Eskarpoletti - Jean-Honoré Fragonard kuva 1 maalauksen artesaanikopio
#1 - Eskarpoletti

Top 100 - Välttämättömät maalaukset 1700-luvulta

1700-luvun olennaiset maalaukset

Watteausta Goyaan, Chardinista Davidiin: armon, havainnoinnin, tieteen, muotokuvien ja vallankumousten vuosisata.

1700-luku alkaa Watteaun puutarhoista, kulkee Boucherin ja Fragonardin salonkien läpi, kuuntelee Chardinin hiljaisuutta, katsoo Lontoota Hogarthin ja Gainsboroughin kanssa ja päättyy sitten Goyan ja Davidin draamojen eteen. Nämä 100 maalausta kertovat tarinan maailmasta, joka rakastaa esiintymistä valmistautuessaan suureen...

100luokitellut teokset
33taiteilijat edustettuina
1700-1799vuosisata, joka muuttaa valoa
100 maalaustauljasta festivaalista vallankumoukseen
VietelläWatteau, Boucher ja Fragonard tekevät liikkeestä, väristä ja halusta todellisen älykkyyden näyttämölle.
TarkkaillaChardin, Hogarth, Stubbs ja brittiläiset muotokuvamaalarit antavat kasvoille ja eläimille uuden läsnäolon päivittäin.
SyyTiede, matkailu, kaupunki ja Antiikki tarjoavat maalauskohteita, jotka pystyvät ajattelemaan yhtä paljon kuin sisustamaan.
VaihdaGoya, David ja historiamaalaus johtivat valistuksen kohti ahdistusta, politiikkaa ja vallankumousta.

Valistusajalla on myös erinomaiset varjot

Sata maalausta puutarhojen, kaupunkien, tieteen ja vallankumouksen välillä

Watteau avasi vuosisadan uljailla juhlilla, jotka näyttivät valoilta siihen hetkeen asti, jolloin huomasimme niiden melankolian. Boucher ja Fragonard kehittivät sitten liikkeen, halun, värin ja sisustuksen taiteen, josta L'Escarpolette tuli kuuluisin kuva. Rococosta ei puutu vakavuutta; hän yksinkertaisesti mieluummin saapuu nauhoin kuin istuntotuolin vasaralla.

1700-luku alkaa urheilla festivaaleilla, risteillä, kanavilla, muotokuvilla ja laboratorioilla, sitten päättyy Maratin eteen.Perukki pätee edelleen, mutta historia on jo avannut ikkunan.
Vaihda kuviin

Luokittelu kuviin

I
Vuosisadan määrittelevät kuvat

Fragonard, Watteau, David, Stubbs, Gainsborough, Chardin ja Goya avaavat radan tunnetuimmilla ikoneilla.

Eskarpoletti - Jean-Honoré Fragonard kuva 1 maalauksen artesaanikopio #1
Jean-Honoré Fragonard

Eskarpoletti

Päivämääränoin 1767-1768KokoelmaWallace Collection, LontooMuoto81 x 64,2 cm

"L'escarpolette" -kirjassa Jean-Honoré Fragonard laskee katseen selkeästi; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; linja johtaa katseen sinne ilman jäykkyyttä. "The Escarpolette" -kirjassa teos on päivätty noin 1767-1768; se säilytetään Wallace Collectionissa Lontoossa; se on Jean-Honoré Fragonardin "The Escarpolette" -kuvassa, tämä singulariteetti merkitsee paljon: se välttää tämän suuren squeezed loother -taudin taudin kuvamateriaali tekee työtään "L'escarpoletten" kiinnostus Jean-Honoré Fragonardissa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Pyhiinvaellus Cytheran saarelle - Antoine Watteau kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #2
Antoine Watteau

Pyhiinvaellus Kytheran saarelle

Päivämäärä1717Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto129 x 194 cm

"Pyhiinvaellus Cytheran saarelle" Antoine Watteau asettaa huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksellä; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla; väri johtaa silmää ilman jäykkyyttä. "Pyhiinvaellus Cytheran saarelle" on päivätty 1717; se on kooltaan 129 x 194 cm; se säilytetään Louvren museossa Pariisissa. Sillä Anto Watteau ei vain pyri viettelemään pyhiinvaellusmatkaa Cytheran saarelle. se vahvistaa tapaa nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. zone ei ole paikalla yksinkertaisesti täyttämään kehystä Voimme rakastaa "Pyhiinvaellus Cytheran saarelle" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Antoine Watteau järjestää ilmeen.

Löydä →
Horatiin vala - Jacques-Louis Davidin kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #3
Jacques-Louis David

Horatiien vala

Päivämäärä1784Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto330 x 425 cm

"The Oath of the Horati" -elokuvan vuoksi Kolme veljeä ojentaa kätensä isänsä miekkoja kohti, kun naiset vetäytyvät toisen pelihallin alle; David erottaa julkisen velvollisuuden ja yksityisen tuskan geometrialla, joka on tullut ilmi uusklassismista. Päivätty 1784, "The Oath of the Horatii" säilytetään Louvre Museumissa Pariisissa ja sen pituus on 330 x 425 cm. Jacques-Louis Davidin "The Oath of the Horatii" -maalauksessa maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä asia, etäisyys ja kevyt työ yhdessä Jacques-Louis Davidin toimesta teos. Jacques-Louis Davidin "Le Oath of the Horaces" - teoksen kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Maratin kuolema - Jacques-Louis David kuva 2 kopio öljytaideteoksesta #4
Jacques-Louis David

Maratin kuolema

Päivämäärä1793KokoelmaBelgian kuninkaalliset taidemuseot, BrysselMuoto165 x 128 cm

"Maratin kuoleman" vuoksi David vähentää kohtauksen Maratin kylpyammeeseen, laatikkoon, kirjeeseen ja murhattuun vartaloon; Raittius muuttaa nykyajan poliittisen tapahtuman marttyyrin kuvaksi lisäämättä joukkoa korostaakseen viestiä. "Maratin kuolema" on päivätty 1793; se on kooltaan 165 x 128 cm; se säilytetään Belgian kuninkaallisissa taidemuseoissa Brysselissä. Jacques-Louis Davidin "Maratin kuolema" -elokuvalle voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan kohtausta, riittää kohtaus elämään. Jacques-Louis'n purske näyttävä, valo ansaitsee paremman kuin kiireellinen ohilento. Jacques-Louis Davidin "La Mort de Marat" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Whistlejacket - George Stubbs #5
George Stubbs

Vihelaiskinta

Päivämääränoin 1762KokoelmaNational Gallery, LontooMuoto292 x 246,4 cm

"Whistlejacketissa" George Stubbs luo huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; pinta johtaa katsetta jäykästi. "Whistlejacketissa" teos on päivätty noin 1762; se säilytetään National Galleryssa Lontoossa; se on 292 x 246,4 cm. George Stubbsin "Whistlejacket" -maalaukselle maalaus ei vain pyri viettelemään; se väittää tapaa nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. George Stubbsin "Whistlejacket" -maalauksessa maalaus ei pyri vain viettelemään; se väittää tapaa nähdä t t t t t t t t twear hahmo. Saatamme pitää "Whistlejacketista" sen tyyneyden tai loistavuuden vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla George Stubbs järjestää ilmeen.

Löydä →
Sininen poika - Thomas Gainsborough #6
Thomas Gainsborough

Sininen poika

Päivämääränoin 1770KokoelmaHuntingtonin kirjasto, San MarinoMuoto177,8 x 112,1 cm

"The Blue Boy" -elokuvassa Thomas Gainsborough muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; kontrasti johtaa katseen ilman jäykkyyttä. "The Blue Boy" -kirjassa teos on päivätty noin 1770; sitä säilytetään Huntington Libraryssa, San Marinossa; sen mitat ovat 177,8 x 112,1 cm. Thomas Gainsboroughin "The Blue Boy" -elokuvassa koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. Thomas Gainsboroughin "The Blue Boy" -elokuvassa koostumus luetaan vaiheet usein siellä maalaus saa luonteensa. Thomas Gainsboroughin "Sininen poika" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
La Raie - Jean Siméon Chardin kuvan 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #7
Jean Siméon Chardin

Säde

Päivämäärä1727Muoto114,5 x 146 cm

"La Raiessa" Jean Siméon Chardin asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa; kuvio johtaa katseen jäykkyyteen. "La Raie" on päivätty 1727 ja sen mitat ovat 114,5 x 146 cm. Jean Siméon Chardinin "La Raie" -maalauksessa maalaus ei vain pyri viettelemään

Löydä →
The Parasol - Francisco de Goya kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #8
Francisco de Goya

Parasoli

Päivämäärä1777Kokoelmaprado Museum, MadridMuoto104 x 152 cm

"The Parasol" -kirjassa Francisco de Goya välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; koostumus johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. "Parasoli" on päivätty 1777; se on kooltaan 104 x 152 cm; se säilytetään Prado-museossa Madridissa. Francisco de Goyan "Parasolille" koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Francisco de Goyan "Parasolissa" koostumus voidaan lukea vaiheittain, sitten massat Francisco de Goyan Parasol ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
Avioliitto A-la-Mode: Avioliittosopimus - William Hogarth #9
William Hogarth

Avioliitto A-la-Mode: Avioliittosopimus

Päivämääränoin 1743KokoelmaNational Gallery, LontooMuoto69,9 x 90,8 cm

"Marriage A-la-Mode: The Marriage Contract" -kirjassa William Hogarth valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin luemme edes yksityiskohdat; rivi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. "Avioliitto A-Mode: Avioliittosopimus" on päivätty noin 1743 ja säilytetty National Galleryssa Lontoossa; se on 69,9 x 90,8 cm. "Avioliittosopimus: Avioliittosopimus" on päivätty noin 1743 ja sitä pidetään National Galleryssa Lontoossa; se on tarkka syy itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien tehdä loput. "Avioliitto A-la-Mode: Avioliittosopimus" William Hogarth ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman tarvetta suuri retorinen vaikutus tehdä siitä mielenkiintoinen.

Löydä →
Luistinministeri - Henry Raeburn #10
Henry Raeburn

Luisteluministeri

Päivämääränoin 1795KokoelmaSkotlannin kansalliset galleriat, EdinburghMuoto76,2 x 63,5 cm

"Luokkaministerille" Henry Raeburn lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se on mielenkiintoinen; väri antaa koko asialle lämpötilansa. "Luokkaministeri" on päivätty noin 1795; se on kooltaan 76,2 x 63,5 cm; se pidetään Skotlannin kansallisgallerioissa, Edinburghissa. Henry Raeburnin "Luokkaministerille" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Henry Raeburnin "Luosteluministeri" -sarjassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankkiprofiili tai kontrasti. sitten hänen oma persoonallisuutensa Henry Raeburnin "Luokkaministeri" on oma tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Sokrateen kuolema - Jacques-Louis David kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #11
Jacques-Louis David

Sokrateen kuolema

Päivämäärä1787KokoelmaMetropolitan Museum of Art, New YorkMuoto129,5 x 196,2 cm

"Sokrateen kuolemassa" Jacques-Louis David johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; rytmi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. "Sokrateen kuolemassa" teos on päivätty 1787; se on säilytetty Metropolitan Museum of Artissa, New Yorkissa; se on 129,5 x 196,2 cm. Jacques-Louis Davidin "Sokrateen kuolemasta" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. Jacques-Louis Davidin maalaus anna maalaukselle läsnäolonsa.Jacques-Louis Davidin "Sokrateen kuolemalla" on oma tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Mr ja rouva Andrews - Thomas Gainsborough #12
Thomas Gainsborough

Herra ja rouva Andrews

Päivämääränoin 1750KokoelmaNational Gallery, LontooMuoto69,8 x 119,4 cm

"Mr ja Mrs Andrews" -kirjassa Thomas Gainsborough antaa arjen tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; kehystys antaa lämpötilansa kokonaisuuteen. Noin 1750 päivätty "Mr and Mrs Andrews" on säilytetty National Galleryssä Lontoossa ja sen mitat ovat 69,8 x 119,4 cm. Thomas Gainsboroughin "Mr and Mrs Andrews" -kuvan asteikolla tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus, joka on liian katsova. Thomas Gainsboroughin "Mr and Mrs Andrews" -elokuvassa tämä singulaarisuus vaikuttaa paljon saattaa pitää "Herra ja rouva Andrewsista" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Thomas Gainsborough järjestää ilmeen.

Löydä →
Rouva Siddons Traagisena muusina - Joshua Reynolds #13
Joshua Reynolds

Rouva Siddons Traagisena muusina

Päivämäärä1784Kokoelmahuntingtonin kirjasto

"Mrs Siddons as the Tragic Muse" -kirjassa Joshua Reynolds etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe; pinta antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Nyt Huntingtonin kirjastossa "Mrs Siddons as the Tragic Muse" on päivätty 1784. Joshua Reynoldsin "Mrs Siddons as the Tragic Muse" -kappaleessa havainnon ja muistin välinen tasapaino on edelleen ratkaiseva; Joshua Reynolds säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti ovat samassa pinnassa. "Mrs Siddons as Tragic Musdon" -kirjassa legendat Reynolds, havainto ja muisti ovat ratkaisevia; Joshua Reynolds Mus säätää ääntäsi kuvan voiman säilyttämiseksi Voimme rakastaa "rouva Siddons kuin Tragic Muse" sen tyyneyden tai loistavuuden vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Joshua Reynolds järjestää ilmeen.

Löydä →
Painajainen - Johann Heinrich Füssli #14
Johann heinrich fussli

Painajainen

Päivämäärä1781KokoelmaDetroit Institute of ArtsMuoto101,6 x 127 cm

"Painajaisessa" Johann Heinrich Füssli asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; kontrasti antaa lämpötilansa kokonaisuuteen. Päivätty 1781, "Painajainen Johann pitää Detroit Institute of Artsissa ja mittaa 101,6 x 127 cm. Johann Heinrich Füsslin "Painajainen" havainto ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Johann Heinrich Füsli säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti ovat samassa pinnassa. Johann Heinrich Füslin "Painajainen" -osassa "painajaisen" rakastaminen sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Johann Heinrich Füssli järjestää ilmeen.

Löydä →
Watson ja hai - John Singleton Copley #15
John singleton copley

Watson ja hai

"Watson and the Shark" -elokuvassa John Singleton Copley rakentaa kohtauksen, jolla on välittömästi herkkä luonne; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla täyteläisyydellä; kuvio antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. John Singleton Copleyn "Watson and the Shark" -kuvassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian katsovan taudin. John Singleton Copleyn "Watson and the Shark" -elokuvassa katseen kulma muuttaa kuvion; vaikka ilman paljon näyttävää vaikutusta, valo ansaitsee paremman kuin kiireinen leiju välitön vaikutus, enemmän pitoa.Voimme rakastaa "Watson ja Shark" sen tyyneyden tai loistamisen vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla John Singleton Copley järjestää ilmeen.

Löydä →
Kenraali Wolfen kuolema - Benjamin West #16
Benjamin West

Kenraali Wolfen kuolema

Päivämäärä1770KokoelmaKanadan kansallisgalleria, OttawaMuoto152,6 x 214,5 cm

"The Death of General Wolfe" -kirjassa Benjamin West muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikkaansa; koostumus antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Päivätty 1770, "The Death of General Wolfe" säilytetään Kanadan kansallisgalleriassa, Ottawassa ja sen mitat ovat 152,6 x 214,5 cm. Benjamin Westin "The Death of General Wolfe" -kuvassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus, joka on liian paljon huomiota. Benjamin Westin "The Death of General Wolfe" -kuvassa tämä singulaarisuus merkitsee sitä kaava lisää. "Yleisösuden kuoleman" kiinnostus Benjamin Westissä piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Pierrot - Antoine Watteau kuva 1 kopio öljymaalaus #17
Antoine Watteau

Pierrot

Päivämääränoin 1718-1719Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto184,5 x 149,5 cm

"Pierrotissa" Antoine Watteau tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen; rivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. "Pierrotissa" teos on päivätty noin 1718-1719; se säilytetään Louvre-museossa Pariisissa; sen mitat ovat 184,5 x 149,5 cm. Antoine Watteaun "Pierrot":lle koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Antoine Watteaun kohdissa massat luetaan sitten visuaalisessa kokemuksessa. "Pierrot" Antoine Watteau on oma tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avata ikkuna.

Löydä →
Madame de Pompadour - François Boucher kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #18
François Boucher

Madame de Pompadour

Päivämäärä1759Muoto91 x 68 cm

"Madame de Pompadour" -elokuvassa François Boucher muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion; väri viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Päivätty 1759, "Madame de Pompadour" mittaa 91 x 68 cm. François Boucherin "Madame de Pompadour" -ilmiöllä on paljon merkitystä. François Boucherin Madame de Pompadour johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
The Grand Canal ja Santa Maria della Salute - Canaletto kuva 1 öljymaalattu maalaus kankaalle #19
Canaletto

Canal Grande ja Santa Maria della Salute

"The Grand Canal and Santa Maria della Salute" -elokuvassa Canaletto siirtää konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia; rytmi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Sillä Canaletton "The Grand Canal and Santa Maria della Salute" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen Canaletton silmissä "Le Grand Canal" variaatio todella siirtää katseen sen sijaan, että uusissa vaatteissa toistaisi kaavaa. "Le Grand Canal et Santa Maria della Salute" - nimisen kiinnostuksen Canalettossa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Kleopatran symposium - Giovanni Battista Tiepolo kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #20
Giovanni Battista Tiepolo

Kleopatran juhla

"Cleopatran symposiumissa" Giovanni Battista Tiepolo antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia; kehystys viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Giovanni Battista Battpolon "Cleopatran symposium" -tapahtuman kannalta havainnon ja muistin välinen tasapaino on ratkaiseva; Giovanni Battista Tiepolon "Cleopatran symposium" -tapahtumassa havainto ja muisti pysyvät ratkaisevana; Giovanni Battista Tiepolo säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti ovat Giovanni Battpol -muisti toista kaava uusissa vaatteissa Giovanni Battista Tiepolon "Kleopatran symposiumin" kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
The Lock - Jean-Honoré Fragonard kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #21
Jean-Honoré Fragonard

Lukko

Päivämääränoin 1777-1778Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto73 x 93 cm

"Le Verroussa" Jean-Honoré Fragonard tekee motiivista pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; ääriviivat vuorottelevat tarkkuuden ja vapauden kauniilla pulleudella; pinta viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. "Le Verrou" on päivätty noin 1777-1778 ja sitä säilytetään Louvre Museumissa, Pariisissa; se on 73 x 93 cm. Jean-Honoré Fragonardin "Le Verrou":lle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. Jean-Honoré Fragonardin "Le Verroussa" silmän viiva Fragonardilla on oma mielialansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
The Witches' Sabbath - Francisco de Goya -kuvan 1 kopio, jonka on tuottanut Alpha Reproduction #22
Francisco de Goya

Noitien sapatti

"Noitien sapatissa" Francisco de Goya asettaa aiheen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; Tyhjiöt lasketaan yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; kontrasti viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Francisco de Goyan "Noitien sapatti" -nimi, joka ei ole vain erillinen, maalaus ei vain pyri viettelemään; Francisco de Goyan "Noitien sapatti" -kirjassa maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Francisco de Goyan "Noitien sapatti" -nimiössä motiivi pysyy erillisenä ja tunnelmallisenä tunnistettavissa. "Noitien sapatin" kiinnostus Francisco de Goyassa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Marie-Antoinette istunut - Emilisabeth Vigée Le Brun #23
Élisabeth Vigée Le Brun

Marie-Antoinette istui

"Marie-Antoinette istunut", Élisabeth Vigée Le Brun asettaa kohteen testi hyvin henkilökohtainen kehystys; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin paljon, että se tekee siitä mielenkiintoisen; motiivi viivästyy hyödyllisesti ensimmäisen käsittelyn. Sillä "Marie-Antoinette istuu" by Élisabeth Vigée Le Brun, tasapaino on ratkaiseva; edisabet Vigeen läsnäolo katso sen sijaan, että toistaisit kaavaa uusissa vaatteissa. "Marie-Antoinette istuisi" in the Élisabeth Vigée Le Brunin kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
George Washington (Lansdownen muotokuva) - Gilbert Stuartin kuvan 1 kopio, jonka on tuottanut Alpha Reproduction #24
Gilbert Stuart

George Washington (Lansdownen muotokuva)

"George Washington (Lansdownen muotokuva)" -kirjassa Gilbert Stuart järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; katse kiertää rakenteen, aineen ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; koostumus viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Gilbert Stuartin "George Washington (Lansdownen muotokuva)" -sävellys on sitten koostumus: "George Washington (Lansdownen muotokuva)" -kohdassa Washington (Lansdownen muotokuva)", motiivi säilyttää tarkan identiteetin sen sijaan, että se hajoaisi vaihdettavaan tunnelmaan. Gilbert Stuartin "George Washington (Lansdownen muotokuva)" on oma tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Majuri Peirsonin kuolema, 6. tammikuuta 1781 - John Singleton Copley -kuva 1 käsintehty kopio maalauksesta #25
John singleton copley

Majuri Peirsonin kuolema 6. tammikuuta 1781

Päivämäärä1783KokoelmaTate Britain, LontooMuoto251,5 x 365,8 cm

"Majuri Peirsonin kuolema, 6. tammikuuta 1781", John Singleton Copley tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe; Linja ylläpitää selkeää koristejännitystä siellä. "Majuri Peirsonin kuolema, 6. tammikuuta 1781" teos on päivätty 1783; se säilytetään Tate Britainissa Lontoossa; se on 251,5 x 365,8 cm. Sillä "Majuri Peirsonin kuolema, 6. tammikuuta 1781", teos on päivätty 1783; se on 6. John Singleton Copley, otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. "Majuri Peirsonin kuolema 6. tammikuuta 1781" John Singleton Copleyn oma mieliala; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
II
Muotokuvia, eläimiä ja yhteiskuntaa

Hogarth, Reynolds, Gainsborough, Copley, Stubbs ja Vigée Le Brun noudattavat arvoa, perhettä, luonnetta ja tavoitteita.

Grahamin lapset - William Hogarth #26
William Hogarth

Grahamin lapset

Päivämäärä1742KokoelmaNational Gallery, LontooMuoto160,5 x 181 cm

"The Graham Children" -elokuvassa William Hogarth tekee kuviosta visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla kömpelöllä; väri ylläpitää selkeää koristejännitystä. "The Graham Children" on päivätty 1742 ja sitä säilytetään National Galleryssä Lontoossa; se on kooltaan 160,5 x 181 cm. William Hogarthin "The Graham Children" -lehdelle katse löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. William Hogarthin teoksessa "The Graham Children" katse on tarkka syy hidastaa vauhtia: katse, miksi Graham muuttaa sen silmän William Hogarthin Graham Children' on oma tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Allegoria planeetoista ja mantereista - Giovanni Battista Tiepolo kuva 1 kopio öljymaalaus #27
Giovanni Battista Tiepolo

Planeettojen ja maanosien allegoria

"Allegory of Planets and Continents" -kirjassa Giovanni Battista Tiepolo rakentaa kohtauksen, jolla on välittömästi herkkä luonne; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa; rytmi ylläpitää siellä selkeää koristeellista jännitystä. Nykyään Metropolitan Museumissa säilytetty "Allegory of planets and manteres". Giovanni Battista Tiepolo kuvaa "Kaikki singulariteetti planeettojen ja mantereiden" -kuvassa tämä singulariteetti merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian katsova. näyttävä vaikutus, valo ansaitsee paremman kuin kiireellinen lento Voimme rakastaa "Allegoria planeettojen ja mantereiden" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Giovanni Battista Tiepolo järjestää ilmeen.

Löydä →
Pinkie - Thomas Lawrence #28
Thomas Lawrence

Pinkie

"Pinkie" -elokuvassa Thomas Lawrence antaa katseelle selkeän sisääntulopisteen; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi; kehystys ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä. Thomas Lawrencen "Pinkie" -maalauksessa maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Thomas Lawrencen "Pinkie" -kohdassa otsikko ei toimi vain pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. Thomas Lawrencen "Pinkie" -elokuvassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa sen sitten visuaaliseksi pisteeksi. Thomas Lawrence on kiinnostunut tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Omain muotokuva - Joshua Reynolds kuva 1 öljymaalaus jäljennös #29
Joshua Reynolds

Omain muotokuva

"Omain muotokuvassa" Joshua Reynolds välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; pinta ylläpitää selkeää koristejännitystä. Joshua Reynoldsin "Omain muotokuva" voisi tuottaa vähemmän loistoa kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. Joshua Reynoldsin "Omain muotokuvassa" hahmo ei voi antaa maiseman elettä yksin. tarkkuus, jotta väri ei koskaan kellu ilman aihetta. Joshua Reynoldsin "Omain muotokuva" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
Alkyymisti, Filosofin kiveä etsimässä - Joseph Wright Derbystä #30
Joseph Wright Derbystä

Alkemisti Filosofin kiveä etsimässä

teoksessa "The Alchemist in Search of the Philosopher's Stone" Joseph Wrightin poseeraus tai ele muuttuu todelliseksi arkkitehtuuriksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; kontrasti ylläpitää selkeää koristejännitystä. Joseph Wright of Derby, kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus ratkaisee paljon: se välttää sairauden maalaamassa läsnäoloaan "Alkemisti filosofien kiveä etsimässä" muunnelma todella siirtää katsetta sen sijaan, että toistaisi kaavaa uusissa vaatteissa. Derbyn Joseph Wrightin "Alkemisti filosofien kiveä etsimässä" on kiinnostunut tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Les Sabines - Jacques-Louis David kuva 1 kopio öljymaalaus #31
Jacques-Louis David

Sabines

Päivämäärä1799Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto385 x 522 cm

"Les Sabines" -kirjassa Jacques-Louis David laskee arkielämän tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi; motiivi ylläpitää selkeää koristejännitystä. "Les Sabines" on päivätty 1799 ja sitä pidetään Louvre-museossa, Pariisissa; se on Jacques-Louis Davidin "Les Sabines" -kuvion mukaan kuvan mittakaavassa tällä singulaaris -ilmiöllä on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus, joka on liian puristanut. Jacques-Louis Davidin vilkaisun mittakaavassa tämä interveys kuvallinen tekee työtään.Voimme rakastaa "Les Sabines" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Jacques-Louis David järjestää ilmeen.

Löydä →
Diane tulee ulos kylvystä - François Boucher kuva 1 kopio öljymaalaus #32
François Boucher

Diane tulee ulos kylvystä

Päivämäärä1742Kokoelmalouvren museon maalausosastoMuoto56 x 73 cm

"Diane Leaving the Bath" -elokuvassa François Boucher muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; sommittelu ylläpitää selkeää koristejännitystä. "Diane Leaving the Bath" on päivätty 1742 ja säilytetään Louvre-museon maalausosastolla; se on kooltaan 56 x 73 cm. François Boucherin "Diane Leaving the Bath" -kappaleessa sommittelu voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen temponsa. Franceis Boucherin maalaus kilpaile valokeilassa. "Diane coming out of the bath", kirjoittanut François Boucher, säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin, ilman että tarvitsee suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
Endymionin uni - Anne-Louis Girodet kuva 1 kopio öljymaalauksesta #33
Anne-Louis Girodet

Endymionin uni

Päivämäärä1791Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto198 x 261 cm

"Le Sommeil d'Endymion" -kirjassa Anne-Louis Girodet järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; linja järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Päivätty 1791, "Le Sommeil d'Endymion" säilytetään Louvre-museossa Pariisissa ja sen mitat ovat 198 x 261 cm. Anne-Louis Giroden "Le Sommeil d'Endymion" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Anne-Louis Girodetilla on oma mielialansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.

Löydä →
The Indifferent - Antoine Watteau kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #34
Antoine Watteau

Välinpitämätön

Päivämäärä1717Kokoelmalouvren museon maalausosastoMuoto25,5 x 19 cm

"L'Indifferent" -elokuvassa Antoine Watteau muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuuden ja vapauden kauniilla aplomilla; väri järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Tänään Louvre-museon maalausosastolla "L'Indifferent" on päivätty vuodelta 1717 ja sen teho on 25,5 x 19 cm. Antoine Watteaun "L'Indifferent" -kappaleelle voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. "L'Indifferent" Antoine Watteaun toimesta voima tulee vähemmän räjähtävästä kuin rryöykeästä tableau saa hahmonsa. Antoine Watteaun "L'Indifferent" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
The Sign of Gersaint - Antoine Watteau kuva 1 kopio öljymaalaus #35
Antoine Watteau

Gersaintin lippu

Päivämäärä1720Kokoelmacharlottenburgin linnaMuoto163 x 306 cm

"L'Enseigne de Gersaint" -kirjassa Antoine Watteau etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; rytmi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Päivätty 1720, "L'Enseigne de Gersaint" säilytetään Charlottenburgin linnassa ja sen mitat ovat 163 x 306 cm. Antoine Watteaun "L'Enseigne de Gersaint" -maalauksessa maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä missä aine, etäisyys ja kevyt työ yhdessä. "L'Enseigne de Gersaint" -elokuvassa Antine Wattttetautale mattea, pair pair pair pair pair pair pair pair pair pair pair pair pair pair pair pair pair pair a pair. de Gersaint" sen rauhallisen tai loistavuuden vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Antoine Watteau järjestää ilmeen.

Löydä →
Venuksen WC - François Boucher kuva 1 kopio öljymaalauksesta #36
François Boucher

Venuksen vessa

Päivämäärä1751KokoelmaMetropolitan Museum of ArtMuoto108,3 x 85,1 cm

"Venuksen WC": Nainen WC:ssä suosii yksityistä hetkeä, tyhjiä eleitä, hillittyjä eleitä; kehystys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Tälle "Venuksen wc" -versiolle: Morisot perustaa huomaamattoman modernin, hienomman kuin suurenmoisen puheen ja paljon tyylikkäämmän. "Venuksen wc:stä" ilo tulee myös siitä, että teos kieltäytyy selittämästä kaikkea; hän antaa tarpeeksi vihjeitä ohjatakseen silmää, sitten pitää varaosan, kuten malli, joka tuntee parhaan profiilinsa erittäin hyvin.

Löydä →
The Oath of the Palm Game - Jacques-Louis David kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #37
Jacques-Louis David

Palmupelivala

Päivämäärä1791Kokoelmacarnavalet Museum, PariisiMuoto400 x 660 cm

"The Oath of the Palm Game" -kirjassa Jacques-Louis David antaa arkielämälle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; paletti kokoaa laukaukset yhteen litistämättä kohtausta; pinta järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Nykyään Carnavalet-museossa Pariisissa säilytetty "Le Oath du jeux de paume" on päivätty 1791 ja sen mitta on 400 x 660 cm. Jacques-Louis Davidin "Le Oath du jeux de paume" -kuvassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä liian suuren painetun sairauden Jacques pysy työn edessä Voimme rakastaa "The Oath of the Palm Game" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Jacques-Louis David järjestää ilmeen.

Löydä →
Don Manuel Osorio de Zuniga - Francisco de Goya kuva 1 käsinmaalattu maalaus kopio #38
Francisco de Goya

Don Manuel Osorio de Zuniga

Päivämäärä1787-1788KokoelmaThe Met, New York CityMuoto110 x 80 cm

"Don Manuel Osorio de Zuniga" -elokuvassa Francisco de Goya rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että ne ovat kiinnostavia; kontrasti järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. "Don Manuel Osorio de Zunigan" teoksessa työ on päivätty 1787-1788; se säilytetään The Metissä, New Yorkissa; se on kooltaan 110 x 80 cm. Francisco de Goyan "Don Manuel Osorio de Zuniga" -maalauksessa maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tapaa nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. "Don Manuel Osorio de Zuniga" -maalaus ja sen tunnelma; mikään alue ei ole olemassa yksinkertaisesti täyttämään kehystä.Voimme rakastaa "Don Manuel Osorio de Zuniga" sen tyyneyden tai sen loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Francisco de Goya järjestää ilmeen.

Löydä →
The Return of Marcus Sextus - Pierre-Narcisse Guérin kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #39
Pierre-Narcisse Guérin

Marcus Sextuksen paluu

Päivämäärä1799Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto217 x 243 cm

"The Return of Marcus Sextus" -elokuvassa Pierre-Narcisse Guérin säilyttää hetken, jonka kesto maalaus ulottuu; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; motiivi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Tänään Louvre Museumissa Pariisissa säilytetty "The Return of Marcus Sextus" on päivätty 1799 ja sen mitat ovat 217 x 243 cm. Pierre-Narcisse Guérinin "The Return of Marcus Sextus" -kappaleessa sävellys voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalauksen sen todellisen tempon. zone on siellä yksinkertaisesti täyttää kehys. "The Return of Marcus Sextus" Pierre-Narcisse Guérin säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin, tarvitsematta suurta retorista vaikutusta tehdä se mielenkiintoinen.

Löydä →
Parnassus - Anton Raphael Mengs kuva 1 öljymaalattu maalaus kankaalle #40
Anton raphael mengs

Parnassus

Päivämäärä1761KokoelmaVilla Albani, RoomaMuoto313 x 580 cm

"Parnassessa" Anton Raphael Mengs välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; sävellys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Päivätty 1761, "Parnasse" säilytetään Villa Albanissa, Roomassa ja sen koko on 313 x 580 cm. Anton Raphael Mengsin "Parnasse" -elokuvassa koostumus voi lukea vaiheet: ensin massat, sitten massat, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen temponsa. Anton Raphael Mengsin "Parnasse" -elokuvassa sävellys voidaan lukea vaiheittain, sitten Men massat. Anton Raphael Mengs ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitsee suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
The Kite - Francisco de Goya kuva 1 kopio öljymaalaus #41
Francisco de Goya

Kite

"The Kite" -elokuvassa Francisco de Goya muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa; linja muuttaa koristeen rakenteeksi. Francisco de Goyan "The Kite" -maalauksessa maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Francisco de Goyan "The Kite" -elokuvassa katse muuttaa aineen, etäisyyden ja valon yhdessä. Francisco de Goyan "The Kite" -elokuvassa katseen kulma muuttaa motiivin; vaikka ilman paljon näyttävää vaikutusta, valo ansaitseekin paremman kuin kiireinen katse Francisco de Goya on kiinnostunut tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Sadonkorjuuvaunu - Thomas Gainsborough #42
Thomas Gainsborough

Sadonkorjuukärry

"The Harvest Chariot" -kirjassa Thomas Gainsborough johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe; väri muuttaa koristeen rakenteeksi. Thomas Gainsboroughin "The Harvest Chariot" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Thomas Gainsboroughin "The Harvest Chariot" -kirjassa silmä löytää jo konkreettisen syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Thomas Gainsboroughin "The Harvest Chariot" -kohdassa otsikko antaa jo konkreettisen referenssipisteen. motiivi säilyttää tarkan identiteetin sen sijaan, että se hajoaisi vaihdettavaan tunnelmaan. Thomas Gainsboroughin "The Harvest Cart" on oma tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Lady Cockburn ja hänen lapsensa - Joshua Reynolds kuva 1 öljymaalattu maalaus kankaalle #43
Joshua Reynolds

Lady Cockburn ja hänen lapsensa

"Lady Cockburn and Her Children" -kirjassa Joshua Reynolds antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; maalattu pinta ylläpitää jännitystä, jota kohde ei yksin selittäisi; rytmi muuttaa koristeen rakenteeksi. Joshua Reynoldsin "Lady Cockburn and her children" -teoksessa tämä singulaarisuus tarkoittaa myös häntä. Moneyn speeling a speateral at kaava uusissa vaatteissa "Lady Cockburn ja hänen lapsensa" kiinnostus Joshua Reynoldsia kohtaan johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
David Garrick tragedian ja komedian välillä - Joshua Reynolds kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #44
Joshua Reynolds

David Garrick tragedian ja komedian välillä

"david Garrick Between Tragedy and Comedy" -elokuvassa Joshua Reynolds rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion; kehystys muuttaa koristeen rakenteeksi. Joshua Reynoldsin "David Garrick tragedian ja komedian välillä erottuva" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus on edelleen tärkeä: Garrick-motiivi välttää tunnistettavissa olevan sairauden. toinen katseen nopeus: vähemmän välitön vaikutus, enemmän pitoa.Voimme pitää "David Garrick tragedian ja komedian välissä" hänen rauhallisuudestaan tai hänen loistostaan, mutta hänen asunsa tulee pääasiassa tavasta, jolla Joshua Reynolds järjestää katseen.

Löydä →
Rouva Richard Brinsley Sheridan - Thomas Gainsborough #45
Thomas Gainsborough

Rouva Richard Brinsley Sheridan

"Mrs Richard Brinsley Sheridanissa" Thomas Gainsborough muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion; pinta muuttaa koristeen rakenteeksi. Thomas Gainsboroughin "Mrs Richard Brinsley Sheridanin" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus on paljon tärkeä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän Thomas Gainsboroughin suuren sairauden, kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, jossa on liian kiireinen katse. Thomas Gainsborough'n katselmissa sen sijaan, että uusittaisiin kaava uusissa vaatteissa toistettaisiin "rouva Richard Brinsley Sheridanin" kiinnostus Thomas Gainsborough'ssa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Cottage Girl koiran ja syöttäjän kanssa - Thomas Gainsborough #46
Thomas Gainsborough

Cottage Girl koiran ja syöttäjän kanssa

"Cottage Girl with Dog and Pitcher" -elokuvassa Thomas Gainsborough antaa ilmeen selkeän sisääntulopisteen; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia; kontrasti muuttaa koristeen rakenteeksi. Thomas Gainsboroughin "Cottage Girl with Dog and Pitcher" -maalauksessa ei vain pyritä viettelemään; se väittää tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Thomas Gainsboroughin "Cottage Girl with Dog and Pitcher" -maalauksessa maalaus ei vain pyri viettelemään; se väittää, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Thomas Gainsboroughin "Cott Girl with Dog and Pitcher" -nimi, joka on edelleen tunnistettavissa oleva tunnelma. kaava uusissa vaatteissa "Cottage Girl with Dog and Pitcher" Thomas Gainsborough'ssa on tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Leijona hyökkää hevosen kimppuun - George Stubbs kuva 1 käsintehty kopio maalauksesta #47
George Stubbs

Leijona hyökkää hevosen kimppuun

"A Lion Attacking a Horse" -elokuvassa George Stubbs valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; massat antavat sävellykselle sisäisen rytmin; motiivi muuttaa koristeen rakenteeksi. George Stubbsin "Leijona hyökkää hevosta vastaan" varten sävellystä luetaan vaiheittain: "Leijona hyökkää hevosta vastaan" George Stubbsin messut, sitten koostumusta luetaan vaiheittain pidä tarpeeksi tarkkuutta, jotta väri ei koskaan kellu ilman aihetta. George Stubbsin "Leijona hyökkää hevosta vastaan" säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Rouva Graham - Thomas Gainsborough #48
Thomas Gainsborough

Rouva Graham

"Mrs Grahamissa" Thomas Gainsborough rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; koostumus muuttaa koristeen rakenteeksi. Thomas Gainsboroughin "Mrs Graham" -merkinnässä havainnon ja muistin välinen tasapaino on edelleen ratkaiseva; Thomas Gainsboroughin läsnäolo ja muisti pysyvät samalla pinnalla. Thomas Gainsboroughin "Mrs Graham" -kirjassa havainnon ja muistin välinen tasapaino on edelleen ratkaiseva; Thomas Gainsborough säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti ovat samassa pinnassa. Thomas Gainsboroughin "Mrs Graham" -merkinnässä kuvio pysyy erottuvana ja tunnelmallinen, joka on tunnistettavissa. saattaa pitää "Mrs Grahamista" hänen rauhallisesta tai säteilystään, mutta hänen asunsa tulee enimmäkseen tavasta, jolla Thomas Gainsborough järjestää ilmeen.

Löydä →
Lektorit tuovat Brutukseen takaisin hänen poikiensa ruumiit - Jacques-Louis Davidin kuva 1 kopio käsin öljyllä maalattu #49
Jacques-Louis David

Lektorit tuovat Brutukselle hänen poikiensa ruumiit

Päivämäärä1789Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto323 x 422 cm

"Louis raportoi Brutukselle poikiensa ruumiit", Jacques-Louis David siirtää konkreettisen aiheen kohti moniselitteisempää kuvaa; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua; rivi estää kuvaa olemasta tyytyväinen. "Loitsijat ilmoittavat poikiensa ruumiit Brutukselle" on päivätty 1789; se on 323 x 422 cm; se säilytetään Louvre-museossa Pariisissa. Jacques-Louis Davidin "Louis Davidin ruumiit raportoivat Brutukselle" havainto- ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Jacques-Louis David säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti ovat samassa pinnassa. poikien ruumiit Brutus hänen poikansa" Jacques-Louis David, kulma katseen muuttaa motiivin; jopa ilman paljon näyttävä vaikutus, valo ansaitsee paremman kuin kiireellinen yleiskatsaus. Kiinnostus "Liktorit raportoivat Brutus poikiensa ruumiit" Jacques-Louis David johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioitu kaava.

Löydä →
Mares ja Foals in a River Landscape - George Stubbs #50
George Stubbs

Mares ja Foals in a River Landscape

"Mares and Foals in a River Landscape" George Stubbs valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; väri estää kuvan olemasta yksinkertaisesti kaunis. George Stubbsin "Mares and Foals in a River Landscape" -tapahtumaan, voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. George Stubbsin "Mares and Foals in a River Landscape" -elokuvassa voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen elämiseen. hahmo, sijainti tai toiminta säilyttävät riittävän tarkkuuden, jotta väri ei koskaan kellu ilman aihetta. George Stubbsin "Meret ja varsat jokimaisemassa" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
III
Historia ottaa kantaa

West, David, Kauffmann, Mengs, Regnault ja Girodet muuttavat Antiikin ja nykyiset tapahtumat näkyviksi valinnoiksi.

The Harvest - Francisco de Goya kuva 1 kopio öljymaalaus #51
Francisco de Goya

Sato

"The Harvest" -elokuvassa Francisco de Goya siirtää konkreettisen kohteen kohti moniselitteisempää kuvaa; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; rytmi estää kuvaa olemasta tyytyväinen. Nykyään Prado-museossa "Les Vendanges". Francisco de Goyan "Les Vendanges" -kuvassa, tämä suuri vilkaisu, Venges de vensdan" Francisco de Goyan Vendanges" johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Gimcrack Newmarket Heathissa, kouluttajan, sulhasen ja jockeyn kanssa - George Stubbs kuva 1 öljymaalattu maalaus kankaalle #52
George Stubbs

Gimcrack Newmarket Heathissa valmentajan, sulhasen ja jockeyn kanssa

"Gimcrack on Newmarket Heath, kouluttaja, sulhanen ja jockeyn kanssa" George Stubbs muuttaa tunnistettavan kuvion katselukokemukseksi; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin paljon, että ne tekevät siitä mielenkiintoisen; kehystys estää kuvaa näyttämästä kauniilta. George Stubbsin "Gimcrack on Newmarket Heath, kouluttaja, sulhanen ja jockey" sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalauksen todellisen temponsa. George Stubbsin teoksessa "Gimcrack on Newmarket Heath, kouluttaja, sulhanen ja jockey" koostumus voidaan lukea vaiheittain aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen kuvamateriaalin eteen. "Gimcrack on Newmarket Heath, kouluttajan, sulhasen ja jockeyn kanssa" hahmo, sijainti tai toiminta säilyttää tarpeeksi tarkkuutta, jotta väri ei koskaan kellu ilman aihe. "Gimcrack on Newmarket Heath, kouluttajan, sulhasen ja jockeyn kanssa", George Stubbsin hahmo, paikka tai toiminta ylläpitää tarpeeksi tarkkuutta, jotta väri ei koskaan kellu ilman aihetta. "Gimcrack on Newmarket Heath, kouluttajan, sulhasen ja jockeyn kanssa" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman, että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Belisarius pyytää almuja - Jacques-Louis David kuva 1 kopio öljymaalaus #53
Jacques-Louis David

Belisarius pyytää almuja

Päivämäärä1784Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto101 x 115 cm

"belisarius pyytää almuja" Jacques-Louis David johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; paletti kokoaa laukaukset yhteen litistämättä kohtausta; pinta estää kuvaa olemasta tyytyväinen ollakseen kaunis. "Belisarius pyytää almuja", työ on päivätty 1784; se pidetään Louvre-museossa Pariisissa; se on 101 x 115 cm. Jacques-Louis Davidin "Belisarius pyytää almuja" varten voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen herättämiseksi. hetki tai motiivi pelkistämättä sitä vielä yhdeksi kaavaksi. Jacques-Louis Davidin "Belisarius pyytää almuja" on oma tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Le Pantin - Francisco de Goya kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #54
Francisco de Goya

Pantin

"Le Pantinissa" Francisco de Goya säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat; kontrasti estää kuvaa olemasta tyytyväinen. "Le Pantinissa" teos säilytetään Prado-museossa. Francisco de Goyan "Le Pantin" -elokuvan vuoksi koostumusta luetaan usein. sitten kohta selkeä visuaalinen identiteetti, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Haavoittunut vapaamuurari - Francisco de Goya kuva 1 kopio öljymaalausta #55
Francisco de Goya

Loukkaantunut Mason

"The Wounded Masonissa" Francisco de Goya johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; motiivi estää kuvaa olemasta tyytyväinen. "Haavoitettu vapaamuurari" säilytetään Prado-museossa. Francisco de Goyan "Haavoittunut vapaamuurari" -malli, joka johtaa tunnelmaa vähemmän.

Löydä →
Leijonan pelottama hevonen - George Stubbs kuva 1 käsinmaalattu kuvakopio #56
George Stubbs

Leijonan pelottama hevonen

"Horse Frightened by a Lion" George Stubbs johtaa silmän läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla; koostumus estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiksi. Sillä George Stubbsin "Horse Frighted by a Lion" voimat tulevat vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. George Stubbsin "Horse Frightened by a Lion" -elokuvassa voima tulee vähemmän hauraudesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. liukene vaihtokelpoiseen tunnelmaan George Stubbsin "Horse Scared by a Lion" on oma tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Vesuvius in Eruption, jossa on näkymä Napolinlahden saarille - Joseph Wright Derbystä #57
Joseph Wright Derbystä

Vesuvius purkautuu, ja sieltä on näkymät Napolinlahden saarille

Joseph Wright of the Bay of the Napoli, with a View of the Bay of the Napoli, etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin luemme edes yksityiskohtia; rivi säilyttää siellä erittäin henkilökohtaisen läsnäolon. Sillä "Erusting Vesuvius, näkymä Napolin lahden saarille" Joseph Wright of Derby, kuvan mittakaavassa, tämä singulaarisuus merkitsee yleinen tasapaino; tässä maalaus saa usein luonteensa "Vesuvius Erupting, with a View of the Bay of the Bay of the Napoli" -elokuvassa Joseph Wright Derbystä antaa sille toisen katseen nopeuden: vähemmän välitöntä vaikutusta, enemmän pitoa. Voimme pitää "Vesuvius Eruptingista, jossa on näkymä Napolin lahden saarille" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen pito tulee pääasiassa tavasta, jolla Derbyn Joseph Wright järjestää katseen.

Löydä →
Tanssi Manzanaresin rannoilla - Francisco de Goya kuva 1 kopio öljymaalauksesta #58
Francisco de Goya

Tanssi Manzanaresin rannalla

"Tanssii Manzanaresin pankeissa" Francisco de Goya välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua; väri säilyttää siellä hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Tänään Prado-museossa säilytetty "Tanssi Manzanaresin pankeilla". Francisco de Goyan "Tanssi Manzanaresin pankeilla" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. francisco de Goyan Rives du Manzanares ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
Madame Henriette en Flore - Jean-Marc Nattier #59
Jean Marc Nattier

Madame Henriette Florassa

"madame Henriette en Flore" -elokuvassa Jean-Marc Nattier asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat; rytmi ylläpitää siellä hyvin henkilökohtaista läsnäoloa. Jean-Marc Nattierin "Madame Henriette en Flore" -maalauksessa se ei ole vain Jean-Marc Nattierin "Madame Henriette en Flore" katsokaa sen sijaan, että toistaisit kaavaa uusissa vaatteissa "Madame Henriette en Floren" kiinnostus Jean-Marc Nattierissa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Pieni tyttö ratissa - Jean Siméon Chardin #60
Jean Siméon Chardin

Pikkutyttö ratissa

"Pieni tyttö pyörässä" Jean Siméon Chardin välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; kehystys säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Jean Siméon Chardinin "Pieni tyttö pyörässä" sävellystä luetaan vaiheittain: Jean Simé Chardinin "Pieni tyttö pyörässä" -kohdassa sävellys toiminta säilyttää tarpeeksi tarkkuutta, jotta väri ei koskaan kellu ilman aihetta. Jean Siméon Chardinin "Pikku tyttö pyörässä" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
Andromache itkee Hector - Jacques-Louis David #61
Jacques-Louis David

Andromache itkemässä Hector

"Andromache cry Hector" -elokuvassa Jacques-Louis David asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; pinta säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Jacques-Louis Davidin "Andromache cry Hector" -elokuvassa havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Jacques-Louis David säätää etäisyyttä läsnäoloon ja muistiin. Jacques-Louis Davidin "Andromache cry Hector" -elokuvassa katseen kulma muuttaa motiivin; Jacques-Louis David säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pidetään samassa pinnassa. Jacques-Louis Davidin "Androma itkuinen katse katso sen sijaan, että toistaisit kaavaa uusissa vaatteissa. Jacques-Louis Davidin "Andromachen itkevän Hectorin" kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Copleyn perhe - John Singleton Copley kuva 1 käsintehty kopio maalauksesta #62
John singleton copley

Copleyn perhe

"The Copley Family" -elokuvassa John Singleton Copley etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia; kontrasti säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. "The Copley Family" -kirjassa teos säilytetään National Galleryssa. John Singleton Copleyn "The Copley Family" -elokuvalla kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus välttää liian suuren vilkaisun. visuaalinen kokemus Saatat pitää "The Copley Family" sen rauhallisesta tai loistosta, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla John Singleton Copley järjestää ilmeen.

Löydä →
Paul Revere - John Singleton Copley kuva 1 käsinmaalattu maalaus kopio #63
John singleton copley

Paul Revere

"Paul Reveressä" John Singleton Copley siirtää konkreettisen aiheen moniselitteisempään kuvaan; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se olisi mielenkiintoinen; motiivi säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. "Paul Revere" säilytetään Kuvataidemuseossa. John Singleton Copleyn "Paul Revere" -kirjassa aiheena on sitten todellinen syy.

Löydä →
La Hoguen taistelu - Benjamin West #64
Benjamin West

La Houguen taistelu

"The Battle of the Hougue" Benjamin West siirtää konkreettisen aiheen kohti moniselitteisempää kuvaa; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua; sävellys ylläpitää hyvin henkilökohtaista läsnäoloa. Benjamin Westin "Hougan taistelu" -tapahtumassa havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Benjamin West säätää etäisyyden siihen asti, kunnes läsnäolo ja muisti ovat samassa pinnassa. Benjamin Westin "Houguen taistelussa" havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Benjamin West säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pidetään samassa pinnassa. Benjamin Westin "Huguen taistelussa" Benjamin West ei muuta tarinaa juhlalliseksi tapahtumaksi: hahmot, hiljaisuudet ja voimatasapaino antavat tapahtuman. katsokaa sen sijaan, että toistaisitte kaavaa uusissa vaatteissa. "La Bataille de la Houguen" kiinnostus Benjamin Westissä piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Gibraltarin kelluvien paristojen tappio, syyskuu 1782 (Gibraltarin piiritys) - John Singleton Copley kuva 1 öljymaalattu maalaus kankaalle #65
John singleton copley

Gibraltarin kelluvien paristojen tappio, syyskuu 1782 (Gibraltarin piiritys)

"Gibraltarin kelluvien akun häivytys, syyskuu 1782 (Gibraltarin piiritys)" John Singleton Copley muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; sävysuhteet luovat syvyyden ilman melua; linja johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. Päivämäärä 1782, "Gibraltarin kelluvien akkujen häivytys, syyskuu 1782 (Gibraltarin piiritys). "Gibraltarin kelluvien akkujen huijaus, syyskuu 1782 (Gibraltarin piiritys)" varten Gibraltarin kelluvien akkujen 178 john Singleton Copleyn Gibraltarista syyskuusta 1782 (Gibraltarin piiritys) maalaus säilyttää tarkan historiallisen tai kollektiivisen hetken; eleet, katseet ja etäisyydet jakavat jännitteitä jo ennen kuin tarina on täysin tiedossa. John Singleton Copleyn "Gibraltarin kelluvien paristojen huijaus, syyskuu 1782 (Gibraltarin piiritys)" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman, että tarvitaan suuria retorisia vaikutuksia, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Theseuksen hylkäämä Ariadne - Angelica Kauffmann #66
Angelica Kauffmann

Theseuksen hylkäämä Ariadne

"Ariane Abandoned by Theseus" Angelica Kauffmann välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat; väri johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. Angelica Kauffmannin "Ariane Abandoned by Theseus" -elokuvassa sommittelu luetaan usein: "Ariane Abandoned by Theseus" -kohdassa nämä massat luetaan vaiheittain. toiminta säilyttää tarpeeksi tarkkuutta, jotta väri ei koskaan kellu ilman aihetta. Angelica Kauffmannin "Ariane hylkäsi Theseuksen" säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
Psyke ja rakkaus - François Gérard image 3: n jäljennöksen tuottaa Alpha Reproduction #67
François Gérard

Psyykki ja Rakkaus

"Psyche and Love" -elokuvassa François Gérard etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia; rytmi johtaa katseen ilman jäykkyyttä. François Gérardin "Psyche and Love" -elokuvan "Psyche and Love" -ilmiön vuoksi. muuttaa Gçois Gérardin läsnäolon lisää asua Voimme rakastaa "Psyche and Lovea" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla François Gérard järjestää ilmeen.

Löydä →
Liberty or Death - Jean-Baptiste Regnault kuva 1 maalauksen artesaanikopio #68
Jean-Baptiste Regnault

Vapaus tai kuolema

"Liberty or Death" -kirjassa Jean-Baptiste Regnault välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua; kehystys johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. Jean-Baptiste Regnaultin "Liberty or Death" -tapahtuman vuoksi voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen elämiseen. Jean-Baptiste Regnaultin "Liberty or Death" -pelissä voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen elämiseen. toiminta säilyttää riittävän tarkkuuden, jotta väri ei koskaan kellu ilman aihetta. Jean-Baptiste Regnaultin "Liberty or Death" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
Perseus ja Andromeda - Anton Raphael Mengs kuva 1 artesaani maalausjäljennös #69
Anton raphael mengs

Perseus ja Andromeda

"Persaeus ja Andromeda" Anton Raphael Mengs valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri sen verran, että se tekee siitä mielenkiintoisen; pinta johtaa katsetta jäykkyydettömästi. Anton Raphael Mengsin "Persaeus ja Andromeda" katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Anton Raphael Mengsin "Persaeus ja Andromeda" -kirjassa katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. säilytä tarpeeksi tarkkuutta, jotta väri ei koskaan kellu ilman aihetta. Anton Raphael Mengsin "Perseus ja Andromeda" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä tarvitsematta suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
La Serinette, joka tunnetaan myös nimellä Dame, joka vaihtelee hänen huvituksiaan - Jean Baptiste Siméon Chardin #70
Jean Baptiste Siméon Chardin

Serinette

"La Serinette" -elokuvassa Jean Baptiste Siméon Chardin muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion; kontrasti johtaa katseen jäykkyyteen. Jean Baptiste Siméon Chardinin "La Serinette" -kuvassa, tämä suuri värillinen vaikutus, joka on liian kiireellinen. "La Serinette" Jean Baptiste Simé kaavan toistamiseksi uusissa vaatteissa "La Serinetten" kiinnostus Jean Baptiste Siméon Chardiniin piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Rypäleiden, hopeakupin ja pullon kori - Jean Baptiste Siméon Chardin #71
Jean Baptiste Siméon Chardin

Rypäleiden, hopeakupin ja pullon kori

"Basket of grapes, silver goblet and bottle" Jean Baptiste Siméon Chardin muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; motiivi johtaa silmää ilman jäykkyyttä. Jean Baptiste Siméon Chardinin "rypäleiden, hopean pikari ja pullon tiiviste" merkki. "Ryhmien, hopean pikari ja pullon tiivisteessä" muunnelma todella siirtää katsetta sen sijaan, että toistaisi kaavan uusissa vaatteissa. Jean Baptiste Siméon Chardinin "Ryhmien, hopean pikari ja pullon paketin" kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Rakkauden kauppias - Joseph-Marie Vien kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #72
Joseph-Marie Vien

Rakkauskauppias

Joseph-Marie Vien muuttaa "La Marchande d'amours" -elokuvassa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; koostumus johtaa katseen jäykkyyteen. Sillä Joseph-Marie Vienin "La Marchande d" -motiivi ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Joseph-Marie Vienin "La Marchande d'amours" -kirjassa kuvan vahvuus on siinä, että se eristää hetken tai motiivin vähentämättä sitä yhdeksi kaavaksi. Joseph-Marie Vienin "La Marchande d" -motiivissa se on motiivi Marchande d'amours Joseph-Marie Vienissä johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Putket ja juomamaljakko, joka tunnetaan myös nimellä La Tabagie - Jean Baptiste Siméon Chardin #73
Jean Baptiste Siméon Chardin

Putket ja juomamaljakko

"Pipes and drinking maljakossa" Jean Baptiste Siméon Chardin välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; rivi antaa lämpötilansa kokonaisuuteen. Jean Baptiste Siméon Chardinin "Pipes and drinking maljakolle" koostumus luetaan ensin. Jean Baptiste Simen kohdissa lukee "Pipes and drinking maljako" toiminta säilyttää tarpeeksi tarkkuutta, jotta väri ei koskaan kellu ilman aihetta. Jean Baptiste Siméon Chardinin "Pipes and drink maljakko" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
Odalisque - François Boucher kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #74
François Boucher

Odalisque

"L'Odalisquessa" François Boucher järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa; väri antaa lämpötilansa kokonaisuudelle.François Boucherin "L'Odalisque" - nimiselle kohdalle voima tulee vähemmän loiston purskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. François Boucherin "L'Odalisquessa" voima tulee vähemmän loiston kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan kohtausta, tarpeeksi hengitystä antaa jo valmiiksi François Boucherin referenssipaikassa vaihdettava. "The Odalisque" by François Boucher on oma tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avata ikkuna.

Löydä →
Alpha Reproductionin tuottama E-lukija - Jean-Honoré Fragonard image 1 - kopio #75
Jean-Honoré Fragonard

E-lukija

"La Liseuse" -elokuvassa Jean-Honoré Fragonard johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; rytmi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. "La Liseuse" on säilytetty National Galleryssa. Jean-Honoré Fragonardin "La Liseuse" -motiivi, joka ohjaa silmää, riittää hengitystä ohjaamaan kohtausta.

Löydä →
IV
Puutarhat, laguunit ja viimeiset sirpaleita

Watteau, Boucher, Fragonard, Canaletto, Guardi, Bellotto ja Panini palauttivat vuosisadan nautinnon avaruudesta ja valosta.

La Prairie de Saint-Isidore - Francisco de Goya kuva 1 kopio öljymaalaus #76
Francisco de Goya

Saint-Isidoren preeria

"La Prairie de Saint-Isidore" -kirjassa Francisco de Goya asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; kehystys antaa lämpötilansa kokonaisuudessaan. "La Prairie de Saint-Isidore" säilytetään Prado-museossa. Francisco de Goyan "La Prairie de Saint-Isidore" -kuvalla, kuvan mittakaavassa, tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian katsova. Francisco de Goyan "La Prairie de Saint-Isidore" -muodossa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuvion vaikutuksen. Prairiery francisco de Goyan "La Prairie de Saint-Isidoresta" johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
alban herttuattaren muotokuva - Francisco de Goya kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #77
Francisco de Goya

alban herttuattaren muotokuva

"Alban herttuattaren muotokuvassa" Francisco de Goya lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa; pinta antaa lämpötilansa kokonaisuuteen. Francisco de Goyan "Alban herttuattaren kuvaajalle" voimat tulevat vähemmän loistosta kuin tasapainosta: Franciscon eleen mukaan maiseman kulku on pienempi. tarkka identiteetti sen sijaan, että olisi liukennut vaihdettavaan tunnelmaan. Francisco de Goyan "Alban herttuattaren kuvaajalla" on oma tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Mezzetin - Antoine Watteau kuva 1 kopio öljymaalaus #78
Antoine Watteau

Mezzetin

"Mezzetinissä" Antoine Watteau johtaa silmän läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; kontrasti antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Antoine Watteaun "Mezzetin" ansaitsee jopa leijumiskulman. Antoine Watteaun "Mezzetin" -kuvassa katse muuttuu paremmin. jopa ilman näyttävää vaikutusta Watteaulla on oma mielialansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.

Löydä →
Omakuva studiossa - Francisco de Goya kuva 1 öljyvärimaalattu maalaus kankaalle #79
Francisco de Goya

Omakuva työpajassa

"Omakuva työpajassa" Francisco de Goya tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi; motiivi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Sillä Francisco de Goyan "Omakuva työpajassa" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Francisco de Goyan "Omakuva työpajassa" katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. tarkka sen sijaan, että olisi liuotettu vaihtokelpoiseen tunnelmaan. Francisco de Goyan "Omakuva työpajassa" on oma tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
The Surprise - Antoine Watteau kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #80
Antoine Watteau

Yllätys

"La Surprise" -elokuvassa Antoine Watteau tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; koostumus antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Antoine Watteaun "La Surprise" -versiossa koostumusta luetaan vaiheittain: Ensinnäkin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. Antoine Watteaun "La Surprise" -kirjassa koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen temponsa. Anto Watteaun "La Surprise" -versiossa kohde säilyttää tarpeeksi läsnäolon. Watteaulla on oma mielialansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.

Löydä →
The Triumph of Venus - François Boucher kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #81
François Boucher

Venuksen voitto

"Venuksen voitto" François Boucher antaa katseelle selkeän sisääntulopisteen; ontelot laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; rivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. François Boucherin "Venuksen voitto" -nimikkeessä maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. François Boucherin "The Triumph of Venus" -kirjassa maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. François Boucherin "The Triumph of Venus" -kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen. paikka ennen kaava uusissa vaatteissa François Boucherin "Venuksen voitto" on tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Apollo paljastaa jumaluutensa paimentar Issélle - François Boucher kuva 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #82
François Boucher

Apollo paljastaa jumaluutensa paimentar Issélle

"apollo paljastaa jumaluutensa paimentar Issélle", François Boucher välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; väri viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Tänään Pidetään Kuvataidemuseossa, "Apollo paljastaa jumaluutensa paimentar Issélle" Françoischer, silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. vaikutelma yksinkertaisesta koristeellisesta muunnelmasta. François Boucherin "Apollo paljastaa jumaluutensa paimentar Issélle" säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
La Rencontre - Jean-Honoré Fragonard kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #83
Jean-Honoré Fragonard

Kokous

"La Rencontressa" Jean-Honoré Fragonard johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; paletti tuo laukaukset yhteen litistämättä kohtausta; rytmi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Jean-Honoré Fragonardin "La Rencontre" - kohdalta tulee vähemmän loistavuutta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Jean-Honoré Fragonardin "La Rencontressa" vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa elää. vaihtokelpoisessa ilmapiirissä. Jean-Honoré Fragonardin "La Rencontre" on oma tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Rakkauden eteneminen: takaa-ajo - Jean-Honoré Fragonard kuva 1 maalauksen artesaanikopio #84
Jean-Honoré Fragonard

Rakkauden eteneminen: tavoittelu

teoksessa "The Progress of Love: The Pursuit" Jean-Honoré Fragonard säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; kehystys viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Jean-Honoré Fragonardin "The Progress of Love: The Pursuit" katse, Jean-Suite rakkauden eteneminen: takaa-ajo", hahmo, paikka tai toiminta säilyttävät riittävän tarkkuuden, jotta väri ei koskaan kellu ilman aihetta. Jean-Honoré Fragonardin "Rakkauden eteneminen: takaa-ajo" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Tuli San Marcuolan öljyvarikolla Venetsiassa 28. marraskuuta 1789 - Francesco Guardi kuva 1 kopio käsinmaalattu öljyllä #85
Francesco Guardi

Tulipalo San Marcuolan öljyvarikolla, Venetsia, 28. marraskuuta 1789

Teoksessa "Fire at the San Marcuola Oil Depot, Venetsia, 28. marraskuuta 1789" Francesco Guardi muuttaa tunnistettavan kuvion katselukokemukseksi; piirustus säilyttää kokonaisuuden, kun ilmakehä ottaa jonkin verran vapauksia; pinta viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. "Tuli San Marcuolan öljyvarastossa, Venetsia, 28. marraskuuta 1789" on päivätty 1789. "Tuli San Marcuolan öljyvarastossa, Venetsia, 28. marraskuuta 1789" on päivätty 1. Francesco Guardi, italialainen kohtaus antaa meille mahdollisuuden lukea maalaus paikan tutkimuksena yhtä paljon kuin runollinen kuva: asetelmassa on osoite, ja se muuttaa kaiken. "Tuli San Marcuolan öljyvarastossa, Venetsia, 28. marraskuuta 1789" Francesco Guardi ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä tarvitsematta suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.

Löydä →
The Progress of Love: The Crowned Lover - Jean-Honoré Fragonard kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #86
Jean-Honoré Fragonard

Rakkauden edistyminen: Kruunattu rakastaja

"The Progress of Love: The Crowned Lover" -kirjassa Jean-Honoré Fragonard johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; kontrasti viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Jean-Honoré Fragonardin "The Progress of Love: The Crowned Lover" -näytöksessä silmä löytää tarkan syyn hidastaa: linja, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Jean-Honoré Fragonardin teoksessa "The Progress of Love: The Crowned Lover" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti. rakkaus: Kruunurakastaja", motiivi säilyttää tarkan identiteetin sen sijaan, että se hajoaisi keskenään vaihdettavassa ilmapiirissä. Jean-Honoré Fragonardin "The Progress of Love: The Crowned Lover" on oma tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
The Kiss by Stealth - Jean-Honoré Fragonard kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #87
Jean-Honoré Fragonard

Suutele varkain

"The Kiss by Stealth" -elokuvassa Jean-Honoré Fragonard muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa vapauksia; motiivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Jean-Honoré Fragonardin "The Kiss by Stealth" -tapahtuman vuoksi voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Jean-Honoré Fragonardin teoksessa "The Kis by Stealth" voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä puhaltaa. hahmo, paikka tai toiminta säilyttää riittävän tarkkuuden, jotta väri ei koskaan kellu ilman aihetta. Jean-Honoré Fragonardin "Le Baiser à la dérobée" säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Pyhän Markuksen aukio - Canaletto kuva 1 kopio käsinmaalattu öljyllä #88
Canaletto

Pyhän Markuksen aukio

"Pyhä Markuksen aukiolla" Canaletto siirtää konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; piirros ylläpitää kokonaisuutta samalla kun tunnelma ottaa jonkin verran vapauksia; sommittelu viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Canaletton "Pyhä Markuksen aukio" - maalauksen sijaan pyrkii viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valokeila yhdessä, Canaletton "Pyhässä valokeilassa" Canal relief's Canalettossa olevan "Pyhän Markuksen aukion" kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Rakkauden lähde - Jean-Honoré Fragonard kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #89
Jean-Honoré Fragonard

Rakkauden lähde

"La Fontaine d'amour" -kirjassa Jean-Honoré Fragonard valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; Tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; Viiva säilyttää selkeän koristeellisen jännityksen. Jean-Honoren Fragonardin "La Fontaine d'amour" -kuvassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Jean-Honoré Fragonardin teoksessa "La Fontaine d" silmä löytää tarkan syyn hidastamiseen: viiva, reuna, profiili tai kontrasti. väri ei koskaan kellu ilman aihetta. Jean-Honoré Fragonardin "La Fontaine d'amour" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Grand Canal Rialto Bridgen kanssa - Canaletto kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #90
Canaletto

Grand Canal Rialton sillalla

"The Grand Canal with the Rialto Bridge" Canaletto johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; paletti kokoaa laukaukset yhteen litistämättä kohtausta; väri ylläpitää selkeää koristejännitystä. Canaletton "The Grand Canal with the Rialto Bridge" -kuvassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: Canalton maalaus, silmänympärys kuvio säilyttää tarkan identiteetin sen sijaan, että se hajoaisi vaihdettavaan tunnelmaan. Canaletton "The Grand Canal with the Rialto Bridge" on oma tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
The Bucentaure palaamassa Moleen ylösnousemuspäivänä - Canaletto kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #91
Canaletto

Bucentaure palaa Moleen ylösnousemuspäivänä

"The Bucentaure Returning to the Mole on Ascension Day" Canaletto johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; rytmi ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. "The Bucentaure palaa myyrälle ylösnousemuspäivänä", teos on pidetty moolissa. "Keskusmaalaus" itse: hän antaa lukijalle konkreettisen otoksen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien tehdä loput. Canaletton "The Bucentaure Returning to the Mole on Ascension Day" on oma tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.

Löydä →
Modernin Rooman näköalagalleria - Giovanni Paolo Panini kuva 1 maalaustaiteen kopio #92
Giovanni Paolo Panini

Modernin Rooman näköalagalleria

"Gallery of Views of Modern Rome" -kirjassa Giovanni Paolo Panini antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; kehystys ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä. Giovanni Paolo Paninin "Gallery of views of modern Rome" -teoksen "Taidolla on suuri merkitys". vaikutelma liian kiireellisistä näkemyksistä Giovanni Paolo Paninin "Gallery of views of modern Rome" -elokuvassa tämä singulaarisuus sisältää paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, liian kiireellisistä vilkaisuista näkemyksistä Modernin Rooman näköalagalleria", Giovanni Paolo Panini antaa sille toisenkin katsenopeuden: vähemmän välittömän vaikutuksen, enemmän asua.Voimme pitää "Gallery of views of modern Rome" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Giovanni Paolo Panini järjestää katseen.

Löydä →
The Stonemason's Court - Canaletto-kuvan 1 kopio, jonka on tuottanut Alpha Reproduction #93
Canaletto

Stonemasonin tuomioistuin

"The Stonemason's Courtissa" Canaletto etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi; pinta ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä. Sillä Canaletton "The Stonemason's Court" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden taudin. Canaletton "The Stonemason's Courtissa" täällä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa. Canaletton "The Stonemasonin hovissa" lukeminen alkaa yleisesti toinen katseen nopeus: vähemmän välitön vaikutus, enemmän pitoa.Voimme rakastaa "The Stonemason's Courtia" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Canaletto järjestää katseen.

Löydä →
Venetsian Pyhän Markuksen allas, joka näkyy Giudecca - Canaletto -kuvasta 1 öljytaideteoksen jäljennöksestä #94
Canaletto

Venetsian Pyhän Markuksen allas Giudeccasta katsottuna

"Pyhän Markuksen altaassa Venetsiassa Giudeccasta katsottuna" Canaletto muodostaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; kontrasti ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä. Sillä "Pyhän Markuksen allas, nähtynä Giudeccasta", Canaletto, kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren vilkaisun taudin. Basin, joka nähdään liian kiireellisissä vilkaisuissa. Venetsian Saint-Marcin allas Giudeccasta katsottuna canaletto antaa sille toisen katseen nopeuden: vähemmän välittömän vaikutuksen, enemmän pitoa. Voimme pitää "Giudeccasta katsottuna Venetsian Saint-Marcin altaasta" sen tyyneydestä tai loistosta, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Canaletto järjestää katseen.

Löydä →
Pyhän Markuksen allas, jossa on Molo ja Dogen palatsi, Venetsia - Francesco Guardi kuva 1 öljymaalattu maalaus kankaalle #95
Francesco Guardi

Pyhän Markuksen allas Molon ja Dogen palatsin kanssa Venetsiassa

teoksessa "Pyhän Markuksen allas, jossa on Molo ja Dogen palatsi, Venetsia", Francesco Guardi siirtää konkreettisen aiheen moniselitteisempään kuvaan; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; motiivi ylläpitää siellä selvää koristejännitystä. Sillä Francesco Guardin "Pyhän Markuksen allas Molon ja koirien palatsin kanssa, Venetsia", kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän suuren liian katsovan sairauden. kiireessä. teoksessa "Pyhän Markuksen allas Molon kanssa ja koirien palatsi, Venetsia" Francesco Guardin mielestä suuri vaikutus, kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus on Francescon tärkeä runollinen kuva: sisustus on osoite, ja se muuttaa kaiken "Pyhän Markuksen altaan kanssa Molo ja Dogen palatsi, Venetsia", muunnelma todella siirtää katsetta sen sijaan, että toistaisi kaavaa uusissa vaatteissa. Kiinnostus "Pyhän Markuksen altaan kanssa Molo ja Dogen palatsi, Venetsia" Francesco Guardissa johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Venetsia: Grand Canal etelään Santa Maria della Carità kohti Bacino di San Marco - Francesco Guardi kuva 1 käsinmaalattu kuva kopio #96
Francesco Guardi

Venetsia: Grand Canal etelään Santa Maria della Carità kohti Bacino di San Marco

"Venetsia: Grand Canal etelään Santa Maria della Carità Bacino di San Marcoon" Francesco Guardi siirtää betonin moniselitteisemmän kuvan kohdalta; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; koostumus säilyttää siellä selkeän koristeellisen jännityksen. Sillä "Venetsia: Grand Canal etelään Santa Maria della Carità kohti Bacino di San Marcoa Francesco Guardi, tasapaino tarkkailun ja muistin välillä on ratkaiseva; Francesco Guardi säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pidetään samalla pinnalla. "Venice: Grand Canal etelään kohti Santa Maria della Caritàia kohti Bacino di San Marcon havainto, Francesco Guardi, italialainen kohtaus antaa meille mahdollisuuden lukea maalausta paikantutkimuksena yhtä paljon kuin runollisena kuvana: sisustuksessa on osoite, ja se muuttaa kaiken.Kerroksessa: Grand Canal etelään päin Santa Maria della Carità kohti Bacino di San Marcoa muunnelma todella siirtää katseen sen sijaan, että toistaisi kaavan uusissa vaatteissa. Kiinnostus "Venice: Grand Canal etelään Santa Maria della Carità kohti Bacino di San Marcoa", muunnelma todella siirtää katseen sen sijaan, että toistaisi kaavan uusissa vaatteissa. "Venice: Grand Canal kohti etelää Santa Maria della Carità in vuoksi kopioitu Francesco di

Löydä →
Rikkoutunut kannu - Jean-Baptiste Greuze image 1 -kopio, jonka on tuottanut Alpha Reproduction #97
Jean Baptiste Greuze

Rikkoutunut kannu

"The Broken Jugissa" Jean-Baptiste Greuze välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; rivi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Jean-Baptiste Greuzen "The Broken Jug" -nimellä silmä löytää tarkan syyn hidastaa: Jean-Baptiste Greptin "The Broken Jug" -kirjassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle tunnistettavissa olevan Grept-Bapt-Bapt-Bapt- jean-baptiste Greuzen rikkoma ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Ylösnousemusjuhla Pyhän Markuksen aukiolla - Francesco Guardi kuva 1 kopio öljymaalauksesta #98
Francesco Guardi

Ylösnousemuksen juhla Pyhän Markuksen aukiolla

"The Feast of the Ascension in St. Mark's Square" Francesco Guardi asettaa kohteen hyvin henkilökohtaisen kehystyksen testaukseen; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe; väri järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Sillä Francesco Guardin "The Feast of the Ascension in St. Mark's Square" kuvan mittakaavassa, tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden. Francesco Guardin "The Feast of the Ascension in St. Mark's Square" -kirjassa, kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihtuvan näköistä Francescon taudin ylösnousemuksesta Pyhän Markuksen aukiolle muunnelma todella siirtää katseen sen sijaan, että toistaisi kaavan uusissa vaatteissa. Francesco Guardin "Keskustelujuhla Pyhän Markuksen aukiolla" on kiinnostuksen kohteena tämä konkreettinen ero: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →
Näkymä Dresdeniin Elben oikealta rannalta - Bernardo Bellotto #99
Bernardo Bellotto

Näkymä Dresdeniin Elben oikealta pankilta

teoksessa "Näkymä Dresdenistä Elben oikealta rannalta" Bernardo Bellotto säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; kuvamateriaali antaa painoa hiljaisimmille alueille; rytmi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Bernardo Bellotton "Näkymä Dresdenistä Elben oikealta rannalta" sävellys voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Bernardo Bellotton teoksessa Dresdenin näkymä Elben oikealta rannalta, sävellys voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalauksen Dresdenin Eltemposta. Dresden Elben oikeasta rannasta, hahmosta, paikasta tai toiminnasta säilyy tarpeeksi tarkkuutta, jotta väri ei koskaan kellu ilman aihetta. Bernardo Bellotton "Näkymä Dresdenistä Elben oikealta rannalta" säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.

Löydä →
Broken Eggs - Jean-Baptiste Greuze kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #100
Jean Baptiste Greuze

Murretut munat

"The Broken Eggs" -elokuvassa Jean-Baptiste Greuze asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehyksen testiin; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se on mielenkiintoinen; kehystys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. "Rikkoutuneita munia" säilytetään Metropolitan Museumissa. Jean-Baptiste Greuzen "Rikkoutuneiden munien" osalta tasapaino on ratkaiseva; Jean-Baptiste Greuze säätää etäisyyttä läsnäoloon asti. Jean-Baptiste Greuzessa murretut munat johtuvat tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.

Löydä →

Mitä vuosisata paljastaa

Sata maalausta, kolme tapaa muuttaa näkymää

1700-luku ei pelkästään mennyt rokokoosta uusklassismiin Hän oppii myös tarkkailemaan arkea, kertomaan yhteiskunnan tarinan, maalaamaan tiedettä ja antamaan modernin muodon poliittiselle tapahtumalle.

01

Grace on rakennus

Käyrät, kankaat, puutarhat ja valo järjestävät tarkasti hahmojen väliset suhteet; viehätys toimii enemmän kuin antaa.

02

Havainto laajentaa aiheita

Esineet, lapset, hevoset, kokemukset, perheet ja kaupungit pystyvät kantamaan kunnianhimoista maalausta.

03

Historia muuttaa aikaa

Antiikki toimii edelleen mallina, mutta nykyiset tapahtumat, sota ja vallankumous tulevat suureen muotoon lupaa kysymättä.

Maalatun valaistumisen kronologia

Viisi päivämäärää nähdä vuosisadan muuttavan sävyään

1717Pyhiinvaellus Kytheraan

Watteau tekee uljaat juhlat tunnustetuiksi ja antaa sille melankolian, että puvut eivät häiritse.

1728Säde

Chardin astuu Akatemiaan asetelmalla, jonka asia ja hiljaisuus muuttavat huomaamattomasti oppiaineiden hierarkiaa.

1767Escarpolette

Fragonard tiivistää halun, liikkeen, puutarhan ja huumorin kuvaan, josta on tullut rokokoon maailmantunnus.

1784Horatiien vala

David antaa uusklassismille selkeän kokoonpanon, jossa moraalisesta valinnasta tulee ruumiiden ja eleiden arkkitehtuuri.

1793Maratin kuolema

Vallankumous saa raittiin, poliittisen ja lähes pyhän kuvan; vuosisata päättyy hyvin kauas ensimmäisistä festivaaleistaan.

1700-luku syvällisesti

1700-luku: viettele, tarkkaile, järki, muutos

Watteau avasi vuosisadan uljailla juhlilla, jotka näyttivät valoilta siihen hetkeen asti, jolloin huomasimme niiden melankolian. Boucher ja Fragonard kehittivät sitten liikkeen, halun, värin ja sisustuksen taiteen, josta L'Escarpolette tuli kuuluisin kuva. Rococosta ei puutu vakavuutta; hän yksinkertaisesti mieluummin saapuu nauhoin kuin istuntotuolin vasaralla.

Chardin katsoo muualle Säde, kanarialintu, viinirypälekori tai imeytynyt lapsi riittää rakentamaan materiaalin, hiljaisuuden ja huomion maailman.Hänen maalauksensa muistuttavat meitä siitä, että olohuoneiden vuosisata osaa myös hidastaa.Arjen arvokkuus ei enää riipu katosta alas tulevasta jumalasta: hyvin havaittu kahvinkeitin voi pitää keskustelun täydellisesti.

Britanniassa Hogarth keksi sosiaalisia kertomuksia, joissa jokainen esine todistaa, kun taas Gainsborough, Reynolds ja Raeburn antoivat muotokuvalle uuden ulottuvuuden. Stubbs maalaa hevosia anatomisella tarkkuudella, joka palauttaa niiden yksilöllisyyden; Wright of Derby asettaa tieteen ja kokemuksen lähes teatterivaloon. Brittiläinen maalaus tarkkailee siten laajenevaa yhteiskuntaa, jolla on kunnianhimo ja huolellisesti taitetut laskut.

Venetsiasta tulee toinen suuri teatteri. Canaletto mittaa neliöitä, palatseja ja kanavia valotarkkuudella; Guardi antaa ilman ja veden värähdellä enemmän; Tiepolo avaa muureja ja kattoja taivaalle, jossa painovoima vaikuttaa neuvoteltavissa olevalta.Panini ja Bellotto laajentavat tätä eurooppalaista intohimoa kaupunkeihin, raunioihin ja panoraamoihin ennen valokuvaviikonlopun keksimistä.

Espanjassa Goya yhdistää kuvakudospiirroksia, hovimuotokuvia ja syvemmän ja syvemmän huolenParasolissa on edelleen kävelyn valo; Noitien sapatti ilmoittaa synkemmästä mielikuvituksestaKotona Valistusaika sai selville, että varjossa oli luettu samoja sanomalehtiä ja että se halusi osallistua keskusteluun.

David, Kauffmann, Mengs, Vien, Regnault ja heidän aikalaisensa tuovat Antiikin takaisin lavan keskelle Horatiin vala ja Sokrateen kuolema muuttavat hyveen eleiden arkkitehtuuriksi; Maratin kuolema antaa sitten vallankumoukselliselle tapahtumalle lähes pyhän yksinkertaisuuden.Uusklassismi ei poista rokokoota: se muuttaa lämpötilaa, suoristaa linjat ja pyytää hahmoja tekemään päätöksen.

Reitti kokoaa yhteen vuosina 1700-1799 luotuja ranskalaisia, brittiläisiä, espanjalaisia, italialaisia, saksalaisia ja amerikkalaisia maalauksia.Ensimmäiset paikat suosivat mainetta, historiallista vaikuttavuutta, läsnäoloa suurissa museoissa ja kuvan pysyvää vahvuutta.Muotokuvat, maisemat, genrekohtaukset, eläimet ja historiamaalaukset vastaavat toisilleen näyttämään kokonaisen vuosisadan, ei vain sen parasta peruukkia.

Neljä lukunäppäintä

Katsotaan vuosisataa jauheen ja pylväiden takaa

Gesture, valo, toiminta ja aikakausi mahdollistavat uljaan puolueen, muotokuvan, tieteellisen kokeen ja vallankumouksellisen kohtauksen yhdistämisen pakottamatta heitä käyttämään samaa pukua.

Gesture

Lue suhteita

Ojitettu käsi, poikkeava katse, virallinen asento tai eläinten liike kertovat tarinan sosiaalisista ja emotionaalisista etäisyyksistä.

Valo

Vertaa ilmastoja

Rokokoovaaleanpunainen, tieteellinen chiaroscuro, brittiläinen ilma tai uusklassinen terävyys antavat jokaiselle kohteelle lämpötilansa.

Toiminto

Tunnista määränpää

Salonki, palatsi, akatemia, yksityinen asuinpaikka tai yleinen järjestys määrittävät muodon ja tavan, jolla maalauksen tulee toimia.

Aika

Pistellä kytkintä

Samat vuosikymmenet voivat tuottaa aistillista mytologiaa, hovimuotokuvia ja vallankumouksellista kuvaa; vuosisata ei koskaan toimi yhdessä arvossa.

Usein kysyttyjä kysymyksiä

1700-luku ilman käärittyjä oikoteitä

Olennaiset vastaukset erottamaan rokokoo, brittiläinen maalaus, Vedute, Valistus, uusklassismi ja ensimmäiset vallankumoukselliset mullistukset.

Mikä on 1700-luvun kuuluisin maalaus?

Jean-Honoré Fragonardin Escarpolette on luultavasti tunnetuin rokokoo-ikoni. Horatiin vala, Maratin kuolema, Parasoli ja Whistlejacket ovat myös vuosisadan tärkeimpiä kuvia.

Mitä päivämääriä tarkalleen ottaen kattaa 1700-luku?

Korpus säilyttää maalauksia vuosilta 1700-1799. 1800-luvulla valmistuneet teokset eivät kuulu ulkopuolelle, vaikka ne laajentaisivat suoraan uusklassismia.

Mitä eroa on rokokoolla ja uusklassismilla?

Rokokoo suosii käyriä, vaaleita värejä, puutarhoja, läheisyyttä ja liikettä.Uusklassismi suosii lujia linjoja, muinaisia viittauksia, moraalista luettavuutta ja enemmän arkkitehtonisia sävellyksiä.

Miksi Chardin on välttämätön?

Koska se antaa esineille, lapsille ja kotimaisille eleille harvinaisen läsnäolon. Sen materiaali ja sen valo tarjoavat toisen vuosisadan tarinan, hiljaisemman kuin luokkien ja mytologioiden.

Miksi brittiläisellä maalauksella on suuri rooli?

Hogarth, Gainsborough, Reynolds, Stubbs, Wright, Copley ja Raeburn uudistavat sosiaalista kerrontaa, muotokuvia, eläinmaalausta, tiede- ja historiamaalausta.

Kuuluuko Goya 1700-luvulle?

Kyllä suuren osan hänen työstään Hänen kuvakudospiirroksensa, useat muotokuvansa ja ensimmäiset tummat maalauksensa ovat peräisin ennen vuotta 1800; hänen myöhemmät luomuksensa kuuluvat 1800-luvulle.

Ovatko maalatut freskot ja katot sallittuja?

Kyllä, kun on kyse vuosina 1700-1799 tehdyistä maalauksista. Veistokset, kaiverrukset, piirustukset, valokuvat ja monumentit eivät kuulu.

Mistä tarkistaa tietoja teoksista?

Ilmoitukset Louvresta, Wallace Collectionista, Pradosta, National Gallerysta, National Galleries of Scotlandista, National Gallery of Artista sekä Wikipediasta ja Wikidatasta tarjoavat tärkeimmät vertailuarvot.

Vuosisata on päättymässä, maalaus on jo muuttanut hallintoaan

Vuosisata, joka muuttaa valoa

Nämä 100 maalausta ottavat ilmeen uljaasta puutarhasta julkiselle aukiolle, maallisista muotokuvista tieteelliseen kokemukseen, Venetsian laguunista vallankumoukseen.Watteau ja Fragonard antavat liikettä haluun, Chardin painosta hiljaisuuteen, Gainsborough ja Reynolds kohtaus muotokuvaan, Goya varjo valistusajalle ja David geometria historiaan.1700-luku päättyi siksi hyvin kauas siitä, mistä se alkoi, mikä on tyylikäs tapa olla antamatta peruukkia päättää kaikesta.

Tutki jäljennöksiä Essential maalauksia 1700-luvulta

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.