Top 100 - jugend
Art Nouveau: 100 kuuluisaa teosta, joissa linjat tekevät arabeskeja
Mucha, Klimt, Toulouse-Lautrec, Toorop, Hodler, Redon ja heidän koristeelliset naapurinsa: kun linja kiemurtelee hyvin itsevarmalla tyylikkyydellä.
Art Nouveau pitää varret kasvavista linjoista, hieraattisista naisista, teatterijulisteista, kasviaiheista ja sävellyksistä, jotka osaavat päästä huoneeseen kysymättä minne takkinsa laittaa.Tässä typografiakin näyttää vieneen aikaa hiustensa tyyliin.
Rivi tulee peliin
Kun koristeesta tulee arkkitehtuuria
jugend syntyi 1800-luvun lopulla selvällä halulla: koota yhteen taide, julisteet, sisustus, kirjat, arkkitehtuuri ja arjen esineet samassa orgaanisessa tyylikkyydessä Kaarevat linjat eivät jää viisaasti suoriksi; ne aaltoilevat, kiipeävät, reagoivat toisiinsa, muuttuvat kasveiksi, hiuksiksi, kääröiksi tai kehyksiksi.Se on tyyli, joka kieltäytyy surullisesta seinästä ehdottoman määrätietoisella kohteliaisuudella.
Art Nouveau ei laske muutamia kukkia moderniteetille: se piirtää uudelleen seinänsä, kirjaimensa ja jopa hiustyylinsä, viivalla, joka kohteliaasti kieltäytyy kävelemästä suoraan.Vaihda kuviin
Toimii kuvissa
Mucha, Klimt, Beardsley ja suuret julisteet antavat liikkeelle sen mieleenpainuvimmat siluetit.
#1
Gismonda
"Gismondassa" Alphonse Mucha rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; piirustus ylläpitää kokonaisuus samalla kun tunnelma ottaa jonkin verran vapauksia; linja johtaa katsetta jäykkyydettömästi. Alphonse Muchan "Gismondalle" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Voimme rakastaa "Gismondaa" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, vaan sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Alphonse Mucha järjestää katseen.
Löydä →
#2
Suudelma
"Suudella" Gustav Klimt antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; väri johtaa katsetta jäykkyydettömästi.Kustaa Klimtin "Suudella" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden. Gustav Klimtin "Suudelman" kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#3
La Goulue saapuu Moulin-Rougeen
"La Goulue tulee Moulin-Rougeen": Au Moulin Rouge upottaa Toulouse-Lautrecin kahvilakonserttien yölliseen Pariisiin; rytmi johtaa katseen jäykkyyteen. Tälle "La Gouluen Moulin-Rougeen saapuvan versiolle": Leikatut kasvot, happamat valot ja kuuluisat siluetit kertovat modernisuudesta, joka ei tule aikaisin. "La Goulue tulee Moulin-Rougeen", kuva saa syvyyttä, kun tarkkailemme asennon, decorin ja valon valintoja; he ovat niitä, jotka muuttavat kohteen katselukokemukseksi, ei vain pikkukuvaksi listan tarkistamiseksi.
Löydä →
#4
Riikinkukkohame
"The Peacock Skirt" -elokuvassa Aubrey Beardsley lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; kehystys johtaa katseen jäykkyyteen. Aubrey Beardsleyn "The Peacock Skirt" -elokuvalle katse löytää tarkan syyn hidastaa: Aubrey Beardsleyn viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Aubrey Beardsleyn Peacock Skirt" katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Aubrey Beardsleyn Peacock Skirt" löytää juuri syyn hidastaa
Löydä →Lukitsen oveni itseeni
"I Lock My Door Upon Myself" -elokuvassa Fernand Khnopff asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; tyhjiöt lasketaan yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; pinta johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. Sillä Fernand Khnopffin "I Lock My Door Upon Myself" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Fernand Khnopffin "I Lock My Door Upon Myself" -elokuvan kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#6
Synti
"Sinissä" Franz von Stuck antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; paletti kokoaa laukaukset yhteen litistämättä kohtausta; kontrasti johtaa katsetta jäykkyydettömästi. Franz von Stuckin "Sin" vuoksi kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus ei ole paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän Franz von Stuckin "Sin" -elokuvassa vesi ei ole koristeellinen tausta; se säätelee katseen rytmiä, leikkaa tilan ja antaa puille tai hahmoille niiden hiljaisen vastakohdan. Franz von Stuckin "Sin" -kirjassa vesi ei ole koristeellinen tausta; se säätelee rytmiä
Löydä →
#7
Jeanne d'Arc
"Jeanne d'Arcissa" Eugène Grasset järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se on mielenkiintoinen; motiivi johtaa katseen jäykkyyteen. Eugène Grassetin "Joan of Arc" -julkaisussa katse löytää tarkan syyn hidastaa: Eugène Grassetin jono, katselmointi, tarkka syy hidastaa
Löydä →
#8
Muotokuva Adelle Bloch-Bauer I:stä
"Adelle Bloch-Bauer I:n muotokuva": Wienissä 1900-luvun alussa käyttöön otettu Adelle Bloch-Bauerin muotokuva sekoittaa todelliset kasvot ja lähes Bysantin kultapinnan; koostumus johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. Tämän version "Adelle Bloch-Bauer I:n muotokuva": Sen tarina riistämisestä ja palauttamisesta lisää maalaukseen raskaan muistin kullan alla. Tietoja "Adelle Bloch-Bauer I:n muotokuvasta": Sen tarina riistämisestä ja palauttamisesta lisää maalausta raskaan muistin kullan alla. Tietoja "Adelle Bloch-Bauer I:n muotokuvasta", kuva saa syvyyttä, kuka ei ole valon katselua
Löydä →
#9
Loie Fuller
"Loïe Fullerissa" Jules Chéret valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; kuvamateriaali antaa painoa hiljaisimmille alueille; linja antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Jules Chéretin "Loïe Fuller" -kappaleessa voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen elämiseen. Jules Chéretin "Loïe Fuller" vahvuus tulee vähemmän loistopurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. Jules Cheret tarvitsee siis suurta retoriikkaa ilman visuaalista identiteettiä.
Löydä →
#10
Absinthe Robette
"Absinthe Robette" -elokuvassa Henri Privat-Livemont muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan; väri antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Henri Privat-Livemontin "Absinthe Robette" -efektille sävellys voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Henri Privat-Livemontin "Absinthe Robette" sävellys voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen temponsa. sitten Primontin sävelly
Löydä →
#11
Musta kissa
"Mustassa kissassa" Théophile Steinlen liikuttaa konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion; rytmi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle "Le Chat Noirin" kiinnostus Théophile Steinleniä kohtaan piilee tässä konkreettisessa erossa: kohde muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#12
Moderni talo
"La Maison Moderne" -kirjassa Manuel Orazi välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; kehystys antaa lämpötilansa kokonaisuuteen. Manuel Orazin "La Maison Moderne" -kappaleelle koostumusta luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. Manuel Orazin "La Maison Moderne" -kirjassa koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen temponsa. Manuel Orazin "La Maison Moderne" -kirjassa tämä rakennettu tunnelma on välttämätön
Löydä →
#13
Kuolema ja haudankaivaja
"Kuolema ja haudankaivaja" Carlos Schwabe muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; pinta antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Carlos Schwaben "Kuolema ja haudankaivaja" varten katse löytää tarkan syyn hidastaa: Carlos Schwaben "Kuolema ja haudankaivaja" maalaus, katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Carlos Schwaben "Kuolema ja hautakaivaja", katse löytää pienen linjan.
Löydä →
#14
Kyklooppi
"Kykloopissa" Odilon Redon säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat; kontrasti antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Odilon Redonin "Kykloopille" koostumus luetaan vaiheittain: ensin kuva, sitten massat, sitten massat, Odilon Redonin maalaus, sävellys luetaan vaiheittain.
Löydä →
#15
Itku
"The Scream" -elokuvassa Edvard Munch välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; lävistäjät antavat kohteelle energian, joka ei pidä paikallaan; motiivi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Edvard Munchin "The Scream" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Edvard Munchin "The Scream" -kuva, silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Edvard Munchin "The Scream" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta vaikutusta.
Löydä →
#16
Yö
"Yössä" Ferdinand Hodler antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; sommittelu antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Sillä Ferdinand Hodlerin "Yö" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian kiireellisiltä katseilta Ferdinand Hodlerin "Yö" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian kiireisiä katseita. Ferdinand Hodlerin "Yössä" -kohdassa otsikossa ilmoitetaan valon tutkimuksesta: ilta, kuu, kuu tai aurinko asetukset täällä "ei yksinkertaista.
Löydä →
#17
Sammon puolustus
"The Defense of the Sampo" -elokuvassa Akseli Gallen-Kallela muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; diagonaalit antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan; viiva viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Sillä Akseli Gallen-Kallelan "Sampon puolustus" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisen vilkaisun. Akseli Gallelin taudissa. Gallen-Kallela johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#18
Ramon Casas ja Pere Romeu tandem
"Ramon Casas ja Pere Romeu tandemissa" Ramon Casas muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi; väri viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Ramon Casasin "Ramon Casas ja Pere Romeu tandemissa" innokas to Ramon at issu" Ramon Casas ja Pere Romeu tandemilla" Ramon Casasissa johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#19
Jane April
"Jane Avril" -kirjassa Henri de Toulouse-Lautrec luo huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; Toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe; rytmi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Henri de Toulouse-Lautrecin "Jane Avril" -kuvassa, kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus ohjaa katseen materiaalia.
Löydä →
#20
Caresses
"Caresses" -elokuvassa Fernand Khnopff lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; kehystys viivästyttää ensimmäistä lukemista. Fernand Khnopffin "Des caresses" -kappaleessa voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen elämiseen. Fernand Khnopffin "Des caresses", voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen saamiseen. Fernand Khnopffin "Des cares" ei tuo omaa mielialaa vain auraalle.
Löydä →
#21
Lucifer
"Luciferin" Franz Von Stuck lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; pinta viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Franz Von Stuckin "Luciferin" vuoksi sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Franz Von Stuckin "Lucifer" -kirjassa tämä teos on vaiheittain arvokas: ensin motiivi, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Franz Von Stuckin "Luciferissa" tämä teos on tarkan motiivinsa arvoinen kuin sen valossa ja tunnelmassa; hän ei ole tunnistettavissa olevan ruudun arvoinen.
Löydä →
#22
Salon des Cent
"Salon des Cent" -elokuvassa Georges de Feure muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; kontrasti viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Georges de Feuren "Salon des Cent" -kappaleessa sommittelu luetaan vaiheittain: Georges de Feuren "Salon des Cent", sommittelu voi lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Georges de Feuren "Salon des Cent", sommittelu voi lukea sen jälkeen
Löydä →
#23
Silmät kiinni
"Les Yeux clos" -kirjassa Odilon Redon siirtää konkreettisen aiheen kohti moniselitteisempää kuvaa; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; motiivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Sillä Odilon Redonin "Les Yeux clos" maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Odilon Redonin "Les Yeux clos" -kirjassa, tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tämä on usein maalaus saa luonteensa. Les Yeux klos" -julkaisun subjektin kanssa
Löydä →
#24
Madonna
"Madonnassa" Edvard Munch antaa katseelle selkeän sisääntulopisteen; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; koostumus viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Edvard Munchin "Madonna" varten kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivin vaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairauden. Edvard Munchin "Madonna" -kirjassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja ilmakehän kannalta; se ei ole olemassa täyttämään laatikkoa: se lisää tunnistettavaa vivahdettavuutta matkalle; Edvard Munchin "Madonna" -elokuvassa tämä tunnelma on yhtä arvokas täyttöinen
Löydä →
#25
Moulin Rougessa: Kvadrillin alku
"Au Moulin Rouge: The starting of the quadrille": Au Moulin Rouge syöksyy Toulouse-Lautrecin kahvilakonserttien yölliseen Pariisiin; linja ylläpitää siellä selvää koristejännitystä.Tälle "Au Moulin Rougen" versiolle: Kvadrillin lähtö": Leikatut kasvot, happamat valot ja kuuluisat siluetit kertovat moderniteetista, joka ei tule kotiin aikaisin.No "Au Moulin Rouge: The lähdön quadrille", tärkeintä tässä on tapa, jolla Henri de Toulouse-Lautrec tuo yhteen ihmisen läsnäolon, maalatun pinnan ja huomaamattoman jännityksen; teos ei lausu sen merkitystä, se päästää sen sisään.
Löydä →Esitys, muotokuva ja yöelämä osoittavat, että sisustuksessa voi olla myös luonnetta.
#26
Suudelma
"Baiserissa" Edvard Munch muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa; väri ylläpitää selkeää koristejännitystä. Edvard Munchin "Baiser" -maalauksessa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Edvard Munchin "Baiser" -kirjassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailupisteen: selkeän kuvion, puhtaan tunnelman ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria rullia. EdvardBaiserin "Baiser" -rytmissä tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän, puhtaan tunnelman ja suuren kiinnostuksen kohteen johtamisen.
Löydä →
#27
Thunersee mit symmetrischer Spiegelung
"Thunersee mit symmetrischer Spiegelung" -kirjassa Ferdinand Hodler muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua; rytmi ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä. Ferdinand Hodlerin "Thunersee mit symmetrischer Spiegelung" -maalauksessa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Ferdinand Hodlerin "Thunersee mit symmetrischer Spiegelungin" kiinnostus, maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko kopioitumaton missymmeri. adopteri adopteri adopteri adeli adeli adred adred adred adred adred adred adredust aduler adred adly ad ad adred ad ad adred ad ad adredustemter ad
Löydä →
#28
Lemminkäisen äiti
"Lemminkäisen äidissä" Akseli Gallen-Kallela muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; kehystys ylläpitää selvää koristejännitystä Akseli Gallen-Kallelan "Lemminkäisen äidissä" tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin valonsa ja tunnelmansakin kannalta; hän ei ole paikalla täyttämässä laatikkoa: hän lisää matkalle tunnistettavissa olevan vivahteen Akseli Gallen-Kallelan "Lemminkäisen äidin" kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#29
Aranjuezin puutarha
"Aranjuezin puutarhassa" Santiago Rusiñol luo huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksestä; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa; pinta ylläpitää selkeää koristejännitystä. Santiago Rusiñolin "Aranjuezin puutarhalle" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden sairauden. Voimme rakastaa "Aranjuezin puutarhaa" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen pito tulee ennen kaikkea tavasta, jolla Santiago Rusiol järjestää ilmeen.
Löydä →
#30
Grenellessä absintin juoja
"À Grenelle, buveuse d'absinthe" Henri de Toulouse-Lautrec rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; kontrasti säilyttää selkeän koristeellisen jännityksen Henri de Toulouse-Lautrecin "À Grenelle, buveuse d'absinthe" -elokuvassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. Voimme pitää "À Grenelle, buveuse d'absinthe" sen rauhallisuuden tai brillianssin vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa Henri-look.
Löydä →Ricordi-juliste
"Ricordi Posterissa" Adolfo Hohenstein etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; kuvio ylläpitää selkeää koristejännitystä. Adolfo Hohensteinin "Ricordi Poster" - teokselle kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisen vilkaisun taudin. Adolfo Hohensteinin "Ricordi Poster" - otsikossa jo antaa konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa gazeal-materiaalia jo työnsä eteen.
Löydä →
#32
Moulin-rougessa
"Au Moulin-Rouge": Au Moulin Rouge upottaa Toulouse-Lautrecin kahvilakonserttien yölliseen Pariisiin; koostumus säilyttää siellä selkeän koristeellisen jännityksen. Tätä "Au Moulin-Rougen" versiota varten: Leikatut kasvot, happamat valot ja kuuluisat siluetit kertovat moderniteetista, joka ei tule kotiin aikaisin. "Au Moulin-Rougesta" kangas toimii parhaiten, kun luet sen kärsivällisesti: ensin kuvio, sitten aukot, sitten väriteos; se on harvoin näyttävä megafonilla, mutta usein mahtava matalalla äänellä.
Löydä →
#33
Moulin-Rougessa: Cha-U-Kao-klovni
"Au Moulin-Rouge: La clownesse Cha-U-Kao": Au Moulin Rouge upottaa Toulouse-Lautrecin öiseen Pariisiin kahvila-konsertteja; linja järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Tälle versiolle "Au Moulin-Rouge: La clownesse Cha-U-Kao": Leikatut kasvot, happamat valot ja kuuluisat siluetit kertovat moderniteetista, joka ei tule kotiin aikaisin. Tietoja "Au Moulin-Rouge: La clownesse Cha-U-Kao": Leikatut kasvot, happamat valot ja kuuluisa siluliinit kertovat Cha-cou.
Löydä →
#34
Kardinaali ja Nun (Caresse)
teoksessa "Cardinal and Nun (Caresse)" Egon Schiele tekee kuviosta pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa; väri järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. "Karsin ja Nun (Caresse)" Egon Schiele, koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Egon Schiele:n teoksessa "Karsina ja nunna (Caresse)" koostumus voidaan lukea jo vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon katselun viitepaikka"
Löydä →
#35
Sängyssä, suutele häntä
"Sängyssä, suudelmassa" Henri de Toulouse-Lautrec asettaa ensisilmäyksellä huomaamattoman jännityksen; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; rytmi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä Henri de Toulouse-Lautrecin teoksessa "Sängyssä suudelmassa" otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta suuntaa katseen kuvamateriaalin eteen tekee työnsä. Voimme pitää "Sängyssä suudelmasta" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Henri de Toulouse-Lautrec järjestää katseen.
Löydä →
#36
Kaksi naista tanssimassa Moulin-Rougessa
"Kaksi Moulin-Rougessa tanssivaa naista": Moulin Rougessa Toulouse-Lautrec syöksyy kahvilakonserttien yölliseen Pariisiin; kehystys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Tästä versiosta "Kaksi naista tanssivat Moulin-Rougessa": Leikatut kasvot, happamat valot ja kuuluisat siluetit kertovat modernismista, joka ei tule aikaisin. "Kaksi naista tanssii Moulin-Rougessa", tämä yksityiskohta on vierailijalle: tunnistettavissa oleva teos, joka sijaitsee hyvin, ja jolla on todellinen syy olla Topissa; Ei vain sinne sijoitettu kuuluisa nimi kuin väsynyt etiketti.
Löydä →
#37
Judith ja Holofernes
"Judith ja Holofernes" - teoksessa Franz von Stuck siirtää konkreettisen aiheen kohti moniselitteisempää kuvaa; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; pinta järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä "Judithin ja Holofernesin" kiinnostus Franz von Stuckia kohtaan johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#38
Judith ja Holofernes II
"Judith ja Holofernes II": ssa Franz Von Stuck valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; kontrasti järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Sillä Franz Von Stuckin "Judith and Holofernes II" - niminen voimat tulevat vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Franz Von Stuckin "Judith ja Holofernes II", voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää Franz Vuffin
Löydä →
#39
Judith I
"Judith I":ssä Gustav Klimt liikuttaa konkreettista moniselitteisemmän kuvan alaista; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen; motiivi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Kun Gustav Klimtin "Judith I":n kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus on paljon tärkeää: se välttää vaihdettavan motiivin, tämän liian kiireellisten katseiden sairauden. Tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa. Gustav Klimtin "Judith I":n kiinnostus alkaa
Löydä →
#40
Judith II
"Judith II: ssa" Gustav Klimt hakee läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; tyhjyydet laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; sävellys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä Kustaa Klimtin "Judith II": ssa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan ilmapiirin ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria rullia. Voimme rakastaa "Judith II: ta" sen tyyneyden tai sen loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Gustav Klimt järjestää katseen.
Löydä →
#41
Ranskan suudelma Böömiin
"The Kiss of France in Bohemia" -kirjassa Alphonse Mucha rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; rivi muuttaa koristeen rakenteeksi. Alphonse Muchan "The Kiss of France in Bohemia" -kirjassa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Alphonse Muchan "The Kiss of France in Bohemia" -kirjassa lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tämä on usein paikka, jossa maalaus saa luonteensa. Voimme pitää "Ranskan suudelmasta Bohemiassa". Bohemia" sen tyyneyden tai loistavuuden vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Alphonse Mucha järjestää ilmeen.
Löydä →
#42
Sfinksin suudelma
"the Kiss of the Sphinx" -elokuvassa Franz Von Stuck valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin luemme edes yksityiskohdat; väri muuttaa koristeen rakenteeksi. Franz Von Stuckin "Sfinksin suudelma" -kohdassa sävellystä luetaan usein vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Franz Von Stuckin teoksessa "Sfinksin suudelma" koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, jotka antavat maalauksen Stfinxillä.
Löydä →
#43
Jane Avril saapuu Moulin Rougeen
"Jane Avril saapuu Moulin Rougeen": Au Moulin Rouge upottaa Toulouse-Lautrecin kahvilakonserttien yölliseen Pariisiin; rytmi muuttaa koristeen rakenteeksi. Tätä versiota varten "Jane Avril saapuu Moulin Rougeen": Leikatut kasvot, happamat valot ja kuuluisat siluetit kertovat moderniteetista, joka ei tule kotiin aikaisin. "Jane Avril saapuu Moulin Rougeen", voimme lukea aikakauden, maun ja tavan järjestää ilme; se on paljon yksittäiselle kuvalle, mutta maalaus joskus kuin lastata vene tyylikkäästi.
Löydä →
#44
Rakkauden kevät
"Rakkauden kevät" Franz Von Stuck tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua; kehystys muuttaa koristeen rakenteeksi. Kun Franz Von Stuckin "Rakkauden kevät" löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Franz Von Stuckin "Rakkauden kevät" -kirjassa lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa. Franz Von Stuckin "Rakkauden kevät" -kirjassa, täällä alkaa lukeminen, sitten liikkuu kohti yleistä
Löydä →
#45
Jane Avril sisäänkäynnissä Moulin Rouge, pukeminen hänen käsineet
"Jane Avril sisään Moulin Rouge, pukeminen hänen käsineet": At the Moulin Rouge syöksyy Toulouse-Lautrec yölliseen Pariisiin kahvila-konsertteja; pinta muuttaa koristeen rakenteeksi. Tälle versiolle "Jane Avril sisään Sisään Moulin Rouge, pukeminen hänen käsineet": Leikatut kasvot, happamat valot ja kuuluisat siluetit kertovat modernisti, joka ei tule aikaisin. Tietoja "Jane Avril sisään Sisäänkäynti Moulin Rouge, pukeminen hänen hanskat": Leikatut kasvot, valot ja kuuluisa siluetti kolmikko ei kerro
Löydä →
#46
Kevät
"Kevät" - teoksessa Alphonse Mucha johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; kontrasti muuttaa koristeen rakenteeksi. Alphonse Muchan "Kevät" - kirjoituksessa sommittelu luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Alphonse Muchan "Kevät" - kirjassa otsikko luetaan jo vaiheittain: ensin kuva, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen sen todellisen tempon. Alphonse Muchan "Kevät" - lehdessä otsikko antaa jo konkreettisen katseen kohdanteen
Löydä →
#47
Julisteprojekti Champagne Moët et Chandonille.
"Poster Project for Champagne Moët et Chandon" -elokuvassa Alphonse Mucha muistaa hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; motiivi muuttaa koristeen rakenteeksi. Alphonse Muchan "Poster Project for Champagne Moët et Chandon" -elokuvassa koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. "Poster Project for Champagne Moët et Chandon" -elokuvassa koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin massat, sitten massat, sitten valo visuaalinen. Alphonse Muchan "Poster-projekti Champagne Moët et Chandonille" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#48
Kalastuskylä, Bretagne
"Fishing Village, Bretagne" -elokuvassa Odilon Redon antaa silmälle selkeän sisääntulokohdan; lävistäjät antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan; koostumus muuttaa koristeen rakenteeksi. Odilon Redonin "Fishing Village, Bretagne" -elokuvassa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Odilon Redonin "Fishing Village, Bretagne" -elokuvassa arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: muistomerkki, silta, kylä tai talo vakauttaa sommittelua ja estää epämääräisen sumun vaikutuksen. "Fishing Village, Bretagne" Odilon Redonissa, maamerkki antaa arkkitehtonisen maalauksen vaikutelman. Redon johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#49
Lähteen (nymfikuuntelu)
"At the Source (Nymph Listening)" -kirjassa Franz Von Stuck siirtää konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia; rivi estää kuvaa olemasta tyytyväinen ollakseen kaunis. Sillä Franz Von Stuckin "lähteellä (nymfikuuntelu)" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden liian kiireen. lähde (nymfikuuntelu)" Franz Von Stuckissa johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#50
Adam ja Eeva
"Adamissa ja Eevassa" Gustav Klimt johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; väri estää kuvaa olemasta tyytyväinen. Gustav Klimtin "Adam ja Eve" vuoksi koostumusta luetaan vaiheittain: ensin maalaus kantaa maalausta, sitten maalausta
Löydä →Huolestuneet hahmot, kasvillisuus ja muinaiset tarinat laajentavat liikettä paljon julisteen ulkopuolelle.
#51
Ahdistuneisuus
"Anxietyssa" Edvard Munch johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; rytmi estää kuvaa olemasta tyytyväinen. Sillä Edvard Munchin "Anxiety" se löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen vähän auktoriteettia. Edvard Munchin "Anxiety" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. Edvard Munchin "Anxiety color do cont
Löydä →
#52
Agony (Taistelu kuolemaan)
"Agonyssa (The Struggle to Death)" Egon Schiele säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa vapauksia; kehystys estää kuvaa olemasta tyytyväinen ollakseen kaunis. Sillä Egon Schiele "Agony (The Struggle to Death)" voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. "Agony (The Struggle to Death)" Egon Schiele, vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi tunkeutumista.
Löydä →
#53
Allegoria: punainen puu, jota aurinko ei purista
"Allegoriassa: punaisessa puussa, jota aurinko ei reddenoi", Odilon Redon säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe; pinta estää kuvan tyytymisen kauniiksi. "Allegoria: punainen puu, jota aurinko ei tee", Odilon Redon, koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Odilon Redonin kohdissa, jotka eivät lue sen puhe. Odilon Redonin "Allegoria: punainen puu, jota aurinko ei reddenoi", ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#54
Veistoksen allegoria
"Allegory of Sculpture" -kirjassa Gustav Klimt järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; yksityiskohdat viivyttelevät lukemista juuri niin paljon, että ne tekevät siitä mielenkiintoisen; kontrasti estää kuvaa olemasta tyytyväinen. Gustav Klimtin "Allegory of Sculpture" -elokuvassa koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. Gustav Klimtin "Allegory of Sculpture", koostumus on luettavissa vaiheittain: ensin kuva-aihe, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Kustaa Klimtin koostumusta
Löydä →
#55
Alsace
"Alsacessa" Odilon Redon järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion; kuvio estää kuvaa olemasta tyytyväinen. Odilon Redonin "Alsace" -kuvalle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Odilon Redonin "Alsace" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. "Alsace" Odilon Reddin toimesta, silmä löytää tarkan syyn hidastaa silmää.
Löydä →
#56
Rakastajat
"Amantesissa" Egon Schiele tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi; koostumus estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiksi. Egon Schiele "Amantesille" voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää. "Amantes" Egon Schiele, voima tulee vähemmän kirkkauden puhkeamisesta.
Löydä →
#57
Amazon loukkaantui
"Wounded Amazonissa" Franz von stuck asettaa kohteen hyvin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; linja ylläpitää siellä hyvin henkilökohtaista läsnäoloa. Franz vonin "Wounded Amazon" juuttuu, maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu Franz von stuckedin "Wounded Amazon" -kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsetta ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään. Franz vonin jumissa olevassa "Wounded Amazon" -kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen katseen.
Löydä →
#58
Amazon taistelussa
teoksessa "Amazon in Combat" Franz Von Stuck lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua; väri säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Franz Von Stuckin "Amazon in Combat" - nimisessä sommittelussa lukee jo vaiheittain: kuviointi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Franz Von Stuckin "Amazon in Combat" - nimisessä otsikossa annetaan jo konkreettinen viitepiste kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsetta ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään. Franz Von Stuckin "Amazon in Combaction con action con action a" - confire confire action a
Löydä →
#59
Ystävät I
"Friends I" -elokuvassa Gustav Klimt välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; diagonaalit antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan; rytmi ylläpitää siellä hyvin henkilökohtaista läsnäoloa. Gustav Klimtin "Friends I" -kappaleessa voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen elämiseen. Gustav Klimtin "Friends I":n voima tulee vähemmän loistopurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseni kohtauksen elää. Gustav Klimtin "Friends I" ylläpitää siten suurta retoriikkaa ilman selkeää visuaalista vaikutelmaa.
Löydä →
#60
Amazon ja Centaur
"Amazon ja Centaur" Franz von stuck johdattaa silmän läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; piirustus ylläpitää kokonaisuus samalla kun ilmakehä ottaa jonkin verran vapauksia; kehystys säilyttää siellä hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Franz vonin "Amazon ja Centaur" jumissa, silmä löytää tarkan syyn hidastaa sen pankin maalausta, silmä löytää tarkan syyn hidastaa
Löydä →
#61
Anemoneja ja tulppaaneja
"Anemonit ja tulppaanit" Odilon Redon tekee kuviosta pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi; pinta säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Odilon Redonin "Anemonit ja tulppaanit" varten koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Odilon Redonin "Anemonit ja tulppaanit", koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon "Anemones and Tulips compections"
Löydä →
#62
Tuhka
"Ashes" -elokuvassa Edvard Munch antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; kontrasti säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Edvard Munchin "Ashes" -kirjassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien tehdä loput. "Ashes":n kiinnostus Edvard Munchia kohtaan tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien hoitaa loput. "Ashes":n kiinnostus Edvard Munchia kohtaan piilee tässä konkreettisessa erossa: kohde muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioitua kaavaksi.
Löydä →
#63
Apollo
"Apollonissa" Odilon Redon johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen; motiivi säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Odilon Redonin "Apollon" -kirjassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Odilon Redonin "Apollon" -kirjassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. Odilon Redonin "Apollon" -kirjassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen lepoa.
Löydä →
#64
Apollo voitti käärmeen Pythonin
"Apollo Winner of the Serpent Python" -kirjassa Odilon Redon tekee kuviosta visuaalisen tapahtuman pelkän etiketin sijaan; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion; koostumus säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Odilon Redonin "Apollo Winner of the Serpent Python" -kappaleessa koostumus luetaan sitten maalauksen tositempo, sitten massat, jotka antavat maalauksen todellisen temponsa. Odilon Redonin "Apollo Winner of the Serpent Python" -kappaleet, sommittelu luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, jotka antavat maalauksen tositemponsa. sitten Serpent-sävelly
Löydä →
#65
Katukärry
"Street Chariot" -elokuvassa Egon Schiele antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat; rivi johtaa katsetta jäykkyydettömästi. Egon Schiele "Street Chariot" -kappaleessa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairauden. Voimme rakastaa "Street Chariotia" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee kaiken yläpuolelle tavasta, jolla Egon Schiele järjestää ilmeen.
Löydä →
#66
Ulkonäkö
"Appealition" -elokuvassa Odilon Redon muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe; väri johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. Odilon Redonin "Appetion" -kuvassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden. Odilon Redonin singulariteetti on paljon tärkeä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairauden. Odilon Redonin "Apparition" -maalauksessa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen referenssipisteen: selkeän, puhtaan tunnelman ilman suurta kulkua
Löydä →
#67
Sateen jälkeen
"After the Rain" - teoksessa Gustav Klimt siirtää konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla tasapainolla; rytmi johtaa katsetta jäykkyydettömästi.Kustaa Klimtin "After the Rain" - kirjassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden "After the Rain" - in Gustav Klimtin kiinnostuksen syynä on tämä konkreettinen ero: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#68
Syyspuu aaltoilmassa (talvipuu)
"Autumn tree in the agited air (talvipuu)" Egon Schiele muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; massat antavat koostumukselle sen sisäisen rytmin; kehystys johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. "Autumn tree in the agitted air (talvipuu)" Egon Schiele, puukuvio antaa maalaukselle tarkan materiaalin: rungot, raivaus, kivet tai reuna rakentaa kohtauksen jo ennen värin valtaamista. Egon Schielen "Autumn t tree air (talvi)" puukuvio antaa maalaukselle tarkan rungon.
Löydä →
#69
Puut sinisellä taivaalla
"Trees in the Blue Sky" -elokuvassa Odilon Redon antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; pinta johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. Odilon Redonin "Trees in the Blue Sky" -elokuvassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairauden. Odilon Redonin teoksessa "Trees in the Blue Sky" lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa. Voimme pitää "Trees in the Blue Skybriance -tyylistään.
Löydä →
#70
Attersee
"Atterseessa" Gustav Klimt antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; piirustus ylläpitää kokonaisuutta samalla kun ilmakehä ottaa jonkin verran vapauksia; kontrasti johtaa katseen jäykkyyteen Gustav Klimtin "Attersee" - kirjassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden.Voimme rakastaa "Atterseeta" sen tyyneyden tai sen loistetta, mutta sen ote tulee ennen kaikkea tavasta, jolla Gustav Klimt järjestää ilmeen.
Löydä →
#71
Moulin de la Galettessa
"Au Moulin de la Galette" -kirjassa Ramon Casas antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua; kuvio johtaa katseen sinne jäykkyydettömästi. Ramon Casasin "Au Moulin de la Galette" -kirjassa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Voimme rakastaa "Au Moulin de la Galettea" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee ennen kaikkea tavasta, jolla Ramon Casas järjestää katseen.
Löydä →
#72
Broek Waterlandissa
"Broek in Waterland" -elokuvassa Jan Toorop asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; sävellys johtaa katsetta jäykkyydettömästi. Jan Tooropin "Broek in Waterland" -elokuvassa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Jan Tooropin kiinnostus "Broek in Waterland" johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#73
Puutavaratukka
"Lumberjackissa" Ferdinand Hodler antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe; linja antaa lämpötilansa kokonaisuudelle "Lumberjackin" kiinnostus Ferdinand Hodleria kohtaan piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#74
Elämän tanssi
"Elämän tanssissa" Edvard Munch asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion; väri antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Edvard Munchin "Elämän tanssi" -elokuvalle kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian puristavilla katseilla. Edvard Munchin "Elämän tanssi" -elokuvassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus, jonka Edvard Munchin liian kiireellinen läsnäolo" -elokuvassa otsikko toimii silloin
Löydä →
#75
Boheemi laulu
"Chant de Bohème" -elokuvassa Alphonse Mucha luo huomaamattoman jännitteen ensimmäisestä silmäyksestä lähtien; Piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia; rytmi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Sitten voimme pitää "Chant de Bohème" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen hallussapito antaa sille oman persoonallisuutensa. Voimme pitää siitä "Chant de Bohème"
Löydä →Prahasta Osloon, Wienistä Barcelonaan, linja muuttaa aksenttia menettämättä vauhtia.
#76
Tšekkiläinen sydän
"Czech Heartissa" Alphonse Mucha etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; kehystys antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Alphonse Muchan "Czech Heart" -elokuvassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan ilmapiirin ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria rullia. Voimme pitää "Czech Heartista" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen pito tulee pääasiassa tavasta, jolla Alphonse Mucha järjestää ilmeen.
Löydä →
#77
Pari istumassa
"Sitting Couple" -elokuvassa Egon Schiele välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; pinta antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Egon Schieleen "Sitting Couple" -kappaleessa koostumusta luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Egon Schiele "Sitting Couple" -sävellys luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Egon Schieleen "Sitting Couple" ylläpitää siten suurta visuaalista vaikutelmaa, jota se tarvitsee.
Löydä →
#78
Madame Valentine Godé-Darel sairas
"Madame Valentine Godé-Darel Sick" -elokuvassa Ferdinand Hodler säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe; kontrasti antaa lämpötilansa kokonaisuuteen. Sillä Ferdinand Hodlerin "Madame Valentine Godé-Darel Sick" -elokuvasta tulee vähemmän voimaa, tarpeeksi hengitystä opastaa silmän puhaltamiseen. Ferdinand Horelin "Madame Valentine Godé-Darel Sick" -elokuvassa voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen livenä. Hodler ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitsee suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#79
Rakastunut pari naista
"Couple of Women in Love" -elokuvassa Egon Schiele tekee kuviosta visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; kuvio antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Egon Schiele tarjoaa "Couple of Women in Love" -kuvauksen "riittävän selkeän vaikutelman, että kohtaus saadaan elämään. "Rakastaa Women in Love" -maalaus tarjoaa voimaa vähemmän tuo oman tunnelman matkaan; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#80
Serbian tsaari Stefan Dušanin kruunaus Bysantin keisariksi
"Serbian tsaari Stefan Dušanin kruunu Bysantin keisarina" Alphonse Mucha antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; sommittelu antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Sillä "Serbian tsaari Stefan Dušanin kruunu Bysantin keisarina" Alphonse Muchan kuvan mittakaavassa tällä singulaariudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden taudin. Voimme pitää "Serbian tsaari Stefan Dušanin kruunusta Bysantin keisarina" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Alphonse Mucha järjestää ilmeen.
Löydä →
#81
Talojen puolikuu (Pieni kaupunki V)
"Crescent of Houses (Pieni kaupunki V)" -kirjassa Egon Schiele säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla kömpelöllä; linja viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Egon Schielen "Crescent of Houses (Pieni kaupunki V)" -kirjasta silmä löytää tarkan syyn hidastaa "Silmä, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Egon Schiele löytää tarkan syyn hidastaa linjaa. "egon Schiele ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#82
Crescent of Houses II (Islandin kaupunki)
"Crescent of Houses II:ssa (Island City)" Egon Schiele etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; väri viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Sillä Egon Schiele "Crescent of Houses II (Island City)" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairauden. Voimme pitää "Crescent of Houses II (Island City)" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Egon Schiele järjestää ilmeen.
Löydä →
#83
Haastattelussa Křížky
"Haastattelussa Křížky" -elokuvassa Alphonse Mucha testaa hyvin henkilökohtaisen kehyksen; paletti yhdistää otokset litistämättä kohtausta; rytmi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. "K&rphonse Muchan "haastattelu Kž ížky" -maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Alphonse Muchan "Křížky" -maalaus ei vain pyri olemaan melkoinen; se dokumentoi melkoisen vankemman näkemisen Křížky" Alphonse Muchassa johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#84
Dead City III (Kaupunki sinisellä joella III)
"Dead City III:ssa (The City on the Blue River III)" Egon Schiele johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi; kehys viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Egon Schiele voi lukea "Dead City III (The City on the Blue River III)" -aiheen, jonka massat sitten massat. hiljainen. Egon Schielen "Kuolleen kaupungin III (Kaupunki sinisellä joella III)" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#85
Kesä
"Kesäksi" Alphonse Mucha lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; pinta viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Alphonse Muchan "kesäksi" voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Alphonse Muchan "Summer" -elokuvassa tämä teos on arvokkaampi tarkan motiivinsa kuin valonsa ja tunnelmansa vuoksi; se ei ole laatikon täyttäminen: se lisää tunnistettavaa vivahvuutta kurssiin. "Kesässä" Alphonse Much, tämä teos on yhtä arvokas kuin tarkka tunnelmallinen sen valolle
Löydä →
#86
Nainen autiomaassa
"Woman in the Desert" -elokuvassa Alphonse Mucha antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe; kontrasti viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Alphonse Muchan "Woman in the Desert" -maalauksesta ei vain pyritä olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Alphonse Muchan "Woman in the Desert" -elokuvassa se ei ole vain kauniissa valossa esitetty siluetti; hahmosta ei tule vain kauniiseen valoon asetettu siluetti; hahmosta tulee vain siluettihahmo
Löydä →
#87
Pikkutyttö laittaa kynttilän.
"Little Girl Putting Out a Candle" -elokuvassa Stanisław WyspiaÏski rakentaa kohtauksen välittömästi herkällä hahmolla; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla; motiivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Stanis&lstrokin "Pienen tytön kynttiläntyön" vuoksi;aw Wyspiaovichki, maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko paperiton sumu. Stanis&lsttrokin teoksessa "Pieni tyttö, joka nostaa kynttilän";aw Wyspiaovich, maalaus ei pyri vain olemaan kaunis tapa nähdä työ. Saatamme pitää "Pieni tyttö laittaa kynttilän" sen tyyneyden tai sen loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Stanisław Wyspiașki järjestää ilmeen.
Löydä →
#88
Ida Rubinstein
"Ida Rubinsteinissa" Leon Bakst etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; katse kiertää rakenteen, aineen ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; koostumus viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Sillä "Ida Rubinstein" Leon Bakst, ennen kuvaa, tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian innokkaita katseita. Kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian kiireellinen värittää sitä ennen kuin Leon Bakst
Löydä →
#89
Pyhä tunti
"Pyhässä tunnissa" Ferdinand Hodler säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; sävysuhteet luovat syvyyden ilman melua; linja ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä. Ferdinand Hodlerin "Pyhässä tunnissa" voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää Ferdinand Hodlerin "Pyhässä tunnissa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. Ferdinand Hodlerin "Pyhässä tunnissa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen värin, valon ja yksityiskohtien antamista. saarrella Ferdinand Ho
Löydä →
#90
Veloitus
"The Chargessa" Ramon Casas antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi; väri ylläpitää siellä selvää koristejännitystä. Ramon Casasin "La Chargessa" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa kuvion, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi.Voimme pitää "La Chargesta" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Ramon Casas järjestää ilmeen.
Löydä →
#91
Muusa
"Muusessa" Józef Mehoffer välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; rytmi ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä. Józef Mehofferin "Muuselle" sommittelusta luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, jolloin Józef Mehofferin "Muusessa" sommittelusta luetaan vaiheet: ensin kuva-aihe, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Józef Mehofferin "Muse" -kirjassa lukee sitten messut
Löydä →
#92
Uusi sukupolvi
"The New Generation" -elokuvassa Jan Toorop muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; lävistäjät antavat kohteelle energian, joka ei pidä paikallaan; kehystys ylläpitää selkeää koristejännitystä. Jan Tooropin "The New Generation" -elokuvan kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#93
Murrosikä
"Pubertyssa" Edvard Munch liikuttaa konkreettista aihetta moniselitteisempään kuvaan; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat; pinta ylläpitää selvää koristejännitystä. Edvard Munchin "Pubertyssa" maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. "Pubertyn" kiinnostus Edvard Munchia kohtaan johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#94
Zhukahaisen kosto
"Joukahaisen kostossa" Akseli Gallen-Kallela muodostaa ensisilmäyksestä huomaamattoman jännityksen; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe; kontrasti säilyttää selkeän koristeellisen jännityksen Akseli Gallen-Kallelan "Joukahaisen koston" osalta kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian kiireellisten katseiden suuren sairauden.Voimme rakastaa "Joukahaisen kunnianloukkausta" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Akseli Gallen-Kallela järjestää ilmeen.
Löydä →
#95
Keitele-järvi
"Keitele Lakessa" Akseli Gallen-Kallela johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa; kuvio ylläpitää selkeää koristejännitystä. Akseli Gallen-Kallelan "Keitele Lake" -kirjalle silmä ei löydä tarkkaa syytä hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Akseli Gallen-Kallelan "Keitele Lake" -kirjassa vesi ei ole koristeellinen tausta; se säätää katseen rytmiä, leikkaa tilan ja antaa puille tai hahmoille hiljaisen vastapisteen. Akseli-
Löydä →
#96
Genevejärvi Chexbresistä katsottuna
"Geneven järven järvi Chexbresistä katsottuna" Ferdinand Hodler lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa; koostumus ylläpitää selkeää koristejännitystä. Sillä Ferdinand Hodlerin "Geneven järven näkymät" järven valolle, joka näkyy järven maantieteen purkauksesta, riittää, että Geneve-järvi ohjaa silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Ferdinand Hodlerin "Geneven järven" -kirjassa voima tulee vähemmän hauraudesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen levittämiseksi Genevelle Chedler-nimikkeen näkemänä
Löydä →
#97
Erottaminen
"Separation" -elokuvassa Edvard Munch valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; massat antavat koostumukselle sen sisäisen rytmin; rivi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Edvard Munchin "Separation" -pelissä voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan kohtauksen, mutta Edvard Munchin "Separation" -taulu tarjoaa vähemmän loistoa.
Löydä →
#98
Vampyyri
"Vampiressa" Edvard Munch tekee motiivista visuaalisen tapahtuman pelkän etiketin sijaan; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen; väri järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Edvard Munchin "Vampire" -kirjassa koostumusta luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Edvard Munchin "Vampire" -kirjassa maalaus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Edvard Munchin "Vampire" -taulussa se välttää nimettömyyden, koska se kantaa n tunnistettavana.
Löydä →
#99
Hiljaisuus
"Le Silencessä" Fernand Khnopff lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa; rytmi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Sillä Fernand Khnopffin "Le Silence" se löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Fernand Khnopffin "Le Silence" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. "Le Silence" by rest doop f, ensimmäinen kiinnostus tulee aiheesta itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen lepoa.
Löydä →
#100
Kaksoismuotokuva
"Double portraitissa" Stanisław Wyspiaąski muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe; kehystys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Stanis&lstrokin "Double portrait";aw Wyspiaovich, sitten valon kohtia, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Stanis&lstrokin "Double portraitissa"; Wyspiaoikaa somiste, sommittelu luetaan vaiheittain: ensin kuva, sitten massat, sitten valopilkku-aiheen kulku. Stanis&lstrock;aw Wyspiaąski ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitsee suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →Mitä teokset paljastavat
Sata teosta, kolme kestävää eleganssia
Sadan teoksen jälkeen jugend esiintyy vähemmän kauniiden arabeskien kokoelmana kuin kokonaisena menetelmänä.Ranja järjestää, sisustus kertoo ja kuva osaa myydä esityksen kylmän esitteen näköistämättä.
Linja ohjaa
Käyrä, ääriviiva ja arabeski johtavat silmää ennen kuin aihe edes aloittaa tarinansa.
Johto osallistuu
Rajat, kirjaimet ja kuviot eivät enää jää kynnykselle: ne rakentavat teoksen hahmon kanssa.
Taide muuttuu arjeksi
Juliste, lehti, kirja ja esine levittävät modernia estetiikkaa niin kadulla kuin kotonakin.
Kronologia arabeskissa
Viisi päivämäärää linjan seuraamiseksi
Gismonda yhdistää Sarah Bernhardtin pystysuoraan siluettiin, joka tekee Muchasta välittömästi tunnistettavan.
Värilitografia muuttaa kaupunginmuurit ulkoilmagalleriaksi.
Wienissä Klimt ja hänen toverinsa puolustivat taidetta, joka pystyy yhdistämään maalauksen, arkkitehtuurin ja sisustuksen.
Pariisin yleisnäyttely antaa kansainvälistä näkyvyyttä uudelle tyylille.
Jugendstil, katalonialainen modernismi ja secession vahvistavat muunnelmia, jotka ovat nyt täysin muodostuneet.
Linja syvyyssuunnassa
Miksi jugend on edelleen houkutteleva?
jugend syntyi 1800-luvun lopulla selvällä halulla: koota yhteen taide, julisteet, sisustus, kirjat, arkkitehtuuri ja arjen esineet samassa orgaanisessa tyylikkyydessä Kaarevat linjat eivät jää viisaasti suoriksi; ne aaltoilevat, kiipeävät, reagoivat toisiinsa, muuttuvat kasveiksi, hiuksiksi, kääröiksi tai kehyksiksi.Se on tyyli, joka kieltäytyy surullisesta seinästä ehdottoman määrätietoisella kohteliaisuudella.
Alphonse Mucha antaa liikkeelle joitakin tunnistetuimpia kuviaan.Hänen julisteensa Sarah Bernhardtille, hänen pitkänomaisille hahmoilleen, hänen koristeellisille haloilleen ja kukkakoristeilleen osoittavat täydellisen liiton kaupan, teatterin ja hienostuneisuuden välillä.Mucha todistaa, että juliste voi olla suosittu menettämättä viehätystään, mikä on hyvä uutinen kaikille seinille, jotka haluavat nousta suoraan.
Gustav Klimt tuo toisen intensiteetin: kultaus, kuviot, tyylitellyt vartalot, aistillisuus ja frontaalisuus Kiss tai wieniläiset muotokuvat sekoittavat sisustusta ja psykologista läsnäoloa Klimtissä koriste ei ole täydennys: se on elävä materiaali, joka ympäröi, lämmittää ja joskus melkein nielee hahmon. Motiivi ei vain koristele kohtausta, vaan se neuvottelee sen kanssa voimaa.
Toulouse-Lautrec, Chéret, Steinlen, Privat-Livemont ja Grasset antavat julisteelle näyttävän modernin.Kabareteista, kahvilakonserteista, esityksistä, sanomalehdistä ja brändeistä tulee voimakkaita graafisia aiheita.Jugend ymmärtää nopeasti, että julkiset kuvat voivat olla älykkäitä, hauskoja, vietteleviä ja mieleenpainuvia Lyhyesti sanottuna juliste voi tehdä enemmän kuin ilmoittaa illan: se voi aloittaa sen jo ennen ovien avaamista.
Liikkeellä on myös symbolismimpi, salaperäisempi tai hengellisempi puoli.Khnopff, Toorop, Redon, Schwabe, Munch tai Hodler työskentelevät äänettömien hahmojen, suljettujen katseen, mielenmaisemien ja lähes rituaalisten sävellysten parissa.Arabeesi ei silloin ole pelkästään koristeellinen; siitä tulee polku oudolle Linja osaa myös hymyillä, mutta se osaa myös pitää salaisuuden.
Koristuksessa jugend tuo heti armoa Se toimii erittäin hyvin sisäänkäynnissä, makuuhuoneessa, olohuoneessa, luovassa toimistossa tai käytävässä, joka on kyllästynyt pelkän kotimaisen tunnelin tapaan kohteluun.Sen kasvilinjat pehmentävät huonetta, sen julisteet antavat energiaa, sen hahmot luovat hienostuneen läsnäolon. Ole vain varovainen: hyvä arabeskki tulee nopeasti mukavaksi.
This Top kokoaa yhteen teoksia, joissa graafinen tyylikkyys, koristerytmi, tyylitellyt hahmot ja symbolistiset vaikutteet vastaavat toisiinsa.Jotkut kuvat tulevat julisteista, toiset maalauksesta tai kuvituksesta, mutta kaikki jakavat tämän vakaumuksen: kauneus voi kiertää kaikkialla, museoista sanomalehtiin, teattereista olohuoneisiin. Ja jos piirretty kukka näyttää paremmin organisoidulta kuin päiväkirjasi, se on luultavasti normaalia.
Neljä lukunäppäintä
Katsokaa eksymättä lehtiin
Käyrä houkuttelee aluksi, mutta liikettä pitää koossa erittäin tarkka organisaatio.Ranja, kehys, kuvio ja typografia antavat meille mahdollisuuden ymmärtää, mitä jokainen teos luo tyylikkyytensä taakse.
Seuraa liikettä
Tarkkaile, miten ääriviivat yhdistävät kehon, kasvin ja niiden ympärillä olevan tilan.
Lue reunat
Reuna kiristää, laajentaa tai kommentoi kuvaa sen sijaan, että vain kehystäisi sitä.
Pistä kannet
Kukat, aallot, hiukset ja kankaat muodostavat rytmin, joka yhdistää pinnan.
Katso kirjeet
Julisteessa tekstissä on muoto, paino ja paikka kuvan mukaan laskettuna.
Ilmainen rivikirjasto
Jatka viimeisen arabeskin jälkeen
Taiteilijat, kokoelmat, museot ja lähteet sijoittavat teoksia historiaansa, koska rivi voi vaeltaa säilyttäen samalla todennettavissa olevan osoitteen.
Alfa Reproductionissa
01Alphonse MuchaArt Nouveaun mestarit02Gustav KlimtArt Nouveaun mestarit03Henri de Toulouse-LautrecArt Nouveaun mestarit04Fernand KhnopffArt Nouveaun mestarit05Franz von StuckArt Nouveaun mestarit06Eugene GrassetArt Nouveaun mestarit07Theophilus SteinlenArt Nouveaun mestarit08Manuel OraziArt Nouveaun mestarit09Carlos SchwabeArt Nouveaun mestarit10Odilon RedonArt Nouveaun mestarit11Art Nouveau-maalausKokoelmat & oppaat12Art Nouveau jäljennöksetKokoelmat & oppaat13Tunnettuja maalauksiaKokoelmat & oppaat14Kaikki kuuluisat huippumaalauksetKokoelmat & oppaat15Reproductions Alphonse MuchaKokoelmat & oppaat16Gustav Klimt ReproductionsKokoelmat & oppaat17Reproductions Henri de Toulouse-LautrecKokoelmat & oppaat18Kaikki jäljennökset maalauksistaKokoelmat & oppaatUsein kysyttyjä kysymyksiä
Art Nouveau ilman koristesolmuja
Olennaiset maamerkit erottamaan liikkeen, sen muunnelmat ja teokset, jotka tekivät linjasta kuuluisan.
Mikä on jugend?
Se on 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun tyyli, joka suosii kaarevia linjoja, kasviaiheita, tyyliteltyjä hahmoja sekä kuvataiteen, julisteiden, sisustuksen ja taidetaiteen välistä liittoa.
Miksi Mucha yhdistetään niin jugendtyyliin?
Koska hänen julisteensa kiinnittivät tyylistä erittäin suositun kuvan: tyylikkäät naishahmot, koristeelliset halot, arabeskit, kukat ja pystysommittelut Mucha osasi antaa mainoksia suuren naisen käytöstapoja.
Kuuluuko Klimt jugendtyyliin?
Kyllä, varsinkin sen yhteyden kautta Wienin Secessioniin, sen koriste-aiheisiin, sen kultaukseen ja tyylittelyn makuun. Hänelle koristeesta tulee melkein hahmo.
Miksi tässä liikkeessä on paljon julisteita?
Koska jugend ylittää graafisen taiteen.julisteesta tulee tärkeä keksintöjen ala: typografia, siluetit, litteät alueet, koristerytmi ja visuaalinen huumori kohtaavat siellä suurella luottamuksella.
Onko jugend lähellä symboliikkaa?
Usein kyllä. Jotkut taiteilijat jakavat salaperäisiä, henkisiä tai unenomaisia aiheita.Jugend tuo koristeellisen linjan; symboliikka lisää joskus pientä henkistä sumua, joka menee hyvin.
Mitkä työt valita koristeluun?
Mucha toimii erittäin hyvin tyylikkään ja graafisen tunnelman puolesta.Klimt tuo lisää lämpöä ja läsnäoloa.Tulouse-Lautrec antaa julisteen, teatterin ja yöelämän hengen, ilman velvollisuutta palata myöhään.
Sopiiko jugend moderniin sisustukseen?
Kyllä. Sen orgaaniset linjat eroavat erittäin hyvin raittiin huonekalujen, puun, metallin tai valkoisten seinien kanssa.Se lisää visuaalista pehmeyttä ilman, että siitä tulee mietoa.
Miksi tämä tyyli on edelleen niin suosittu?
Koska se sekoittaa kauneutta, luettavuutta ja fantasiaa.Se on hienostunut olematta kylmä, koristeellinen olematta tyhjä, ja se usein antaa vaikutelman, että linja on päättänyt tehdä kiertotie nautinnolle.
0 kommenttia