema, mutta paljastava arvoituksellinen voima, jonka tämä maaseudun hiljaisuuden minuutti on saanut.
Näytä tuote →
#11
Parkettihöylät
Planerit evättiin Salonissa vuonna 1875, minkä jälkeen heidät esiteltiin impressionistien kanssa seuraavana vuonna. Caillebotte näyttää kolme työntekijää riisumassa porvarillisen asunnon parkettilattiaa, heidän kätensä ja työkalunsa reagoivat pitkiin teriin maasta Moderni ammatti saa anatomisen tutkimuksen ja tähän asti jaloille aineille varatun muodon; realismi tulee huoneeseen kirjaimellisesti poistamalla lakka.
Näytä tuote →
#12
Tanssiluokka
Degas maalaa Jules Perrotin johtamassa opiskelijaa, jota ympäröivät tanssijat, jotka odottavat, venyttävät tai korjaavat asuaan.Oopperassa olevien yhteyksiensä ansiosta hän tuntee baletin päivittäisen puolen ja pitää toistosta parempana kuin lavan voittoa. Maalaus tuo museoon aiemmin ilman työtä tuntuneen armon edellyttämän kurituksen, väsymyksen ja seisokit.
Näytä tuote →
#13
Kahvilassa, sanoi L'Absinthe
Uuden Ateenan kahvilassa näyttelijä Ellen Andrée ja kaivertaja Marcellin Desboutin poseeraavat absinttilasin edessä Leikatut pöydät, hämärä peili ja niiden välinen tyhjyys rakentavat yhteisen yksinäisyyden. Kun teos se esitettiin Lontoossa vuonna 1893, ja se herättää moraalista keskustelua alkoholista; Degas oli pääasiassa maalannut mahdollisen etäisyyden kahden lähes rinnakkain istuneen ihmisen välillä.
Näytä tuote →
#14
Unikot
Monet esitteli Coquelicotsia ensimmäisen impressionistisen mielenosoituksen aikana vuonna 1874. Camille ja heidän poikansa Jean esiintyivät kahdesti Argenteuilin rinteessä, huipulla ja sitten etualalla, mikä viittaa heidän edistymiseensä. Punaiset kosketukset yhdistä kävelyn vaiheet ja anna maisemalle ajallinen mittaus, joka on niin yksinkertainen kuin tehokas.
Näytä tuote →
#15
Saint-lazaren asema
Vuonna 1877 Monet sai luvan työskennellä Saint-Lazaren asemalla ja maalasi kaksitoista näkymää sen laitureille ja lasikatoille. Vetureista tuleva höyry imee runkoja, matkustajia ja valoa muuttaen teollisuuden sellaiseksi tunnelma. Samana vuonna impressionistisessa näyttelyssä esitettiin useita versioita: modernius ei enää kulje vain taidemaalarin edessä, vaan se astuu hänen väliaikaiseen ateljeeseensa äänekkäästi.
Näytä tuote →
#16
Fifre
Manet maalasi keisarillisen kaartin nuoren muusikon vuonna 1866, luultavasti Velazquezin espanjalaisen fifen innoittamana.Poika erottuu lähes tyhjästä taustasta, ilman maata tai syvyyttä, kuin luonnollisen kokoinen pelikortti.Pelvennetty salonkin kautta kangas vahvistaa, että nykyaikainen univormu ja litteä maalaus voivat pitää virallisen muotokuvan muodon ilman sotilaallista koristelua.
Näytä tuote →
#17
Harakka
Etretatin lähellä talvella 1868-1869 maalattu La Pie asettaa pienen linnun esteelle lumisen maiseman keskelle Monet rakentaa valkoista sinisillä, violeteilla ja keltaisilla varjoilla, ratkaisu, jonka Salon-raati kieltäytyi vuonna 1869. Kankaasta on tullut yksi hänen tunnetuimmista talvistaan: valtava hiljaisuus, jota tasapainottaa muutama musta tassu.
Näytä tuote →
#18
Naiset puutarhassa
Maalatakseen tämän yli kahden metrin kankaan ulkoilmaan Monet kaivaa kaivannon yläosan laskemiseksi työn edetessä Camille poseeraa useille neljästä naisesta, nykymuodin pukeutuneena.Pelkitty vuoden 1867 Salonissa teos teki kuitenkin valkoisesta mekosta, varjoista ja puutarhasta monumentaalisen aiheen jo ennen virallista impressionismin syntyä.
Näytä tuote →
#19
Parveke
Parveke kokoaa yhteen Berthe Morisotin, Fanny Clausin ja Antoine Guillemetin vihreän kaiteen taakse. Manet ottaa Goyasta motiivin, mutta korvaa odotetun keskustelun kolmella yksinäisyydellä: jokainen hahmo katsoo muualle. Esitetty Salonissa vuodesta 1869 lähtien maalaus erittyy rehellisine kontrasteineen ja tämän maallisen kohtauksen kanssa, jossa fyysinen läheisyys ei tuota näkyvää vaihtoa.
Näytä tuote →
#20
Auvers-sur-Oisen kirkko, nähtynä apsista
Van Gogh maalasi Auversin kirkon kesäkuussa 1890, muutama viikko ennen kuolemaansa Goottilainen rakennus muotoutuu syvän sinisen taivaan alla, kun taas kaksi polkua kiertää apsin ja nainen kävelee pois Todellinen muistomerkki tulee melkein elossa, epävakaa varjon ja valon välillä; Île-de-Francen maisema saa sisäisen jännityksen, jonka taiteilija oli aiemmin antanut provencelaisiltaisin.
Näytä tuote →
#21
Omakuva
Tämä syyskuulta 1889 peräisin oleva omakuva maalattiin Saint-Rémyn turvapaikassa toisen kriisin jälkeen Van Gogh näyttää itsensä takissa, sinisten kääröjen taustan edessä, joka näyttää pidentävän hänen kasvojensa rytmejä.Hän lähettää teoksen veljelleen Theolle todisteena työhön palaamisesta; kuva vahvistaa vähemmän vakaan identiteetin kuin selkeän yrityksen rekonstruoida itsensä maalauksen avulla.
Näytä tuote →
#22
Korttisoittimet
Cézanne tuotti The Card Players - pelistä viisi versiota vuosina 1890-1895, joiden mallina oli perheen omaisuuden viljelijät.Orsayn Canvas pienentää kohtauksen kahteen hiljaiseen mieheen, pöytään ja pulloon. Mikä tahansa anekdootti merkiltä taverna katoaa: ruumiit, hatut ja lasketut katseet muuttuvat punnituiksi volyymeiksi, jotka yhdistyvät osaan, josta ei näy ratkaisevaa liikettä.
Näytä tuote →
#23
Van Goghin huone Arlesissa
Van Gogh maalasi kolme versiota huoneestaan Keltaisessa talossa Arlesissa.Sayn, joka toteutettiin vuonna 1889 Saint-Rémyssä ensimmäisen kankaan huonontumisen jälkeen, ottaa muistista sängyn, tuolit, muotokuvat ja värilliset seinät.Siellä tarkoituksellisesti kalteva näkökulma ei kuvaa yksinkertaista sisustusta: se heijastaa halua rauhalliseen turvapaikkaan, jota elämä yhdessä Gauguinin kanssa ei ole onnistunut takaamaan.
Näytä tuote →
#24
Omenat ja appelsiinit
Omenat ja appelsiinit kuuluvat Cézannen suuriin myöhäisiin asetelmiin Hedelmät, pöytäliina, kannu ja levyt on järjestetty useista näkökulmista sellaisen pöydän hintaan, jonka geometria kieltäytyy säilymästä kohtuullisena. Taiteilija etsii vähemmän aterian illuusiota kuin massojen ja värien tasapainoa; tämä rakennettu epävakaus ravitsee syvästi kubisteja.
Näytä tuote →
#25
Tahitin naiset
Pian Gauguinin Tahitille vuonna 1891 saapumisen jälkeen maalattu kaksi naista istuu rannalla, toinen profiilissa ja toinen yleisöä päin. Heidän asenteensa ovat rauhalliset, mutta niitä ei tarjota, kun taas pareot, hiekka ja meri yksinkertaistuvat suuret värilliset alueet Teos kuuluu taiteilijan siirtomaa - ja kuvitteelliseen projektiin, jota on luettava maalauksen kauneudella ja sen kontekstin voimasuhteilla.
Näytä tuote →Bulevardit, työpajat, kahvilat, esitykset ja läheinen maaseutu kertovat tarinan yhteiskunnasta, joka on muuttumassa.
#26
Venuksen syntymä
Cabanel esitteli Venuksen syntymän Salonissa 1863, josta Napoleon III osti sen kokoelmaansa varten.Jumalatar kelluu aalloilla tasaisessa asennossa puttin ympäröimänä, juuri sinä vuonna, jolloin Ruohon lounas hylätään. akateeminen menestys ja moderni skandaali eivät siis ole kaksi peräkkäistä aikakautta: Orsay antaa meille mahdollisuuden nähdä ne syntyvän rinnakkain.
Näytä tuote →
#27
Berthe Morisot kimpulla orvokkeja
Manet maalasi Berthe Morisotin vuonna 1872, pian Kommuunin jälkeen, pukeutuneena mustaan ja pitelemässä pientä violettikimppua.Valo tausta ja nopea kosketus keskittävät kaiken huomion mallin tummiin silmiin. Taidemaalari tunnisti yhtä paljon kuin manetin seurueen museo Morisot säilyttää täällä älyllisen läsnäolon, joka vastustaa puhtaasti romanttisia lukemia heidän suhteestaan.
Näytä tuote →
#28
Argenteuilin silta
Vuonna 1874 Pont d'Argenteuil yhdisti viimeaikaisen infrastruktuurin purjeveneisiin vapaa-ajan altaassa. Pilarit, mastot ja talot tarjoavat puitteet, kun taas vesi fragmentoi heijastuksensa pienin vivahtein. Monet ei valitse välillä teollisuus ja maaseutu: hän maalaa modernit esikaupungit aikana, jolloin rautatiet, kävelykadut ja navigointi jakavat saman horisontin.
Näytä tuote →
#29
Lontoo, Parlamentti. Auringon reikä sumussa
Saint-Thomasin sairaalasta Monet tarkkaili Lontoon parlamenttia vuosina 1899-1901 Thamesin sumussa ja otti sitten maalaukset Givernyssä.Tässä versiossa auringonvalon aukko kulkee sumun läpi ja melkein liukenee arkkitehtuuri. Poliittisesta rakennuksesta tulee meteorologinen tapahtuma; sen kuuluisa siluetti on olemassa vain valon rytmiin.
Näytä tuote →
#30
Rue Montorgueil, Pariisissa. Festivaali 30. kesäkuuta 1878
30. kesäkuuta 1878 rue Montorgueil peitettiin lipuilla Universaaliseen näyttelyyn liittyvää juhlaa varten. Monet maalaa kohtauksen ikkunasta muuttaen väkijoukon ja kolmivärin jatkuvaksi liikkeeksi julkisivujen välillä. Ilman käskyä arvohenkilöiden viralliset tai muotokuvat, maalaus vangitsee juhlan kaupunkiilmiönä, kun itse kadusta tulee kuvan pääjärjestäjä.
Näytä tuote →
#31
Nainen, jolla on päivänvarjo oikealla
Vuonna 1886 Monet sai Suzanne Hoschedee -asennon saarella Seinen Givernyssä ja maalasi kaksi lähes kaksoisnäkymää, kääntyi oikealle ja kääntyi sitten vasemmalle. Kuvio toimii kiinteänä pisteenä, kun taas huntu, mekko, ruoho ja pilvet tallentavat tuulen. Yhdessä esitellyt maalaukset eivät muodosta kahta muotokuvaa, vaan kokemuksen vaihtelusta ilmassa olevan siluetin ympärillä.
Näytä tuote →
#32
Nainen sateenvarjo käännettynä vasemmalle
Tämä toinen nainen, jolla on sateenvarjo, kääntää Suzanne Hoscheden suunnan ja muuttaa taivasta, varjoja ja ruohon kaltevuutta. Monet otti siten vuonna 1886 käyttöön Promenadin periaatteen, joka maalattiin yksitoista vuotta aiemmin Camillen kanssa, joka kuoli vuonna 1886 1879. Pari yhdistää perheen muistin ja sarjatutkimuksen: tuttu ele palaa, mutta henkilö ja valo ovat muuttuneet.
Näytä tuote →
#33
Regattas Argenteuilissa
Argenteuil-regatat tarjoavat Monetille motiivin, jossa veneet, talot ja heijastukset jakavat Seinen loiston. Noin 1872 maalattu kangas edeltää impressionistisen ryhmän julkista vahvistusta, mutta sillä on jo liikuttava kosketus. THE uudesta merivapaa-ajan toiminnasta, johon junalla pääsee, on tulossa moderni maisema yksinkertaisen urheilukentän sijaan.
Näytä tuote →
#34
Punainen Katot, kylän kulma, talviefekti
Pontoisessa vuonna 1877 Pissarro kehystää kylän paljaiden runkojen ja talvipeltojen väliin.Punakatot näkyvät katkelmina, kohokuviossa pesittyinä sen sijaan, että muodostaisi panoraaman. Näytetään kolmannessa näyttelyssä impressionistinen, teos vahvistaa tavallisen maaseutuarkkitehtuurin arvon ja paljastaa taidemaalarin hedelmällisen vaihdon Cézannen kanssa.
Näytä tuote →
#35
Tulva Port Marlyssa
Vuoden 1876 tulva muutti Port-Marlyn järvenrantakyläksi.Sisley asettaa viinikauppiaan talon keskelle, kun taas tie, julkisivut ja taivas heijastuvat lähes tyyneen veteen.Hän maalaa useita tulvan tiloja; pikemminkin näyttävä katastrofi, tämä versio näyttää jokapäiväistä elämää väliaikaisesti uudelleenjärjestetty veneillä.
Näytä tuote →
#36
Keinu
Rue Cortotin puutarhassa Renoir maalasi nuoren naisen keinun lähelle vuonna 1876 ystävien ja lapsen ympäröimänä.Lavalla on yhteinen sisustus ja malleja Moulin de la Galetten kanssa, mutta se kaventaa juhlat epävarmaksi keskusteluksi. Mekon ja lattian auringonpilkuista tulee maalauksen todellinen liike.
Näytä tuote →
#37
Tanssii kaupungissa
Danse à la ville kuuluu Paul Durand-Ruelin vuonna 1883 tilaamaan trioon. Suzanne Valadon ja Paul Lhote kehittyvät maailmallisessa sisustuksessa, jota yhdistää valkoisen mekon tyylikäs pysty. Vastapäätä Country Dance, vapaampi, teos näyttää, miten sama palloele muuttuu riippuen sijainnista, puvusta ja sosiaalisista säännöistä.
Näytä tuote →
#38
Tanssi maaseudulla
Tanssia varten Maassa Aline Charigot ja Paul Lhote poseeraavat terassilla, jota animoivat langenneet hatut ja lasit.Punainen mekko, hymy ja pyöreä liike vastustavat spontaania lämpöä Tanssimisen hillikkeelle kaupungissa. Renoir ei maalaa vain kahta tanssia: hän vertaa kahta sosiaalista tapaa asua lähellä.
Näytä tuote →
#39
Nuoret tytöt pianolla
Valtio tilasi vuonna 1891 Renoirilta kuvan Luxemburgin museoon Useiden tutkimusten ja versioiden jälkeen Young Girls at the Piano hyväksyttiin vuonna 1892 ja merkitsi sen virallisen tunnustuksen.Kaksi teini-ikäistä, yksi soi ja toinen lukema antaa taidemaalarille mahdollisuuden yhdistää uudelleen löydettyä piirtämistä, notkeaa väriä ja porvarillista läheisyyttä.
Näytä tuote →
#40
Kissapoika
Noin 1868 Renoir maalasi alastoman nuoren miehen pitelemässä kissaa olkapäätään vasten Malli jää tuntemattomaksi ja mytologisen tarinan puuttuminen tekee miehen alastomuudesta epätavallisen siihen aikaan.Kormi, eläin ja verho rakentavat tutkimuksen intiimi, kauan vähemmän kuuluisa kuin taidemaalarin naismuotokuvat, mutta välttämätön hänen alkujensa vapauden ymmärtämiselle.
Näytä tuote →
#41
Bellellin perhe
Degas aloittaa Bellellin perheen oleskellessaan Firenzessä tätinsä Lauran, miehensä Gennaron ja heidän tyttäriensä kanssa.Ulkopäät, huonekalut ja ruumiinasennot paljastavat avioliiton jännitteen, jota suuri muoto ei älä yritä ratkaista.Täytetty useiden vuosien aikana, tämä perhe kohtaus yhdistää kunnianhimoa historiallinen muotokuva ja lähes armoton psykologinen havainto.
Näytä tuote →
#42
Oopperaorkesteri
Etualalla Degas maalaa fagottiystävänsä Désiré Dihaun ja Oopperamuusikot; tanssijat leikataan heidän yläpuolelleen lavan reunan kautta. Vuoden 1870 tienoilla tämä inversio antaa kasvot niille, joita yleisö kuulee yleensä katsomatta niitä Orkesterista tulee kollektiivinen muotokuva, kun taas baletti on vain valoisten jalkojen friisi.
Näytä tuote →
#43
Foyer de la danse oopperassa rue Le Peletierillä
Rue Le Peletierin aula esitetään työpaikkana: ballerinat ruorissa, mestari seisoo ja ryhmät odottavat Degas tuntee tarkasti vanhan, tulipalossa vuonna 1873 tuhoutuneen, mutta kukin vapaasti uudelleen rakennetun Oopperan talon kohtaus. Vino syvyys antaa tilaa harjoituksille ja tauoille, jotka edeltävät julkista esitystä.
Näytä tuote →
#44
Kilparata. Amatöörijockeys lähellä autoa
Degas seurasi kilpa-ajoa 1860-luvulta alkaen hevosten, nopeuden ja lähtöä edeltävien asenteiden vetämänä.Tässä amatöörijockeyt ja auto on järjestetty avoimelle maalle, jossa toiminta näyttää edelleen keskeytetyltä.Taiteilija välttää sen sankarillinen voiton hetki; odottaminen, valmistelut ja ryhmän pirstoutuminen tarjoavat sille monimutkaisemman modernin.
Näytä tuote →
#45
Kehto
Berthe Morisot näyttää sisarensa Edman vahtivan tytärtään Blanchea kehtoverhon takana. Ilmeisteli vuonna 1874 impressionistien kanssa, tämä äitiys pakenee sentimentalismia käsivarsien geometrian, verhon ja ulkonäön läpi. THE tableau pitää yllä päivittäisen eleen hiljaista huomiota ja unen suojelemiseksi tarvittavaa hienoa etäisyyttä.
Näytä tuote →
#46
Nuori nainen pallopuvussa
Morisot maalasi palloon pukeutuneen nuoren naisen vuonna 1879, mutta säilyttää hetken ennen iltaa tai sen jälkeen huoneen loiston sijaan.Kukat, fani, mekko ja tausta yhdistyvät kevyessä kosketuksessa, joka jättää tietyt alueet avoin. Maallisesta muotokuvasta tulee siten hauraan läsnäolon kokemus, kaukana virallisen puvun varmuudesta.
Näytä tuote →
#47
Rue Royale Circle
Vuonna 1868 James Tissot kokosi yhteen kaksitoista Cercle de la rue Royalen jäsentä pariisilaisen klubinsa parvekkeelle. Jokainen aristokraatti tai suurporvari on tunnistettavissa, erityisesti Polignacin nuori prinssi. Tämä kollektiivinen järjestys toimii kuten sosiaalinen valokuva ennen aikaansa: vaatteet, asennot ja etäisyydet osoittavat hierarkiaa, jonka kumoamiseen ei riitä yhteinen tyylikkyys.
Näytä tuote →
#48
Majapaikka italialaisille
Manetin opiskelija ja malli Eva Gonzalese maalasi naisen pukuhuoneessa Théâtre-Italienissa vuonna 1874. Hänen sisarensa Jeanne poseeraa kimpun, kiikarien ja huonetta laajentavan peilin edessä.Työ käy vuoropuhelua Renoirin ja Cassattin laatikoiden kanssa, mutta vahvistaa naisellisen näkemyksen spektaakkelista, jossa malli vie julkista tilaa ilman, että siitä tulee yksinkertainen lisävaruste miesyleisölle.
Näytä tuote →
#49
Katot lumen alla, Pariisi
Korkeasta kerroksesta Caillebotte maalasi Pariisin katot lumen peitossa vuonna 1878. Takka, seinät ja harmaa taivas muodostavat hiljaisen geometrian, lähes vailla ohikulkijoita.Lenkeän Rainy Time - kadun jälkeen tämä näkymä keskeyttää haussmannilaisen toiminnan ja paljastaa kaupungin pintojensa kautta, joita vähiten aiotaan tarkastella.
Näytä tuote →
#50
Valkohyytelö
Pissarro maalasi Pontoisessa 1873 pakkasen aamun.Taivapoika kävelee kovettuneella polulla, kalkittujen peltojen ja kaukaisten talojen välissä, kylmän valon alla.Vuonna 1874 esiteltyä teosta verrattiin ironisesti raaputettuun maaliin ; sen karkea materiaali vastaa kuitenkin maastoa ja sen ylittävän henkilön vaivaa.
Näytä tuote →Monet, Renoir, Sisley ja heidän naapurinsa tekevät säästä todellisen maalausaiheen.
#51
Haavoittunut mies
Courbet aloittaa Haavoittuneen miehen rakkaudessa olevana omakuvana noin 1844, sitten muuttaa sen eron jälkeen: nainen katoaa ja rintaan ilmestyy verinen haava. Vuodesta 1844 lähtien takautuvasti päivätty maalaus siis säilyttää sen pinnan alla elää useita.Nuoren taidemaalarin romantiikasta tulee uusittu omaelämäkerta, jossa henkilöhistoria korjataan suoraan siveltimellä.
Näytä tuote →
#52
Taimen
Courbet maalasi La Trouite vuonna 1872 vangittuaan roolistaan Kommuunin aikana Koukussa pyydetyssä kalassa, joka on edelleen elossa ja veren peitossa, on ketjuissa tunnus, johon liittyy latinankielinen sana "in vinculis". Tämä still Elämää luetaan symbolisena omakuvana: vastarinta, vangitseminen ja tukehtuminen yhdistyivät joen pimeään virtaan.
Näytä tuote →
#53
Lähde
Ingres aloitti La Sourcen Firenzessä noin 1820 ja valmistui vasta vuonna 1856 sisustusavustajan kanssa. Nuori nainen pitää purkkia, jonka vesi virtaa hänen eturuumiinsa edessä sekoittaen antiikkisen alaston ja allegorian. Sisäänkäynti Orsay kanssa valtakunnallinen kokoelma, teos tiivistää yli kolmen vuosikymmenen ajan tavoitellun ihanteellisen linjan.
Näytä tuote →
#54
Venuksen syntymä
Bouguereau esittelee Venuksen syntymänsä Salonissa vuonna 1879. Jumalatar seisoo kuoressa, jota ympäröivät newtit, nymfit ja rakkaudet, anatomisessa ja helmiäisvirtuoosissa, joka laajentaa Raphaelia yhtä paljon kuin Cabanelia. Hyvin ihailtu silloin modernistisen historian pitkään halveksima kangas antaa meille mahdollisuuden ymmärtää, mitä akateeminen yleisö odotti suurelta maalatulta spektaakkelilta.
Näytä tuote →
#55
Kukkotaistelu
Gérôme esitteli A Cockfight -tapahtuman Salonissa vuonna 1847, jossa nuoret kreikkalaiset näkivät kahden eläimen kaksintaistelun. Arkeologia, idealisoitu ruumiit ja sisustuksen tarkkuus ansaitsivat hänelle varhaisen menestyksen. Muinaisen ulkonäön mukaan kohtaus leikkii sillä halu, kilpailu ja näkymät; suuri tarina väistyy huolellisesti pukeutuneelle kotimaiselle jaksolle.
Näytä tuote →
#56
Dekadenssin roomalaiset
Vuonna 1847 Thomas Couture esitteli roomalaisen orgian, jota hallitsivat uupuneet vieraat, muinaisten patsaiden ja pettyneiden filosofien katseen alla. Aihe moralisoi Rooman rappion, mutta kohdistuu myös ranskalaiseen monarkian yhteiskuntaan heinäkuusta alkaen Salonin voitto vahvistaa, että poliittinen kritiikki kulkee joskus helpommin, kun se käyttää togaa.
Näytä tuote →
#57
Rolla
Alfred de Mussetin runon inspiroima Rolla näyttää nuoren miehen harkitsevan Marieta unessa ostetun yön jälkeen ennen itsemurhaansa. Vuoden 1878 Salonki poisti teoksen säädyttömyyden vuoksi, vaikka seksuaalista kohtausta ei ollut. Mekko laituri, korsetti ja aamuvalo kertovat tarinan pariisilaisesta prostituutiosta sen aineellisten jälkien kautta, mikä tekee siitä nykyaikaisemman kuin siedetty akateeminen alaston.
Näytä tuote →
#58
Kain
Vuonna 1880 Cormon paljasti Kainin maanpaon, joka tuomittiin vaeltamaan heimonsa kanssa Abelin murhan jälkeen.Hän siirtää raamatullisen tarinan kuvitelluksi esihistoriaksi, jota asuttavat uupuneet ruumiit, lapset ja eläimet.Muistomerkkinen marssi heijastaa 1800-luvun kiinnostus ihmisperäistä alkuperää kohtaan ja antoi rikolliselle kokonaisen yhteisön, joka oli vedettävä hänen rangaistukseensa.
Näytä tuote →
#59
Unelma
Teltoissa nukkuvat varusmiehet haaveilevat vallankumouksen ja Imperiumin voitokkaista armeijoista Detaille maalasi tämän isänmaallisen näyn vuonna 1888 vuoden 1870 tappion jälkeen, aikana jolloin kosto valtasi kansallisen mielikuvituksen. THE sotilaalliset haamut ylittävät taivaan kuin lupaus; kunniakkaasta historiasta tulee uuden armeijan kollektiivinen unelma.
Näytä tuote →
#60
1814, Ranskan kampanja
Meissonier edusti Napoleonia ja hänen esikuntaansa Ranskan sotaretkellä 1814, raskaan taivaan alla ja mutaisella tiellä.Keisari ei ole enää kaikuva voittaja: kumartuneena valkoisen hevosensa yli hän etenee upseerien keskuudessa väsynyt. Esitetty vuonna 1864, maalaus tiivistää sotilaallisen epäonnistumisen miniatyyritarkkuudella sovellettuna suureen kansalliseen myyttiin.
Näytä tuote →
#61
Robert hurskaan ekskommunikaatio
Jean-Paul Laurens maalaa Robert Arlesin hurskaan ja konstanssin yksin kirkkoon heidän kielletyn avioliiton ekskommunikaationsa jälkeen.Sammutetut kynttilät, maassa oleva valtikka ja pois muuttavat palvelijat materialisoituvat eristämisen pari. Vuoden 1875 salongissa keskiaikaisesta historiasta tuli psykologinen kohtaus uskonnollisen rituaalin poliittisessa voimissa.
Näytä tuote →
#62
Harvesteripalkka
Lhermitte näyttää maataloustyöntekijät saavat palkkansa päivän päätteeksi johtajan alaisuudessa. Vuonna 1882 esitelty kangas tarkkailee tarkasti kasvoja, vaatteita ja eleitä muuttamatta maaseutua sisustukseksi idyllinen.Kertomus muodostaa kerrontakeskuksen: maaseututyö esiintyy taloudellisena suhteena yhtä paljon kuin vuodenaikojen sykli.
Näytä tuote →
#63
Heinää
Les Foinsissa uupunut talonpoikaisnainen istuu tyhjän tuijotuksen kanssa, kun taas mies nukkuu hänen takanaan.Batien-Lepage esitteli teoksen Salonissa 1878 ja yhdisti naturalistisia yksityiskohtia, ulkoilua ja lähes valokuvauskehystystä.Lepää ei ole ei mitään pastoraalista: se mittaa päivän jättämää väsymystä kehoissa.
Näytä tuote →
#64
Nivernais kyntää
Rosa Bonheur sai valtion toimeksiannon vuonna 1848 edustaa kyntöä Nivernaisissa. Kaksitoista härkää etenevät pareittain talonpoikien ohjaamana syysmaassa, joka on tehty voimakkaalla tarkkuudella. Näytettiin vuonna 1849 tableau omistaa taiteilijan, joka opiskelee suoraan anatomiaa ja eläintyötä, mittakaavassa, joka on varattu suurille historiallisille kohtauksille.
Näytä tuote →
#65
Köyhä kalastaja
Kalastaja seisoo veneessä, pää kumartunut, kun nainen ja lapsi jäävät rantaan.Salongissa 1881 muotojen yksinkertaistaminen ja aiheen hiljainen köyhyys järkyttivät yleisöä.Puvis de Chavannes antaa tälle perheelle lähes pyhän hiljaisuuden; ensin hyökätystä teoksesta tulee symbolistien tärkeä lähde.
Näytä tuote →
#66
Nuoret Tytöt meren rannalla
Kolme nuorta naista miehittää rantaa, joka on pelkistetty muutamaksi taivaan, meren ja maan kaistaleeksi. Puvis maalasi erilliset asenteet vuonna 1879 ilman selkeää historiaa tai viehättävää yksityiskohtaa. Tämä talous antaa näyttämölle yhden ajallisuuden muinainen fresko; maalaus vaikuttaa Nabikseen rauhallisella pinnallaan ja kieltäytyessään näyttävästä naturalismista.
Näytä tuote →
#67
Orpheus
Nuori traakialainen pitää Orpheuksen päätä lyyränsä päällä, Maenadien murhan jälkeen. Moreau esitteli maalausta Salonissa vuonna 1866 ja muutti kauhun nuoren naisen ja runoilijan kasvojen väliseksi meditatiiviseksi kohtaamiseksi.Rocks, turtles ja arvokkaat yksityiskohdat rikastuttavat myyttiä symboliikalla, jossa taide fyysisesti selviytyy sen tuottaneesta henkilöstä.
Näytä tuote →
#68
Galatea
Galatea esiintyy alasti meriluolassa, jota havaitsevat kykloopit Polyphemus, joiden silmä nousee esiin kivien sekaan. Vuoden 1880 tienoilla Moreau asetti nymfin lähes epätodellisen valkoisuuden vastakkain jättiläisen pimeän ja mineraalimaailman kanssa.Disire mytologisesta tulee koristeellinen ja häiritsevä visio, joka on tehty koralleista, kukista ja ulkonäöstä, jotka eivät koskaan kohtaa.
Näytä tuote →
#69
Sota
Rousseau esitteli Itsenäisiä vastaan käydyn sodan vuonna 1894, hänen osallistumisensa pitkän keskeytyksen jälkeen Aseellinen ratsunainen ylittää maiseman, joka on peitetty ruumiilla, variksilla ja murtuneilla puilla. Viimeaikaisten konfliktien ja innoittamana suosittuja kuvia, allegoria hylkää kaiken sotilaallisen kunnian; hänen musta hevosensa laukkaa maailman yläpuolella, jonka sota on jo tyhjentänyt.
Näytä tuote →
#70
Käärme Charmer
Berthe Delaunayn tilaama The Snake Charm on maalattu vuonna 1907. Kuun edessä erottuu tumma huilisti, jota ympäröivät Pariisista keksityt käärmeet, linnut ja kasvillisuus. Rousseau ei koskaan käynyt viidakossa, jossa hän kuvattu; tämän etäisyyden ansiosta hän voi tehdä mielenmaiseman, enemmän musikaalisen kuin dokumentin.
Näytä tuote →
#71
Talisman, Aven Bois d'Amourissa
Vuonna 1888 Gauguin kutsui Paul Serusierin maalaamaan Bois d'Amourin ennemminkin huopattujen kuin kopioitujen värien mukaan. Pienelle paneelille tehty Talisman tulee todisteeksi tulevalle Nabisille siitä, että maisema voi säilyä muodossa keltaiset, vihreät, oranssit ja siniset täplät Pont-Avenin improvisoitu oppitunti saa siten paljon mittasuhteitaan suuremman vaikutuksen.
Näytä tuote →
#72
Arearea
Arearea kuuluu Gauguinin ensimmäiseen Tahitian oleskeluun Kaksi naista miehittää etualalla, lähellä punaista koiraa, kun taas ryhmä palvoo keksittyä patsasta takana Otsikko tarkoittaa iloa tai viihdettä, mutta kohtaus yhdistää havainnoinnin, muistot ja tekaistun mytologian; Pariisin yleisölle tarjottu Tahitin kuva on jo henkilökohtainen ja siirtomaarakennus.
Näytä tuote →
#73
Kaunis Angela
Gauguin maalasi Pont-Avenista kotoisin olevan majatalonpitäjän Marie-Angelique Satren lempinimeltään Belle Angèle vuonna 1889 pyöreässä kehyksessä lähellä japanilaista printtiä.Bretonin päähine käy vuoropuhelua perulaisen patsaan kanssa, joka kokoaa yhteen kulttuureja etäällä muotokuvassa Malli vihaa tulosta, todiste siitä, että innovatiivinen teos ei ole aina paras tapa kiittää emäntäänsä.
Näytä tuote →
#74
Valkoinen hevonen
Valkoinen hevonen maalattiin Tahitilla vuonna 1898, vaikka eläin vaikutti vihreältä kasvillisuuden heijastusten alla Kaksi alastonta ratsastajaa siirtyy pois puiden ja veden seassa, kaarteiden ja tasaisten alueiden rakentamassa maisemassa Apteekki, joka oli tilannut maalauksen hylkäävän sen juuri siksi, että hevonen ei ole valkoinen; Gauguin menettää myynnin, mutta säilyttää erinomaisen esimerkin kuvaamattomasta väristä.
Näytä tuote →
#75
Taiteilijan muotokuva keltaisen Kristuksen kanssa
Gauguin edustaa itseään kahden teoksensa välissä: Keltaisen Kristuksen ja antropomorfisen potin.Maalattu noin 1890-1891, omakuva kokoaa yhteen marttyyrin, luojan ja groteskihahmon identiteettinsä kolmeksi puolelle.Hänenä hän valmistautuessaan lähtöään Tahitille taiteilija luo siten oman legendansa väärinymmärrettynä taidemaalarina, jonka vakavuuden hän itse varmistaa lavastuksen.
Näytä tuote →Gauguin, Van Gogh, Bonnard ja muut siirsivät maalausta kohti muistia, sensaatiota ja muodollista keksintöä.
#76
Eugene Bochin muotokuva
Arlesissa vuonna 1888 Van Gogh maalasi Eugène Bochin, belgialaisen taiteilijan, jonka hän tapasi Keltaisen talon seurueessa.Hän haluaa maalata runoilijan muotokuvan ja asettaa vaaleat kasvonsa syvän sinisen tähtitaivaan eteen. Tarkoitettu täydentämään yksi taiteilijaystävien galleria, teos yhdistää samankaltaisuuden ja symbolisen roolin, ikään kuin unelmayhteisö voisi olla jo olemassa seinillä.
Näytä tuote →
#77
Fritillaries keisarillinen kruunu kuparimaljakossa
Van Gogh maalasi nämä fritillarit Pariisissa vuonna 1887, pian sen jälkeen, kun hän oli ollut yhteydessä impressionistien ja japanilaisten printtien kanssa. Oranssit kukat kumpuavat sinisellä taustalla olevasta kuparimaljakosta, joka asettaa toisiaan täydentävät värit vastakkain uusi intensiteetti. Asetelmien elämästä tulee nopea koekenttä ennen Arlesin maisemia.
Näytä tuote →
#78
La Méridienne, joka tunnetaan nimellä La Sieste
Saint-Rémyssä Van Gogh kopioi kaiverruksen Milletin jälkeen vuosina 1889-1890, jossa kaksi talonpoikaa nukkuu myllynkiven lähellä. Hän transponoi mustavalkoisen keltaisiksi, bluesiksi ja purppuraksi etsimättä orjallista kopiota. Nap osoittaa kunnioitusta maaseutumaailman maalarille samalla kun hän antaa näyttämölle provencelaisen lämmön ja Van Goghin kosketuksen henkilökohtaisen rytmin.
Näytä tuote →
#79
Tohtori Gachetin muotokuva
Van Gogh maalasi Auversissa kesäkuussa 1890 tohtori Paul Gachetin kuvaillen miestä yhtä hermostuneeksi ja melankoliaiseksi kuin hän.Pöydälle asetettu kettuhansi muistuttaa hänen ammattiaan, kun taas käteen lepäilevä pää ottaa vanhan surun asento. Orsayn versio jäi Gachet-perheeseen ennen hänen lahjoitustaan valtiolle; lääkäristä tulee taidemaalarin viimeisten viikkojen melankoliavartija.
Näytä tuote →
#80
Arlesienne, rouva Ginoux
Marie Ginoux, Café de la Garen suojelija Arlesissa, poseerasi marraskuussa 1888 Van Goghille ja Gauguinille. Orsayn versiossa hän nojaa kirjojen vieressä olevaan pöytään, jota eristävät suuret keltaiset ja vaaleanpunaiset alueet. Muotokuva ylittää alueellinen Arlésiennen tyyppi: väsymys, arvokkuus ja sisäinen elämä näkyvät näennäisen yksinkertaisuuden asennossa.
Näytä tuote →
#81
Nainen kahvinkeittimen kanssa
Nainen kahvinkeittimellä edustaa todennäköisesti Cézannen perheen omaisuuden työntekijää.Eteen istuen se on rakennettu suurissa määrissä, jotka vastaavat lieriömäiseen kahvinkeittimeen ja sen takana olevaan oveen. Kohti 1890-1895 muotokuva muuttaa vaatimattoman sisustuksen monumentaaliseksi tasapainoksi; kukaan ei hymyile, mutta jokainen muoto pitää paikkansa lujasti.
Näytä tuote →
#82
Marseillenlahti nähtynä L'Estaquesta
L'Estaquesta Cézanne katsoo Marseillen lahden yli mäntyjen kautta. Meri, kukkulat ja talot ovat värikkäät suunnitelmat eikä jatkuva ilmaperspektiivi. Maalattu noin 1878-1879, tämä näkymä merkitsee sen etäisyyttä impressionistisesta kosketuksesta ja ilmoittaa Braquea ja Picassoa kiehtovien volyymien tutkimuksesta.
Näytä tuote →
#83
Asetelma sipulien kanssa
Tässä myöhäisessä asetelmissa Cézanne asettaa sipulit, pullon, levyn, veitsen ja kankaan tarkoituksella epävakaalle pöydälle.Tahoja nähdään hieman eri kulmista, ikään kuin silmä olisi liikkunut aikanaan havainto.Maalari antaa tututuille vihanneksille arkkitehtonisen läsnäolon; nöyrä sipuli astuu museoon tarvitsematta naamioitua mytologiseksi granaattiomenaksi.
Näytä tuote →
#84
Hirtetyn miehen talo, Auvers-sur-Oise
Hirtetyn miehen talo maalattiin Auvers-sur-Oisessa vuonna 1873, kun Cézanne työskenteli Pissarron kanssa.Ensimmäisessä impressionistisessa näyttelyssä hän löysi ostajan kritiikistä huolimatta Nouseva tie, paksut seinät ja hahmojen puuttuminen antaa kylälle erityisen tiheyden; kevyen kosketuksen alla näyttää jo raskaammalta ja henkilökohtaisemmalta rakenteelta.
Näytä tuote →
#85
Sirkus
Sirkus jäi keskeneräiseksi Seuratin kuoltua vuonna 1891 Ratsastajaa, hevosta ja akrobaattia ajoivat lasketut kaaret ja diagonaalit, kun taas katsojat muodostivat lähes liikkumattomia rivejä Jaettu menetelmä kohtaa nopea aihe tässä: tieteellisen värin on seurattava numeroa menettämättä tasapainoaan.
Näytä tuote →
#86
Poseuses
Seurat maalasi Les Poseusesin vuosina 1886-1888 vastauksena kritiikkiin, jonka mukaan hänen menetelmänsä ei voinut tehdä vartalosta inhimillistä. Kolme alastonkuvaa, todellisuudessa saman mallin eri asentoja, seisoo työpajassa Grande Jatten edessä seinällä näkyvä Teos kuvaa omaa tuotantoaan ja kohtaa hitaan pointillistisen rakentamisen mallin akateemisen perinteen kanssa.
Näytä tuote →
#87
Naiset kaivolla
Saint-Tropezissa vuonna 1892 Signac kuvaa kahta naista vetämässä vettä Välimeren maisemasta Päivittäiset eleet saavat koristeellisen ulottuvuuden erillisten kosketusten ja vaaleiden värien ansiosta Teos transponoi uusimpressionismi Pariisin esikaupunkien ulkopuolella ja yhdistää työn, etelän valon ja harmonisen elämän ihanteen.
Näytä tuote →
#88
Château des Papes Avignonissa
Signac maalasi Palais des Papes Avignonissa vuonna 1900 Rhônen toiselta rannalta.Goottilainen massa ja silta on sommiteltu vaaleanpunaisilla, oransseilla, sinisellä ja keltaisella kosketuksella, Seurat'n laajemmaksi tulleen jaon mukaan.Muistomerkki keskiaika lakkaa olemasta harmaa: siitä tulee aurinkoinen ilmestys, jonka värit vesi ulottuu.
Näytä tuote →
#89
Sänky
Kaksi naista makaa sängyssä, näkyy lähellä lämpimien peittojen alla Toulouse-Lautrec käy usein bordelleissa ja piirtää lepohetkiä, odotusta tai hellyyttä kaukana miesspektaakkelista. Noin 1892 Le Lit antoi tähän läheisyyteen yksinkertaisuus ilman anekdoottia; nukkuvat ruumiit jakavat tilan, jossa yleisön ei pitänyt miehittää.
Näytä tuote →
#90
Tanssi Moulin Rougessa
Toulouse-Lautrec maalasi Valentin le Désossén vuonna 1890 opettaen tanssijalle askeleen Moulin-Rougessa, tunnistettavissa olevien vakiohenkilöiden ympäröimänä.Tyhjä parkettilattia korostaa liikettä katsojien muodostaessa sosiaalisen rajan Ennen hänen kuuluisia julisteita, teos jo vakiinnuttaa kabaree moderniksi näyttämöksi, jossa tanssi, maine ja julkinen havainto luodaan yhdessä.
Näytä tuote →
#91
Valkoinen kissa
Bonnard maalasi vuonna 1894 valkoisen kissan, jolla oli suhteettoman kaareva runko, pitkänomaiset jalat ja pieni pää. Lukuisat valmistelevat piirustukset osoittavat, että hän etsii juuri tätä koomista säröä Eläin näyttää sekä tututulta että tutulta heraldiikka, hänen kävelynsä muuttui arabeskiksi; Nabi todistaa, että erittäin vakava tutkimus voi täydellisesti johtaa tarkoituksella epätodennäköiseen kissaan.
Näytä tuote →
#92
Kunnianosoitus Cézannelle
Vuonna 1900 Maurice Denis kokosi yhteen Cézannen asetelmien ympärille Nabi-piirin taiteilijoita ja arvostelijoita: Redonin, Vuillardin, Bonnardin, Rousselin, Serusierin ja muut. Cézannen maalauksesta tulee melkein jäänne kunnianosoituksen keskiössä kollektiivinen. Tämä maallinen seremonia dokumentoi siirtymisen sukupolvelta toiselle ja nyt perustamispaikan, joka annetaan Aixin mestarille.
Näytä tuote →
#93
Muusat
Vuonna 1893 muusat muuttivat muinaiset jumalattaret Saint-Germain-en-Layen puiston inspiroimaksi aluskasvillisuudeksi. Nykypukuihin pukeutuneet naiset jaetaan tasaisesti pystyrunkojen väliin ilman naturalistista syvyyttä. Koristeeksi tilattu teos vahvistaa Nabin periaatteen, jonka mukaan pinta-alalla ja rytmillä on yhtä paljon merkitystä kuin tarinassa kerrottiin.
Näytä tuote →
#94
Silmät kiinni
Noin 1890 Redon maalasi kasvot alaslasketuilla silmäluomilla kelluen määrittelemättömässä tilassa.Vaimonsa Camillen innoittamana hahmo herättää unta, meditaatiota tai sisäistä ulkonäköä Mustaihoisille omistettujen vuosien jälkeen taiteilija esittele tässä hyvin hillitty väri; näkyvä maailma haalistuu juuri sen verran, että antaa ajatuksen miehittää maalauksen.
Näytä tuote →
#95
Apollo-säiliö
Char d'Apollo palaa useita kertoja Redonin myöhäisissä töissä, erityisesti Delacroixin innoittamana.Auringonjumala johdattaa hevosensa keskelle väripilveä, kohdaten varjovoimat ilman vakaata koristelua. Kohti 1912, pastelli ja öljy täysin vapaa näkö: myytti toimii kulkuneuvona värille, joka on jo huomattava tehtävä säiliölle.
Näytä tuote →
#96
Ylellisyys, rauhallisuus ja voluptiteetti
Saint-Tropezissa vuonna 1904 Matisse maalasi uimareiden kohtauksen käyttämällä Signacin jaettua kosketusta, mutta suurentamalla värillisiä yksiköitä. Otsikko tulee Baudelairesta, ja Välimeren maisemasta tulee harmonian lupaus. Vuonna 1905 esitelty teos valmistautuu fauvismiin: väri alkaa jättää optisen havainnon olettaakseen musiikillisemman vapauden.
Näytä tuote →
#97
Mylly auringonvalossa
Mondrian maalasi tämän tehtaan vuonna 1908 auringon alla, joka liuensi tiilet, siivet ja taivaan punaisena, keltaisena ja sinisenä. Perinteinen hollantilainen kuvio sai lähes ruskean voimakkuuden, paljon ennen neoplastisia säleiköitä, jotka tekisivät siitä kuuluisan. Orsayn työn avulla voimme nähdä hetken, jolloin todellisesta maisemasta alkaa tulla autonominen värirakenne.
Näytä tuote →
#98
Kesäyö
Winslow Homer maalasi Kesäyön Prout's Neckissä, Mainessa, vuonna 1890. Kaksi naista tanssii meren rannalla kuun alla, kun taas istuvat hahmot katsovat, kuinka valkoiset aallot osuvat kiviin. Ranskan valtion hankkima yleisnäyttelyssä menestymisensä jälkeen maalaus tuo Orsaylle amerikkalaisen näkemyksen, jossa yöllinen vapaa-aika ja valtameren voima liittyvät läheisesti toisiinsa.
Näytä tuote →
#99
Onnenpyörä
Burne-Jones maalasi vuosina 1875-1883 pyöräänsä kääntävän inhaltioitumattoman Fortunen, johon kuningas, orja ja runoilija ovat kiinnittyneet.Kaikki tulevat tasa-arvoisiksi kohtalon mekaanisen liikkeen edessä, olipa heidän tilansa mikä tahansa. Ruumiit michelangelon ja kylmän paletin inspiroima antaa tälle prerafaeliittialle allegorialle niin kauniin monumentaalisuuden kuin se on epämukavaa.
Näytä tuote →
#100
Carmencita
Sargent maalasi espanjalaisen tanssijan Carmen Dauset Morenon, joka tunnettiin nimellä La Carmencita, joka oli silloin kuuluisa New Yorkissa vuonna 1890. Hänen keltainen ja valkoinen mekkonsa, kohotetut kätensä ja suora katseensa keskittävät esityksen energiaa näyttämättä yleisöä. Salon du Champ-de-Marsissa esitelty maalaus liittyy ranskalaisiin kokoelmiin ja päättää tämän Orsayn matkan näyttämötaiteilijan kanssa, joka tukee täysin omaa esitystään.
Näytä tuote →Mitä teokset paljastavat
Sata teosta, kolme kasvoa 1800-luvulta
Sadan maalauksen jälkeen Orsay esiintyy hevosen ja veturin, akateemisuuden ja avantgardin, pallopuvun ja haalarien väliin jääneen maailman museona. Modernity ei kulje suorassa linjassa; hän haluaa vaihtaa alustat viime hetkellä.
Nykyisyydestä tulee historiallinen
Rautatieasema, tanssija tai tavallinen lounas hankkii kerran myyteille ja kuninkaille varatun painovoiman.
Valosta tulee menetelmä
Se ei enää valaise vain muotoja: se järjestää väriä, aikaa ja tunnetta.
Museo kokoaa yhteen erimielisyydet
Realismi, impressionismi, akateemisuus ja symboliikka ovat keskenään ristiriidassa, mikä tekee vierailusta paljon mielenkiintoisemman.
Aikajana radalla
Viisi päivämäärää liittyä Orsay
Kokoelmien kattama ajanjakso alkaa ajasta, jolloin taide, politiikka ja yhteiskunta ovat siirtymässä syvällisen muutoksen vaiheeseen.
Salon des Refusés paljastaa laitoksen ja muita aiheita ja muita muotoja etsivien taiteilijoiden väliset jännitteet.
Monet, Degas, Renoir, Morisot ystävineen järjestivät ensimmäisen impressionistisen näyttelyn.
Orsayn asema avautuu Universal Exhibition -näyttelyyn kelloineen ja suurine metallilaivoineen.
Vanha muutettu asema avattiin taiteelle omistetuksi museoksi vuosina 1848-1914.
Museo syvällisesti
Miten lukea tämä Top 100 alkaen Musée d'Orsay?
Musée d'Orsay kattaa pääasiassa taiteet vuosina 1848-1914. Tämä ajanjakso ei rajoitu impressionismiin: galleriat vertaavat Courbetin realismia, Cabanelin ja Bouguereaun akateemisuutta, naturalismia Bastien-Lepage, Moreaun ja Redonin symboliikka, Nabis, uusimpressionismi ja suuret ulkomaiset koulut.
Fame pysyy ensimmäisenä kriteerinä sijoituksen kärjessä Olympia, Le Déjeuner sur l'herbe, Bal du moulin de la Galette tai La Nuit étoilee sur le Rhône ovat maailman maamerkkejä Mutta vierailu, joka on rakennettu pelkästään näiden ympärille ikonit poistaisivat museon historiallisen rikkauden; seuraavat arvot palvelevat siksi myös vaihtelua.
Kaikki sisäänkäynnit ovat öljymaalauksia, myös silloin, kun tuki on puuta tai pahvia.Tämä valinta sulkee tarkoituksella pois Degasin ja Redonin suuret pastellit, jotka ansaitsevat erillisen kiertueen, sekä graafiset teokset, valokuvauksen ja kuvanveiston.
Luokitus ei ole istumapaikkasuunnitelma.Hanging, lainat ja restauraatiot saattavat muokata esitystä; sinun on tarkistettava museon virallinen verkkosivusto ennen vierailua.Rank auttaa pääasiassa määrittämään prioriteetteja ja tunnistamaan suuria tyylikokonaisuuksia.
Kaupalliset jäljennökset ja museotyöt ovat kaksi erillistä esinettä.
Neljä käyntiavainta
Katso ennen kuin kello ryntää sinua
Moderni aihe, valo, kehystys ja materiaali antavat meille mahdollisuuden ymmärtää, miksi Orsayn teokset vaikuttavat sekä läheisiltä että radikaalisti uusilta.1800-luvulla oli jo paljon tehtävää; hän löysi vielä aikaa maalaustaiteen keksimiseen uudelleen.
Etsikää nykyhetki
Työ, vapaa-aika, liikenne ja kaupunkielämä osoittavat, miten taiteilijat määrittelevät oman aikakautensa.
Tunnista hetki
Värikkäät varjot, heijastukset ja tunnelmat antavat kohtaukselle tunnin ja lämpötilan.
Tarkkaile leikkauksia
Japanilainen valokuvaus ja vedokset rohkaisevat keskustan ulkopuolisia, lähikuvia tai tarkoituksella äkillisiä sävellyksiä.
Lue pinta
Näkyvä kosketus, tasaiset alueet, pastelli ja impasto muistuttavat, että nykyaikaisuus on myös tuotannossa.
Reittiyhteydet
Jatka viimeisen kellon jälkeen
Museoilmoitukset, taiteilijat, kokoelmat ja lähteet laajentavat vierailua todennettavissa olevilla merkeillä. Kompostoituja lippuja ei tarvita, mikä on jo huomattavaa edistystä.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Orsay ilman kilpailua aikaa vastaan
Olennaiset vastaukset kokoelmien ymmärtämiseen, pääteosten valintaan ja käynnin valmisteluun, joka jättää silmälle vähän tilaa.
Sisältääkö tämä luokitus vain Musée d'Orsayn teoksia?
Kyllä.
Miksi ei ole veistosta tai valokuvausta?
Kehä on tarkoituksellisesti kuvallinen. Orsaylla on mestariteoksia näillä alueilla, mutta niiden sekoittaminen tekisi luokittelusta vähemmän johdonmukaisen ja estäisi samanluonteisten teosten vertailun.
Sisältyvätkö Degas-pastellit?
Ei. työkokonaisuus rajoittuu öljymaalaukseen Pastellit, piirustukset, monotyypit ja graafiset tekniikat on varattu omistettuja luokituksia varten.
Miten sata teosta luokiteltiin?
25 parasta paikkaa suosivat kansainvälistä mainetta ja vaikutusvaltaa.Lepo tasapainottaa historiallisen merkityksen, laadun, koulujen monimuotoisuuden ja kiinnostuksen todelliseen vierailuun.
Miksi impressionismi ei vie koko sijoitusta?
Koska Orsay säilyttää myös suuria realistisia, akateemisia, luonnontieteilijöitä, symbolistisia, postimpressionistisia ja ulkomaisia kokoonpanoja. Sijoitus pyrkii näyttämään tämän täydellisen museon.
Sisältääkö artikkeli diaesityksen?
Nro Sata teosta näytetään suoraan jatkuvassa toimituksellisessa luettelossa, tietokoneella ja mobiilissa.
Onko tuotekuvia ja linkkejä tarkistettu?
Kyllä.
Pitäisikö hirttäminen tarkistaa ennen vierailua?
Kyllä. Teos voidaan lainata, palauttaa tai poistaa väliaikaisesti Musiée d'Orsayn virallinen verkkosivusto jää tämän päivän esittelyn viitteeksi.
0 kommenttia