Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Minne me menemme? - Paul Gauguin, maalaaminen
#1 - Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Mihin me menemme?

Top 100 - Paul Gauguin

100 tunnettua maalausta, jotka kertovat tarinan Paul Gauguinista

Pont-Avenista Arlesiin, Martiniquesta Tahitille ja Marquesasille: sata maalausta Gauguinin seuraamiseksi hänen repeämissään, hänen myyttejään ja ristiriitojaan.

Gauguin lähtee pörssistä, perheestään ja lopulta Euroopasta tehdäkseen väristä autonomisen kielen.Hän maalaa bretonit, ystävät, keksityt jumalat ja polynesialaiset maisemat joskus upealla, joskus luottamuksella suoraan sanottuna hankala.Työ muuttaa modernia maalausta; sen legenda ansaitsee tulla katseltavaksi ilman ruusunvärisiä laseja.

100maalaukset yhdistetty
1neljä aluetta, uusi väri
1888Pont-Aven muuttaa kieltä
2 ulkonäköämuoto ja konteksti yhdessä
YksinkertaistaaMuotoilut, tasaiset alueet ja selkeät massat korvaavat naturalistiset siirtymät suoremmalla rakenteella.
SymbolisoidaVärit, esineet, asento ja otsikot lataavat idean kuvion antamatta täysin tottelevaisia ohjeita.
KeksiäBretagnesta, Tahitista ja Marquesasista tulee muiston ja henkilökohtaisen myytin yhdistämiä alueita.
KontekstuaalinenKuvallinen voima on edelleen erottamaton siirtomaakatseesta, lainatuista lähteistä ja valtasuhteista.

Väri lähtee

Sata maalausta lähtöjen, työpajojen ja uudelleen sommiteltujen maailmojen välillä

Pariisissa vuonna 1848 syntynyt ja osittain Perussa kasvanut Gauguin ryhtyi merimieheksi ja sitten pörssivälittäjäksi ennen kuin valitsi maalaamisen kokopäiväisesti.Täysipäiväinen hänen matkansa eivät kuitenkaan muodosta yksinkertaista seikkailijan elämäkertaa: jokainen paikka muuttaa hänen elämäkertansa piirtäminen, sen värit ja tapa sekoittaa näkemänsä siihen, mitä hän haluaa uskoa.

Gauguin yksinkertaistaa muotoja antaakseen enemmän voimaa väreille ja symboleille Kuva iskee nopeasti; sen tarina ansaitsee pysyä hieman pidempään kuin matkaesitteen edessä.
Vaihda kuviin

Toimii kuvissa

I
Moderniteetin muuttaneet mestariteokset

Mistä me tulemme?, Visio saarnan jälkeen, Keltainen Kristus, Manao tupapau ja suuret tahitilaiset kuvat avaavat matkan.

Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Minne me menemme? - Paul Gauguin, maalaaminen #1
Paul Gauguin 

Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Minne me menemme?

Päivämäärä 1897-1898 Kokoelma Museum of Fine Arts, Boston Format 139.1 × 374,6 cm 

Tämä laaja kangas, joka on maalattu Tahitilla vuosina 1897-1898 sairauden ja lannistumisen jälkeen, voidaan lukea oikealta vasemmalle, lapsuudesta vanhuuteen. Gauguin piti sitä äärimmäisenä meditaationa olemassaolosta; hahmot kokoa muistoja, myyttejä ja havaintoja yhteen maisemassa, joka kuuluu vain maalaamiseen.

Löydä →
Näky saarnan jälkeen - Paul Gauguin, maalaus #2
Paul Gauguin 

Näky saarnan jälkeen

Päivämäärä 1888 Kokoelma National Galleries of Scotland, Edinburgh Muoto 72.2 × 91 cm 

Pont-Avenissa vuonna 1888 Gauguin erotti rukoilevat bretonilaisnaiset heidän näystään, jossa Jaakob paini enkelin kanssa omenapuun diagonaalisen rungon läpi.Punainen maa, tummat ääriviivat ja litistynyt tilakatko impressionistisella havainnolla: maalauksessa näkyy nyt, mitä hahmot kuvittelevat.

Löydä →
Manaolo tupapaú - Paul Gauguin, maalaus #3
Paul Gauguin 

Manaolo tupapaú

Päivämäärä 1892 Buffalo Collection AKG Art Museum Format 72.4 × 92,4 cm 

Gauguin maalasi Tehuran makaamassa sängyllä vuonna 1892 ja yhdisti hänen huolensa mustalla verhoillun hengen läsnäolosta. Otsikko, joka on käännetty "kuolleiden kellojen hengeksi", jättää tarkoituksella epäröivän nuoren naisen väliin, joka pelkää palaaminen ja palaava, joka tarkkailee häntä; huoneesta tulee purppurainen pelon ja halun teatteri.

Löydä →
Keltainen Kristus - Paul Gauguin, maalaus #4
Paul Gauguin 

Keltainen Kristus

Päivämäärä 1889 Buffalo Collection AKG Art Museum Format 92.1 × 73,3 cm 

Syksyllä 1889 Gauguin transponoi bretonilaisen krusifiksin keltaisten peltojen maisemaan lähellä Pont-Avenia. Päähineissä olevat talonpoikaisnaiset rukoilevat Kristuksen juurella, jonka väri vastaa puihin ja satoihin; pyhä ei ole enää yksi historiallinen rekonstruktio, mutta läsnäolo sekoittuu nykyaikaiseen maaseudun rytmiin.

Löydä →
Milloin menet naimisiin? - Paul Gauguin, maalaaminen #5
Paul Gauguin 

Milloin menet naimisiin?

Päivämäärä 1892 Kokoelma Yksityinen kokoelma Muoto 101,5 × 77,5 cm 

Kaksi naista ottaa otoksia, jotka näyttävät olevan lähes päällekkäin tässä Tahitin kankaassa vuodelta 1892. Nuoren naisen korvan taakse sijoitettu kukka ja Tahitianukseen kirjoitettu kysymys ovat ravitseneet avioliittoa, mutta Gauguin ennen kaikkea rakenna arvoituksellinen kuva, jossa asento, väri ja katse vastustavat helppoa tarinankerrontaa.

Löydä →
Ia Orana Maria - Paul Gauguin, maalaus #6
Paul Gauguin 

Ia Orana Maria

Päivämäärä 1891 Kokoelma Metropolitan Museum of Art, New York Format 113,7 × 87,6 cm 

Tahitilaisen oleskelun ensimmäinen suuri uskonnollinen sävellys, vuonna 1891 Ia Orana Maria mukautti Ilmoituksen sekä Neitsyt ja lapsen polynesialaisiin hahmoihin. Rukouseleet ovat peräisin valokuvasta Borobudur-temppelistä; Gauguin kokoaa siten yhteen kristinuskon, aasialaiset lähteet ja tahitialaisen maiseman sen sijaan, että dokumentoisi varsinaista seremoniaa.

Löydä →
Arearea tai Joyeusetés - Paul Gauguin, maalaus #7
Paul Gauguin 

Arearea tai Joyeusetés

Päivämäärä 1892 Kokoelma Musée d'Orsay, Pariisi Muoto 74.5 × 93.5 cm 

Kaksi istuvaa naista, punainen koira ja pieni ryhmä palvomassa epäjumalaa muodostavat yhden tunnetuimmista kuvista Tahitianuksen ensimmäisestä oleskelusta. Gauguin oli erittäin kiinnostunut tästä maalauksesta vuodelta 1892 ja osti sen kylmän vastaanoton jälkeen hänen pariisilaisesta näyttelystään vuodelta 1893; koiran punainen saa lopulta kriitikoilta paremman.

Löydä →
Tahitin naiset - Paul Gauguin, maalaus #8
Paul Gauguin 

Tahitin naiset

Päivämäärä 1891 Kokoelma Musée d'Orsay, Pariisi Muoto 69 × 91,5 cm 

Vuonna 1891 maalattu kaksi naista istuvat vierekkäin hiekalla, toinen katsojaa päin, toinen imeytyy hänen eleeseensä. Gauguin vähentää sisustusta ja antaa pareoille, käsille ja profiileille monumentaalisen läsnäolon; siellä lepopaikasta tulee yksi hänen rekonstruoidun Tahitinsa ensimmäisistä tunnuksista.

Löydä →
Valkoinen hevonen - Paul Gauguin, maalaus #9
Paul Gauguin 

Valkoinen hevonen

Päivämäärä 1898 Musée d'Orsay Collection, Pariisi Format 140,5 × 91,5 cm 

Tässä vuoden 1898 maisemassa kevyt hevonen nojaa kohti puroa sinisten ja vihreiden puiden alla, kun taas kaksi ratsastajaa muuttaa pois. Papeetesta kotoisin oleva apteekkari määräsi sitten, koska eläin vaikutti hänelle liian vihreältä, canvas muistuttaa, että Gauguinin väri tottelee maalauksen harmoniaa, ei omistajan värikarttaa.

Löydä →
Ei koskaan enää - Paul Gauguin, maalaus #10
Paul Gauguin 

Ei koskaan enää

Päivämäärä 1897 Courtauld Gallery Collection, Lontoo 

Laskeutuva nainen kuuntelee tai kuvittelee kaksi hahmoa keskustelemassa takanaan, kun taas kyykistynyt varis muistelee Edgar Allan Poen runoa. Vuonna 1897 maalattu teos sekoittaa Tahitin läheisyyttä länsimaiseen kirjalliseen viittaukseen; kankaalle kirjoitettu otsikko muuttaa huoneen epäilyksen, muistin ja menetyksen paikaksi.

Löydä →
Mahana no atua tai Jumalan päivä - Paul Gauguin, maalaus #11
Paul Gauguin 

Mahana no atua tai Jumalan päivä

Päivämäärä 1894 Kokoelma Art Institute of Chicago Format 68 × 91 cm 

Pariisissa vuonna 1894 tehty ensimmäisen matkan muistojen perusteella tehty maalaus asettaa riitin vaiheiden tapaan jakautuneiden uimareiden yläpuolelle jumaluuden. Etualalla olevista lätäköistä tulee vaaleanpunaisia, keltaisia ja sinisiä abstrakteja alueita; Gauguin rekonstruoi Tahitin työpajassa ja työntää väriä pidemmälle kuin havaittu maisema.

Löydä →
Te aa no areois tai The Seed of the Areoi - Paul Gauguin, maalaus #12
Paul Gauguin 

Te aa no areois tai The Seed of the Areoi

Päivämäärä 1892 Collection Museum of Modern Art, New York Format 92.1 × 72.1 cm 

Gauguin edustaa Tehuraa Vairaumatin, Areoi-yhteiskunnan perustamista käsittelevän tarinan sankarittaren, hahmossa Hieratic pose lainaa Egyptistä, Javasta ja Puvis de Chavannesista; maalattu vuonna 1892 röyhtäykseen, kuva paljastaa kuinka paljon sen tahitilainen antiiki on hybridirakenne.

Löydä →
Fatata te Miti - Paul Gauguin, maalaus #13
Paul Gauguin 

Fatata te Miti

Päivämäärä 1892 Kokoelma National Gallery of Art, Washington Format 67,9 × 91,5 cm 

Kaksi naista riisuutuu ja hyppää sitten mereen, kun taas kalastaja harppuunat saaliinsa lähellä. Gauguin maalasi tämän kohtauksen vuonna 1892 ympyröityillä silueteilla ja vedellä, joka oli jaettu värillisiin nauhoihin; näennäinen spontaani liike säädetään huolellisesti rannan lävistäjän ja toisiinsa reagoivien kappaleiden mukaan.

Löydä →
La Belle Angèle - Paul Gauguin, maalaus #14
Paul Gauguin 

Kaunis Angela

Päivämäärä 1889 Kokoelma Musée d'Orsay, Pariisi Muoto 92 × 73,2 cm 

Pont-Avenin majatalonpitäjä Marie-Angelique Satre ei arvostanut tätä vuodelta 1889 peräisin olevaa muotokuvaa, jossa hänen kasvonsa on suljettu koristeympyrään lähellä perulaista patsasta. Gauguin rikkoo maallisen muotokuvan: Breton-asu, profiili arkaainen ja kaukainen esine esiintyy rinnakkain tarkoituksella oudolla pinnalla.

Löydä →
Taiteilijan muotokuva keltaisen Kristuksen kanssa - Paul Gauguin, maalaus #15
Paul Gauguin 

Taiteilijan muotokuva keltaisen Kristuksen kanssa

Päivämäärä 1890-1891 Kokoelma Musée d'Orsay, Pariisi Format 38 × 46 cm 

Palattuaan Pariisiin vuosina 1890-1891 Gauguin asettui kahden bretonilaisen teoksen väliin: Keltaisen Kristuksen hänen takanaan ja antropomorfisen ruukun oikealle.Tämä kolminkertainen omakuva vastustaa marttyyria, julkisia kasvoja ja groteskista luonnetta; taiteilija järjestää legendansa itse, taskun taskun taskuniskaliinaan sopivalla vaatimattomuudella.

Löydä →
Omakuva nimbusilla - Paul Gauguin, maalaus #16
Paul Gauguin 

Omakuva nimbusilla

Päivämäärä 1889 Kokoelma National Gallery of Art, Washington Format 79.2 × 51.3 cm 

Tämä vuonna 1889 Auberge du Pouldun kaapin ovelle maalattu omakuva kokoaa yhteen nimbusin, omenat ja käärmeen. Gauguin esittelee itsensä samanaikaisesti pyhimyksenä ja syntisenä, tavallisten moraalikategorioiden yläpuolella; punainen tausta ja keltainen muuttaa tämän kunnianhimoisen vitsin syntetisaattorimanifestiksi.

Löydä →
Alyscamps - Paul Gauguin, maalaus #17
Paul Gauguin 

Alyscamps

Päivämäärä 1888 Kokoelma Musée d'Orsay, Pariisi 

Van Goghin kanssa Arlesissa vuonna 1888 vietettyjen viikkojen aikana Gauguin maalasi muinaisen Alyscampsin hautausmaan arkkujen, polkujen ja siluettien matoksi.Hän työskentelee enemmän muistin ja mielikuvituksen parissa kuin kumppaninsa; THE syksyiset värit ja litistynyt tila julistavat katkoksen heidän kahden maalauskäsityksensä välillä.

Löydä →
Vihreä Kristus - Paul Gauguin, maalaus #18
Paul Gauguin 

Vihreä Kristus

Päivämäärä 1889 Kokoelma Belgian kuninkaalliset taidemuseot, Bryssel Muoto 92 × 73 cm 

Bretonilainen nainen seisoo Nizonin koettelemuksen edessä tässä vuoden 1889 maalauksessa, joka usein esiteltiin keltaisen Kristuksen vastineena.Vihreä kiviveistos esiintyy lähes elävänä keskellä maisemaa; Gauguin sekoittaa suosittua hartautta, paikallinen muistomerkki ja nykyaikainen yksinäisyys ilman, että maalausta valitaan patsaan ja ilmestyksen välillä.

Löydä →
Te tamari no atua - Paul Gauguin, maalaus #19
Paul Gauguin 

Te tamari no atua

Päivämäärä 1896 Neue Pinakothek Collection, München Format 96 × 131 cm 

Tämä vuonna 1896 kumppaninsa Pahuran lapsen kuoleman jälkeen maalattu Tahitian syntymä yhdistää uupuneen äidin, valehtelevan lapsen ja suojelevan hahmon.Kristillinen aihe saa henkilökohtaisen kokemuksen surusta; sisustus polynesian ei toimi koristeena, se isännöi meditaatiota syntymästä ja katoamisesta.

Löydä →
Nave Nave Mahana - Paul Gauguin, maalaus #20
Paul Gauguin 

Nave Nave Mahana

Päivämäärä 1894 Collection Museum of Fine Arts of Lyon Format 95 × 130 cm 

Tämä vuonna 1894 esitelty tahitilaisten naisten friisi yhdistää kerätyt asentoja, pystyrunkoja ja etualalla poimittuja kukkia. Otsikko lupaa "herkullisia päiviä", mutta kasvot pysyvät vakavina; Gauguin vastustaa siten ajatusta euroopan trooppinen paratiisi, jossa on hiljainen kuva, joka ei todellakaan vahvista turistiesitettä.

Löydä →
Hina Tefatou - Paul Gauguin, maalaus #21
Paul Gauguin 

Hina Tefatou

Päivämäärä 1893 Collection Museum of Modern Art, New York 

Kuujumalatar Hina puhuu maan jumalalle Tefatoulle tässä mytologisessa koostumuksessa vuodelta 1893. Gauguin keksii heidän monumentaaliset ruumiinsa tarinoista ja erilaisista visuaalisista lähteistä; selkeän hahmon ja pimeä idoli muuttaa maiseman kosmiseksi kohtaukseksi eikä näkymäksi Tahitille.

Löydä →
Kaksi tahitilaista naista rannalla - Paul Gauguin, maalaus #22
Paul Gauguin 

Kaksi tahitilaista naista rannalla

Päivämäärä 1899 Kokoelma Metropolitan Museum of Art, New York Format 94 × 72,4 cm 

Vuonna 1899 Gauguin otti esille kahden naisen motiivin lähellä toisiaan, tällä kertaa seisomassa ja kantamassa kukkia tai hedelmiä.Kormit täyttävät lähes koko kankaan ja ne leikataan yksinkertaistetulle rannalle; maalaus yhdistyy muotokuva, asetelmia ja monumentaalinen hahmo kertomatta tietystä toiminnasta.

Löydä →
Ta Matete - Paul Gauguin, maalaus #23
Paul Gauguin 

Ta Matete

Päivämäärä 1892 Kunstmuseum Basel Collection 

Rivi penkillä istuvia naisia ottaa esille Gauguinin havaitsemat hahmojen eleet egyptiläisten reliefien valokuvissa. Vuonna 1892 maalattu Tahitin markkinakohtaus yhdistää tämän muinaisen lähteen vaatteisiin ja vaatteisiin papeeten arkkitehtuuri; esillä oleva eksotiikka sisältää siksi monia työpajoja ja museoita.

Löydä →
E haere oe I hia - Paul Gauguin, maalaus #24
Paul Gauguin 

E haere oe i hia

Päivämäärä 1892 Staatsgalerie Stuttgart Collection 

Otsikko kysyy "Minne menet?" naiselle, joka kantaa säiliötä kasvillisuuden ja kaukaisten siluettien välissä. Gauguin maalasi teoksen vuonna 1892 ja muutti päivittäisen kohtaamisen keskeytetyksi kohtaukseksi; lueteltu kysymys ei tarjoa mitään vastaus, se antaa ilmeen saman pienen viiveen kuin yllätyskeskustelu matkan varrella.

Löydä →
Te Rerioa - Paul Gauguin, maalaus #25
Paul Gauguin 

Te Rerioa

Päivämäärä 1897 Courtauld Gallery Collection, Lontoo 

Tässä suuressa koostumuksessa vuodelta 1897 useat hahmot asuvat avoimessa sisustuksessa, jossa maalatut paneelit, kankaat ja rungot muodostavat yhden värikkään arkkitehtuurin.Otsikko herättää unen; Gauguin kokoaa jo käytettyjä ja valmistettuja kuvioita tahitilaisessa talossa on henkinen tila, jota halkovat lepo, musiikki ja huomaamaton huoli.

Löydä →
II
Bretagne, Arles ja syntetismin keksiminen

Pont-Aven, Le Pouldu, les Bretonnes, omakuvat ja vuoropuhelu Van Goghin kanssa osoittavat, kuinka kieli rakennetaan.

Barbaarisia tarinoita - Paul Gauguin, maalaus #26
Paul Gauguin 

Barbaarisia tarinoita

Päivämäärä 1902 Kokoelmamuseo Folkwang, Essen 

Marquesasissa vuonna 1902 valmistunut maalaus kokosi yhteen kaksi nuorta naista ja heidän takanaan taidemaalari Meyer de Haanin lähes demonisilla silmillä. Gauguin kutsuu kumppaninsa du Pouldun muiston häiritseväksi muuttuneessa paratiisissa; THE kukat, asento ja kiinteä katse muodostavat vähemmän tarinan kuin myöhäinen arvoitus.

Löydä →
Lapsuuden menetys - Paul Gauguin, maalaus #27
Paul Gauguin 

Lapsuuden menetys

Päivämäärä 1890-1891 Chrysler Collection Museum of Art, Norfolk 

Maalattu vuosina 1890-1891 ennen ensimmäistä lähtöä Tahitille, alaston nuori nainen makaa bretonilaisessa maisemassa, kun taas kettu asettaa tassunsa rintaansa. Gauguin yhdistää Juliette Huet -mallin seksuaaliseen symboliin, joka on lainattu kansanperinne; maalaus luo jo henkilökohtaisen myytin, jonka rehellisyys on vähän tehty perheen olohuoneeseen.

Löydä →
Kristus Öljyjen puutarhassa - Paul Gauguin, maalaus #28
Paul Gauguin 

Kristus Öljyjen puutarhassa

Päivämäärä 1889 Norton Museum of Art Collection, West Palm Beach 

Gauguin antaa omat piirteensä tämän Bretagnessa vuonna 1889 maalatun kankaan yksinäiselle Kristukselle.Punaiset hiukset, kaltevat kasvot ja kirkkaanvärinen maisema muuttavat raamatullisen jakson väärinymmärretyn taiteilijan omakuvaksi; siellä Intohimosta tulee erittäin harkittu tapa kertoa nykyisistä vaikeuksistaan.

Löydä →
Hei herra Gauguin - Paul Gauguin, maalaus #29
Paul Gauguin 

Hei herra Gauguin

Päivämäärä 1889 Kokoelma Prahan kansallisgalleria 

Bretonilainen talonpoikaisnainen tervehtii taiteilijaa esteen lähellä tässä vuoden 1889 maalauksessa, jonka otsikko vastaa ilkikurisesti kuuluisaan Bonjour Monsieur Courbetiin. Gauguin korvaa edeltäjänsä realistisen väitteen tapaamisella lähes epätodellinen: litteät siluetit, kiemurtelevat polut ja mielivaltaiset värit hämärtävät arkea.

Löydä →
Vincent van Gogh maalaa auringonkukkia - Paul Gauguin, maalaus #30
Paul Gauguin 

Vincent van Gogh maalaa auringonkukkia

Päivämäärä 1888 Van Gogh Museum Collection, Amsterdam 

Arlesissa joulukuussa 1888 Gauguin maalasi Van Goghin auringonkukkamaljakon eteen, vaikka reaalikausi ei enää antanut hänen työskennellä näistä kukista. Muotokuva rekonstruoi siksi kumppaninsa symbolisen toiminnan; Van Gogh arvioi, että hän oli tullut hulluksi siellä, muutama päivä ennen heidän dramaattista eroa.

Löydä →
Arlesiennes tai Mistral - Paul Gauguin, maalaus #31
Paul Gauguin 

Arlesiennes tai Mistral

Päivämäärä 1888 Art Institute of Chicago Collection 

Gauguin maalasi useita naisia Arlesin julkisessa puutarhassa vuonna 1888 luonnoksista ja matkamuistoista, ei motiivin edessä. Eristetyt siluetit, vino penkki ja yksinkertaistetut puut asettavat hänen synteettisen menetelmänsä vastakkain Vanin menetelmän kanssa Gogh; heidän yhteinen työpajansa tuottaa ennen kaikkea kaksi hyvin erilaista tapaa tarkastella samaa kaupunkia.

Löydä →
Kahvila sisään Arles - Paul Gauguin, maalaus #32
Paul Gauguin 

Kahvila kohteessa Arles

Päivämäärä 1888 Kokoelma Pushkin Museum of Fine Arts, Moskova 

Joseph ja Marie Ginoux'n johtamasta yökahvilasta tulee Gauguininin harjan alla kohtaus, jossa on epävakaita laukauksia, ja jossa asuu imeytyneitä asiakkaita. Madame Ginoux hallitsee etualaa, kun taas taustalla olevat hahmot melkein näyttävät leikkaa pois; maalattu vuonna 1888, teos käy suoraan vuoropuhelua Van Goghin versioiden kanssa.

Löydä →
Sadonkorjuu Arlesissa tai Human Miseries - Paul Gauguin, maalaus #33
Paul Gauguin 

Sadonkorjuu Arlesissa tai Human Miseriesissä

Päivämäärä 1888 Kokoelma Musée d'Orsay, Pariisi 

Sen sijaan, että yksinkertaisesti maalaaisi Provencessa havaittua satoa, Gauguin asettaa etualalle ylikuormitetun naisen, jonka asento on peräisin perulaisesta hahmosta. Vuonna 1888 luotu kangas näyttää kuinka hän yhdistää muistin, symbolin ja maisema; sadosta tulee melankolian ympäristö ilman yhtä selitystä.

Löydä →
Alyscampsin kuja - Paul Gauguin, maalaus #34
Paul Gauguin 

Alyscamps Alley

Päivämäärä 1888 Kokoelma Sompon taidemuseo, Tokio 

Arlesian kujan poppelit ja sarkofagit pelkistyvät pitkävärisiksi nauhoiksi tässä toisessa Alyscampsin näyssä. Gauguin järjestää syksyn pystysuuntaisena ympäristönä, jonka halki kulkee kaksi naista; vanha hautausmaa melkein katoaa Van Goghin luona oleskelunsa aikana tehdyn värikokeen taakse.

Löydä →
Pikkubretonien kierros - Paul Gauguin, maalaus #35
Paul Gauguin 

Pikkubretonien kierros

Päivämäärä 1888 Kokoelma National Gallery of Art, Washington 

Pouldussa vuonna 1888 kolme pikkutyttöä tanssii dyynien ja rannikkopeltojen maisemassa Gauguin yksinkertaistaa mekkojaan ja päähinejään toistuviksi muodoiksi, kuten friisin elementit; lapsellisen näytelmän avulla hän voi irrottaa kohtauksen rytmin mistä tahansa tavanomaisesta näkökulmasta.

Löydä →
Siniset Puut tai Sinä kuljet siellä, kaunis - Paul Gauguin, maalaaminen #36
Paul Gauguin 

Siniset Puut, joissa kuljet siellä, kauneus

Päivämäärä 1888-1889 Ordrupgaard Collection, Charlottenlund 

Siniset rungot estävät bretonilaisen naisen polun ja antavat tälle vuosien 1888-1889 maisemalle tarinan vaikutelman. Suositusta laulusta lainattu alaotsikko tuo mukanaan pienen uhan; Gauguin ei enää kuvaa puuta, hän muuttaa puiden välisen kulkuväylän psykologiseksi kynnykseksi.

Löydä →
Gloanec-festivaali - Paul Gauguin, maalaus #37
Paul Gauguin 

Gloanec-puolue

Päivämäärä 1888 Kokoelma Musée des Beaux-Arts d'Orléans 

Vuonna 1888 Gauguin sävelsi tämän kimpun pöydälle lahjaksi majatalonpitäjä Marie-Jeanne Gloanecille, joka on Pont-Avenin taiteellisen siirtokunnan keskeinen hahmo. Kukat ja hedelmät ympäröivät vihkikirjoitusta; asetelma säilyttää siten hyvin konkreettisen muiston paikasta, jossa maalarit, velat ja ateriat jakoivat usein saman pöydän.

Löydä →
Nainen sikojen kanssa - Paul Gauguin, maalaus #38
Paul Gauguin 

Sika Nainen

Päivämäärä 1888 Kokoelma Los Angeles County Museum of Art 

Talonpoikaisnainen valvoo sikoja Bretonin maaseudulla, aihe, jonka Gauguin maalasi vuonna 1888 suurilla viheralueilla, okralla ja punaisella. Maaseututyötä ei käsitellä viehättävänä anekdoottina: hahmona ja eläiminä kuulu samaan hitaaseen rytmiin, jonka muodostavat maaston kaaret.

Löydä →
Neljä bretonia - Paul Gauguin, maalaus #39
Paul Gauguin 

Neljä Bretonia

Päivämäärä 1886 Neue Pinakothek Collection, München 

Neljä naista päähineissä on koottu yhteen tässä vuoden 1886 maalauksessa Gauguinin ensimmäisen tärkeän oleskelun aikana Pont-Avenissa. Kasvot pysyvät yksilöllisinä, mutta puvut tuottavat jo koristeellisen järjestyksen; taidemaalari siirtyy pikkuhiljaa pois vähän impressionismia Bretagnen etsimisessä, jonka hän uskoo olevan vakaampi ja arkaaisempi.

Löydä →
Bretoni naiset lähellä merta - Paul Gauguin, maalaus #40
Paul Gauguin 

Bretoni naiset lähellä merta

Päivämäärä 1889 

Takaapäin näkyvät naiset katsovat tai kävelevät pitkin Bretonin rannikkoa sommittelussa, jossa meri vie vähemmän tilaa kuin päähineensä ja mekkonsa.Gauguin maalasi kuvion 1880-luvun lopulla ja käytti aluepukua nimellä visuaalinen rakenne; maisemasta tulee pikemminkin odottava kohtaus kuin panoraama.

Löydä →
Bretonilaisia naisia tien käänteessä - Paul Gauguin, maalaus #41
Paul Gauguin 

Bretonit tien vaihteessa

Päivämäärä 1888 

Kaareva tie vie useita bretonilaisia naisia ja vasikan yksinkertaistetun maiseman läpi. Vuonna 1888 maalattu teos järjestää marssin toistamalla valkoisia päähineitä ja vastustamalla pelloilta; Gauguin muuttaa tavallisen matkan kulkueeksi ilman virallista seremoniaa.

Löydä →
Bretonikalastajat - Paul Gauguin, maalaus #42
Paul Gauguin 

Bretonikalastajat

Päivämäärä noin vuonna 1888 

Kalastajat miehittävät rantaa kallion juurella tässä teoksessa Bretonin ajalta. Gauguin kiristää siluetit ja kivet kompakteiksi massoiksi, kaukana impressionististen merijalkaväen valoilmasta; rannikko näyttää olevan ankara työpaikka, jossa väri rakentaa sekä painoa että tunnelmaa.

Löydä →
Uiminen Bois d'Amour - tehtaalla - Paul Gauguin, maalaus #43
Paul Gauguin 

Uiminen Bois d'Amour - tehtaalla

Päivämäärä 1886 Kokoelma Yksityinen kokoelma 

Lähellä Pont-Avenia Bois d'Amour ja sen mylly houkuttelivat monia maalareita. Gauguin asettaa siellä kylpejiä maisemaan, joka on edelleen lähellä impressionismia, mutta rannat ja puut alkavat yksinkertaistua; teoksen avulla voimme nähdä kulkemisen naturalistisen havainnoinnin ja syntetismin välillä.

Löydä →
Omakuva Bernardin muotokuvalla - Paul Gauguin, maalaus #44
Paul Gauguin 

Omakuva Bernardin muotokuvalla

Päivämäärä 1888 Van Gogh Museum Collection, Amsterdam 

Vuonna 1888 Gauguin vaihtoi omakuvia Van Goghille tarkoitetun emile Bernardin kanssa. Hän maalasi itsensä profiilissa pienen Bernardin kuvan edessä ja kirjoitti Les Misérables -kirjoituksen samaistuen Jean Valjeaniin; suljetut kasvot, kukkatausta ja kirjallinen viittaus muodostaa ystävyyden manifestin yhtä paljon kuin itsenäisyysjulistuksen.

Löydä →
Muotokuva Madeleine Bernard - Paul Gauguin, maalaus #45
Paul Gauguin 

Madeleine Bernardin muotokuva

Päivämäärä 1888 Grenoble Museum Collection 

Madeleine, Émile Bernardin sisar, poseerasi vuonna 1888 vaalean taustan edessä, jossa hänen profiilinsa ja tumma mekkonsa saivat lähes leikatun selkeyden. Gauguin välttää porvarillisten muotokuvien komeilun ja vaatii mallin reserviä; teos kuuluu pont-avenin intensiiviseen vaihtoon, joka johtaa syntetismiin.

Löydä →
Madame Roulinin muotokuva - Paul Gauguin, maalaus #46
Paul Gauguin 

Madame Roulinin muotokuva

Päivämäärä 1888 Saint Louisin taidemuseon kokoelma 

Augustine Roulinin, Van Goghin postimiesystävän vaimon, maalasi Gauguin hänen oleskelunsa aikana Arlesissa. Sen massiivinen siluetti erottuu yksinkertaistetusta sisustuksesta, kaukana Van Goghin kukkaversioista; kaksi maalaria jakavat mallin mutta he rakentavat hyvin erilaisia läsnäoloja, mikä tiivistää heidän avoliittonsa melko hyvin.

Löydä →
Nirvana, muotokuva Jacob Meyer de Haanista - Paul Gauguin, maalaus #47
Paul Gauguin 

Nirvana, Jacob Meyer de Haanin muotokuva

Päivämäärä 1889-1890 Wadsworth Atheneum Collection, Hartford 

Pouldussa vuosina 1889-1890 Gauguin kuvaa toveriaan Meyer de Haania pienenä hahmona, joka on poimittu kirjojen ja kirkkaan tapetin edestä.Nirvana-nimike sekoittaa karikatyyriä, oppineisuutta ja henkisyyttä; raivokkaan huumorin takana on Marie Henryn majatalon kollektiivinen elämä.

Löydä →
Asetelma kolmen pienen koiran kanssa - Paul Gauguin, maalaus #48
Paul Gauguin 

Asetelma kolmen pienen koiran kanssa

Päivämäärä 1888 Collection Museum of Modern Art, New York 

Vuonna 1888 maalattu asetelma kokoaa yhteen hedelmät, lasin, lautasen ja kolme pentua yhteen yhteensopimattomista kulmista nähtyyn pöytään Gauguin katsoo japanilaisia vedoksia ja Cézannen kokemuksia; pienet koirat estävät mielenosoituksesta tulee kuitenkin ankara, kuten kolme vierasta, jotka lukevat istumasuunnitelman väärin.

Löydä →
Asetelma japanilaisessa printissä - Paul Gauguin, maalaus #49
Paul Gauguin 

Asetelma japanilaisessa printissä

Päivämäärä 1889 

Esineiden taakse sijoitettu printti vahvistaa suoraan Gauguinin kiinnostuksen japanilaista taidetta kohtaanPöytä, hedelmät ja kangas eivät etsi yhtenäistä syvyyttä; 1880-luvun lopulla maalattu teos näyttää, miten kuva painettu auttaa sitä rakentamaan litteitä ja vapaampia kehyksiä.

Löydä →
Asetelma Laval profiilissa - Paul Gauguin, maalaus #50
Paul Gauguin 

Asetelma Laval profiilissa

Päivämäärä 1886 Kokoelma Indianapolis Museum of Art 

Charles Lavalin profiili näkyy hedelmien ja keramiikan takana, kuten asetelmien absorboima muotokuva. Gauguin maalasi tämän kokoonpanon noin 1886, kun he olivat lähellä Pont-Avenia ja sitten heidän matkaansa Martiniquelle; esineillä ja kasvoilla on sama koristeellinen tila menettämättä ystävällistä panostaan.

Löydä →
III
Tahiti havainnoinnin, myytin ja projektion välillä

Figuurit, maisemat, uskonnolliset tarinat ja tahitilaiset otsikot paljastavat suuren teoksen, jonka siirtomaakonteksti on edelleen täysin näkyvissä.

Schuffenecker-perhe - Paul Gauguin, maalaus #51
Paul Gauguin 

Schuffeneckerin perhe

Päivämäärä 1889 Kokoelma Musée d'Orsay, Pariisi 

Gauguin jäi Émile Schuffeneckerin luokse Pariisiin ja maalasi ystävänsä Louisen ja heidän kahden tyttärensä kanssa vuonna 1889. Sävellys kuitenkin säilyttää oudon etäisyyden perheenjäsenten välillä; tapetti, huonekalut ja ulkonäkö erotettu muuttaa kotimaisen muotokuvan hiljaiseksi kodin jännitteiden tutkimukseksi.

Löydä →
Hänen nimensä on Vairaumati - Paul Gauguin, maalaaminen #52
Paul Gauguin 

Hänen nimensä on Vairaumati

Päivämäärä 1892 Kokoelma Pushkin Museum of Fine Arts, Moskova 

Vairaumati, Polynesian tarinan Oron jumalan maallinen kumppani, on edustettuna istumassa idolin ja väreillä kyllästetyn maiseman edessä. Vuonna 1892 maalattu kangas ei palauta ehjää perinnettä: Gauguin erottaa sen uudelleen lukemia, muistoja ja omaa halua tuottaa tahitilaista mytologiaa.

Löydä →
Merahi metua no Tehamana - Paul Gauguin, maalaus #53
Paul Gauguin 

Merahi metua no Tehamana

Päivämäärä 1893 Art Institute of Chicago Collection 

Tehamana, Gauguinin nuori tahitilainen kumppani, poseeraa lähetyspuvussa ympäristön edessä, jossa esiintyy keksittyjä merkkejä ja hahmoja.Vuoden 1893 otsikko herättää hänen esi-isiään; maalauksessa siis yhdistyvät nykyaikainen läsnäolo perinteisiin että taidemaalari kuvittelee yhteiskunnassa, joka on jo syvästi muuttunut kolonisaation myötä.

Löydä →
Te tiare farani - Paul Gauguin, maalaus #54
Paul Gauguin 

Te tiare farani

Päivämäärä 1891 Kokoelma National Gallery of Scotland, Edinburgh 

Nainen pitää tai käyttää kukkaa tässä maalauksessa Tahitianin ensimmäisestä oleskelusta, jonka otsikko tarkoittaa "ranskalaista kukkaa". Gauguin käyttää kasvojen etuosaa ja vaatteiden kontrastia antaakseen mallille välittömän läsnäolon; kirjoitus kuitenkin esittelee kielen, identiteetin ja siirtomaa-ajan katseen välisen suhteen, joka ylittää yksinkertaisen muotokuvan.

Löydä →
Kuninkaan vaimo - Paul Gauguin, maalaus #55
Paul Gauguin 

Kuninkaan vaimo

Päivämäärä 1896 Kokoelma Pushkin Museum of Fine Arts, Moskova 

Vuonna 1896 maalattu alaston nainen makaa maisemassa, jossa hedelmät, fani ja kasvillisuus muodostavat hyvin rakennetun runsauden. Gauguin väitti tämän maalauksen yhdeksi onnistumisistaan; asentovuoropuhelut eurooppalaisten alastonkuvien kanssa liikuttaessaan heitä kohti uneksittua Polynesiaa, joka on jo mielikuvituksensa alainen.

Löydä →
Kolme tahitilaista naista - Paul Gauguin, maalaus #56
Paul Gauguin 

Kolme tahitilaista

Päivämäärä 1896 Scottish National Gallery Collection, Edinburgh 

Kolme lähekkäin olevaa naista miehittää lähes koko pinnan, heidän eleensä ja ulkonäkönsä luoden vaihdon, jota katsoja ei voi täysin tulkita. Toisen oleskelun aikana luotu kangas hylkää valtavan maiseman yhdelle tiheä koostumus; kankaista ja ihon sävyistä tulee tärkeimmät värisopimukset.

Löydä →
Kolme tahitilaista naista keltaisella taustalla - Paul Gauguin, maalaus #57
Paul Gauguin 

Kolme tahitilaista naista keltaisella taustalla

Päivämäärä 1899 Eremitaašimuseokokoelma, Pietari 

Keltaisella taustalla lähes ilman syvyyttä erottuu friisin elementtien tavoin kolme hahmoa Gauguin otti muissa maalauksissa havaitut asenteet vuoden 1899 tienoilla ja järjesti ne uudelleen; tämä motiivien levikki osoittaa, että sen tahitin työ toimii muistin ja yhdistelmän mukaan, ei jatkuvana raportoinnina.

Löydä →
Tahitian kukalla - Paul Gauguin, maalaus #58
Paul Gauguin 

Tahitian kukilla

Päivämäärä 1891 Ny Carlsberg Glyptotek Collection, Kööpenhamina 

Tämä muotokuva on tehty pian Tahitille saapumisen jälkeen vuonna 1891, ja siinä näkyy nainen, jolla on kukka korvansa takana ja korkeakaulainen mekko. Gauguin asettaa kasvojen tarkkuuden vastakkain yksinkertaistetun taustan kanssa; lähetystyövaatteet muistelevat saaren se, mitä hän löytää, ei ole esikolonialistinen maailma, jota hän väitti tulleensa etsimään.

Löydä →
Mitä, oletko mustasukkainen? - Paul Gauguin, maalaaminen #59
Paul Gauguin 

Mitä, oletko mustasukkainen?

Päivämäärä 1892 Kokoelma Pushkin Museum of Fine Arts, Moskova 

Kaksi naista istuu alasti rannalla, toinen vastakkain, tässä vuoden 1892 sävellyksessä. Gauguin väitti, että otsikko tuli kuullusta keskustelusta, mutta kuva pysyy tarkoituksella määrittelemättömänä; vaaleanpunainen hiekka, keho ja tumma vesi tekevät mustasukkaisuudesta ilmaston anekdootin sijaan.

Löydä →
Ateria - Paul Gauguin, maalaus #60
Paul Gauguin 

Ateria

Päivämäärä 1891 Kokoelma Musée d'Orsay, Pariisi 

Kolme lasta istuu hedelmällä kuormitetun pöydän edessä yhdessä ensimmäisistä Tahitilla maalatuista kankaista vuonna 1891. Heidän vakavat ilmeensä ovat ristiriidassa etualan värikkään runsauden kanssa; Gauguin ottaa aterioiden frontaalisuuden länsimaalaiset, mutta jättää nuorten mallien väliset suhteet oudon vaiti.

Löydä →
Le Matin - Paul Gauguin, maalaus #61
Paul Gauguin 

Aamu

Päivämäärä 1899 Eremitaašimuseokokoelma, Pietari 

Naiset kylpevät ja heräävät maisemassa, jossa pystysuuntaiset rungot jakavat pinnan Toisen polynesialaisen oleskelun päätteeksi maalattu teos muuttaa jokapäiväisen hetken seremonialliseksi rytmiksi; Gauguin kokoaa yhteen useita eleitä tuijottamatta keskeistä tapahtumaa, ikään kuin päivä alkoi useasta paikasta kerralla.

Löydä →
Matamoe - Paul Gauguin, maalaus #62
Paul Gauguin 

Matamoe

Päivämäärä 1892 Kokoelma Pushkin Museum of Fine Arts, Moskova 

Mies kaataa puun tiheän värisessä Tahitin metsässä, kun taas pieni hahmo seisoo kauempana.Otsikko yhdistettiin kuolemaan, mutta vuonna 1892 maalattu kohtaus kuvaa ensin työtä maisemassa; kirves ja cut runkku antaa oletetun paratiisin tarinan konkreettisesta muutoksesta.

Löydä →
Mahana Maà - Paul Gauguin, maalaus #63
Paul Gauguin 

Mahana Maà

Päivämäärä 1892 Ateneum Collection, Helsinki 

Useat naiset on ryhmitelty lähelle astioita ja hedelmiä tässä 1892 ateriakohtauksessa Gauguin rakentaa asentoja sarjana hiljaisuuksia ja antaa kankaille lähes arkkitehtonisen tehtävän; ruokaa ilmestyy, mutta seurallisuus on edelleen hillittyä, kaukana trooppisesta puolueesta, joka on luotu rauhoittamaan vierailijaa.

Löydä →
Tahitilaiset paimentajat - Paul Gauguin, maalaus #64
Paul Gauguin 

Tahitilaiset paimentajat

Päivämäärä 1898 Tate Collection, Lontoo 

Vuonna 1898 maalattu sävellys yhdistää naiset, eläimet, veden ja kasvillisuuden epätodellisten värien maisemaan. Sana "pastoraalinen" yhdistää Tahitin muinaiseen eurooppalaiseen genreen, joka kuvittelee yksinkertaisen elämän kosketuksissa luonnon kanssa; Gauguin uudistaa sisustusta, mutta säilyttää tämän länsimaisen halun muuttua muualla kultakaudeksi.

Löydä →
Hedelmien tai mangojen poimiminen - Paul Gauguin, maalaus #65
Paul Gauguin 

Hedelmien tai mangojen poimiminen

Päivämäärä 1899 Kokoelma Pushkin Museum of Fine Arts, Moskova 

Naiset poimivat ja kuljettavat hedelmiä suurten puiden alla, monumentaalisessa kankaassa vuodelta 1899. Gauguin järjestää ruumiit vaakasuuntaisen kulkueen tapaan ja yksinkertaistaa kasvillisuuden koristeellisiksi litteiksi alueiksi; päivittäinen sato saa siten runsaudelle omistetun syklin laajuuden.

Löydä →
Ruperupe - Paul Gauguin, maalaus #66
Paul Gauguin 

Ruperupe

Päivämäärä 1899 Kokoelma Pushkin Museum of Fine Arts, Moskova 

Otsikko herättää runsaasti, kun puiden ja eläinten keskuudessa liikkuu useita hahmoja. Gauguin maalasi tämän suuren kankaan noin 1899 toisen Tahitissa oleskelunsa aikana; lämpimät värit ja monumentaaliset asentot säveltävät hedelmällinen maailma, mutta täysin rekonstruoitu hänen työpajassaan jo olevista motiiveista.

Löydä →
Rinnat punaisilla kukilla - Paul Gauguin, maalaus #67
Paul Gauguin 

Rinnat punaisilla kukilla

Päivämäärä 1899 Kokoelma Metropolitan Museum of Art, New York Format 94 × 72,4 cm 

Kaksi puolimatkassa nähtyä naista kantaa kukkia ja hedelmävatsa tässä vuoden 1899 maalauksessa. Gauguin yhdistää heidän kasvonsa, kätensä ja uhrinsa niin, että se poistaa melkein minkä tahansa maiseman; monumentaalinen koostumus yhdistyy muotokuva ja asetelmien elämä, kun taas punaiset ja keltaiset säätelevät hiljaista vaihtoa.

Löydä →
Suuri puu - Paul Gauguin, maalaus #68
Paul Gauguin 

Suuri Puu

Päivämäärä 1891 

Massiivinen puu hallitsee polynesialaisen maiseman asuntoja ja pieniä hahmoja Gauguin ei käytä sitä yksinkertaisena koristeena: runko järjestää koko kankaan ja mittaa ihmisen läsnäoloa muinaisesta kasvillisuudesta. Värit, enemmän rakennettu kuin naturalistinen, anna motiiville arkkitehtuurin vakaus.

Löydä →
Salaperäinen vesi - Paul Gauguin, maalaus #69
Paul Gauguin 

Salaperäinen vesi

Päivämäärä 1893 Kokoelma Musée d'Orsay, Pariisi 

Nuori hahmo nojaa kohti lähdettä samalla kun kasvillisuudessa esiintyy häiritsevä muoto.Maalattu vuonna 1893, teos muuttaa juomisen kohtaamisen näkymättömään maailmaan; heijastukset ja värit sumentavat viivaa veden, maaperän ja ilmestyksen välissä, uskollisena Gauguinin maulle puolipaljastuneille tarinoille.

Löydä →
Herkullinen vesi - Paul Gauguin, maalaus #70
Paul Gauguin 

Herkullista vettä

Päivämäärä 1894 

Nainen lähestyy vettä maisemassa, jossa maaston kaaret ja puut johtavat katseen. Tahitilainen otsikko käännettynä "herkulliseksi vedeksi" antaa kohtaukselle rauhallisen aistillisuuden; Gauguin kuitenkin rakentaa jokaisen vyöhykkeen väri, jolla on kiinteys, joka pitää kuvan poissa kaikista ohikiitävistä vaikutelmista.

Löydä →
Tahitilainen maisema - Paul Gauguin, maalaus #71
Paul Gauguin 

Tahitilainen maisema

Päivämäärä 1891 

Talot, polut, vuoret ja kasvillisuus ovat jakautuneet suuriin värillisiin tasoihin tässä ensimmäisen oleskelun maisemassa. Gauguin yksinkertaistaa, mitä hän havaitsee säilyttääkseen syvyyden ilman perinteistä mallintamista; saaresta tulee peräkkäinen sisäkkäiset muodot, joissa väri kertoo enemmän kuin sää.

Löydä →
Tahitilaiset naiset joen rannalla - Paul Gauguin, maalaus #72
Paul Gauguin 

Tahitilaiset naiset joen rannalla

Päivämäärä 1892 

Useat naiset seisovat tai kyyristyvät puron lähellä, jota yhdistävät rannan ja puiden kaaret. Gauguin palaa usein näihin uinti- ja kulkupaikkoihin; täällä päivittäinen kohtaus hidastuu, kunnes siitä tulee sarja asentoja, joista jokainen on eristetty omassa hiljaisuudessaan.

Löydä →
Vuoren juurella - Paul Gauguin, maalaus #73
Paul Gauguin 

Vuoren juurella

Päivämäärä 1892 Eremitaaši-museokokoelma, Pietari 

Ratsumiehet ja kävelijät ylittävät Tahitin vuorten hallitseman tasangon. Maalattu vuonna 1892, kangas asettaa kohokuvion pystysuunnassa vastakkain hahmojen vaakasuoran etenemisen kanssa; Gauguin ei etsi tarkkaa topografista näkymää mutta etäisyyden ja liikkumisen tunne asutulla alueella.

Löydä →
Vaniljassa, mies ja hevonen - Paul Gauguin, maalaus #74
Paul Gauguin 

Vaniljassa, mies ja hevonen

Päivämäärä 1891 

Mies ja hevonen esiintyvät vaniljan, siirtomaataloudessa käyttöön otetun ja hyödynnetyn kasvin, sadon joukossa. Gauguin maalasi kohtauksen noin vuonna 1891 syvänvihreillä ja kompakteilla silueteilla; maataloustyötä on olemassa kuvassa, vaikka otsikko ja väri antaisivat sille aika ajoin otetun jakson vaikutelman.

Löydä →
Pandanuksen alla - Paul Gauguin, maalaus #75
Paul Gauguin 

Pandanuksen alla

Päivämäärä 1891 

Figuurit lepäävät koostumuksen yläosan jäsentävän pandanuksen pitkien lehtien alla. Gauguin tekee puusta luonnollisen katon ja kokoaa ihmiset yhteen selittämättä heidän vaihtoaan; kohtaus on rauhallisen arvoinen rakennettu, pilkottu rohkeilla väreillä ja eleillä, jotka on pelkistetty olennaiseen.

Löydä →
IV
Muotokuvia, maisemia ja pintalaboratorioita

Martinique, alkuvuodet, asetelmia ja myöhäisiä teoksia täydentää Gauguin yli hänen polynesialaisten ikonien yksin.

Lähellä majoja tai Mökkien ympärillä - Paul Gauguin, maalaaminen #76
Paul Gauguin 

Lähellä majoja tai kotapaikkojen ympärillä

Päivämäärä 1892 

Tahitilaiset asunnot sulautuvat kasvillisuuteen, kun taas ympäristössä on useita hahmoja. Gauguin käyttää kattoja, runkoja ja polkuja pinnan jakamiseen; arkkitehtuuri ei toimi eksoottisena taustana järjestää etäältä havaitun yhteisön hitaan kierron.

Löydä →
Koira Hutin edessä tai Kolme hutia - Paul Gauguin, maalaus #77
Paul Gauguin 

Koira Hutin edessä tai Kolme hutia

Päivämäärä 1892 

Koira vartioi etualaa kolmen tiheään kasvillisuuteen pyydystetyn talon edessä. Gauguin valitsee matalan näkökannan, joka antaa eläimelle kynnysroolin; hänen takanaan mökit reagoivat toisiinsa geometristen muotojen tavoin ja muuttavat kylän värilliseksi rakenteeksi.

Löydä →
Pirogue - Paul Gauguin, maalaus #78
Paul Gauguin 

Kanootti

Päivämäärä 1892 

Kanootti ja sen asukkaat kulkevat rantaa pitkin tilassa, jossa vedestä, hiekasta ja kasvillisuudesta tulee vaakasuuntaisia nauhoja. Gauguin käyttää päivittäistä liikettä rakentaakseen lähes liikkumattoman kohtauksen; vene yhdistää koneet rikkomatta maiseman tyyneyttä.

Löydä →
Kolme tahitilaista tai keskustelua - Paul Gauguin, maalaus #79
Paul Gauguin 

Kolme tahitilaista tai keskustelua

Päivämäärä 1899 

Kolme lähikuvaa näyttää keskustelevan, mutta niiden ulkonäkö ei paljasta vaihdon aihetta. Gauguin kiristää koostumusta rungoilla ja kankailla; ryhmä toimii kollektiivisena muotokuvana, jossa fyysinen läheisyys ei poista kunkin henkilön reserviä eikä singulaarisuutta.

Löydä →
Kuiskatut sanat - Paul Gauguin, maalaus #80
Paul Gauguin 

Kuiskatut sanat

Päivämäärä 1892 

Kaksi naista puhuu toisilleen matalalla äänellä vuoden 1892 sävellyksessä, jossa heidän profiilinsa ja kätensä ohjaavat koko lukemista.Otsikko kutsuu meitä kuvittelemaan luottamuksen paljastamatta sen sisältöä; Gauguin tekee tästä puuttuvasta tiedosta puuttuvan oikea aihe, jättäen katsojan kohteliaaalle mutta turhauttavalle etäisyydelle.

Löydä →
Mitä uutisia? - Paul Gauguin, maalaus #81
Paul Gauguin 

Mitä uutisia?

Päivämäärä 1892 Kokoelma Galerie Neue Meister, Dresden 

Kaksi istuvaa naista vaihtavat katseen tähän kohtaukseen, jonka otsikko toistaa tavallisen kysymyksen. Gauguin maalasi keskustelun vuonna 1892 peräkkäiseksi vakaaksi poseeraukseksi ilman teatterieleitä; nykyiset tapahtumat jäävät tuntemattomiksi, mutta hahmojen välinen hiljaisuus tulee huomattavan läsnäolevaksi.

Löydä →
Miksi olet vihainen? - Paul Gauguin, maalaaminen #82
Paul Gauguin 

Miksi olet vihainen?

Päivämäärä 1896 

Nainen katsoo pois tai laskee, kun taas otsikon kysymys viittaa intiimiin jännitykseen. Gauguin kieltäytyy antamasta syytä ja rakentaa kohtauksen kappaleiden välisten aukkojen läpi; maalaus säilyttää siten mallin opasiteetin sen sijaan, että se muuttaisi sen tunnelman käytettävissä olevaksi anekdootiksi.

Löydä →
La Boudeuse - Paul Gauguin, maalaus #83
Paul Gauguin 

Muddy

Päivämäärä 1891 

Tälle hahmolle annettu lempinimi perustuu suljettuihin kasvoihin ja vetäytyneeseen asentoon. Gauguin kiinnittää huomion tähän katseen vastustukseen ilman kiireistä kerrontaympäristöä; kangas muistuttaa meitä siitä, että sen tahitilaisia malleja ei vähennetä aina eksoottisen eurooppalaisen mielikuvituksen lupaamalla hymyilevällä saatavuudella.

Löydä →
La Sieste - Paul Gauguin, maalaus #84
Paul Gauguin 

Nap

Päivämäärä 1892-1894 Kokoelma Metropolitan Museum of Art, New York 

Neljä naista lepää verannalla Tahitilla vuonna 1892 alkaneessa kankaassa ja otti myöhemmin uudelleen. Lähetyssaarnaajakaapuja, paljaita jalkoja ja rauhallisia eleitä kuvaavat todellista iltapäivää polynesialaisen antiikin sijaan; Gauguin muuttaa keskeytetyn keskustelun uljaan puolueen trooppiseksi muunnelmaksi.

Löydä →
Upa upa tai Tulen tanssi - Paul Gauguin, maalaus #85
Paul Gauguin 

Upa upa tai tulen tanssi

Päivämäärä 1891 

Figuurit kerääntyvät tulen sytyttämän yötanssin ympärille. Gauguin maalaa kohtauksen korostamalla tummien siluettien ja hehkuvan maan välisiä kontrasteja; show, jonka siirtomaahallinto on kieltänyt tai valvonut ja tehtävissä on myös jälkeäkään rajoituksen alaisena harjoitetusta kulttuurista.

Löydä →
Arearea no varua ino - Paul Gauguin, maalaus #86
Paul Gauguin 

Arearea no varua ino

Päivämäärä 1894 Ny Carlsberg Glyptotek Collection, Kööpenhamina 

Otsikko herättää pahan hengen viihdettä ja seuraa kohtausta, jossa hahmoilla ja epäjumalilla on yhteinen häiritsevä maisema. Gauguin maalasi tämän teoksen vuonna 1894 Pariisissa muistetuista tahitilaisista motiiveista; yliluonnollinen syntyy yhtä paljon hajanaisista väreistä kuin ehdotetusta tarinasta.

Löydä →
Parau na te varua ino - Paul Gauguin, maalaus #87
Paul Gauguin 

Parau na te varua ino

Päivämäärä 1892 National Gallery of Art Collection, Washington 

Istuva nainen kääntyy tässä vuoden 1892 maalauksessa kohtaamaan pimeän epäjumalan, jonka otsikossa mainitaan pahan hengen sanat.Ele, suuri veistetty hahmo ja litteät punaiset luovat hiljaisen hälytyksen; Gauguin antaa a näkyvä muoto uskomukselle, jonka hän tietää pääasiassa fragmentaaristen tarinoiden kautta.

Löydä →
Nave nave moe - Paul Gauguin, maalaus #88
Paul Gauguin 

Nave nave moe

Päivämäärä 1894 Kokoelma Eremitaašimuseo, Pietari 

Nukkuva tai uneksiva nainen on etualalla, kun ympäröivä tila näyttää epäröivän sisätilojen ja maiseman välillä. Gauguin käyttää unta keskeyttääkseen tavalliset paikan ja ajan suhteet; Tahitin otsikko vahvistaa tämä etäisyys ilman käännöstä, joka pystyy sulkemaan kuvan.

Löydä →
Te Bourao II - Paul Gauguin, maalaus #89
Paul Gauguin 

Te Bourao II

Päivämäärä 1897 Courtauld Gallery Collection, Lontoo 

Bourao, yleinen puu Polynesian rannoilla, antaa nimensä tälle myöhäiselle kankaalle, jossa hahmot ja kasvillisuus kietoutuvat toisiinsa. Gauguin ottaa aikaisemman koostumuksen ja muuttaa sen, mikä on yleinen käytäntö viimeisinä vuosinaan; siellä toisto ei ole kopio, vaan uusi muistin ja värin yhdistelmä.

Löydä →
Barbaarirunot - Paul Gauguin, maalaus #90
Paul Gauguin 

Barbaarirunoja

Päivämäärä 1896 Kokoelma Musée d'Orsay, Pariisi 

Leveän ympäristön edessä istuvan naisen mukana on häiritsevä hahmo taidemaalari Meyer de Haanin piirteissä. Vuonna 1896 luotu maalaus edeltää Barbarian Tales ja valmistelee kauneuden, muistin ja uhan yhdistystä; otsikko väittää runouden vastustavan Gauguinin Euroopalle antamia sääntöjä.

Löydä →
Hiva-Oa:n velho - Paul Gauguin, maalaus #91
Paul Gauguin 

Hiva-Oan velho

Päivämäärä 1902 Liègen taidemuseo 

Atuonassa Gauguin maalasi Haapuanin, marquesan-hahmon, joka liittyy rituaalitoimintoihin ja tunnetaan yhteisössä.Vuoden 1902 muotokuva erottuu tahitilaisista kollektiivisista kohtauksista sen huomion perusteella tarkkaan identiteettiin; vaatteet, asento ja katse antavat mallille auktoriteetin, jota ranskalainen otsikko yksinkertaistaa epätäydellisesti.

Löydä →
Ratsumiehet rannalla I - Paul Gauguin, maalaus #92
Paul Gauguin 

Ratsastajat Beach I: llä

Päivämäärä 1902 Kokoelma Folkwang Museum, Essen 

Marquesasissa Gauguin maalasi ratsastajat etenemään vaaleanpunaisella rannalla noin vuonna 1902, motiivi, joka on osittain saanut inspiraationsa Degasin sävellyksistä. Hevoset, vartalot ja ranta ovat sulautuneet vaimealle alueelle; myöhäinen kohtaus yhdistyy todellinen liike ja muisto eurooppalaisesta taiteesta tuhansien kilometrien päässä Pariisista.

Löydä →
Trooppinen kasvillisuus, Martinique - Paul Gauguin, maalaus #93
Paul Gauguin 

Trooppinen kasvillisuus, Martinique

Päivämäärä 1887 Kokoelma National Galleries of Scotland, Edinburgh 

Vuonna 1887 Gauguin viipyi useita kuukausia Martiniquella Charles Lavalin kanssa ja löysi valon, joka kiihdytti hänen etäisyyttään impressionismiin.Tässä tiheässä kasvillisuudessa puista ja poluista tulee suuria värillisiä massoja; länsi-intian kokemus valmistaa suoraan Pont-Avenin rohkeutta.

Löydä →
Hedelmänkantajat Anse Turinissa - Paul Gauguin, maalaus #94
Paul Gauguin 

Hedelmänkantajat Anse Torinossa

Päivämäärä 1887 Collection Museum of Fine Arts, Boston 

Naiset kantavat hedelmäkoreja Martiniquen rannikolla tässä vuoden 1887 maalauksessa Gauguin ottaa siluettinsa useita kertoja ja korostaa kuormien, runkojen ja rannan rytmiä; kirkkaan värin takana ilmestyi Saint-Pierren siirtomaamarkkinoita ruokkinut työ.

Löydä →
Vesistöt puiden alla, Martinique - Paul Gauguin, maalaus #95
Paul Gauguin 

Jokia puiden alla, Martinique

Päivämäärä 1887 

Puro ylittää paksun kasvillisuuden, jossa muutama hahmo jää melkein puiden imeytyneeksi. Maalattu vuoden 1887 oleskelun aikana, kohtaus näyttää Gauguinin etsimässä rehellisempiä värejä ja kompaktimpia muotoja; siellä Martinique ei ole suluissa, vaan ratkaiseva laboratorio ennen syntetisaattori Bretagnea.

Löydä →
Saint-Pierren satama nähtynä Anse Turinista - Paul Gauguin, maalaus #96
Paul Gauguin 

Saint-Pierren satama nähtynä Anse Torinosta

Päivämäärä 1887 

Turin Covesta Gauguin katsoo satamaa ja Saint-Pierren kaupunkia, jotka tuhoutuivat viisitoista vuotta myöhemmin Pelée-vuoren purkauksen seurauksena. Vuoden 1887 maalaus yhdistää kaukaisen sataman rantaviivatoimintaan; horisontti pysyy auki, mutta horisontti pysyy auki puut ja hahmot ankkuroivat näkönsä konkreettiseen saaritalouteen.

Löydä →
Martinikaanin niitty - Paul Gauguin, maalaus #97
Paul Gauguin 

Martinikaanin niitty

Päivämäärä 1887 

Valoisen niityn halki kulkee puita, eläimiä tai pieniä hahmoja, impressionistiseen maisemaan edelleen liittyvän rakenteen mukaan. Gauguin kuitenkin maalaa vihreitä ja okreja yhä autonomisemmille pinnoille; THE martinican oleskelu vuodelta 1887 siirtää havaitun motiivin kohti värikästä muistia.

Löydä →
Omakuva lähellä Golgotha - Paul Gauguin, maalaus #98
Paul Gauguin 

Omakuva lähellä Golgotha

Päivämäärä 1896 Kokoelma Sao Paulon taidemuseo 

Gauguin kuvaa itseään vuonna 1896 Golgatan teemaan liittyvän tumman taustan edessä lopullisen paluunsa jälkeen Polynesiaan. Väsyneet kasvot ja sivuttainen katse laajentavat hänen ikivanhaa samaistumistaan kärsivään Kristukseen; sankarillinen asento jää jäljelle, mutta sairaus ja eristäminen tekevät vertailusta aiempaa vähemmän teatterimaisen.

Löydä →
Omakuva paletilla - Paul Gauguin, maalaus #99
Paul Gauguin 

Omakuva paletilla

Päivämäärä 1893-1894 Kokoelma Yksityinen kokoelma 

Palette kädessään Gauguin vakuuttaa suoraan identiteettinsä taidemaalarina tässä kypsässä omakuvassa. Vaatteet, kehystys ja katse rakentavat ammattimaisen läsnäolon mytologisen roolin sijaan; nimbusin ja kristushahmot, työkalu tässä riittää osoittamaan kunnianhimoa.

Löydä →
Omakuva idolin kanssa - Paul Gauguin, maalaus #100
Paul Gauguin 

Omakuva idolin kanssa

Päivämäärä noin 1893 McNayn taidemuseokokoelma, San Antonio 

Tässä myöhäisessä muotokuvassa Gauguin vertaa kasvojaan veistettyyn hahmoon, joka tiivistää hänen henkilökohtaisen polynesialaisen sanastonsa.Idoli ei ole tarkka etnografinen asiakirja, vaan useiden lähteiden ravitsema luomus; asettamalla itsensä hänen puolellaan taidemaalari allekirjoittaa sekä työnsä että sen ympärille luomansa mytologian.

Löydä →

Mitä teokset paljastavat

Sata maalausta, kolme jännitystä, jotka tekevät Gauguinista mahdotonta tiivistää

Matka paljastaa taidemaalarin, joka pyrkii jatkuvasti muuttamaan näkyvää: vaikutelmasta tulee merkki, maisemasta tulee muisto ja hahmosta tulee symboli.Tämä muodollinen keksintö pysyy ratkaisevana, mutta se liittyy myös yhteen muualla ja itsessä tekeminen Värit ovat rehellisiä; lukeminen hyötyy siitä, ettei ole naiivi.

01

Värirakenteet ennen kuvaamista

Punainen, keltainen, violetti tai vihreä jakaa tilaa ja tunteita pyytämättä lupaa varsinaiselta säältä.

02

Otsikko avaa toisen kohtauksen

Bretonin, ranskan tai tahitin sanat lisäävät tarinaa, arvoitusta ja joskus keksittyä mytologiaa siihen, mitä kangas näyttää.

03

Konteksti muuttaa näkymiä

Lainatut lähteet, kolonisaatio ja taiteilijan elämäkerta muuttavat tapaa lukea hahmoja kumoamatta kuvallista voimaa.

Kronologia porttien ja myyttien välillä

Viisi päivämäärää seuraa Gauguinia

1848Syntynyt Pariisissa

Eugène Henri Paul Gauguin syntyi 7. kesäkuuta; hänen lapsuutensa Perussa vaikutti myöhemmin hänen identiteettinsä rakentamiseen matkustavana taiteilijana.

1883Valitse maali

Oltuaan useita vuosia pörssivälittäjänä ja amatöörimaalarina hän omistautui kokonaan taiteelle vaikeasta perhe- ja taloudellisesta tilanteesta huolimatta.

1888Muunna Pont-Aven

Visio saarnan jälkeen ja keskustelu emile Bernardin kanssa vahvistavat synteesin ennen tapahtumarikasta oleskelua Van Goghin kanssa Arlesissa.

1891Lähde Tahitille

Gauguin asettui ranskalaiseen siirtomaahan ja tuotti kuvia, joissa oli sekahavaintoa, polynesialaisia lähteitä, kristinuskoa ja eurooppalaisia ennusteita.

1903Kuole Marquesasissa

Hän kuoli Hiva Oassa viimeisen maalausten, kirjoitusten ja konfliktien jälkeen siirtomaahallinnon kanssa.

Gauguin syvyydessä

Impressionismista syntetismiin, sitten henkilökohtaiseen myyttiin

1870-luvulla Gauguin keräsi ja harjoitti impressionismia Pissarron kanssa Vuoden 1882 finanssikriisi heikensi hänen uraansa pörssivälittäjänä; hän valitsi pian maalaamisen, pysyvän elämänkatkon kustannuksella perhe. Rouenin ja Seinen maisemat näyttävät tämän ensimmäisen kielen ennen ääriviivojen sulkeutumista ja väri vapautuu itsestään.

Bretagnella on ratkaiseva rooli. Pont-Avenissa sitten Pouldussa Gauguin työskenteli Émile Bernardin kanssa ja etsi taidetta, joka oli vähemmän riippuvainen välittömästä ulkonäöstä. Näky saarnan jälkeen, Keltainen Kristus ja vuosien 1888-1889 omakuvat käyttävät litteitä alueita, tummia ympyröitä ja symboleja; havaittu kohtaus väistyy muistille, uskolle ja idealle.

Martinikaanin oleskelu 1887 oli jo tehostanut palettiaan. Arles, vuonna 1888, vertasi sitten menetelmäänsä Van Goghin menetelmään. Kaksi miestä maalasivat samat paikat ja samat ihmiset, mutta Gauguin työskenteli mielellään muisti. Heidän yhteistyönsä päättyy äkillisesti; heidän maalauksistaan keskustellaan edelleen museoiden seinillä.

Tahitilla vuodelta 1891 Gauguin yhdisti nykymalleja, valokuvia aasialaisista teoksista, polynesialaisia tarinoita ja eurooppalaisia perinteitä.Nämä maalaukset ovat modernismin pääaine, mutta ne eivät dokumentoi paratiisia ehjät: he syntyvät kolonisoituneessa yhteiskunnassa ja kantavat eurooppalaisen katsetta, haluja ja sokeita kohtia.

Toinen Tahitian oleskelu sitten viimeiset vuodet Marquesasissa syventävät tätä henkilökohtaista mytologiaa. Mistä me tulemme?, Ei koskaan enää ja Barbaarisia tarinoita sekoita suru, sairaus, muisti ja keksintö Kauneus pysyy häikäisevänä, mutta se ei tee taidemaalarin elämästä eikä hänen kuviensa kontekstista yksinkertaisempaa; väreillä on paljon lahjakkuutta, ei vapauttamisvoimaa.

Neljä lukunäppäintä

Katso väriä nielemättä koko legendaa

Litteä, ääriviiva, lähde ja näkökulma antavat Gauguinille mahdollisuuden lukea koristeellisen shokin yli.Hänen maalauksensa rakentavat hyvin johdonmukaisia maailmoja; tämä koherenssi ei vapauta niitä historiasta, eikä ristiriidoista eikä täysin heränneestä katsojasta.

Tasainen

Vertaa värialueita

Suuret alueet lähentävät otoksia, asettavat rytmin ja korvaavat usein perinteisen mallinnuksen.

Outline

Seuraa siluetteja

Tumma viiva erottaa, yhdistää tai monumentalisoi muotoja, kuten kloisonnissa ja tietyissä japanilaisissa vedoksissa.

Lähde

Tunnista lainat

Kristillinen ikonografia, valokuvaus, muinainen reliefi, polynesialainen taide ja henkilökohtainen muisti kohtaavat uudelleen sommitelluissa kuvissa.

Näytä kohta

Kysymys muualla

Se, mitä näyttää havaitun, voidaan myös haaveilla, yksinkertaistaa tai projisoida siirtomaakontekstiin sijoitetun eurooppalaisen taiteilijan toimesta.

Vierailun pidentämiseksi

Löydä Gauguin suurista kokoelmista

Boston säilyttää suuren kysymyksen vuodelta 1897, Edinburgh Bretonin vallankumous vuodelta 1888, Pariisi, Arearean punainen koira ja New York yksi ensimmäisistä suurista tahitilaisista sävellyksistä.Näiden museoiden avulla voit seurata teosta pelkistämättä Gauguinia hyvin kyllästetyksi postikortiksi.

Usein kysyttyjä kysymyksiä

Gauguin ilman automaattista paratiisia

Jotkut vastaukset seuraamaan Pont-Avenia, Arlesia, Tahitia, Gauguinin visuaalisia lähteitä ja ristiriitoja, jotka liittyvät hänen vaikutukseensa moderniin taiteeseen.

Mikä on Paul Gauguinin kuuluisin maalaus?

Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Minne me olemme menossa? pidetään usein hänen kuvallisena testamenttinaan Vision after the Sermon, The Yellow Christ, Manao tupapapau, Ia Orana Maria ja Milloin sinä menet naimisiin? kuuluvat myös hänen tunnetuimpiin kuviinsa.

Miksi sata maalausta kertoa Gauguinille?

Koska Tahiti ei selitä työtään yksin Impressionistinen alku, Martinique, Bretagne, Arles, omakuvat, asetelmat ja markiisilaisvuodet näyttävät, miten hänen kuvansa rakentuvat liikkeiden ja toistojen kautta.

Miksi päivämäärät ja museot muuttavat lukemista?

Päivämäärä erottaa Tahitilla todellisuudessa maalatut teokset Pariisissa uudelleen kootuista matkamuistoista. Museo ja ulottuvuudet muistuttavat myös Gauguinin elinaikana usein vaikein myytyjen kuvien aineellisesta kohtalosta.

Miksi meidän pitäisi puhua siirtomaakontekstista?

Koska tahitilaisia kuvia tuotettiin ranskalaisessa siirtokunnassa ja ne heijastavat usein eurooppalaisen taiteilijan näkemystä, fantasioita ja vallan asemaa.Tämä tarina on osa heidän nykyistä lukemistaan.

Miten voimme katsoa Gauguinia unohtamatta siirtomaakontekstia?

Meidän on pidettävä koossa kuvallinen keksintö ja sen tuotannon historialliset olosuhteet Mallit elivät kolonisaation jo muuttuneissa yhteiskunnissa; otsikot, myytit ja poseeraukset heijastavat usein Gauguinin eurooppalaisia lähteitä yhtä paljon kuin varsinaista Polynesiaa.

Mikä yhteys Gauguinin ja Van Goghin välillä on?

He työskentelivät yhdessä Arlesissa vuonna 1888 ja jakoivat ilmaisuvärin kunnianhimoa.Heidän avoliittonsa päättyy huonosti, mutta heidän dialoginsa merkitsee syvästi post-impressionismin historiaa.

Minkä Gauguin-jäljennöksen valita sisätiloihin?

Valitse välittömästi tunnistettava kuva Keltaisesta Kristuksesta, Ia Orana Mariasta tai Valkoisesta Hevosesta.Mitä mysteeriä varten Manao tupapapau, Hina Tefatou tai Nevermore antavat tummemman ja symbolisemman läsnäolon.

Miksi Gauguinin värit näyttävät niin nykyaikaisilta?

Koska ne järjestävät suoraan tilan ja tunteen Punainen, keltainen, violetti tai vihreä eivät kuvaa vain motiivia: ne antavat maalaukselle sen rytmin ja sisäisen logiikan.

Viimeisen lähdön jälkeen

Sata toimii, eikä väri vieläkään sovi joukkoon

Gauguin siirtyi maalaamaan kohti tasaisia alueita, symboleja ja uudelleen sommiteltuja muistoja.Bretagne, Arles ja Polynesia eivät koskaan täysin sulaudu; niiden jännitteet antavat teokselle sen voiman ja sen vaikeudet. Jälkeen sata maalausta, paratiisi näyttää vähemmän yksinkertaiselta, mutta paljon mielenkiintoisemmalta katsoa.

Tutki Paul Gauguinin jäljennöksiä

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.