Top 100 - Yksiväriset
100 yksiväristä, jotka muuttivat taidetta
Carré noirista Outrenoiriin sata teosta, joissa yksi väri onnistuu pitämään paljon melua nostamatta ääntään.
Yksivärinen on teos, joka on rakennettu yhdellä värillä tai hyvin kapealla äänispektrillä. Yksi väri, siis, mutta sata tapaa olla pysymättä paikallaan.
Yksi väri, monta tarinaa
Sata yksiväristä, eikä sata kertaa sama asia
Monochrome syntyy herkullisesta paradoksista: lähes kaikkien värien poistaminen, jotta maalausta olisi vaikeampi irrottaa silmiäsi Paul Bilhaudin kasvokkaasta mustasta suorakulmiosta Musta neliö malevitšista, sitten Kleinin bluesiin ja Soulagesin valomustiin, jokainen sukupolvi keksii uuden syyn aloittaa uudelleen.
Yksittäinen sävy ei ole koskaan oikeastaan yksin: se tuo paksuutensa, heijastuksensa, toistonsa ja joskus tarpeeksi muuttuvan tunnelman koko huoneen viemiseksi.Vaihda maaleihin
100 maalausta kuvina
Malevitš, Klein, Rauschenberg ja Rodtšenko tekevät yhdestä väristä manifestin, kokemuksen tai uuden alun.
#1
Musta neliö
Vuonna 1915 ikoneille perinteisesti varatussa kulmassa esitelty Malevitšin musta neliö ei ole maisema eikä tulkittava symboli.Sen hieman epäsäännöllinen muoto ja nyt halkeileva pinta vahvistavat uuden lähtökohdan: maalaus autonomisena todellisuutena.
Katso työ museolla →
#2
Sininen yksivärinen
Yves Klein pyrkii vähemmän edustamaan taivasta kuin antamaan siniselle rajattoman läsnäolon. Käytetty sideaine säilyttää pigmentin mattavoimakkuuden, joka liittyy sen kansainväliseen Klein Blue -sinimiseen. Väri näyttää etenevän ja sitten liikkuvan pois maalauksesta pikemminkin fyysinen kokemus kuin sävellys.
Katso työ museolla →
#3
Valkoinen maali
Rauschenbergin valkoiset paneelit madaltuvat huoneen varjoihin, pölyyn ja valoon variaatioihin.Työ ei siis koskaan ole aidosti tyhjä: se tallentaa hiljaa ympäristönsä.John Cage näki siinä visuaalisen vastineen hänen huomiolleen sattumaan ja hiljaisuuteen.
Katso työ museolla →
#4
Valkoinen neliö valkoisella pohjalla
Hieman viisto valkoinen neliö kelluu lämpimämmällä valkoisella taustalla Malevitš korvaa värikontrastin pienillä sävyn, suunnan ja tyylin poikkeamilla Vuonna 1918 tuotettu teos työntää suprematismia kohti rajaa, jossa muoto melkein näyttää liukenevan.
Katso työ museolla →
#5
Puhdas punainen väri, puhtaan keltainen väri, puhtaan sininen väri
Vuonna 1921 Rodtšenko esitteli kolme tasaisen punaista, keltaista ja sinistä kangasta ja ilmoitti, että hän oli johtanut maalauksen sen "loogiseen johtopäätökseen". Ele on tarkoituksella provosoiva: päävärit eivät enää muodosta kuvaa, vaan ne esittävät itsensä kolmeksi pelkistymättömäksi materiaaliseksi tosiasiaksi.
Katso työ museolla →
#6
Abstrakti maalaus, 1960 - 1965
Reinhardtin musta kangas paljastuu vasta katseen sovittamisen jälkeen Pinnasta nousee hitaasti esiin lähes identtisten neliöiden ristinmuotoinen rakenne Tämä viivästynyt havainto on ristiriidassa yhtenäisen mustan ajatuksen kanssa ja tekee havainnon kestosta olennaisen osan teosta.
Katso työ museolla →
#7
Acrome (1957-58)
Manzoni kyllästää taitetun kankaan kaoliinilla, antaa sitten materiaalin kuivaksi lisäämättä ilmaisuväriä.Hän nimeää nämä teokset akromeiksi pinnan poistamiseksi maalarin henkilökohtaisesta mausta Pelkät tahrat, varjot ja valo tuottavat näkyviä eroja.
Katso työ museolla →
#8
Concetto spizale
Fontana rei'ittää ja työstää pintaa sen sijaan, että rakentaisi siihen illuusion.Yleisen otsikonConcetto spozale alla maalattu pinta näyttää olevan todellisen tilan ristissä.Aukot eivät ole onnettomuuksia: ne poistavat symbolisesti kuvan, seinän ja syvyyden välisen rajan.
Katso työ museolla →
#9
Rauha
Pacessa Robert Ryman tekee valkoiselle tavan tutkia maalauksen komponentteja: maalia, tukea, reunoja ja metallikiinnittimiä. Kiinnitykset pysyvät näkyvinä ja myötävaikuttavat koostumukseen.Valkoisen avulla voit vertailla niiden tekstuureja ilman kuvattua kohdetta häiritsevä huomio.
Katso työ museolla →
#10
Maalaus 190 × 222 cm, 5. helmikuuta 2012
Tämä Soulagesin myöhäinen teos kuuluu Outrenoirin etsimiseen.Raidat ja sileämmät alueet vangitsevat valon eri tavalla, niin että musta muuttuu katsojan liikkuessa.Kahden yhdistetyn kankaan kankaat korostavat tätä epäjatkuvaa heijastuskokemusta.
Katso työ museolla →
#11
Ystävyys
Ystävyys yhdistää lehtikullan, öljyn ja käsin piirretyn ruudukon. Agnes Martin kieltäytyy mekaanisesta täydellisyydestä: linjat hengittävät, vaihtelevat ja värähtelevät pintaa. Kulta ei ole koristeellinen luksus; se levittää tyyntä valoa, joka tekee rakenteen näkyväksi kovettumatta sitä.
Katso työ museolla →
#12
Nimetön - Ensimmäinen White Light -sarja
Mary Corse yhdistää ajomerkeissä käytetyt lasimikropallot akryyliin.Ne heijastavat valoa sen lähdettä kohti ja muokkaavat valkoista katseen kulman mukaan.Työ riippuu siis vierailijan liikkeestä yhtä paljon kuin kuvamateriaalistaan.
Katso työ museolla →
#13
Neekeritaistelu, yön aikana
Vuonna 1882 Incoherent Arts -näyttelyn aikana esitellyssä Paul Bilhaudin mustassa paneelissa on nyt rasistinen arvonimi, joka on säilytetty historiallisena asiakirjana. Hänen huumorinsa perustuu kuvan tyhjän pinnan ja legendan väliseen kuiluun kerronta; se edeltää modernistista yksivärisyyttä useilla vuosikymmenillä.
Katso työ museolla →
#14
Ei-objektiivinen maalaus nro. 80 (musta mustalla)
Rodtšenko maalaa mustalle hieman vaihtelevalla tiheydellä, suunnalla ja loistolla Teos kuuluu hänen ei-objektiiviseen tutkimukseensa Venäjän vallankumouksen jälkeen.Pinta ei poista koostumusta: se pelkistää sen valoon reagoivien tummien tasojen vastakkainasetteluksi.
Katso työ museolla →
#15
Ääni
Ääni on lähes kokonaan valkoinen, mutta kapea pysty järjestää kankaan yhdeksi Newmanin "zipeistä". Sävyero riittää mittaamaan kentän mittakaavaa Otsikko kutsuu meitä näkemään tämän viivan ei erona, vaan läsnäolona.
Katso työ museolla →
#16
Homage aukiolle: Valon kulku
Vuonna 1956 valmistettu "Passage de Lumière" sopii useisiin keltaisiin, joiden erot näyttävät muuttuvan ulkonäön keston mukaan. Albers huomautti, että valmistajat ja viittaukset selässä olevista maaleista, jotta kokemus voitaisiin ymmärtää aineellisesti. Neliöt eivät symboloi mitään; ne yksinkertaisesti pitävät värit lähellä, jossa silmä huomaa, että sävy ei koskaan ole olemassa yksin.
Katso työ museolla →
#17
Numero 19
Vuonna 1949 maalatussa "Number 19" - teoksessa Rothko luopuu vähitellen aiempien vuosiensa surrealistisista muodoista suurille keltaisille, okralle ja punaisille massoille Suorakulmiot eivät ole vielä niitä säännöllisempiä, jotka tekevät tämän julkkis, mutta ne jo kelluvat ilman kovaa ääriviivaa Tämä vaihe näyttää, miten värillinen kenttä syntyy kuvan asteittaisesta pelkistyksestä, ennen kuin väri ottaa lähes kaiken puheen.
Katso työ museolla →
#18
Sinistä ja vihreää musiikkia
Vuosina 1919-1921 O'Keeffe pyrki kääntämään musiikin tunnelmaa maalaamatta soitinta tai konserttilavaa Siniset ja vihreät kaaret nousevat kuin aallot, taittuvat ja avautuvat sitten kehyksen reunaan Paletti limited antaa lähes ääniykseyden kokonaisuudelle ja asettaa teoksen ensimmäisten amerikkalaisten abstraktioiden joukkoon värin intiimin kokemuksen perusteella.
Katso työ museolla →
#19
Alku
Barnett Newman maalasi "The Beginning" vuonna 1946, kaksi vuotta ennen "Onement I". Vaaleansinistä kenttää halkovat pitkät vaaleanpunaiset, valkoiset ja keltaiset pystyt, jotka näyttävät edelleen löytävän paikkansa.Työ ei ole yksivärinen tiukka, mutta se osoittaa ratkaisevaa vähennystä, jolla Newman hylkää biomorfiset merkit värin ja pysty.Tuleva "zip" on jo olemassa, edelleen epäröivä ja siksi erityisen paljastava.
Katso työ museolla →
#20
Wheatgrass (Lumiefekti, pilvinen sää)
Talvella 1890-1891 Monet palasi päivästä toiseen talonsa lähellä sijaitseviin myllynkiviin Givernyssä Lumi - ja pilvitaivaan alla kuvio sulautuu täällä hyvin läheisiin bluesiin ja purppuroihin Sarja todistaa aiheen identtiset muutokset täysin ajan ja ajan kanssa; tämä versio työntää havainnoinnin kynnykselle, jossa maisemasta tulee melkein värikenttä.
Katso työ museolla →Rothko, Albers, Newman, O'Keeffe ja heidän aikalaisensa laajensivat väriä antamaan sille lähes arkkitehtonisen syvyyden.
#21
Vast Ocean
Tukeen istutetut kynnet muodostavat sadat Vaste Océan. Valkoinen yhdistää kokonaisuuden samalla kun varjoja vaihtavat pisteet Uecker muuttaa siten yksivärisen liikkuvaksi kohokuvioksi: valaistuksesta riippuen pinta näyttää aaltoilevan, tiivistyvän tai avautuvan.
Katso työ museolla →
#22
Valkoinen pinta
Castellani venyttää kankaan sen taakse sijoitettujen pisteiden verkostoon.Pohjoitukset ja onkalot muodostavat säännöllisen rytmin lisäämättä kuvaa Valkoinen tekee jokaisesta varjosta luettavan ja tekee sommittelusta riippuvaisen todellisesta valosta, joka uusiutuu tunnin välein.
Katso työ museolla →
#23
Ei.IZ
Kusama peittää kankaan lukuisilla käsinmaalattuilla valkoisilla kiharoilla.Kaukaa ne muodostavat lähes yhtenäisen kentän; läheltä, niiden epäsäännöllisyydet osoittavat toistuvaa ja pakkomielteistä työtä Tämä keskustaton verkko ilmoittaa Infinity Nets, joka tekee taiteilijasta kuuluisan.
Katso työ museolla →
#24
Nimetön (keltainen ja oranssi maali)
Tämä vuosina 1953-1954 maalattu Rothko-kangas asettaa päällekkäin laajoja keltaisia ja oransseja alueita, joiden reunat näyttävät liukenevan.Se ei ole tiukka yksivärinen, vaan tarkoituksellisesti kapea kenttä, jossa naapurivärit toimivat saman valon eri intensiteetit Rothko halusi suurten formaattiensa peittävän katsojan; tässä kromaattinen läheisyys muuttaa pinnan ilmakehäksi eikä sommitteluksi.
Katso työ museolla →
#25
Valkoinen nro 19
Glenn Ligon asettaa valkoisen aineen, öljyn ja hiilipölyn päälle hämärtäen valon ja pimeyden välisen rajan.Otsikkonumero asettaa teoksen sarjaan, jossa väri kantaa myös poliittista varausta.Täyttävästi selkeä pinta säilyttää jälkiä, jotka vastustavat pyyhkimistä.
Katso työ museolla →
#26
Dewey Square
Vuonna 1962 Frank Stella käytti teollista metallimaalia "Dewey Squaren" rakentamiseen. Bändit noudattavat kehyksen muotoa ja toistuvat ilman kerrontakeskusta, ikään kuin maalaus olisi päättänyt näyttää soundinsa avoimesti käyttöohjeet Mustan Maalausten jälkeen tämä hopeapinta vahvistaa kieltäytymisensä illuusiosta: ainutlaatuinen väri, harjan leveys ja tuen geometria riittävät työn organisointiin.
Katso työ museolla →
#27
Valkoinen mediaani
Kenneth Noland maalasi "White Median" vuonna 1968, kun hän hylkäsi vaakasuuntaisten nauhojen samankeskiset kohteet. Suuri kirkas reservi leikkaa kankaan samalla kun ohuet värilliset reunat mittaavat sen korkeutta. Väri levitetään valmistautumattomalle kankaalle kuidun läpäisemiseksi; maalauksesta tulee vähemmän ikkuna kuin jatkuva kenttä, jonka reunat säätelevät rytmiä.
Katso työ museolla →
#28
Gray, 1972-73
Richter soveltaa harmaata etsimättä harmoniaa tai henkilökohtaista ilmaisua Maalaus neutraloi värin säilyttäen samalla eleen jälkiä ja materiaalieroja.Hänen sarjassaan harmaita maalauksia tämä välinpitämättömyys väitetystä tulee heijastus siitä, mitä kuva voi edelleen näyttää.
Katso työ museolla →
#29
Nro 10
Vuonna 1961 luotu "No 10" asettaa vastakkain muutaman mustavalkoisen suorakulmion suuren pidättyvyyden tilassa. McLaughlin, joka tunsi japanilaisen taiteen ja oli asunut Aasiassa, etsi maalausta, joka pystyi tarjoamaan sen sijaan intervalleja kuin koko kankaan täyttäminen Valkoinen ei siis ole passiivinen tausta: siitä tulee aktiivinen tauko, jossa katse hiljaa uudelleen muotojen väliset suhteet.
Katso työ museolla →
#30
Lippu nostettu!
Die Fahne Hochin mustat raidat! seurata alustan rakennetta ja jättää hienoja raakakankaan varantoja. Stella ottaa ironisesti otsikon natsihymnistä havainnollistamatta sen sisältöä. Geometrinen toisto väittää, että maalaus on ennen kaikkea rakennettu pinta.
Katso työ museolla →
#31
Chatham XII: keltainen ja musta
"Chatham XII" kuuluu Ellsworth Kellyn vuonna 1971 Chathamissa, New Yorkin pohjoispuolella sijaitsevassa studiossaan aloittamaan sarjaan. Kaksi yhteispaneelia, toinen vaakakeltainen ja toinen pystysuora musta, muuttavat värin rakenteeksi arkkitehtoninen. Kelly kieltäytyy syvyyden vaikutuksesta: jokainen sävy vastaa todellista muotoa, painolla ja reunalla Maalaus osoittaa siten, missä yksivärinen kohtaa diptyykin tulematta taas kuvaksi.
Katso työ museolla →
#32
Nimetön helpotus - 170 ruutua
Schoonhoven rakensi 170 papier-mâché-osastoa ja peitti ne sitten valkoisella. Ristikko näyttää systemaattiselta, mutta jokaisessa neliössä on pieniä manuaalisia epäsäännöllisyyksiä. Reliefit reagoivat valoon ja tekevät yksivärisestä ajallisen rakenteen inertin pinnan sijaan.
Katso työ museolla →
#33
Homage aukiolle: Uusi valo
Josef Albers maalasi "Uuden valon" vuonna 1967 pitkässä sarjassa "Hommages au Carré". Vihreät rannat levitetään suoraan veitsellä kuitulevyyn, vakiosuhteissa Taiteilija ei katso eristetty väri, mutta tapa naapurivihreät muuttaa toisiaan Maalaus osoittaa, että hyvin kapea paletti voi tuottaa syvyyttä ilman perspektiiviä.
Katso työ museolla →
#34
Massasävy: mangaani sininen
Marcia Hafif omistaa tämän kankaan sekoittamattomalle mangaaninsiniselle, jonka tarkoituksena on tuottaa kuvio. Aiheeksi tulee Pigmentti, öljy ja siveltimen kulku. Mass Tone - sarja tutkii menetelmällisesti kunkin värin aineellista persoonallisuutta, joka on yhtä kaukana symbolista ja illuusiosta.
Katso työ museolla →
#35
Syntynyt Snovskissa
Vuonna 1962 maalattu "Born in Snovsk" kuuluu Jules Olitskin ydinmaalauksiin.Pitkän päähän näyttävät ulottuvan suuret värialueet, kun taas muutama muoto kiristää pintaa Otsikko muistuttaa hänen kotikaupunkiaan, jonka jätti hänen perheensä Venäjän vallankumouksen jälkeen Olitski kuitenkin käsittelee tätä muistia ilman kuvaa: ruiskutetusta tai kaadetusta väristä tulee jatkuva tila, jossa ei ole perinteistä koostumusta.
Katso työ museolla →
#36
Avaruuskonsepti: Odotus
Fontana jakaa kankaan puhtaalla eleellä, sitten asettaa mustan harson aukon taakse estääkseen silmää yksinkertaisesti löytämästä seinää Leikkaus tuo maalaukseen todellista tilaa: se tuhoaa syvyyden illuusion tee tyhjyys, varjo ja valo teoksen todelliset materiaalit.
Katso työ museolla →
#37
Maalaus
Vuonna 1952 Franz Kline suurensi kankaalle mustia rakenteita, jotka hän oli ensin havainnut pienissä projisoiduissa luonnoksissa. Suuret palkit näyttävät spontaaneilta, mutta niiden tasapaino johtuu huolellisista toistoista ja korjauksista. THE valkoinen pitää tämän rakenteen jälkiä mustan maalin alla; tämä kvasimonokromi muuttaa siksi eleen arkkitehtuuriksi, jolloin rungon rehellisyys jää näkyviin.
Katso työ museolla →
#38
Nimetön - Useita valkoisia, viistettyjä sisustusbändejä
Korsika rakentaa useita valkoisia raitoja viistoreunaisille paneeleille ja sisältää lasimikropalloja akryylillä. Valo saa sisärajat näyttämään tai katoamaan. Koostumus ei siis koskaan täysin stabiloidu liikkuvan katsojan edessä.
Katso työ museolla →
#39
Nocturne sinisenä ja kullanvärisenä - Southampton Water
Whistler maalasi tämän nokturnen noin 1872 vähentäen Southampton Harborin muutamaan kultaiseen valoon sinisessä sumussa. Musiikin otsikko ohjaa huomion tarkasta paikasta yleiseen sävyjen viritykseen. Myöhemmin syytettiin työntämisestä maalaus kohti epäselvää, Whistler puolustaa juuri tätä taloutta: ilmakehä ja värisuhteet ovat enemmän kuin tarina tai topografinen yksityiskohta.
Katso työ museolla →
#40
Vihreä maalaus
Pariisissa vuonna 1952 perustettu Green Painting kuuluu tutkimukseen, jolla Kelly eristää arkkitehtuurissa havaitut muodot ja värit.Puupaneeli antaa vihreälle todellisen fragmentin selkeyden.Työ ei kuvaa mitään: se muuttaa havainnon, joka kohdataan autonomiseksi maalaukseksi.
Katso työ museolla →Kangas pitää jälkiä harjasta, rullasta, paksuudesta ja valosta; yksivärisestä tulee maalaus, jota myös tarkastelemme tarkasti.
#41
Tavoite
Tässä 1961 "Targetissa" Jasper Johns ottaa esille merkin, jonka kaikki tunnistavat ennen kuin edes katsovat sitä.Hän peittää sen keltaisella enkaustisella, johon on sekoitettu lehtikatkelmia, jolloin pinta on sekä tuttu että vaikealukuinen.Siinä kromaattinen restriktio osittain neutraloi kuvion toiminnan: kohde lopettaa laukauksen tilaamisen ja muuttuu maalatuksi kuvioksi kerroksineen, poimuineen ja ajallaan.
Katso työ museolla →
#42
29. kesäkuuta 1965
Vuonna 1965 Soulages järjesti suuria mustia kohtia vaaleammalle taustalle.Tämä teos edeltää vuonna 1979 muotoiltua Outrenoirin käsitettä, mutta osoittaa jo kiinnostuksensa tiheyteen, eleen suuntaan ja tarkoituksella kapean paletin tuottamiin valokontrastiin.
Katso työ museolla →
#43
Sininen rytmi
Hans Hofmann maalasi "Blue Rhythm" vuonna 1950, kun hänen opetuksensa ja käytäntönsä auttoivat muodostamaan amerikkalaisen abstraktin ekspressionismin. Blues hallitsee pintaa, jonka katkaisevat muutamat aksentit, jotka liikkuvat eteenpäin tai taaksepäin suunnitelmat. Hofmann kutsui tätä liikettä "työnnä ja vedä": vaikka ilman syvyyttä olisi esitetty, väri rakentaa erittäin fyysisen tilajännityksen.
Katso työ museolla →
#44
Klassiset rajat I
Vuonna 1961 Theodoros Stamos laajensi "Classical Borders I":n leveiksi vihreiksi kentiksi, joita erottavat joustavat rajat. New York Schoolin ensimmäisen sukupolven jäsen, hän hylkää täällä alkunsa orgaaniset merkit yhdelle riisuttu rakenne Maalaus muuttaa värin alueeksi: toinen alue näyttää laajenevan, toinen säilyttää sen ilman, että hahmoa tarvitaan.
Katso työ museolla →
#45
17. maaliskuuta 1960
17. maaliskuuta 1960 maalattu kangas muuttaa mustan arkkitehtuuriksi leveillä siveltimen vedoilla.Käyvien väliin jäävät alueet luovat jännitystä ja syvyyttä. Otsikko vähentää kerrontaa päivämääräksi, jolloin eleen olennaisuus kantaa teoksen identiteetin.
Katso työ museolla →
#46
Läsnäolo
Shirazeh Houshiary rakentaa Läsnäolo ohuilla pigmentti- ja lyijykynäkerroksilla. Melkein huomaamattomat merkit näyttävät nousevan esiin ja katoavan sitten pimeään kenttään. Pinta herättää vähemmän still-kuvan kuin ilmiö hengittää, hänen kiinnostuksensa havainnointiin ja mystiseen kieleen mukaisesti.
Katso työ museolla →
#47
Yö sekoaa (Anger)
Vuonna 1956 maalattu "La nuit stirre" lainaa nimensä Zao Wou-Kin ystävän Henri Michaux'n kirjasta. Tummat merkit ylittävät sinisen laajuuden, kuten tuulen alainen kirjoittaminen. Taiteilija on juuri hylännyt figuratiiviset aiheet liian luettava; se kokoaa yhteen kiinalaisen kalligrafian ja eurooppalaisen abstraktion sekoittamatta niitä, mikä tekee väristä tilan, jossa energia edeltää tarinaa.
Katso työ museolla →![Nimetön [musta maalaus paperille], Robert Rauschenbergin yksivärinen teos](https://www.moma.org/media/W1siZiIsIjU2NjU1MSJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcXVhbGl0eSA5MCAtcmVzaXplIDIwMDB4MjAwMFx1MDAzZSJdXQ.jpg?sha=ff84e7dc847c2d4a)
#48
Nimetön - Musta maalaus paperille
Rauschenberg kokoaa paperi, muste, musta maali ja metalliset tehosteet sen sijaan, että se yksinkertaisesti peittäisi tuen.Pinta säilyttää poimut, nivelet ja kiiltoerot.Tämä musta maali vuodelta 1952 tekee yksivärisestä materiaalien ja ajan kerrostuman, ei ehdotonta väriä.
Katso työ museolla →
#49
Vanha kitaristi
Picasso maalasi "Vanhan kitaristin" Barcelonassa vuosina 1903-1904, sinisenä aikanaan ja ystävänsä Carlos Casagemasin itsemurhan jälkeen.Nahkea vartalo taipuu ruskean kitaran ympärille, ainoa kirkas katkos kylmässä laajuudessa. Tämä camaïeu ei ole abstrakti yksivärinen, mutta se osoittaa hallitsevan värin psykologisen voiman: sinisestä tulee köyhyys, eristyneisyys ja hiljaisuus lakkaamatta maalaamasta.
Katso työ museolla →
#50
Harmaa, 1952
Greyssä Reinhardt järjestää lähiäänet lähes näkymättömäksi rakenteeksi.Hassin on hidastettava erottamaan kentän muodostavat suorakulmiot.Työ valmistelee kuuluisia mustia maalauksiaan ja osoittaa, että pelkistys kromaattinen voi lisätä visuaalista huomiota sen sijaan, että se vähentäisi sitä.
Katso työ museolla →
#51
Trouville (harmaa ja vihreä, hopeameri)
Trouvillessä vuonna 1865 Whistler maalasi meren harmailla, vihreillä ja hopeanauhoilla, joiden rannalla oli kaksi pientä siluettia. Yksi niistä olisi Gustave Courbet, joka tapasi tämän normannilaisen oleskelun aikana. Tiukka kantama muuttaa tonaalinen laboratorioalue: mikä näyttää lähes tyhjältä, paljastaa vähitellen muutokset taivaalla, vesiraja ja hahmojen hauras esiintyminen.
Katso työ museolla →
#52
Acrome, 1962
Manzoni mallintaa samettipäällysteisellä paneelilla tupeissa ja silmukoissa valkoista lasikuitua.Tämä achrome ei tavoittele värillistä koostumusta eikä siveltimen ilmaisua: varjot syntyvät itse materiaalista Pinta näyttää samalla kevyeltä, tuntokykyiseltä ja oudon orgaaniselta.
Katso työ museolla →
#53
Mustavalkoinen, 1947
Tämä vuoden 1947 maalaus kuuluu ajanjaksoon, jolloin Reinhardt yhdistää edelleen selkeästi artikuloituja mustavalkoisia muotoja.Sen avulla voimme mitata polkua kohti sen myöhäisiä yksiväristyksiä: koostumus pysyy siellä aktiivisena, mutta kontrasti ja abstrakti sanasto ovat jo nyt ankarasti rajoitettuja.
Katso työ museolla →
#54
Harmaa ja hopea: vanha Battersea Reach
Vuonna 1863 Whistler tarkkaili Thames-jokea Batterseasta ja vaimensi lähes kaikkia värejä harmaan ja hopean harmoniassa.Puurat, savu ja rannat pysyvät tunnistettavissa, mutta näyttävät imeytyvän kosteaan ilmaan. Tämä maalaus edeltää sen yöllisiä ja ilmoittaa ratkaisevan ajatuksen: maalaus voidaan järjestää kuin tonaalinen sointu, ilman että tarvitsee kertoa kohtausta meluisampi kuin joki.
Katso työ museolla →
#55
Punainen nro 2
Vuonna 1954 pian Sam Francisin Pariisiin saapumisen jälkeen maalattu "Rouge no. 2" kelluu punaisia kerroksia kevyemmässä valossa. Useiden vuosien ajan sairauden vuoksi immobilisoitu taiteilija alkoi maalata tarkkaillessaan muutokset valossa katto hänen huoneensa Tämä kokemus jää kankaalle: punainen ei ole kompakti seinä, vaan materiaali ristissä ilman, reservit ja kalvot.
Katso työ museolla →
#56
Elliott Hall: Peruskirja
The Elliott Room, Charterin ensimmäisessä elementissä yhdistyvät valkoinen maali, anodisoitu alumiini ja kuusi näkyvää pulttia Ryman käsittelee kiinnitystä kuvallisena päätöksenä Kapea, pystymuotoinen antaa reunoille, seinän varjoille ja metallille yhtä paljon merkitystä kuin maalatulle kentälle.
Katso työ museolla →
#57
Taivas pilvien yläpuolella IV
Vuonna 1965 useiden ilmamatkojen jälkeen maalattu "Heaven Above the Clouds IV" laajentaa valkoisten pilvien rivejä erittäin korkeaan siniseen horisonttiin. O'Keeffe suurentaa tämän kuvion lähes kahdeksan metriä leveäksi antaen taivaan asteikon ympäristöstä.Tahallisesti rajoitettu spektri ei poista maisemaa: se yksinkertaistaa sitä, kunnes toistosta, etäisyydestä ja valosta tulee todellisia aiheita.
Katso työ museolla →
#58
Bras de Seine lähellä Giverny (Brouillard)
Vuonna 1897 Monet maalasi sumuverhotun Seinen lähellä Givernyä. Ranta, vesi ja taivas sulautuvat joukkoon siniharmaita harmaita, joissa muodot näyttävät ilmestyvän juuri niiden katoamisen yhteydessä.Kauan ennen yksiväristä abstrakti, tämä kangas osoittaa, kuinka kapea spektri voi korvata piirtämisen valon kokemuksella ja pakottaa katseen mukautumaan hyvin pieniin aukkoihin.
Katso työ museolla →
#59
Elliott Hall: Charter II
Charter II: ssa otetaan käyttöön suuri, lähes neliön muotoinen ja epoksivuorattu lasikuitupinta.Neljä maalaamatonta pulttia pistetään valkoisella Ryman vertaa tässä akryylin näennäistä joustavuutta tuen ja sen kiinnikkeiden teolliseen tarkkuuteen.
Katso työ museolla →
#60
Sininen metsä
"The Blue Forest" -elokuvassa vuodelta 1925 Max Ernst käyttää kuvallisia hankausta tuodakseen esiin pimeän verkoston rungot, kylkiluut ja siluetit. Sininen alue yhdistää maiseman ja antaa moniselitteisten muotojen lisääntyä. Teos kuuluu surrealistiseen tutkimukseen, joka uskoo osan kuvasta aineelliseen sattumaan; ainutlaatuinen väri toimii kuin henkinen yö, jolloin jokaisesta tekstuurista voi tulla kasvillisuus.
Katso työ museolla →Nauhat, ruudukot ja jotkut arvopoikkeamat osoittavat, että hallitseva väri voi pysyä avoimena menettämättä koherenssiaan.
#61
Tyttö ikkunassa
Vuonna 1893 maalattu Munchin nuori tytär seisoo ikkunan edessä, jonka sininen valo leikkaa huoneen läpi Kasvot jäävät varjoon lumisen kadun vetäessä silmää ulos Kohtaus kuuluu Frieslandin vuosiin elämä: lähes täysin yöpaletti Munch muuttaa tavallisen sisustuksen levottomaksi odotukseksi, joka on ripustettu turvapaikan ja pakohalun väliin.
Katso työ museolla →
#62
Elliott Hall: Charter IV
Charter IV yhdistää useita lasikuitupaneeleja epoksireunoihin Maalatut pultit sekoittuvat enemmän pintaan kuin sarjan muissa elementeissä.Nämä mitatut erot osoittavat, että Rymanissa valkoista käytetään pääasiassa materiaalien ja kokoonpanomenetelmien vertailuun.
Katso työ museolla →
#63
Sininen huomautus
Judith Godwin maalasi "Blue Note" vuonna 1982, vietettyään useita vuosikymmeniä kosketuksissa New Yorkin abstraktiin ekspressionismiin.Suuret siniset eleet leikkaavat, haalistuvat ja alkavat uudelleen kankaalle Musiikin otsikko sopii tämä toistorakenne: hallitseva väri ei aseta yhtenäistä pintaa, se antaa yhteisen sävyn liikkeille, jotka kumpikin säilyttävät nopeudensa.
Katso työ museolla →
#64
Harmaa timantti
Vuoden 1955 "Gray Diamond" ottaa Mondrianin perinnön huippumuodossa.Bolotowsky pelkistää palettinsa harmaiksi, mustiksi ja valkoisiksi niin, että leveys - ja asentosuhteet hallitsevat lukemista.Työ kuuluu amerikkalaiseen geometriseen abstraktioon, joka ei julista maalauksen loppua, vaan etsii lähes musiikillista vakautta hyvin harvoin keinoin.
Katso työ museolla →
#65
Elliott Hall: Charter III
Charter III: ssa neljä mustantunutta pulttia luovat pieniä kontrastipisteitä suureen valkoiseen paneeliin.Heidän läsnäolonsa paljastaa kuinka teos sopii seinään Ryman näin kieltäytyy illuusiosta kelluvasta kuvasta ja tekee ripustamisesta olennaisen osan maalausta.
Katso työ museolla →
#66
Nimetön nro 12, 1977
Agnes Martin piirtää gesson kanssa valmistetulle taustalle herkän ruudukon musteella ja grafiitilla Otsikkonumero välttää kaiken määrätyn kerronnan.Elokuvat ja pienet manuaaliset muunnelmat tuottavat hauraan vakauden, joka eroaa hyvin minimalismin teollisesta toistosta.
Katso työ museolla →
#67
Rodeo
Rodeo koostuu kahdesta yhdistetystä kankaasta, jotka on peitetty öljyn ja vahan seoksella. Mattamateriaali imee valoa ja korostaa paneelien kohtaamista. Marden muuttaa ankaran paletin kromaattisen painon, osuuden ja fyysisen rajan väliseksi suhteeksi.
Katso työ museolla →
#68
Jakelija
Jakelija asettaa lasikuitu, puu ja alumiini päällekkäin valkoisen maalin alle Ryman ei piilota näiden elementtien välisiä siirtymiä: hän muuttaa ne pintasuhteiksi.Työ kuuluu kuin tarkka rakenne, jossa väri yhdistää materiaalit kumoamatta niiden eroja.
Katso työ museolla →
#69
Keltainen maali
Joseph Marioni loi "Yellow Painting" vuonna 2007 kaatamalla ja harjaamalla ohuita akryylikerroksia pystykankaalle Väri laskee painovoiman vaikutuksesta ja pysyy tiheämpänä alareunan läheisyydessä Marioni kuuluu radical Painting: otsikko ei piilota mitään ohjelmaa, koska teos kertoo jo hyvin tarkasti, mikä se on, nestemäisen pigmentin, kankaan ja kuivausajan kohtaamisen.
Katso työ museolla →
#70
Musta ja valkoinen
Kelly vastustaa tässä mustaa kenttää ja valkoista kenttää luomatta illuusiota syvyydestä.Nämä kaksi arvoa määritellään niiden kosketuksen ja tuen muodon perusteellaTyö tekee paneelien välisestä rajasta yhtä tärkeän tapahtuman kuin itse värit.
Katso työ museolla →
#71
Elliott-huone: Charter V
Charter V on suurin suurista ruuduista Elliott Room - sarjassa Maalaamattomat metallikiinnikkeet ja epoksireunat häiritsevät huomaamattomasti valkoista akryyliä.Asteikko vahvistaa valettujen varjojen vaikutusta, jolloin seinästä tulee työn aktiivinen osa.
Katso työ museolla →
#72
Goldenwings lakaisevia pilviä
Vuonna 1960 Kazuo Shiraga maalasi tämän kankaan jaloillaan, ripustettuna köydestä maahan sijoitetun tuen yläpuolelle Otsikko tulee kiinalaisen romaanin "Vesireunassa" sankarista, kuten monet tämän ajanjakson teokset.Pimeä alue ja terreuse pitää muistin kehon liikkeestä; Gutaissa maalaus ei ole toiminnan kuva, vaan sen saavutuksen materiaalijälki.
Katso työ museolla →
#73
Blackboard
Black Panel kuuluu vuonna 1989 aloitettuun ja kymmenen vuotta myöhemmin valmistuneeseen paneeliryhmään Kelly käyttää lasikuitua ja vaneria puhtaan, lähes arkkitehtonisen mustan pinnan saavuttamiseen Väri osuu muotoon eikä enää näyttele taustan roolia.
Katso työ museolla →
#74
Raamattu 46-73
Park Seo-Bo maalasi "Scripture 46-73" vuonna 1973, Writing-sarjansa alkuvuosina.Hän piirtää toistuvia viivoja lyijykynällä vielä kostean öljyn kerroksessa, kunnes ele, aine ja aika yhdistyvät.Tämä päivittäisestä kurinalaisuudesta tulee yksi Korean Dansaekhwan perusta, liike, jossa kapea paletti ei auta pyyhkimään kättä kuin tallentamaan sen sinnikkyyttä.
Katso työ museolla →
#75
Nimetön 72-12-A
"Untitled 72-12-A" -kappaleessa Chung Sang-Hwa taivuttaa ensin pinnoitetun kankaan murtaakseen sen pinnan, poistaa sitten pieniä fragmentteja ja täyttää sitten ontelot maalilla. Valkoinen ruudukko syntyy siis repeämätyöstä ja korjaus. Vuonna 1972 tuotettu teos antaa korealaiselle yksivärisyydelle konkreettisen ajallisuuden: jokainen yksikkö vastaa toistuvaa elettä, ei koskaan aivan identtistä.
Katso työ museolla →
#76
Punainen merkki
Red Panel pelkistää työn jatkuvaksi punaiseksi ja tarkasti tekaistuksi ääriviivaksi Kellyssä tämä yksinkertaisuus tulee usein maailmassa näkyvästä ja sitten eristetystä muodosta Paneeli toimii värinä, siluettina ja arkkitehtonisena elementtinä.
Katso työ museolla →
#77
Burnt Shadowland ja Overseas
Yun Hyong-keun asetti palaneen numeron ja ultramariinin valmistautumattomalle pellavakankaalle vuonna 1974. Nämä kaksi väriä sekoittuvat, kunnes ne muodostavat lähes mustanruskean, sitten tunkeutuvat kuituun jättäen hajareunat. Korean poliittisen historian ja useiden vankeusjaksojen leimaama taiteilija pelkistää palettinsa siihen, mitä hän yhdisti maahan ja taivaaseen.
Katso työ museolla →
#78
Konjunktio 79-31
"Conjunction 79-31": ssä Ha Chong-Hyun työntää öljyväriä karkean hamppukankaan selästä.Pigmentti kulkee kuitujen läpi ja muodostaa kasvoille helmiä, joita taiteilija levittää tai jättää kohokuvioina.Tämä menetelmä, jota kutsutaan bae-ap-bubiksi, kääntää maalarin perinteisen eleen. Yksivärisestä tulee näkyvä kohtaaminen tukivastuksen, kehon paineen ja materiaalin välillä.
Katso työ museolla →
#79
Vihreä merkki
Tämän paneelin vihreää kantaa paksu lasikuitu - ja vanerituki Kelly kieltäytyy perinteisestä rungosta: värillinen muoto näkyy suoraan seinässä Sen voimakkuus riippuu ympäröivästä valosta ja sen ympärillä olevasta tilasta.
Katso työ museolla →
#80
Muukalainen kylässä nro 13
Ligon ottaa James Baldwinin tekstin oleskelustaan sveitsiläisessä kylässä ja seuloi sen, kunnes sitä on vaikea lukea.Enamelli, gesso ja hiilipöly paksuntavat pintaa.Pimeä yksivärinen näin materialisoi pyyhityksen, toiston ja rodullisen näkyvyyden.
Katso työ museolla →Japanista Koreaan, Euroopasta Yhdysvaltoihin, kromaattinen pelkistys saa erilaisia aksentteja ja paljastaa paikallisia tarinoita.
#81
Konjunktio 81-79
Kaksi vuotta "Conjunction 79-31":n jälkeen Ha Chong-Hyun jatkaa maalin kulkua hampun läpi tummemmalla alueella. Pystyviivat säilyttävät kankaan epäsäännöllisyydet ja kunkin työnnön muistin kääntöpuolelta Vuoden 1981 työ osoittaa, että toistuva menetelmä ei koskaan tuota kopiota: tiheys, absorptio ja valo uudistavat pinnan jokaisella kankaalla.
Katso työ museolla →
#82
Sininen merkki
Blue Panel esittää sinisen täydellisenä muotona eikä aiheen attribuuttina Lasikuitu - ja vanerituki varmistaa lähes valmistetun terävyyden Havainto vaihtelee kuitenkin etäisyyden ja valon mukaan huoneesta.
Katso työ museolla →
#83
Odottaa
Ryman ripustaa tämän valkoisen neliön riittävän korkealle kiinnittääkseen huomion sen alareunaan.Lasikuitutuki, kaksi alumiiniliuskaa ja näkyvät pultit eivät ole vain lisävarusteita: ne selittävät, miten seinällä on materiaalisesti maalausta Valkoinen tekee niiden eroista erityisen tuntuvia.
Katso työ museolla →
#84
Hullu Otto
Hullu Otto kuuluu Robert Irwinin varhaiseen optiseen tutkimukseen Hyvin läheiset maalatut kohdat muokkaavat keskikohdan ja reunojen havaintoa muodostamatta tunnistettavaa kuvaa Maalaus valmistelee motiivista asteittaista hylkäämistä valo - ja tilatilanteiden hyväksi.
Katso työ museolla →
#85
Punainen lävistäjä
Kaksi nivelpaneelia muodostavat monumentaalisen punaisen diagonaalin. Viivaa ei ole piirretty maalauksen sisään; se johtuu sen rakenteesta. Kelly vastaa geometriaa, väriä ja materiaalin läsnäoloa, jolloin ympäröivä seinä on vastamuodon rooli.
Katso työ museolla →
#86
Työ, 1958
Gutai-ryhmään kuuluva Murakami yhdistää emalia, papier-mâchéa ja puuta kankaalle Paksu pinta säilyttää materiaalin valmistuksen, porauksen tai muotoa muuttavan toiminnan Kromaattinen ykseys ei neutraloi elettä: se keskittyy huomion suorituksen fyysiseen energiaan.
Katso työ museolla →
#87
Nimetön, 1957
Shimamoto maalasi puuhun kiinnitettyyn sanomalehteen, hauraan tuen, jonka hahmot pysyvät osittain havaittavissa. Öljy ei saa tätä päivittäistä alkuperää kokonaan katoamaan.Gutai-teos kohtaa siten spontaanisuuden eleestä materiaaliin, joka on jo ladattu tiedolla ja ajalla.
Katso työ museolla →
#88
Oranssi merkki
Orange Panelissa väri ja siluetti ovat erottamattomia Kelly poistaa sisäisen koostumuksen niin, että katse mittaa suoraa suhdetta oranssin muodon, seinän ja vartalon mittakaavan välillä Paneeli vahvistaa maalauksen todelliseksi läsnäoloksi arkkitehtuurissa.
Katso työ museolla →
#89
31. lokakuuta 1978 - Today Series, "Tuesday"
Jokainen päiväys Maalaus on Kawara vain kantaa päivä sen luominen, maalattu tarkan typografian mukaan; jos se ei ole valmis ennen keskiyön, se on tuhottu. Että 31 Lokakuu 1978 on säilytetty kahdella sanomalehdet, linkittää henkilökohtainen aika ja maailman uutiset.
Katso työ museolla →
#90
Kirkas keltainen nro 9
Jo Baer asettaa ohutväriset nauhat lähelle suurelta osin valkoisen kentän reunaa.Brilliant Yellow #9: ssä keltainen vaikuttaa pikemminkin perifeerisen kontrastin kuin kankaan täyttämisen vuoksi.Näennäisesti tyhjä keskus tulee aktiiviseksi, koska silmä mittaa jatkuvasti rajojaan.
Katso työ museolla →
#91
Yuri Gagarin
Neuvostoliiton kosmonautin mukaan nimetty Juri Gagarin ei tarjoa muotokuvia. Kelly muuttaa otsikon avoimeksi yhdistykseksi autonomista värillistä muotoa päin. Historiallisen viittauksen ja abstraktion välinen kuilu estää paneelin pelkistämisen yksinkertaiseksi muodolliseksi harjoitukseksi.
Katso työ museolla →
#92
Summusten yhtymäkohta
Sum Confluence on reliefi maalattua vaneria, jonka epäsäännöllinen muoto pakenee maalauksen suorakulmiosta Tuttle vähentää resursseja mutta ylläpitää valmistusjälkeä.Työ vaatii silmän samanaikaisesti pohtimaan väriä, leikkausta, paksuutta ja suhdetta seinään.
Katso työ museolla →
#93
Nimetön, 1966
Tässä Mangoldin pienessä paneelissa yhdistyvät öljy - ja mustakynäviivat jäykällä alustalla Väriä pitää sisällään raittiin geometria, jonka mittaukset pysyvät herkinä Teos ilmoittaa tutkimuksestaan perinteistä suorakulmiota muokkaavia kehyksiä, osioita ja muotoja.
Katso työ museolla →
#94
Valkoinen ja musta käyrä
Valkoinen/Musta Käyrä vertaa kahta arvoa ja käyrää, joka muuttaa suorakulmion lukemista Valkoinen ja musta eivät ole symboleja: ne tekevät ääriviivan jännityksen näkyväksi.Kelly osoittaa, että yksi taivutus riittää muuttamaan suuren alueen tasapainon.
Katso työ museolla →
#95
Nadavidasta nada muerteen
Espanjalainen otsikko, lainattu kaavasta elämästä ja kuolemasta, eroaa tämän pitkän metallikankaan geometrisesta tarkkuudesta. Stella käyttää jauhetta polymeeriemulsiossa saadakseen kylmän pinnan. Vaaka-asteikko muuttaa toiston kehon kokemukseksi.
Katso työ museolla →
#96
Vihreä maali kahdella oranssilla X:llä
Suuren vihreän kentän halki kulkee kaksi oranssia muotoa ja lyijykynällä piirretty X. Mangold ei käsittele näitä elementtejä päällekkäin kuvana: ne artikuloivat pinnan ja sen ääriviivan.Sävellys johtuu värin, mittauksen ja viivan välisestä tasapainosta.
Katso työ museolla →
#97
Keltainen merkki
Keltainen peittää teollisen tuen, jonka paksuus jää seinälle näkyviin. Kelly kallistaa siten maalausta kohti seinäläsnäoloa luopumatta värin optisesta voimasta.Kuvan puuttuminen kiinnittää huomion ääriviivaan, suhteeseen ja kirkkauteen.
Katso työ museolla →
#98
Hatra I
Hatra I kuuluu Stellan Protractor Paintings, monumentaalikaareihin, ympyröihin ja formaatteihin perustuen Väri seuraa geometriaa pikemminkin kuin edustettua aihetta Otsikko viittaa antiikin Hatran kaupunkiin, mutta teos tarjoaa rytmisen vastineen, ei kuvitusta.
Katso työ museolla →
#99
Abstrakti maalaus, 1963
Ensin yhtenäiseksi mustaksi neliöksi koettu maalaus paljastaa hitaasti yhdeksän punaisella, vihreällä tai sinisellä sävytetyn alueen ruudukon.Reinhardt poistaa kaiken näkyvän ilmaisukyvyn siveltimellä ja vaatii pitkäkestoista tarkkailua.Ssä kromaattisesta erosta tulee melkein kärsivällisyyden ja katseen mukautumisen testi.
Katso työ museolla →
#100
Pimeyden sydämessä
Kolme suurta liitettyä kangasta muodostaa Heart of Darknessin.Scully pinoaa tummia nauhoja, joiden keskeiset epäsäännöllisyydet estävät geometrian muodostumisen mekaaniseksi. Conradilta lainattu otsikko lataa pimeyttä historiallisilla resonansseilla, kun taas asteikko ympäröi katsojan fyysisesti.
Katso työ museolla →Mitä maalaukset paljastavat
Väri ei ole koskaan yksittäinen vastaus
Yksivärinen voi keskeyttää tarinan, keskittää valon, hidastaa katsetta tai saada jokaisen siveltimen kannen kuuluviin.Sen näennäinen yksinkertaisuus on ovi, ei seinä.
Väristä tulee subjekti
Kleinissä, Hafifissa tai Albersissa väri ei enää liity kohtaukseen: siitä tulee päätapahtuma.
Matter kieltäytyy tyhjyydestä
Ipasto, glacis, jyvät ja jäljet antavat pinnalle elämän, jota viisain lisääntyminen ei voi täysin immobilisoida.
Valo muuttaa lukeman
Mattamusta, kalkkivalkoinen tai syvänsininen muunnos riippuen katseen ajasta, etäisyydestä ja kulmasta.
Tarina viidessä vertailukohdassa
Viisi hetkeä, kun vain yksi väri monimutkaisti kaiken
Paul Bilhaud esittelee mustaa suorakulmiota, jolla on loputon otsikko, ja liukuu huumoria yksivärisen esihistoriaan.
Malevitš asettaa neliönsä moderniksi ikoniksi ja vapauttaa maalauksen esityksestä.
Rodtšenko esittää maalauksen loogisena tuloksena kolme punaista, keltaista ja sinistä paneelia.
Rauschenberg, Klein, Reinhardt, Fontana ja Manzoni työskentelevät valon, pigmentin, aineen ja havainnon kanssa.
Värillinen kenttä, Gutai ja Dansaekhwa muuttavat yksivärisen globaaliksi keskusteluksi.
Yksivärinen syvyydessä
Miten yksittäinen väri voisi muuttua niin paljon?
Ensimmäiset modernit yksiväristykset eivät kaikki kerro samaa vallankumousta Bilhaud valitsee naurun, Malevitš absoluuttisen ja Rodtšenko päätelmän.Heidän yhteinen pointtinsa piilee tässä kieltäytymisessä antaa värin esittää ylimääräistä roolia: se ottaa johtavan roolin keinotaloudella, jolla ei ole mitään tekemistä kunnianhimotalouden kanssa.
Vuoden 1945 jälkeen maalauksesta tuli kokeellinen maa.Rauschenbergin valkoiset pinnat sopivat huoneen varjoihin; Kleinin sininen näyttää pohjattomalta; Reinhardt piilottaa ristinmuotoisen rakenteen lähes mustissa naapurit. Nähtämiseen kuluu aikaa, ja tämä hitaus on osa työtä.
Ryman, Corse, Martin ja Soulages siirtävät kysymystä pidemmälle Valkoinen paljastaa kiinnityksen, reunan ja kuteen; musta heijastaa valoa sen sijaan, että imeisi sitä kuuliaisesti.Neille kromaattinen restriktio toimii kuin suurennuslasi. THE vähemmän kosketusmuutosta tulee tapahtuma, joka on paljon vastuuta muutaman tuuman maalista.
Värillinen kenttä avaa toisen polun Rothko leijuu alueita hengittävillä ääriviivoilla, Albers mittaa kaupunginosien vaikutusta ja O'Keeffe muuttuu siniseksi rytmiksi.Nämä maalaukset eivät aina ole yksivärisiä varsinaisessa merkityksessä; ne kuulu sen hedelmälliseen rajaan, jossa hallitseva sävy järjestää koko kokemuksen.
Japanissa ja Koreassa Gutai ja Dansaekhwa antavat tälle tarinalle uusia eleitä ja ajallisuuksia.Shiraga tarttuu kehoon, Ha Chong-Hyun työntää materiaalin kankaan läpi, Park Seo-Bo toistaa linjan ja Yun Hyong-keun lähtee pimeät maat leviävät Vähennys ei poista kulttuurieroja: se tekee niistä herkempiä.
Kun tarkastellaan näitä satoja maalauksia peräkkäin, voimme vihdoin mitata hiljaisuuden ja mykistyksen välisen kuilun. Menestyneimmästä yksivärisyydestä ei puutu kuvaa; se keskittää huomion siihen pisteeseen, että vivahde, reuna tai kansi tehdään pieneksi seikkailuksi.Se on huomaamaton, mutta ei todellakaan ujo.
Neljä lukunäppäintä
Kuinka etsiä etsimättä pientä piilotettua hahmoa
Huen, kosketuksen, reunojen ja valon tarkkailu riittää usein erottamaan maalaukset, jotka puristetulla vinjetillä näyttivät unohtaneen ilmestyä.
Vertaa vivahteita
Sama väri voi vaihdella arvoltaan, tiheydeltään ja lämpötilaltaan.Silmä tottuu siihen, sitten löytää poikkeamat, joita se ei tiennyt minuuttia aikaisemmin.
Seuraa kättä
Harja, rulla, veitsi tai paine jättävät erilaisia rytmejä.Ele kertoo usein tarinan, jota hahmo ei enää kerro.
Katsokaa rajoja
Puhdas ääriviiva vakauttaa värin; hajareuna saa sen hengittämään Rothkossa, Newmanissa tai Albersissa muutama millimetri voi muuttaa koko tasapainon.
Vaihda asentoa
Matta, kiiltävät tai rakeiset pinnat eivät vastaa samaa Kaksi sivuaskeletta riittää joskus herättämään hyvin rauhallisen kuvan.
Museot, kokoelmat ja referenssit
Jatka pelkän sadannen värin jälkeen
MoMA:n, Guggenheimin, Chicagon taideinstituutin, Metropolitan Museumin ja Center Pompidoun kokoelmat antavat meille mahdollisuuden laajentaa tätä historiaa teosten ja taiteilijoiden kautta.
Alfa Reproductionissa
01Kaikki Top Kuuluisia MaalauksiaAlfa-jäljennösoppaat02100 olennaista abstraktia maalaustaAlfa-jäljennösoppaat031900-luvun 100 olennaista maalaustaAlfa-jäljennösoppaat04Piet Mondrianin 100 olennaista maalaustaAlfa-jäljennösoppaatMuseot ja referenssit
01Yksivärinen MoMA-kokoelmassaMuseo & viite02Blue Monochrome, kirjoittanut Yves Klein MoMA:ssaMuseo & viite03The Voice by Barnett Newman MoMA:ssaMuseo & viite04Pinta, tuki, prosessi GuggenheimissaMuseo & viite05Lucio Fontana GuggenheimissaMuseo & viite06Soulages, musta teos Center PompidoussaMuseo & viiteUsein kysyttyjä kysymyksiä
Yksivärinen ilman hautomista
Kahdeksan merkkiainetta yksivärisen, yksivärisen, harmaan, värillisen kentän ja mustan maalin erottamiseksi pyytämättä värikarttaa päättämään yksin.
Mikä on yksivärinen maali?
Yksivärinen maali käyttää yhtä väriä tai erittäin tiukkaa saman sävyn arvosarjaa.Tekstuuri, läpinäkyvyys, paksuus ja valo voivat tuottaa monia muunnelmia tekemättä maalauksesta moniväristä.
Mikä on tunnetuin yksivärinen?
Malevitšin Mustaa aukiota pidetään yleisesti modernin yksivärisenä Yves Kleinin Sininen Yksivärinen ja Rauschenbergin Valkoiset maalaukset kuuluvat myös hänen tärkeimpiin maamerkkeihinsä.
Onko yksivärinen aina abstrakti?
Se on useimmiten abstrakti, mutta se voi säilyttää tekstin, ruudukon, hyvin itsevarman reunan tai maiseman muistin.Kromaattisen restriktion on ennen kaikkea järjestettävä koko maalauksen kokemus.
Mikä on yksivärisen ja harmaan ero?
Grisaille käyttää harmaita arvoja hahmojen, tilavuuksien tai arkkitehtuurin esittämiseen. Moderni yksivärinen tekee väristä ja pinnasta yleensä maalauksen aiheen.
Miksi Rauschenberg White Paintings ovat tärkeitä?
Niiden valkoiset pinnat tallentavat huoneen varjot ja valovaihtelut Näennäisesti tyhjä maalaus tulee siten tarkkaavaiseksi nykyaikaan.
Miksi Yves Kleinin sininen on erikoinen?
Klein työskenteli sideaineen kanssa, joka säilyttää intensiteetin ja jauhemaisen ulkonäön ulkomailla. Sen kansainvälinen Klein Blue antaa pigmentille syvyyden, joka näyttää ulottuvan rungon ulkopuolelle.
Miksi Soulages puhui Outrenoirista?
Sen pinnat ovat mustia, mutta raidat ja mattapintaiset tai kiiltävät vuorottelut heijastavat valoa Musta toimii vähemmän suljettuna värinä kuin heijastusten lähteenä.
Miten yksivärisestä tuli globaali?
Eurooppalaisten ja amerikkalaisten avantgardien jälkeen japanilaiset ja korealaiset taiteilijat uudistivat yksivärisyyden eleen, toiston ja suhteen materiaaliin Gutai ja Dansaekhwa ovat tässä tarinassa olennaisessa paikassa.
0 kommenttia