BAROKKIALTTARITAULU · NATURALISMI · MODERNIUS
Portugalilainen maalaus: 100 teosta Nuno Gonçalvesista Paula Regoon
Kuusi vuosisataa portugalilaista maalausta
Saint Vincentin ympärille Paula Regon poliittisiin fiktioihin kerääntyneistä kasvoista portugalilainen maalaus etenee syvällisten muutosten kautta.Renessanssialttaritaulut, barokkityyliset asetelmien elämät, romanttinen historia, naturalistinen valo ja avantgardistit muodostavat tarinan, jossa perinteet käyvät jatkuvasti vuoropuhelua Euroopan kanssa.
Taidetta Atlantin ja Euroopan välillä
Yhteisestä alttaritaulusta henkilökohtaiseen kerrontaan
1400-luvulla Nuno Gonçalves antoi Saint Vincentin paneeleille lähes muotokuvatiheyden. Grao Vasco laajensi tämän keksinnön Viseun suuriksi alttaritauluiksi, sitten Josefa de Ôbidos teki hedelmistä, lasista ja hartaudesta välittömästi tunnistettavan barokkikielen.
Portugalilainen maalaus yhdistää usein kollektiivisen muistin, jolla on hyvin konkreettinen kokemus kasvoista, aineesta ja valosta.
1800-luvulla Sequeira, Pousao, Malhoa, Columbano, Aurélia de Sousa ja António Carneiro siirsivät painopisteen kohti nykyhistoriaa, populaarielämää ja sisustavuutta Amadeo avaa pinnan avantgardeille; Paula Rego muuttuu lopuksi tarina, voima ja keho vertaansa vailla olevissa visuaalisissa tarinoissa.
Anna sijoitusSata maalausta ymmärtää portugalilaista taidetta
Pyhät, prinssit, ritarit ja kalastajat muodostavat yhteisön, jossa jokaisella kasvolla on ainutlaatuinen paino.
#1
Vauvapaneeli
Saint Vincentin ympärillä Infante ja arvohenkilöt muodostavat hiljaisen kokoonpanon, jossa arvoa voi lukea paikan päällä, vaatteita ja katseen voimakkuutta Puhtaita tilavuuksia, kasvojen pitoisuutta ja kankaiden tarkkuutta antavat 1400-luvulla portugalilainen maalaus poikkeuksellisen ihmisen läsnäolon.
Katso tämä jäljentäminen →
#2
Reliktipaneeli
Keskuksessa esitettävä jäänne järjestää ilmeet ja muistuttaa, että Saint-Vincentin kuusi paneelia suunniteltiin laajaksi yhteisseremoniaksi Teos yhdistää uskonnollisen seremonian ja lähes muotokuvahavainnoinnin, sillä hetkellä, kun afonso V:n tuomioistuin vahvistaa poliittisen ja merellisen kunnianhimonsa.
Katso tämä jäljentäminen →
#3
Arkkipiispan merkki
"Archbishop's Panelissa" Nuno Gonçalves muuttaa tunnistettavan kohteen kuvarakenteeksi, jossa valo, rytmi ja katseen suunta kantavat merkitystä. Terävät tilavuudet, kasvojen pitoisuus ja tarkkuus kankaat antavat 1400-luvun portugalilaiselle maalaukselle poikkeuksellisen ihmisen läsnäolon.
Katso tämä jäljentäminen →
#4
Ritarien merkki
"Panneau des Chevaliersissa" Nuno Gonçalves muuttaa tunnistettavan aiheen kuvalliseksi rakenteeksi, jossa valo, rytmi ja katseen suunta kantavat merkitystä Teos yhdistää uskonnollisen seremonian ja lähes havainnoinnin kuvattuna aikana, jolloin Afonso V:n tuomioistuin vahvistaa poliittisen ja merellisen kunnianhimonsa.
Katso tämä jäljentäminen →
#5
Veljesmerkki
"Panneau des Frereres" - teoksessa Nuno Gonçalves muuttaa tunnistettavan kohteen kuvarakenteeksi, jossa ulkoasujen valo, rytmi ja suunta kantavat merkityksen.Särkeät tilavuudet, kasvojen pitoisuus ja tarkkuus kankaat antavat 1400-luvun portugalilaiselle maalaukselle poikkeuksellisen ihmisen läsnäolon.
Katso tämä jäljentäminen →
#6
Kalastajien paneeli
Polvikalastajat tuovat kierteeseen työn leimaamia kasvoja ja laajentavat edustusta yksin tuomioistuimen ulkopuolelle.Työssä yhdistyvät uskonnollinen seremonia ja lähes muotokuvan havainnointi, aikana, jolloin Afonso V: n tuomioistuin vahvistaa poliittisen ja merellisen kunnianhimonsa.
Katso tämä jäljentäminen →
#7
Saint Vincentin marttyyrikuolema kiinnitetty pylvääseen
"Pyhään Vincentin marttyyrikuolema" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja ulkonäön kautta, jotta jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon. Nettivolyymit, kasvojen keskittyminen ja kankaiden tarkkuus antavat 1400-luvun portugalilaiselle maalaukselle poikkeuksellisen ihmisen läsnäolon.
Katso tämä jäljentäminen →
#8
Portugalilaisen prinsessan Pyhän Joanin muotokuva
"Portrait of Saint Joan, Portugalin prinsessa" keskittyy huomio asento, kasvot ja kehon suhde avaruuteen, muuttamatta mallia yksinkertainen sosiaalinen tyyppi.Työ yhdistää uskonnollinen seremonia ja tarkkailu melkein kuvattuna aikana, jolloin Afonso V:n tuomioistuin vahvistaa poliittisen ja merellisen kunnianhimonsa.
Katso tämä jäljentäminen →
#9
Pyhä Theoton
"Saint Théoton" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja ulkonäön kautta, niin että jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon.Särjestävät volyymit, kasvojen pitoisuus ja tarkkuus kankaat antavat 1400-luvun portugalilaiselle maalaukselle poikkeuksellisen ihmisen läsnäolon.
Katso tämä jäljentäminen →
#10
Saint Vincent ristillä saltiressa
"Saint Vincent on the cross in saltire" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja ulkonäön kautta, niin että jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon Teos yhdistää uskonnollisen seremonian ja melkein kuvattu havainto aikana, jolloin Afonso V:n tuomioistuin vahvisti poliittisen ja merellisen kunnianhimonsa.
Katso tämä jäljentäminen →Pyhä kerronta avautuu näkyvän maailman arkkitehtuureille, maisemille ja esineille.
#11
Lamegon ilmestys
"The Annunciation of Lamego" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja ulkonäön kautta, niin että jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon. Grao Vasco sovittaa renessanssin uutuudet muotoon portugalilaisen alttaritaulun perinne, jossa on massiivisia hahmoja ja huolellisesti rakennettuja maisemia.
Katso tämä jäljentäminen →
#12
Esittely temppelissä
"Esittely temppelissä" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja katseiden kautta, niin että jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon.Raamatun kerronta pysyy luettavissa, mutta valo, arkkitehtuuri ja esineet tuovat pyhän tapahtuman lähemmäs katsojan kokemusta.
Katso tämä jäljentäminen →
#13
Ympärileikkaus
"Ympärysleikkaus" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja ulkonäön kautta, niin että jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon. Grao Vasco sovittaa renessanssin uutuudet muotoon portugalilaisen alttaritaulun perinne, massiivisia hahmoja ja huolellisesti rakennettuja maisemia.
Katso tämä jäljentäminen →
#14
Eläinten luominen
"Eläinten luomisessa" Grao Vasco muuttaa tunnistettavan aiheen kuvalliseksi rakenteeksi, jossa valo, rytmi ja katseen suunta kantavat merkitystä.Raamatun kerronta pysyy luettavana, mutta valo, arkkitehtuuri ja esineet tuovat pyhän tapahtuman lähemmäs katsojakokemusta.
Katso tämä jäljentäminen →
#15
Viseun vierailu
"Visiun vierailu" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja ulkonäön kautta, niin että jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon Grao Vasco sovittaa renessanssin uutuudet portugalilaisen alttaritaulun perinne, massiivisia hahmoja ja huolellisesti rakennettuja maisemia.
Katso tämä jäljentäminen →
#16
Magien palvonta
"The Adoration of the Magi" - teoksessa Grao Vasco muuttaa tunnistettavan aiheen kuvalliseksi rakenteeksi, jossa valo, rytmi ja silmien suunta kantavat merkitystä.Raamatun kerronta pysyy luettavissa, mutta valo, arkkitehtuuri ja esineet tuovat pyhän tapahtuman lähemmäs katsojan kokemusta.
Katso tämä jäljentäminen →
#17
Viseun polyptyykin ilmestys
"Viseun Polyptyykin ilmestys" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja ulkonäön kautta, niin että jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon Grao Vasco mukauttaa uusia piirteitä Renessanssi portugalilaisen alttaritaulun perinteeseen, massiivisia hahmoja ja huolellisesti rakennettuja maisemia.
Katso tämä jäljentäminen →
#18
Viseu-polyptyykin syntymä
"Viseun polyptyykin syntymä" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja katseiden kautta, niin että jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon.Raamatun kerronta pysyy luettavissa, mutta valo, arkkitehtuuri ja esineet tuovat pyhän tapahtuman lähemmäs katsojan kokemusta.
Katso tämä jäljentäminen →
#19
Neitsyt taivaaseenastuminen
"The Assumption of the Virgin" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja ulkonäön kautta, niin että jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon Grao Vasco sovittaa renessanssin uutuudet muotoon portugalilaisen alttaritaulun perinne, jossa on massiivisia hahmoja ja huolellisesti rakennettuja maisemia.
Katso tämä jäljentäminen →
#20
Ristiinnaulitseminen
"The Crucifixion" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja katseiden kautta, niin että jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon.Raamatun kerronta pysyy luettavissa, mutta valo, arkkitehtuuri ja esineet tuovat pyhän tapahtuman lähemmäs katsojakokemusta.
Katso tämä jäljentäminen →
#21
Pyhä Pietari
"Pyhä Pietari" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja katseiden kautta, niin että jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon Grao Vasco sovittaa renessanssin uutuudet perinteeseen portugalilaisesta alttaritaulusta, jossa on massiivisia hahmoja ja huolellisesti rakennettuja maisemia.
Katso tämä jäljentäminen →
#22
Viimeinen ehtoollinen
"Viimeinen ehtoollinen" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja katseiden kautta, niin että jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon.Raamatun kerronta pysyy luettavissa, mutta valo, arkkitehtuuri ja esineet tuovat pyhän tapahtuman lähemmäs katsojan kokemusta.
Katso tämä jäljentäminen →Omistautuminen, hedelmät, kukat, lasi ja leivonnaiset on maalattu kosketus- ja valotarkkuudella.
#23
Pyhän Katariinan mystinen avioliitto
"Pyhän Katariinan mystinen avioliitto" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja ulkonäön kautta, niin että jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon. Josefa de Obidos antaa barokille portugalin loistava väri, kosketusmaku yksityiskohtiin ja teatraalisuus, joka ei koskaan poista läheisyyttä.
Katso tämä jäljentäminen →
#24
Pyhiinvaeltaja Lapsi Jeesus
"Pyhiinvaeltajalapsi Jeesus" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja katseiden kautta, niin että jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon Materiaalien tarkkuus - iho, lasi, hedelmät, kukat tai kankaat - muuttaa omistautumisen ja jokapäiväisen elämän aistikokemukseksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#25
Piikkilapsi Jeesus
"The Child Jesus with the Thorn" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja ulkonäön kautta, niin että jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon. Josefa de Obidos antaa portugalilaiselle barokille a loistava väri, maku kosketusyksityiskohtiin ja teatraalisuus, joka ei koskaan poista läheisyyttä.
Katso tämä jäljentäminen →
#26
Syntymä
"The Nativity" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja ulkonäön kautta, niin että jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon. Materiaalien tarkkuus - iho, lasi, hedelmät, kukat tai kankaat - muuttaa omistautumisen ja jokapäiväisen elämän aistikokemukseksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#27
Pyhä Maria Magdaleena
"Pyhä Maria Magdaleena" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja ulkonäön kautta, niin että jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon. Josefa de Obidos antaa portugalilaiselle barokille värin loistava, maku kosketusyksityiskohtiin ja teatraalisuus, joka ei koskaan poista läheisyyttä.
Katso tämä jäljentäminen →
#28
Asetelma laatikoissa ja konteissa
"Still Life with Boxes and Containers" - teoksessa esineiden järjestys, niiden tekstuurit ja tummat välit antavat pöydälle lähes seremoniallisen juhlallisuuden.Taitteiden tarkkuus - iho, lasi, hedelmät, kukat tai kankaat - muuttaa omistautumisen ja jokapäiväisen elämän aistikokemukseksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#29
Asetelmia laatikoiden, lasin ja keraamisen maljakon kanssa
"Still Life with Ceramic Boxes, Glass and Vase" -kirjassa esineiden järjestys, niiden tekstuurit ja tummat intervallit antavat pöydälle lähes seremoniallisen juhlallisuuden. Josefa de Ôbidos antaa portugalilaiselle barokkityylille värin loistava, maku kosketusyksityiskohtiin ja teatraalisuus, joka ei koskaan poista läheisyyttä.
Katso tämä jäljentäminen →
#30
Asetelma kakkujen kanssa
"Still Life with Cakes" - teoksessa esineiden järjestys, niiden tekstuurit ja pimeät välit antavat pöydälle lähes seremoniallisen juhlallisuuden.Taitteiden - ihon, lasin, hedelmien, kukkien tai kankaiden - tarkkuus muuttaa omistautumisen ja jokapäiväisen elämän aistikokemukseksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#31
Asetelma hedelmien, vihannesten ja kukkien kanssa
"Tasaelma hedelmien, vihannesten ja kukkien kanssa" esineiden järjestys, niiden tekstuurit ja tummat intervallit antavat pöydälle lähes seremoniallisen juhlallisuuden. Josefa de Ôbidos antaa portugalilaiselle barokille värin loistava, maku kosketusyksityiskohtiin ja teatraalisuus, joka ei koskaan poista läheisyyttä.
Katso tämä jäljentäminen →
#32
Asetelma melonin ja sienten kanssa
"Still Life with Melon and Mushrooms" - teoksessa esineiden järjestys, niiden tekstuurit ja tummat välit antavat pöydälle lähes juhlallisuuden.Tarka materiaalien - ihon, lasin, hedelmien, kukkien tai kankaiden - tarkkuus - muuttaa omistautumisen ja jokapäiväisen elämän aistikokemukseksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#33
Helluntai
"helluntai" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja ulkonäön kautta, niin että jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon. Josefa de Obidos antaa portugalilaiselle barokkityylille värin loistava, maku kosketusyksityiskohtiin ja teatraalisuus, joka ei koskaan poista läheisyyttä.
Katso tämä jäljentäminen →
#34
Pyhän Bernardin imetys
"The Lactation of Saint Bernard" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja ulkonäön kautta, niin että jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon. Materiaalien tarkkuus - iho, lasi, hedelmä, kukat tai kankaat - muuttaa omistautumisen ja jokapäiväisen elämän aistikokemukseksi.
Katso tämä jäljentäminen →Uskonnollinen kertomus kohtaa Ranskan miehityksen, monarkian ja liberalismin jännitteet.
#35
Pyhä Maria Magdaleena katumuksessa
"Pyhä Maria Magdaleena katumuksessa" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja ulkonäön kautta, niin että jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon. Sequeira seisoo akateemisuuden välissä, romanttinen agitaatio ja nykyhistoria; sen valo dramatisoi aihetta tinkimättä luettavuudesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#36
Caesarin penni
"Caesarin pennissä" Domingos Sequeira muuttaa tunnistettavan aiheen kuvalliseksi rakenteeksi, jossa valo, rytmi ja katseen suunta kantavat merkitystä.Maaalari muuttaa uskonnollisen tai poliittisen jakson eleiden, ulkoasujen ja arvojen ristiriita, johon Portugalin kriisit usein vaikuttavat.
Katso tämä jäljentäminen →
#37
Casa Pia de Belémin perustamisen allegoria
"Allegoriassa Casa Pia de Belémin perustamisesta" Domingos Sequeira muuttaa tunnistettavan aiheen kuvarakenteeksi, jossa valo, rytmi ja katseen suunta kantavat merkitystä. Sequeira seisoo välissä akateemisuus, romanttinen agitaatio ja nykyhistoria; sen valo dramatisoi aihetta tinkimättä luettavuudesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#38
Ouriquen ihme
Visio Kristuksesta ennen Ouriquen taistelua muuttaa Afonso Henriquesin perustajalegendan poliittisen ja uskonnollisen ilmestyksen näyttämöksi.Maalaji muuttaa uskonnollisen tai poliittisen jakson eleiden, ulkoasujen ja arvojen konfliktiksi, johon Portugalin kriisit usein vaikuttavat.
Katso tämä jäljentäminen →
#39
Pyhän Johannes Kastajan saarna
"Pyhän Johannes Kastajan saarnaaminen" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja ulkonäön kautta, niin että jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon. Sequeira seisoo akateemisuuden välissä romanttinen agitaatio ja nykyhistoria; sen valo dramatisoi aihetta tinkimättä luettavuudesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#40
Olymposen jumalat
"Olympuksen jumalissa" Domingos Sequeira muuttaa tunnistettavan aiheen kuvalliseksi rakenteeksi, jossa valo, rytmi ja katseen suunta kantavat merkitystä.Maaalari muuttaa uskonnollisen tai poliittisen jakson muotoon eleiden, ulkoasujen ja arvojen ristiriita, johon Portugalin kriisit usein vaikuttavat.
Katso tämä jäljentäminen →
#41
Pyhä Bruno rukouksessa
"Pyhä Bruno rukouksessa" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja katseiden kautta, niin että jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon. Sequeira seisoo akateemisuuden ja romanttisen agitaation välissä ja nykyhistoria; sen valo dramatisoi aihetta tinkimättä luettavuudesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#42
Kuningas Johannes VI: n muotokuva
"Kuningas Johannes VI:n muotokuva" keskittyy huomioon asentoon, kasvoihin ja kehon suhteeseen avaruuteen muuttamatta mallia yksinkertaiseksi sosiaaliseksi tyypiksi. Taidemaalari muuttaa uskonnollisen tai poliittisen jakson eleristiriidaksi näkemykset ja arvot, joihin Portugalin kriisit usein vaikuttavat.
Katso tämä jäljentäminen →
#43
Alfonso V aseistautumassa Johannes II ritari
"Alphonse V arming John II knight" -elokuvassa Domingos Sequeira muuttaa tunnistettavan kohteen kuvarakenteeksi, jossa valo, rytmi ja katseen suunta kantavat merkitystä. Sequeira seisoo akateemisuuden ja agitaation välissä romanttinen ja nykyhistoria; sen valo dramatisoi aihetta tinkimättä luettavuudesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#44
Lissabonin kaupunkia suojelevat junot
Ranskan miehityksen aikana maalattu kohtaus esittelee Junotin Lissabonin suojelijana; tämä virallinen kuva säilyttää nykyään kaiken propagandan epäselvyyden.Maalaji muuttaa uskonnollisen tai poliittisen jakson konfliktiksi eleet, katseet ja arvot, joihin Portugalin kriisit usein vaikuttavat.
Katso tämä jäljentäminen →
#45
Lissabon suojelemassa asukkaitaan
"Lissabon Protecting Its Inhabitants" -kirjassa Domingos Sequeira muuttaa tunnistettavan kohteen kuvarakenteeksi, jossa valo, rytmi ja katseen suunta kantavat merkitystä. Sequeira seisoo akateemisuuden ja agitaation välissä romanttinen ja nykyhistoria; sen valo dramatisoi aihetta tinkimättä luettavuudesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#46
Portugali romahduksen partaalla
Vuonna 1820 henkilöitynyt maa horjui jyrkänteen reunalla: allegoria tiivistää liberaalia vallankumousta edeltävät poliittiset epävarmuustekijät Taidemaalari muuttaa uskonnollisen tai poliittisen jakson eleiden, katseiden ja arvojen konfliktiksi, jota usein kohtaavat Portugalin kriisit.
Katso tämä jäljentäminen →Modernity on rakennettu Caprin kaduille, työpajoihin, rannoille ja suosittuun portugalilaiseen elämään.
#47
Saint-Sauvesin maisema
"Saint-Sauvesin maakuvassa" ilmasto, valo ja suunnitelmien rakentaminen antavat paikalle vahvemman identiteetin kuin vain viehättävä. Ulkona maalattua Poussaoa huomattavalla vapaudella: valkoiset seinät, värikkäät varjot ja hiljaiset hahmot ilmoittavat moderniteetista, jonka hänen varhainen kuolemansa keskeyttää.
Katso tämä jäljentäminen →
#48
Vanha nainen purkaa vyyhtiä
"Vanha nainen unwinding a skein" keskittyy huomio asento, kasvot ja kehon suhde avaruuteen, muuttamatta mallia yksinkertaiseksi sosiaaliseksi tyypiksi. Valokosketus ja yksinkertainen kehystys antavat kuviolle valotiheyden, joka ylittää anekdootin.
Katso tämä jäljentäminen →
#49
Napolilaisen pojan muotokuva
"Napolilaisen pojan muotokuva" keskittyy asentoon, kasvoihin ja kehon suhteeseen avaruuteen muuttamatta mallia yksinkertaiseksi sosiaaliseksi tyypiksi. Poussao maalasi ulkona huomattavalla vapaudella: valkoiset seinät, värikkäät varjot ja hiljaiset hahmot ilmoittavat moderniteetista, jonka hänen varhainen kuolemansa keskeyttää.
Katso tämä jäljentäminen →
#50
Väsynyt
"Tired" keskittyy huomio asento, kasvot ja kehon suhde avaruuteen, muuttamatta mallia yksinkertaiseksi sosiaaliseksi tyypiksi. Valokosketus ja yksinkertainen kehystys antavat kuviolle valotiheyden, joka ylittää anekdootin.
Katso tämä jäljentäminen →
#51
Caprin valkoiset talot
"Valkoisissa Caprin taloissa" ilmasto, valo ja suunnitelmien rakentaminen antavat paikalle vahvemman identiteetin kuin vain viehättävä. Ulkona maalattu Poussao huomattavalla vapaudella: valkoiset seinät, värikkäät varjot ja hiljaiset hahmot ilmoittavat moderniteetista, jonka hänen varhainen kuolemansa keskeyttää.
Katso tämä jäljentäminen →
#52
Cecilia
"Cécilia" keskittyy huomio asento, kasvot ja kehon suhde avaruuteen, muuttamatta mallia yksinkertaiseksi sosiaaliseksi tyypiksi. Valokosketus ja yksinkertainen kehystys antavat kuviolle valotiheyden, joka ylittää anekdootin.
Katso tämä jäljentäminen →
#53
Menestyksen odotus
"Odotettaessa menestystä" Henrique Pousaiivi muuttaa tunnistettavan aiheen kuvalliseksi rakenteeksi, jossa valo, rytmi ja katseen suunta kantavat merkitystä.Pousao maalasi ulkona huomattavalla vapaudella: seinät valkoiset, värilliset varjot ja hiljaiset hahmot ilmoittavat moderniteetista, jonka hänen varhainen kuolemansa keskeyttää.
Katso tämä jäljentäminen →
#54
Capri Street
"Rue de Caprissa" ilmasto, valo ja suunnitelmien rakentaminen antavat paikalle vahvemman identiteetin kuin vain viehättävä.Valokosketus ja yksinkertainen kehystys antavat kuviolle valotiheyden, joka ylittää anekdootin.
Katso tämä jäljentäminen →
#55
Talo, jossa on siniset sulkaimet
"The House with Blue Shutters" -elokuvassa Henrique Pousao muuttaa tunnistettavan aiheen kuvarakenteeksi, jossa valo, rytmi ja katseen suunta kantavat merkitystä. Poussao maalasi ulkona vapaudella merkillistä: valkoiset seinät, värilliset varjot ja hiljaiset hahmot ilmoittavat moderniteetista, jonka hänen varhainen kuolemansa keskeyttää.
Katso tämä jäljentäminen →
#56
Vesisäiliö
"The Water Carrier" -elokuvassa Henrique Pousao muuttaa tunnistettavan kohteen kuvarakenteeksi, jossa katseen valo, rytmi ja suunta kantavat merkitystä. Valokosketus ja yksinkertainen kehystys antavat kuviolle valotiheyden, joka ylittää anekdootin.
Katso tämä jäljentäminen →
#57
Caldas Wood
"The Wood of Caldas" -elokuvassa ilmasto, valo ja suunnitelmien rakentaminen antavat paikalle vahvemman identiteetin kuin vain viehättävä. Malhoa tekee naturalismista portugalilaisen elämän teatterin, joka on tarkkaavainen suosittuihin eleisiin, vapaa-aikaan, musiikkiin ja maisemiin.
Katso tämä jäljentäminen →
#58
Kuvanveistäjä Simoes de Almeidan työpaja
"Sveistäjä Simoes de Almeidan työpaja" tekee tutusta toiminnasta rakennetun kohtauksen: hahmojen esineet, hiljaisuudet ja paikat säätelevät hienovaraisesti sosiaalisia suhteita. Frank valo ja suora kerronta anna näyttämölle sosiaalinen läsnäolo pelkistämättä sitä kansanperinteeksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#59
Vaikea mitta - viulutunti
"A diversible measure - viulutunnissa" José Malhoa muuttaa tunnistettavan aiheen kuvalliseksi rakenteeksi, jossa valo, rytmi ja katseen suunta kantavat merkitystä Malhoa tekee naturalismista elämän teatterin portugalilainen, tarkkaavainen suosittuihin eleisiin, vapaa-aikaan, musiikkiin ja maisemiin.
Katso tämä jäljentäminen →
#60
Nap
"La Sieste" tekee tutusta toiminnasta rakennetun kohtauksen: hahmojen esineet, hiljaisuudet ja paikat säätelevät hienovaraisesti sosiaalisia suhteita.Frankkivalo ja suora kerronta antavat näyttämölle sosiaalisen läsnäolon pelkistämättä sitä kansanperinteeksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#61
Juopot
Malhoa pitää juopumista kollektiivisena kohtauksena, joka on tehty hylkäämisestä, raskaista eleistä ja toveruudesta, poistamatta yhteiskuntakritiikin osaa. Malhoa tekee naturalismista portugalilaisen elämän teatterin, joka on tarkkaavainen suosittuihin eleisiin, vapaa-aikaan, musiikkiin ja maisemiin.
Katso tämä jäljentäminen →
#62
Fado
Laulaja ja kitaristi miehittää suositun Lissabonin sisustuksen; ruumiiden läheisyys ja pimeys ovat tehneet tästä kankaasta suuren kuvan fadosta. Kirkas valo ja suora kerronta antavat näyttämölle sosiaalisen läsnäolon pelkistämättä sitä kansanperinteeksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#63
Rakkauden saari
"Rakkauden saarella" José Malhoa muuttaa tunnistettavan aiheen kuvalliseksi rakenteeksi, jossa valo, rytmi ja katseen suunta kantavat merkitystä. Malhoa tekee naturalismista portugalilaisen elämän teatterin, joka on tarkkaavainen suosittuja eleitä, vapaa-aikaa, musiikkia ja maisemia.
Katso tämä jäljentäminen →
#64
Meren rannalla
"By the Seassa" ilmasto, valo ja laukausten rakentaminen antavat paikalle vahvemman identiteetin kuin vain maalauksellinen.Rehellinen valo ja suora kerronta antavat näyttämölle sosiaalisen läsnäolon pelkistämättä sitä kansanperinteeksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#65
Lupaukset
"Les Promesses" tekee tutusta toiminnasta rakennetun kohtauksen: hahmojen esineet, hiljaisuudet ja paikat säätelevät hienovaraisesti sosiaalisia suhteita.Malhoa tekee naturalismista portugalilaisen elämän teatterin, tarkkaavainen suosittuja eleitä, vapaa-aikaa, musiikkia ja maisemia.
Katso tämä jäljentäminen →
#66
Apple Beach
"La Plage des Pommesissa" ilmasto, valo ja laukausten rakentaminen antavat paikalle vahvemman identiteetin kuin vain viehättävä.Tärkeä valo ja suora kerronta antavat näyttämölle sosiaalisen läsnäolon pelkistämättä sitä kansanperinteeksi.
Katso tämä jäljentäminen →Sukupolvi kyseenalaistaa taiteilijan, kirjailijan, perheen ja omakuvan uudella psykologisella intensiteetillä.
#67
Amatöörikonsertti
"Amateur Concert" tekee tutusta toiminnasta rakennetun näyttämön: esineet, hiljaisuudet ja hahmojen paikat säätelevät hienovaraisesti sosiaalisia suhteita. Columbano rakentaa kasvot pimeässä ja enveloping, ojentaa kädet, näyttää ja jotkut esineet keskittää psykologian.
Katso tämä jäljentäminen →
#68
Leijonaryhmä
Leao d'Ouron panimoon kokoontuneet Leijonaryhmän taiteilijat antavat itselleen kuvan portugalilaisen naturalismin uudistamiseen päättäväisestä sukupolvesta.Hänen muotokuvansa ja sisustuskohtauksensa uudistavat 1800-luvun lopun kirjailijoiden, taiteilijoiden ja eliitin esitystä.
Katso tämä jäljentäminen →
#69
Kello viisi teetä
"Five Hour Tea" tekee tutusta toiminnasta rakennetun kohtauksen: esineet, hiljaisuudet ja hahmon paikat säätelevät hienovaraisesti sosiaalisia suhteita. Columbano rakentaa kasvot pimeässä ja enveloping, ojentaa kädet, näyttää ja jotkut esineet keskittää psykologian.
Katso tämä jäljentäminen →
#70
Teekuppi
"The Cup of Tea" tekee tutusta toiminnasta rakennetun kohtauksen: esineet, hiljaisuudet ja hahmojen paikat säätelevät hienovaraisesti sosiaalisia suhteita.Hänen muotokuvansa ja sisustuskohtauksensa uudistavat esityksen 1800-luvun lopun portugalilaisten kirjailijat, taiteilijat ja eliitti.
Katso tämä jäljentäminen →
#71
Nainen kaukoputkella
"Woman with a teleskooppi" Columbano Bordalo Pinheiro muuttaa tunnistettavan kohteen kuvarakenteeksi, jossa valo, rytmi ja katseen suunta kantavat merkitystä. Columbano rakentaa kasvoja pimeällä alueella ja verhoilu, käsien, ulkonäön ja joidenkin esineiden päättäminen keskittää psykologian.
Katso tämä jäljentäminen →
#72
Antero de Quentalin muotokuva
"Antero de Quentalin muotokuva" keskittyy asentoon, kasvoihin ja kehon suhteeseen avaruuteen muuttamatta mallia yksinkertaiseksi sosiaaliseksi tyypiksi. Hänen muotokuvansa ja sisustuskohtauksensa uudistavat myöhäisportugalilaisten kirjailijoiden, taiteilijoiden ja eliitin esityksen. 1800-luku.
Katso tämä jäljentäminen →
#73
Rafael Bordalo Pinheiron muotokuva
"Raphael Bordalo Pinheiron muotokuva" keskittyy asentoon, kasvoihin ja kehon suhteeseen avaruuteen muuttamatta mallia yksinkertaiseksi sosiaaliseksi tyypiksi. Columbano rakentaa kasvoja pimeällä ja pimeällä alueella enveloping, ojentaa kädet, näyttää ja jotkut esineet keskittää psykologian.
Katso tämä jäljentäminen →
#74
Ines de Castron draama
Portugalin muistissa keskeiseksi jaksoksi muodostuvan Inès de Castron salamurhasta tulee tiukka draama, jossa poliittinen väkivalta astuu intiimiin tilaan.Hänen muotokuvansa ja sisustuskohtauksensa uudistavat 1800-luvun lopun kirjailijoiden, taiteilijoiden ja eliitin esityksen.
Katso tämä jäljentäminen →
#75
Vanha mies Restelosta
"The Old Man of the Restelossa" Columbano Bordalo Pinheiro muuttaa tunnistettavan kohteen kuvarakenteeksi, jossa valo, rytmi ja katseen suunta kantavat merkitystä. Columbano rakentaa kasvoja alueella tumma ja verhoileva, kädet päästettävä, ulkonäkö ja muutama esine keskittävät psykologian.
Katso tämä jäljentäminen →
#76
Omakuva
"Itsekuva" keskittyy huomio asento, kasvot ja kehon suhde avaruuteen, muuttamatta mallia yksinkertainen sosiaalinen tyyppi Hänen muotokuvansa ja sisustuskohtaukset uudistavat edustus kirjailijoita, taiteilijoita ja eliittiä myöhään Portugalin 1800-luvun.
Katso tämä jäljentäminen →
#77
Omakuva mustalla jousella
Katsojaa päin oleva musta solmu ja frontaalinen kehystys kieltävät idealisoinnin; taiteilija rakentaa pikemminkin kuvan auktoriteetista kuin mukavuuden muotokuvan. Aurélia de Sousa vakuuttaa itsenäisen näkemyksen: malli ei ole koristeellinen eikä maallinen, vaan läsnä, varattu ja tietoinen itsestään.
Katso tämä jäljentäminen →
#78
Taiteilijan muotokuva
"Taiteilijan muotokuva" keskittyy huomio asentoon, kasvoihin ja kehon suhteeseen avaruuteen muuttamatta mallia yksinkertaiseksi sosiaaliseksi tyypiksi. Sen raittiina aineisto ja suora kehystys antavat muotokuvia ja sisätiloja aikansa portugalilaisessa maalauksessa harvinainen psykologinen voima.
Katso tämä jäljentäminen →
#79
Pyhä Anthony
"Pyhä Anthony" järjestää pyhän tarinan eleiden, etäisyyksien ja katseiden kautta, jotta jakso pysyy välittömästi luettavissa säilyttäen samalla ihmisen läsnäolon. Aurélia de Sousa vahvistaa itsenäisen ilmeen: malli ei ole ei koristeellinen eikä maailmallinen, vaan läsnä oleva, varautunut ja itsetietoinen.
Katso tämä jäljentäminen →
#80
Nuoren tytön muotokuva
"Muotokuva nuoresta tytöstä" keskittyy huomio asentoon, kasvoihin ja kehon suhteeseen avaruuteen muuttamatta mallia yksinkertaiseksi sosiaaliseksi tyypiksi. Sen raittiina materiaali ja suora kehystys antavat muotokuville ja sisätiloille aikansa portugalilaisessa maalauksessa harvinainen psykologinen voima.
Katso tämä jäljentäminen →
#81
Nuoren pojan muotokuva
"Nuoren pojan muotokuva" keskittyy huomioon asentoon, kasvoihin ja kehon suhteeseen avaruuteen muuttamatta mallia yksinkertaiseksi sosiaaliseksi tyypiksi. Aurélia de Sousa väittää itsenäisen näkemyksen: malli ei ole koristeellinen eikä maallinen, vaan nykyinen, varattu ja itsetietoinen.
Katso tämä jäljentäminen →
#82
Perhekohtaus
"Perhekohtauksessa" Aurélia de Sousa muuttaa tunnistettavan kohteen kuvalliseksi rakenteeksi, jossa valo, rytmi ja katseen suunta kantavat merkitystä.Sen raittiina aineisto ja sen suora kehystys antavat muotokuvia ja sisällä psykologinen voima harvinainen aikansa portugalilaisessa maalauksessa.
Katso tämä jäljentäminen →
#83
Istuva hahmo
"Istuva hahmo" keskittyy huomio asentoon, kasvoihin ja kehon suhteeseen avaruuteen muuttamatta mallia yksinkertaiseksi sosiaaliseksi tyypiksi. Aurélia de Sousa väittää itsenäisen näkemyksen: malli ei ole koristeellinen eikä maallinen, vaan nykyinen, varattu ja itsetietoinen.
Katso tämä jäljentäminen →
#84
Työpajassa
"Dans l'atelierissa" Aurélia de Sousa muuttaa tunnistettavan kohteen kuvarakenteeksi, jossa valo, rytmi ja katseen suunta kantavat merkitystä. Sen raittiin materiaalin ja sen suoran kehystyksen antavat muotokuville ja sisätiloissa harvinainen psykologinen voima aikansa portugalilaisessa maalauksessa.
Katso tämä jäljentäminen →Symbolistinen sisukkuus edeltää Amadeon kubistisia, futuristisia ja typografisia rytmejä.
#85
Elämä
Tämä laaja symbolistinen triptyykki yhdistää rakkauden, tuskan ja toivon; perhehahmot antavat allegoriaan henkilökohtaisen ulottuvuuden.António Carneiro yhdistää symbolismin, henkisyyden ja perhehavainnon maalauksessa, jossa väri näyttää heijastavan sisäistä tilaa.
Katso tämä jäljentäminen →
#86
Street Bretagnessa
"Rue en Bretagnessa" ilmasto, valo ja suunnitelmien rakentaminen antavat paikalle vahvemman identiteetin kuin vain maalauksellinen.Breton motiivi muuttuu mietiskelyksi muistista, taiteellisesta kutsumuksesta tai ajan kulumisesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#87
Pikkukissatyttö
"Pieni tyttö kissan kanssa" kiinnittää huomion asentoon, kasvoihin ja kehon suhteeseen avaruuteen muuttamatta mallia yksinkertaiseksi sosiaaliseksi tyypiksi.António Carneiro yhdistää symbolismin, henkisyyden ja perhehavainnon maalauksessa, jossa väri näyttää heijastavan sisäistä tilaa.
Katso tämä jäljentäminen →
#88
Nocturne
"Nocturnessa" António Carneiro muuttaa tunnistettavan kohteen kuvalliseksi rakenteeksi, jossa valo, rytmi ja katseen suunta kantavat merkitystä.Breton motiivi muuttuu meditaatioksi muistista, taiteellisesta kutsumuksesta tai ajan kulumisesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#89
Mietiskely
"Contemplationissa" António Carneiro muuttaa tunnistettavan kohteen kuvalliseksi rakenteeksi, jossa valo, rytmi ja katseen suunta kantavat merkitystä.António Carneiro yhdistää symbolismin, henkisyyden ja havainnoinnin perhe maalauksessa, jossa väri näyttää heijastavan sisätilaa.
Katso tämä jäljentäminen →
#90
Antonio Carneiron omakuva
"António Carneiron omakuva" keskittyy asentoun, kasvoihin ja kehon suhteeseen avaruuteen muuttamatta mallia yksinkertaiseksi sosiaaliseksi tyypiksi.Breton motiivi muuttuu meditaatioksi muistista, taiteellisesta kutsumuksesta tai ajan kulumisesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#91
Rabbit Jump
Eläimen harppaus on pilkottu nopeiksi kaariksi ja tasoiksi; kuviosta tulee futuristista tutkimusta lähellä oleva nopeuskokemus Amadeo sekoittaa kubismia, futurismia, suosittuja merkkejä ja typografiaa asettumatta yhteen koulukuntaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#92
Vinttikoirat
"The Greyhoundsissa" Amadeo de Souza-Cardoso muuttaa tunnistettavan kohteen kuvarakenteeksi, jossa valo, rytmi ja katseen suunta kantavat merkitystä. Värikkäät otokset, fragmentit esineistä ja samanaikaiset rytmit tekevät pinta on energinen, täysin eurooppalainen ja kuitenkin henkilökohtainen tila.
Katso tämä jäljentäminen →
#93
Ratsastajat
Hevoset ja ratsastajat fragmentoituvat jännittyneellä pinnalla, jossa liikkeen toistolla on enemmän merkitystä kuin yhden kohtauksen kuvauksella.Amadeo sekoittaa kubismia, futurismia, suosittuja merkkejä ja typografiaa asettumatta yhteen koulukuntaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#94
Coty
Sana "Coty", teolliset värit ja geometriset fragmentit tuovat mainonnan ja modernin kaupungin maalauskieleen Värikkäät otokset, fragmentit esineistä ja samanaikaiset rytmit tekevät pinnasta energisen, täysin eurooppalaisen ja kuitenkin persoonallisen tilan.
Katso tämä jäljentäminen →
#95
Sisäänkäynti
Sana "Entrada" sekoittuu levyihin, kirjaimiin ja värillisiin pintoihin: kuva toimii julisteena, koneena ja samanaikaisena partituurina.Amadeo sekoittaa kubismia, futurismia, suosittuja merkkejä ja typografiaa asettumatta yhteen koulukuntaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#96
Parto da Viola - Kitaran syntymä
Ranskan ja portugalin sanat, mekaaniset muodot ja soitinfragmentit sopivat yhteen yhteen Amadeon rohkeimmista synteeseistä Värikkäät otokset, fragmentit esineistä ja samanaikaiset rytmit tekevät pinnasta energisen, täysin eurooppalaisen ja kuitenkin persoonallisen tilan.
Katso tämä jäljentäminen →Neljä CAM Gulbenkianin dokumentoimaa maalausta tekevät vartalosta, muistista ja auktoriteetista visuaalisia arvoituksia.
#97
Turkin kylpylä
Vastauksena Ingresin kuuluisaan kylpyyn Paula Rego sekoittaa maalausta, kollaasia ja grafiittia siirtääkseen alastonperinteen kohti epävakaata naisen kehon kuvaa, joka on rakennettu hänen omasta näkökulmastaan.
Katso laitoksen ilmoitus →
#98
Salazar oksentaa kotimaan
Diktatuurin alaisuudessa luotu maalaus hyökkää Salazarin kimppuun orgaanisella ja groteskisella mielikuvituksella. Paula Rego kääntää tarkoituksella odotetun kaavan: vallan väkivalta näyttää saastuttavan kotimaan ruumiin.
Katso laitoksen ilmoitus →
#99
Aika - menneisyys ja nykyisyys
Tämä Paula Regon Kansallisgalleriassa sijaitsevan residenssin jälkeen suunniteltu neliönmuotoinen huone tuo muistoja, muinaisia maalauksia ja kotimaisia esineitä samaan henkiseen tilaan, ikään kuin seinissä olisi säilynyt useita samanaikaisia tarinoita.
Katso laitoksen ilmoitus →
#100
Enkeli
Isä Amaron rikoksen inspiroimasta kierteestä tuleva hahmo pitää kädessään miekkaa ja sientä, rangaistuksen ja myötätunnon merkkejä.Tämä koston, suojelun ja anteeksiannon välinen epäselvyys selittää teoksen symbolisen voiman.
Katso laitoksen ilmoitus →Lähteet ja linkit
Alfa-arkit ja portugalilaiset kokoelmat
96 historiallista maalausta käyttävät Alpha Reproduction -kuviaan ja -linkkejään. Paula Regon neljä teosta esitetään dokumentaarisiin tarkoituksiin: niiden kuvat avaavat Centro de Arte Moderna Gulbenkianin ilmoitukset, eikä niitä tarjota kopioitavaksi.
Renessanssi ja barokki
Saint Vincent Panels - MNAAMuseu Nacional de Arte Antigan Nuno Gonçalves -syklille omistettu ilmoitus.Grao Vasco -kokoelmaMuseu Nacional Grao Vasco de Viseussa säilytetyt alttaritaulut ja maalaukset.Josefa de Obidos - MNAAViitesarja portugalilaisen taidemaalarin ja barokin ymmärtämiseen.Naturalismista avantgardeihin
Portugalilainen maalaus - Alpha ReproductionPortugalilaisia maalausarkkeja saatavilla myymälässä.Fado - José MalhoaLissabonin näyttämöstä on tullut yksi tärkeimmistä portugalilaisen naturalismin kuvista.Coty - Amadeo de Souza-CardosoTypografia, mainonta ja geometria portugalilaisessa avantgardissa.Usein kysyttyjä kysymyksiä
Kysymyksiä portugalilaisesta maalauksesta
Joitakin vertailukohtia taiteilijoiden sijoittamiseksi, ajanjaksoja ja nykyteosten dokumentaarinen asema.
Miksi St. Vincentin merkit ovat niin tärkeitä?
Ne muodostavat yhden 1400-luvun eurooppalaisen maalauksen huipuista. Niiden järjestelmä kokoaa yhteen useita sosiaalisia ryhmiä Saint Vincentin ympärille ja antaa jokaiselle hahmolle huomattavan yksilöllisyyden jättäen samalla avoimeksi tiettyjen hahmojen tarkan tulkinnan.
Mikä erottaa Grao Vascon maalauksen?
Grao Vasco yhdistää portugalilaisen alttaritaulun monumentaalisuuden renessanssin uutuuksien kanssa.Sen voimakkaat hahmot, arkkitehtuuri ja maisemat tekevät pyhästä tarinasta luettavan samalla kun se asetetaan huolellisesti tarkkailtavaan aineelliseen maailmaan.
Maalasiko Josefa de Obidos edes asetelmia?
Ei. Hänen asetelmansa ovat kuuluisia tuntotarkkuudestaan, mutta hän on myös maalannut uskonnollisia aiheita, pyhimyshahmoja ja kuvia Jeesus-lapsesta. Molemmissa rekistereissä aineella ja värillä on vahva hartausintensiteetti.
Miten Amadeo de Souza-Cardoso sopii eurooppalaiseen avantgardiin?
Portugalin ja Pariisin välille asennettu Amadeo käy vuoropuhelua kubismin, futurismin ja orfismin kanssa rajoittumatta kouluun.Se yhdistää geometrian, rohkeat värit, painetut sanat ja suositut merkit välittömästi henkilökohtaisella kielellä.
Tarjotaanko Paula Regon teoksia jäljentämiseen?
No. Paula Regon neljä teosta esitetään pelkästään dokumentoimaan portugalilaisen maalauksen jatkuvuutta nykyaikaan asti Kuvat ja napit viittaavat suoraan Centro de Arte Moderna Gulbenkianin ilmoituksiin.
0 kommenttia