Top 100 - Paul Gauguin
100 tunnettua maalausta, jotka kertovat tarinan Paul Gauguinista
Pont-Avenista Arlesiin, Martiniquesta Tahitille ja Marquesasille: sata maalausta Gauguinin seuraamiseksi hänen repeämissään, hänen myyttejään ja ristiriitojaan.
Gauguin lähtee pörssistä, perheestään ja lopulta Euroopasta tehdäkseen väristä autonomisen kielen.Hän maalaa bretonit, ystävät, keksityt jumalat ja polynesialaiset maisemat joskus upealla, joskus luottamuksella suoraan sanottuna hankala.Työ muuttaa modernia maalausta; sen legenda ansaitsee tulla katseltavaksi ilman ruusunvärisiä laseja.
Väri lähtee
Sata maalausta lähtöjen, työpajojen ja uudelleen sommiteltujen maailmojen välillä
Pariisissa vuonna 1848 syntynyt ja osittain Perussa kasvanut Gauguin ryhtyi merimieheksi ja sitten pörssivälittäjäksi ennen kuin valitsi maalaamisen kokopäiväisesti.Täysipäiväinen hänen matkansa eivät kuitenkaan muodosta yksinkertaista seikkailijan elämäkertaa: jokainen paikka muuttaa hänen elämäkertansa piirtäminen, sen värit ja tapa sekoittaa näkemänsä siihen, mitä hän haluaa uskoa.
Gauguin yksinkertaistaa muotoja antaakseen enemmän voimaa väreille ja symboleille Kuva iskee nopeasti; sen tarina ansaitsee pysyä hieman pidempään kuin matkaesitteen edessä.Vaihda kuviin
Toimii kuvissa
Mistä me tulemme?, Visio saarnan jälkeen, Keltainen Kristus, Manao tupapau ja suuret tahitilaiset kuvat avaavat matkan.
#1
Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Minne me menemme?
Tämä laaja kangas, joka on maalattu Tahitilla vuosina 1897-1898 sairauden ja lannistumisen jälkeen, voidaan lukea oikealta vasemmalle, lapsuudesta vanhuuteen. Gauguin piti sitä äärimmäisenä meditaationa olemassaolosta; hahmot kokoa muistoja, myyttejä ja havaintoja yhteen maisemassa, joka kuuluu vain maalaamiseen.
Löydä →
#2
Näky saarnan jälkeen
Pont-Avenissa vuonna 1888 Gauguin erotti rukoilevat bretonilaisnaiset heidän näystään, jossa Jaakob paini enkelin kanssa omenapuun diagonaalisen rungon läpi.Punainen maa, tummat ääriviivat ja litistynyt tilakatko impressionistisella havainnolla: maalauksessa näkyy nyt, mitä hahmot kuvittelevat.
Löydä →
#3
Manaolo tupapaú
Gauguin maalasi Tehuran makaamassa sängyllä vuonna 1892 ja yhdisti hänen huolensa mustalla verhoillun hengen läsnäolosta. Otsikko, joka on käännetty "kuolleiden kellojen hengeksi", jättää tarkoituksella epäröivän nuoren naisen väliin, joka pelkää palaaminen ja palaava, joka tarkkailee häntä; huoneesta tulee purppurainen pelon ja halun teatteri.
Löydä →
#4
Keltainen Kristus
Syksyllä 1889 Gauguin transponoi bretonilaisen krusifiksin keltaisten peltojen maisemaan lähellä Pont-Avenia. Päähineissä olevat talonpoikaisnaiset rukoilevat Kristuksen juurella, jonka väri vastaa puihin ja satoihin; pyhä ei ole enää yksi historiallinen rekonstruktio, mutta läsnäolo sekoittuu nykyaikaiseen maaseudun rytmiin.
Löydä →
#5
Milloin menet naimisiin?
Kaksi naista ottaa otoksia, jotka näyttävät olevan lähes päällekkäin tässä Tahitin kankaassa vuodelta 1892. Nuoren naisen korvan taakse sijoitettu kukka ja Tahitianukseen kirjoitettu kysymys ovat ravitseneet avioliittoa, mutta Gauguin ennen kaikkea rakenna arvoituksellinen kuva, jossa asento, väri ja katse vastustavat helppoa tarinankerrontaa.
Löydä →
#6
Ia Orana Maria
Tahitilaisen oleskelun ensimmäinen suuri uskonnollinen sävellys, vuonna 1891 Ia Orana Maria mukautti Ilmoituksen sekä Neitsyt ja lapsen polynesialaisiin hahmoihin. Rukouseleet ovat peräisin valokuvasta Borobudur-temppelistä; Gauguin kokoaa siten yhteen kristinuskon, aasialaiset lähteet ja tahitialaisen maiseman sen sijaan, että dokumentoisi varsinaista seremoniaa.
Löydä →
#7
Arearea tai Joyeusetés
Kaksi istuvaa naista, punainen koira ja pieni ryhmä palvomassa epäjumalaa muodostavat yhden tunnetuimmista kuvista Tahitianuksen ensimmäisestä oleskelusta. Gauguin oli erittäin kiinnostunut tästä maalauksesta vuodelta 1892 ja osti sen kylmän vastaanoton jälkeen hänen pariisilaisesta näyttelystään vuodelta 1893; koiran punainen saa lopulta kriitikoilta paremman.
Löydä →
#8
Tahitin naiset
Vuonna 1891 maalattu kaksi naista istuvat vierekkäin hiekalla, toinen katsojaa päin, toinen imeytyy hänen eleeseensä. Gauguin vähentää sisustusta ja antaa pareoille, käsille ja profiileille monumentaalisen läsnäolon; siellä lepopaikasta tulee yksi hänen rekonstruoidun Tahitinsa ensimmäisistä tunnuksista.
Löydä →
#9
Valkoinen hevonen
Tässä vuoden 1898 maisemassa kevyt hevonen nojaa kohti puroa sinisten ja vihreiden puiden alla, kun taas kaksi ratsastajaa muuttaa pois. Papeetesta kotoisin oleva apteekkari määräsi sitten, koska eläin vaikutti hänelle liian vihreältä, canvas muistuttaa, että Gauguinin väri tottelee maalauksen harmoniaa, ei omistajan värikarttaa.
Löydä →
#10
Ei koskaan enää
Laskeutuva nainen kuuntelee tai kuvittelee kaksi hahmoa keskustelemassa takanaan, kun taas kyykistynyt varis muistelee Edgar Allan Poen runoa. Vuonna 1897 maalattu teos sekoittaa Tahitin läheisyyttä länsimaiseen kirjalliseen viittaukseen; kankaalle kirjoitettu otsikko muuttaa huoneen epäilyksen, muistin ja menetyksen paikaksi.
Löydä →
#11
Mahana no atua tai Jumalan päivä
Pariisissa vuonna 1894 tehty ensimmäisen matkan muistojen perusteella tehty maalaus asettaa riitin vaiheiden tapaan jakautuneiden uimareiden yläpuolelle jumaluuden. Etualalla olevista lätäköistä tulee vaaleanpunaisia, keltaisia ja sinisiä abstrakteja alueita; Gauguin rekonstruoi Tahitin työpajassa ja työntää väriä pidemmälle kuin havaittu maisema.
Löydä →
#12
Te aa no areois tai The Seed of the Areoi
Gauguin edustaa Tehuraa Vairaumatin, Areoi-yhteiskunnan perustamista käsittelevän tarinan sankarittaren, hahmossa Hieratic pose lainaa Egyptistä, Javasta ja Puvis de Chavannesista; maalattu vuonna 1892 röyhtäykseen, kuva paljastaa kuinka paljon sen tahitilainen antiiki on hybridirakenne.
Löydä →
#13
Fatata te Miti
Kaksi naista riisuutuu ja hyppää sitten mereen, kun taas kalastaja harppuunat saaliinsa lähellä. Gauguin maalasi tämän kohtauksen vuonna 1892 ympyröityillä silueteilla ja vedellä, joka oli jaettu värillisiin nauhoihin; näennäinen spontaani liike säädetään huolellisesti rannan lävistäjän ja toisiinsa reagoivien kappaleiden mukaan.
Löydä →
#14
Kaunis Angela
Pont-Avenin majatalonpitäjä Marie-Angelique Satre ei arvostanut tätä vuodelta 1889 peräisin olevaa muotokuvaa, jossa hänen kasvonsa on suljettu koristeympyrään lähellä perulaista patsasta. Gauguin rikkoo maallisen muotokuvan: Breton-asu, profiili arkaainen ja kaukainen esine esiintyy rinnakkain tarkoituksella oudolla pinnalla.
Löydä →
#15
Taiteilijan muotokuva keltaisen Kristuksen kanssa
Palattuaan Pariisiin vuosina 1890-1891 Gauguin asettui kahden bretonilaisen teoksen väliin: Keltaisen Kristuksen hänen takanaan ja antropomorfisen ruukun oikealle.Tämä kolminkertainen omakuva vastustaa marttyyria, julkisia kasvoja ja groteskista luonnetta; taiteilija järjestää legendansa itse, taskun taskun taskuniskaliinaan sopivalla vaatimattomuudella.
Löydä →
#16
Omakuva nimbusilla
Tämä vuonna 1889 Auberge du Pouldun kaapin ovelle maalattu omakuva kokoaa yhteen nimbusin, omenat ja käärmeen. Gauguin esittelee itsensä samanaikaisesti pyhimyksenä ja syntisenä, tavallisten moraalikategorioiden yläpuolella; punainen tausta ja keltainen muuttaa tämän kunnianhimoisen vitsin syntetisaattorimanifestiksi.
Löydä →
#17
Alyscamps
Van Goghin kanssa Arlesissa vuonna 1888 vietettyjen viikkojen aikana Gauguin maalasi muinaisen Alyscampsin hautausmaan arkkujen, polkujen ja siluettien matoksi.Hän työskentelee enemmän muistin ja mielikuvituksen parissa kuin kumppaninsa; THE syksyiset värit ja litistynyt tila julistavat katkoksen heidän kahden maalauskäsityksensä välillä.
Löydä →
#18
Vihreä Kristus
Bretonilainen nainen seisoo Nizonin koettelemuksen edessä tässä vuoden 1889 maalauksessa, joka usein esiteltiin keltaisen Kristuksen vastineena.Vihreä kiviveistos esiintyy lähes elävänä keskellä maisemaa; Gauguin sekoittaa suosittua hartautta, paikallinen muistomerkki ja nykyaikainen yksinäisyys ilman, että maalausta valitaan patsaan ja ilmestyksen välillä.
Löydä →
#19
Te tamari no atua
Tämä vuonna 1896 kumppaninsa Pahuran lapsen kuoleman jälkeen maalattu Tahitian syntymä yhdistää uupuneen äidin, valehtelevan lapsen ja suojelevan hahmon.Kristillinen aihe saa henkilökohtaisen kokemuksen surusta; sisustus polynesian ei toimi koristeena, se isännöi meditaatiota syntymästä ja katoamisesta.
Löydä →
#20
Nave Nave Mahana
Tämä vuonna 1894 esitelty tahitilaisten naisten friisi yhdistää kerätyt asentoja, pystyrunkoja ja etualalla poimittuja kukkia. Otsikko lupaa "herkullisia päiviä", mutta kasvot pysyvät vakavina; Gauguin vastustaa siten ajatusta euroopan trooppinen paratiisi, jossa on hiljainen kuva, joka ei todellakaan vahvista turistiesitettä.
Löydä →
#21
Hina Tefatou
Kuujumalatar Hina puhuu maan jumalalle Tefatoulle tässä mytologisessa koostumuksessa vuodelta 1893. Gauguin keksii heidän monumentaaliset ruumiinsa tarinoista ja erilaisista visuaalisista lähteistä; selkeän hahmon ja pimeä idoli muuttaa maiseman kosmiseksi kohtaukseksi eikä näkymäksi Tahitille.
Löydä →
#22
Kaksi tahitilaista naista rannalla
Vuonna 1899 Gauguin otti esille kahden naisen motiivin lähellä toisiaan, tällä kertaa seisomassa ja kantamassa kukkia tai hedelmiä.Kormit täyttävät lähes koko kankaan ja ne leikataan yksinkertaistetulle rannalle; maalaus yhdistyy muotokuva, asetelmia ja monumentaalinen hahmo kertomatta tietystä toiminnasta.
Löydä →
#23
Ta Matete
Rivi penkillä istuvia naisia ottaa esille Gauguinin havaitsemat hahmojen eleet egyptiläisten reliefien valokuvissa. Vuonna 1892 maalattu Tahitin markkinakohtaus yhdistää tämän muinaisen lähteen vaatteisiin ja vaatteisiin papeeten arkkitehtuuri; esillä oleva eksotiikka sisältää siksi monia työpajoja ja museoita.
Löydä →
#24
E haere oe i hia
Otsikko kysyy "Minne menet?" naiselle, joka kantaa säiliötä kasvillisuuden ja kaukaisten siluettien välissä. Gauguin maalasi teoksen vuonna 1892 ja muutti päivittäisen kohtaamisen keskeytetyksi kohtaukseksi; lueteltu kysymys ei tarjoa mitään vastaus, se antaa ilmeen saman pienen viiveen kuin yllätyskeskustelu matkan varrella.
Löydä →
#25
Te Rerioa
Tässä suuressa koostumuksessa vuodelta 1897 useat hahmot asuvat avoimessa sisustuksessa, jossa maalatut paneelit, kankaat ja rungot muodostavat yhden värikkään arkkitehtuurin.Otsikko herättää unen; Gauguin kokoaa jo käytettyjä ja valmistettuja kuvioita tahitilaisessa talossa on henkinen tila, jota halkovat lepo, musiikki ja huomaamaton huoli.
Löydä →Pont-Aven, Le Pouldu, les Bretonnes, omakuvat ja vuoropuhelu Van Goghin kanssa osoittavat, kuinka kieli rakennetaan.
#26
Barbaarisia tarinoita
Marquesasissa vuonna 1902 valmistunut maalaus kokosi yhteen kaksi nuorta naista ja heidän takanaan taidemaalari Meyer de Haanin lähes demonisilla silmillä. Gauguin kutsuu kumppaninsa du Pouldun muiston häiritseväksi muuttuneessa paratiisissa; THE kukat, asento ja kiinteä katse muodostavat vähemmän tarinan kuin myöhäinen arvoitus.
Löydä →
#27
Lapsuuden menetys
Maalattu vuosina 1890-1891 ennen ensimmäistä lähtöä Tahitille, alaston nuori nainen makaa bretonilaisessa maisemassa, kun taas kettu asettaa tassunsa rintaansa. Gauguin yhdistää Juliette Huet -mallin seksuaaliseen symboliin, joka on lainattu kansanperinne; maalaus luo jo henkilökohtaisen myytin, jonka rehellisyys on vähän tehty perheen olohuoneeseen.
Löydä →
#28
Kristus Öljyjen puutarhassa
Gauguin antaa omat piirteensä tämän Bretagnessa vuonna 1889 maalatun kankaan yksinäiselle Kristukselle.Punaiset hiukset, kaltevat kasvot ja kirkkaanvärinen maisema muuttavat raamatullisen jakson väärinymmärretyn taiteilijan omakuvaksi; siellä Intohimosta tulee erittäin harkittu tapa kertoa nykyisistä vaikeuksistaan.
Löydä →
#29
Hei herra Gauguin
Bretonilainen talonpoikaisnainen tervehtii taiteilijaa esteen lähellä tässä vuoden 1889 maalauksessa, jonka otsikko vastaa ilkikurisesti kuuluisaan Bonjour Monsieur Courbetiin. Gauguin korvaa edeltäjänsä realistisen väitteen tapaamisella lähes epätodellinen: litteät siluetit, kiemurtelevat polut ja mielivaltaiset värit hämärtävät arkea.
Löydä →
#30
Vincent van Gogh maalaa auringonkukkia
Arlesissa joulukuussa 1888 Gauguin maalasi Van Goghin auringonkukkamaljakon eteen, vaikka reaalikausi ei enää antanut hänen työskennellä näistä kukista. Muotokuva rekonstruoi siksi kumppaninsa symbolisen toiminnan; Van Gogh arvioi, että hän oli tullut hulluksi siellä, muutama päivä ennen heidän dramaattista eroa.
Löydä →
#31
Arlesiennes tai Mistral
Gauguin maalasi useita naisia Arlesin julkisessa puutarhassa vuonna 1888 luonnoksista ja matkamuistoista, ei motiivin edessä. Eristetyt siluetit, vino penkki ja yksinkertaistetut puut asettavat hänen synteettisen menetelmänsä vastakkain Vanin menetelmän kanssa Gogh; heidän yhteinen työpajansa tuottaa ennen kaikkea kaksi hyvin erilaista tapaa tarkastella samaa kaupunkia.
Löydä →
#32
Kahvila kohteessa Arles
Joseph ja Marie Ginoux'n johtamasta yökahvilasta tulee Gauguininin harjan alla kohtaus, jossa on epävakaita laukauksia, ja jossa asuu imeytyneitä asiakkaita. Madame Ginoux hallitsee etualaa, kun taas taustalla olevat hahmot melkein näyttävät leikkaa pois; maalattu vuonna 1888, teos käy suoraan vuoropuhelua Van Goghin versioiden kanssa.
Löydä →
#33
Sadonkorjuu Arlesissa tai Human Miseriesissä
Sen sijaan, että yksinkertaisesti maalaaisi Provencessa havaittua satoa, Gauguin asettaa etualalle ylikuormitetun naisen, jonka asento on peräisin perulaisesta hahmosta. Vuonna 1888 luotu kangas näyttää kuinka hän yhdistää muistin, symbolin ja maisema; sadosta tulee melankolian ympäristö ilman yhtä selitystä.
Löydä →
#34
Alyscamps Alley
Arlesian kujan poppelit ja sarkofagit pelkistyvät pitkävärisiksi nauhoiksi tässä toisessa Alyscampsin näyssä. Gauguin järjestää syksyn pystysuuntaisena ympäristönä, jonka halki kulkee kaksi naista; vanha hautausmaa melkein katoaa Van Goghin luona oleskelunsa aikana tehdyn värikokeen taakse.
Löydä →
#35
Pikkubretonien kierros
Pouldussa vuonna 1888 kolme pikkutyttöä tanssii dyynien ja rannikkopeltojen maisemassa Gauguin yksinkertaistaa mekkojaan ja päähinejään toistuviksi muodoiksi, kuten friisin elementit; lapsellisen näytelmän avulla hän voi irrottaa kohtauksen rytmin mistä tahansa tavanomaisesta näkökulmasta.
Löydä →
#36
Siniset Puut, joissa kuljet siellä, kauneus
Siniset rungot estävät bretonilaisen naisen polun ja antavat tälle vuosien 1888-1889 maisemalle tarinan vaikutelman. Suositusta laulusta lainattu alaotsikko tuo mukanaan pienen uhan; Gauguin ei enää kuvaa puuta, hän muuttaa puiden välisen kulkuväylän psykologiseksi kynnykseksi.
Löydä →
#37
Gloanec-puolue
Vuonna 1888 Gauguin sävelsi tämän kimpun pöydälle lahjaksi majatalonpitäjä Marie-Jeanne Gloanecille, joka on Pont-Avenin taiteellisen siirtokunnan keskeinen hahmo. Kukat ja hedelmät ympäröivät vihkikirjoitusta; asetelma säilyttää siten hyvin konkreettisen muiston paikasta, jossa maalarit, velat ja ateriat jakoivat usein saman pöydän.
Löydä →
#38
Sika Nainen
Talonpoikaisnainen valvoo sikoja Bretonin maaseudulla, aihe, jonka Gauguin maalasi vuonna 1888 suurilla viheralueilla, okralla ja punaisella. Maaseututyötä ei käsitellä viehättävänä anekdoottina: hahmona ja eläiminä kuulu samaan hitaaseen rytmiin, jonka muodostavat maaston kaaret.
Löydä →
#39
Neljä Bretonia
Neljä naista päähineissä on koottu yhteen tässä vuoden 1886 maalauksessa Gauguinin ensimmäisen tärkeän oleskelun aikana Pont-Avenissa. Kasvot pysyvät yksilöllisinä, mutta puvut tuottavat jo koristeellisen järjestyksen; taidemaalari siirtyy pikkuhiljaa pois vähän impressionismia Bretagnen etsimisessä, jonka hän uskoo olevan vakaampi ja arkaaisempi.
Löydä →
#40
Bretoni naiset lähellä merta
Takaapäin näkyvät naiset katsovat tai kävelevät pitkin Bretonin rannikkoa sommittelussa, jossa meri vie vähemmän tilaa kuin päähineensä ja mekkonsa.Gauguin maalasi kuvion 1880-luvun lopulla ja käytti aluepukua nimellä visuaalinen rakenne; maisemasta tulee pikemminkin odottava kohtaus kuin panoraama.
Löydä →
#41
Bretonit tien vaihteessa
Kaareva tie vie useita bretonilaisia naisia ja vasikan yksinkertaistetun maiseman läpi. Vuonna 1888 maalattu teos järjestää marssin toistamalla valkoisia päähineitä ja vastustamalla pelloilta; Gauguin muuttaa tavallisen matkan kulkueeksi ilman virallista seremoniaa.
Löydä →
#42
Bretonikalastajat
Kalastajat miehittävät rantaa kallion juurella tässä teoksessa Bretonin ajalta. Gauguin kiristää siluetit ja kivet kompakteiksi massoiksi, kaukana impressionististen merijalkaväen valoilmasta; rannikko näyttää olevan ankara työpaikka, jossa väri rakentaa sekä painoa että tunnelmaa.
Löydä →
#43
Uiminen Bois d'Amour - tehtaalla
Lähellä Pont-Avenia Bois d'Amour ja sen mylly houkuttelivat monia maalareita. Gauguin asettaa siellä kylpejiä maisemaan, joka on edelleen lähellä impressionismia, mutta rannat ja puut alkavat yksinkertaistua; teoksen avulla voimme nähdä kulkemisen naturalistisen havainnoinnin ja syntetismin välillä.
Löydä →
#44
Omakuva Bernardin muotokuvalla
Vuonna 1888 Gauguin vaihtoi omakuvia Van Goghille tarkoitetun emile Bernardin kanssa. Hän maalasi itsensä profiilissa pienen Bernardin kuvan edessä ja kirjoitti Les Misérables -kirjoituksen samaistuen Jean Valjeaniin; suljetut kasvot, kukkatausta ja kirjallinen viittaus muodostaa ystävyyden manifestin yhtä paljon kuin itsenäisyysjulistuksen.
Löydä →
#45
Madeleine Bernardin muotokuva
Madeleine, Émile Bernardin sisar, poseerasi vuonna 1888 vaalean taustan edessä, jossa hänen profiilinsa ja tumma mekkonsa saivat lähes leikatun selkeyden. Gauguin välttää porvarillisten muotokuvien komeilun ja vaatii mallin reserviä; teos kuuluu pont-avenin intensiiviseen vaihtoon, joka johtaa syntetismiin.
Löydä →
#46
Madame Roulinin muotokuva
Augustine Roulinin, Van Goghin postimiesystävän vaimon, maalasi Gauguin hänen oleskelunsa aikana Arlesissa. Sen massiivinen siluetti erottuu yksinkertaistetusta sisustuksesta, kaukana Van Goghin kukkaversioista; kaksi maalaria jakavat mallin mutta he rakentavat hyvin erilaisia läsnäoloja, mikä tiivistää heidän avoliittonsa melko hyvin.
Löydä →
#47
Nirvana, Jacob Meyer de Haanin muotokuva
Pouldussa vuosina 1889-1890 Gauguin kuvaa toveriaan Meyer de Haania pienenä hahmona, joka on poimittu kirjojen ja kirkkaan tapetin edestä.Nirvana-nimike sekoittaa karikatyyriä, oppineisuutta ja henkisyyttä; raivokkaan huumorin takana on Marie Henryn majatalon kollektiivinen elämä.
Löydä →
#48
Asetelma kolmen pienen koiran kanssa
Vuonna 1888 maalattu asetelma kokoaa yhteen hedelmät, lasin, lautasen ja kolme pentua yhteen yhteensopimattomista kulmista nähtyyn pöytään Gauguin katsoo japanilaisia vedoksia ja Cézannen kokemuksia; pienet koirat estävät mielenosoituksesta tulee kuitenkin ankara, kuten kolme vierasta, jotka lukevat istumasuunnitelman väärin.
Löydä →
#49
Asetelma japanilaisessa printissä
Esineiden taakse sijoitettu printti vahvistaa suoraan Gauguinin kiinnostuksen japanilaista taidetta kohtaanPöytä, hedelmät ja kangas eivät etsi yhtenäistä syvyyttä; 1880-luvun lopulla maalattu teos näyttää, miten kuva painettu auttaa sitä rakentamaan litteitä ja vapaampia kehyksiä.
Löydä →
#50
Asetelma Laval profiilissa
Charles Lavalin profiili näkyy hedelmien ja keramiikan takana, kuten asetelmien absorboima muotokuva. Gauguin maalasi tämän kokoonpanon noin 1886, kun he olivat lähellä Pont-Avenia ja sitten heidän matkaansa Martiniquelle; esineillä ja kasvoilla on sama koristeellinen tila menettämättä ystävällistä panostaan.
Löydä →Figuurit, maisemat, uskonnolliset tarinat ja tahitilaiset otsikot paljastavat suuren teoksen, jonka siirtomaakonteksti on edelleen täysin näkyvissä.
#51
Schuffeneckerin perhe
Gauguin jäi Émile Schuffeneckerin luokse Pariisiin ja maalasi ystävänsä Louisen ja heidän kahden tyttärensä kanssa vuonna 1889. Sävellys kuitenkin säilyttää oudon etäisyyden perheenjäsenten välillä; tapetti, huonekalut ja ulkonäkö erotettu muuttaa kotimaisen muotokuvan hiljaiseksi kodin jännitteiden tutkimukseksi.
Löydä →
#52
Hänen nimensä on Vairaumati
Vairaumati, Polynesian tarinan Oron jumalan maallinen kumppani, on edustettuna istumassa idolin ja väreillä kyllästetyn maiseman edessä. Vuonna 1892 maalattu kangas ei palauta ehjää perinnettä: Gauguin erottaa sen uudelleen lukemia, muistoja ja omaa halua tuottaa tahitilaista mytologiaa.
Löydä →
#53
Merahi metua no Tehamana
Tehamana, Gauguinin nuori tahitilainen kumppani, poseeraa lähetyspuvussa ympäristön edessä, jossa esiintyy keksittyjä merkkejä ja hahmoja.Vuoden 1893 otsikko herättää hänen esi-isiään; maalauksessa siis yhdistyvät nykyaikainen läsnäolo perinteisiin että taidemaalari kuvittelee yhteiskunnassa, joka on jo syvästi muuttunut kolonisaation myötä.
Löydä →
#54
Te tiare farani
Nainen pitää tai käyttää kukkaa tässä maalauksessa Tahitianin ensimmäisestä oleskelusta, jonka otsikko tarkoittaa "ranskalaista kukkaa". Gauguin käyttää kasvojen etuosaa ja vaatteiden kontrastia antaakseen mallille välittömän läsnäolon; kirjoitus kuitenkin esittelee kielen, identiteetin ja siirtomaa-ajan katseen välisen suhteen, joka ylittää yksinkertaisen muotokuvan.
Löydä →
#55
Kuninkaan vaimo
Vuonna 1896 maalattu alaston nainen makaa maisemassa, jossa hedelmät, fani ja kasvillisuus muodostavat hyvin rakennetun runsauden. Gauguin väitti tämän maalauksen yhdeksi onnistumisistaan; asentovuoropuhelut eurooppalaisten alastonkuvien kanssa liikuttaessaan heitä kohti uneksittua Polynesiaa, joka on jo mielikuvituksensa alainen.
Löydä →
#56
Kolme tahitilaista
Kolme lähekkäin olevaa naista miehittää lähes koko pinnan, heidän eleensä ja ulkonäkönsä luoden vaihdon, jota katsoja ei voi täysin tulkita. Toisen oleskelun aikana luotu kangas hylkää valtavan maiseman yhdelle tiheä koostumus; kankaista ja ihon sävyistä tulee tärkeimmät värisopimukset.
Löydä →
#57
Kolme tahitilaista naista keltaisella taustalla
Keltaisella taustalla lähes ilman syvyyttä erottuu friisin elementtien tavoin kolme hahmoa Gauguin otti muissa maalauksissa havaitut asenteet vuoden 1899 tienoilla ja järjesti ne uudelleen; tämä motiivien levikki osoittaa, että sen tahitin työ toimii muistin ja yhdistelmän mukaan, ei jatkuvana raportoinnina.
Löydä →
#58
Tahitian kukilla
Tämä muotokuva on tehty pian Tahitille saapumisen jälkeen vuonna 1891, ja siinä näkyy nainen, jolla on kukka korvansa takana ja korkeakaulainen mekko. Gauguin asettaa kasvojen tarkkuuden vastakkain yksinkertaistetun taustan kanssa; lähetystyövaatteet muistelevat saaren se, mitä hän löytää, ei ole esikolonialistinen maailma, jota hän väitti tulleensa etsimään.
Löydä →
#59
Mitä, oletko mustasukkainen?
Kaksi naista istuu alasti rannalla, toinen vastakkain, tässä vuoden 1892 sävellyksessä. Gauguin väitti, että otsikko tuli kuullusta keskustelusta, mutta kuva pysyy tarkoituksella määrittelemättömänä; vaaleanpunainen hiekka, keho ja tumma vesi tekevät mustasukkaisuudesta ilmaston anekdootin sijaan.
Löydä →
#60
Ateria
Kolme lasta istuu hedelmällä kuormitetun pöydän edessä yhdessä ensimmäisistä Tahitilla maalatuista kankaista vuonna 1891. Heidän vakavat ilmeensä ovat ristiriidassa etualan värikkään runsauden kanssa; Gauguin ottaa aterioiden frontaalisuuden länsimaalaiset, mutta jättää nuorten mallien väliset suhteet oudon vaiti.
Löydä →
#61
Aamu
Naiset kylpevät ja heräävät maisemassa, jossa pystysuuntaiset rungot jakavat pinnan Toisen polynesialaisen oleskelun päätteeksi maalattu teos muuttaa jokapäiväisen hetken seremonialliseksi rytmiksi; Gauguin kokoaa yhteen useita eleitä tuijottamatta keskeistä tapahtumaa, ikään kuin päivä alkoi useasta paikasta kerralla.
Löydä →
#62
Matamoe
Mies kaataa puun tiheän värisessä Tahitin metsässä, kun taas pieni hahmo seisoo kauempana.Otsikko yhdistettiin kuolemaan, mutta vuonna 1892 maalattu kohtaus kuvaa ensin työtä maisemassa; kirves ja cut runkku antaa oletetun paratiisin tarinan konkreettisesta muutoksesta.
Löydä →
#63
Mahana Maà
Useat naiset on ryhmitelty lähelle astioita ja hedelmiä tässä 1892 ateriakohtauksessa Gauguin rakentaa asentoja sarjana hiljaisuuksia ja antaa kankaille lähes arkkitehtonisen tehtävän; ruokaa ilmestyy, mutta seurallisuus on edelleen hillittyä, kaukana trooppisesta puolueesta, joka on luotu rauhoittamaan vierailijaa.
Löydä →
#64
Tahitilaiset paimentajat
Vuonna 1898 maalattu sävellys yhdistää naiset, eläimet, veden ja kasvillisuuden epätodellisten värien maisemaan. Sana "pastoraalinen" yhdistää Tahitin muinaiseen eurooppalaiseen genreen, joka kuvittelee yksinkertaisen elämän kosketuksissa luonnon kanssa; Gauguin uudistaa sisustusta, mutta säilyttää tämän länsimaisen halun muuttua muualla kultakaudeksi.
Löydä →
#65
Hedelmien tai mangojen poimiminen
Naiset poimivat ja kuljettavat hedelmiä suurten puiden alla, monumentaalisessa kankaassa vuodelta 1899. Gauguin järjestää ruumiit vaakasuuntaisen kulkueen tapaan ja yksinkertaistaa kasvillisuuden koristeellisiksi litteiksi alueiksi; päivittäinen sato saa siten runsaudelle omistetun syklin laajuuden.
Löydä →
#66
Ruperupe
Otsikko herättää runsaasti, kun puiden ja eläinten keskuudessa liikkuu useita hahmoja. Gauguin maalasi tämän suuren kankaan noin 1899 toisen Tahitissa oleskelunsa aikana; lämpimät värit ja monumentaaliset asentot säveltävät hedelmällinen maailma, mutta täysin rekonstruoitu hänen työpajassaan jo olevista motiiveista.
Löydä →
#67
Rinnat punaisilla kukilla
Kaksi puolimatkassa nähtyä naista kantaa kukkia ja hedelmävatsa tässä vuoden 1899 maalauksessa. Gauguin yhdistää heidän kasvonsa, kätensä ja uhrinsa niin, että se poistaa melkein minkä tahansa maiseman; monumentaalinen koostumus yhdistyy muotokuva ja asetelmien elämä, kun taas punaiset ja keltaiset säätelevät hiljaista vaihtoa.
Löydä →
#68
Suuri Puu
Massiivinen puu hallitsee polynesialaisen maiseman asuntoja ja pieniä hahmoja Gauguin ei käytä sitä yksinkertaisena koristeena: runko järjestää koko kankaan ja mittaa ihmisen läsnäoloa muinaisesta kasvillisuudesta. Värit, enemmän rakennettu kuin naturalistinen, anna motiiville arkkitehtuurin vakaus.
Löydä →
#69
Salaperäinen vesi
Nuori hahmo nojaa kohti lähdettä samalla kun kasvillisuudessa esiintyy häiritsevä muoto.Maalattu vuonna 1893, teos muuttaa juomisen kohtaamisen näkymättömään maailmaan; heijastukset ja värit sumentavat viivaa veden, maaperän ja ilmestyksen välissä, uskollisena Gauguinin maulle puolipaljastuneille tarinoille.
Löydä →
#70
Herkullista vettä
Nainen lähestyy vettä maisemassa, jossa maaston kaaret ja puut johtavat katseen. Tahitilainen otsikko käännettynä "herkulliseksi vedeksi" antaa kohtaukselle rauhallisen aistillisuuden; Gauguin kuitenkin rakentaa jokaisen vyöhykkeen väri, jolla on kiinteys, joka pitää kuvan poissa kaikista ohikiitävistä vaikutelmista.
Löydä →
#71
Tahitilainen maisema
Talot, polut, vuoret ja kasvillisuus ovat jakautuneet suuriin värillisiin tasoihin tässä ensimmäisen oleskelun maisemassa. Gauguin yksinkertaistaa, mitä hän havaitsee säilyttääkseen syvyyden ilman perinteistä mallintamista; saaresta tulee peräkkäinen sisäkkäiset muodot, joissa väri kertoo enemmän kuin sää.
Löydä →
#72
Tahitilaiset naiset joen rannalla
Useat naiset seisovat tai kyyristyvät puron lähellä, jota yhdistävät rannan ja puiden kaaret. Gauguin palaa usein näihin uinti- ja kulkupaikkoihin; täällä päivittäinen kohtaus hidastuu, kunnes siitä tulee sarja asentoja, joista jokainen on eristetty omassa hiljaisuudessaan.
Löydä →
#73
Vuoren juurella
Ratsumiehet ja kävelijät ylittävät Tahitin vuorten hallitseman tasangon. Maalattu vuonna 1892, kangas asettaa kohokuvion pystysuunnassa vastakkain hahmojen vaakasuoran etenemisen kanssa; Gauguin ei etsi tarkkaa topografista näkymää mutta etäisyyden ja liikkumisen tunne asutulla alueella.
Löydä →
#74
Vaniljassa, mies ja hevonen
Mies ja hevonen esiintyvät vaniljan, siirtomaataloudessa käyttöön otetun ja hyödynnetyn kasvin, sadon joukossa. Gauguin maalasi kohtauksen noin vuonna 1891 syvänvihreillä ja kompakteilla silueteilla; maataloustyötä on olemassa kuvassa, vaikka otsikko ja väri antaisivat sille aika ajoin otetun jakson vaikutelman.
Löydä →
#75
Pandanuksen alla
Figuurit lepäävät koostumuksen yläosan jäsentävän pandanuksen pitkien lehtien alla. Gauguin tekee puusta luonnollisen katon ja kokoaa ihmiset yhteen selittämättä heidän vaihtoaan; kohtaus on rauhallisen arvoinen rakennettu, pilkottu rohkeilla väreillä ja eleillä, jotka on pelkistetty olennaiseen.
Löydä →Martinique, alkuvuodet, asetelmia ja myöhäisiä teoksia täydentää Gauguin yli hänen polynesialaisten ikonien yksin.
#76
Lähellä majoja tai kotapaikkojen ympärillä
Tahitilaiset asunnot sulautuvat kasvillisuuteen, kun taas ympäristössä on useita hahmoja. Gauguin käyttää kattoja, runkoja ja polkuja pinnan jakamiseen; arkkitehtuuri ei toimi eksoottisena taustana järjestää etäältä havaitun yhteisön hitaan kierron.
Löydä →
#77
Koira Hutin edessä tai Kolme hutia
Koira vartioi etualaa kolmen tiheään kasvillisuuteen pyydystetyn talon edessä. Gauguin valitsee matalan näkökannan, joka antaa eläimelle kynnysroolin; hänen takanaan mökit reagoivat toisiinsa geometristen muotojen tavoin ja muuttavat kylän värilliseksi rakenteeksi.
Löydä →
#78
Kanootti
Kanootti ja sen asukkaat kulkevat rantaa pitkin tilassa, jossa vedestä, hiekasta ja kasvillisuudesta tulee vaakasuuntaisia nauhoja. Gauguin käyttää päivittäistä liikettä rakentaakseen lähes liikkumattoman kohtauksen; vene yhdistää koneet rikkomatta maiseman tyyneyttä.
Löydä →
#79
Kolme tahitilaista tai keskustelua
Kolme lähikuvaa näyttää keskustelevan, mutta niiden ulkonäkö ei paljasta vaihdon aihetta. Gauguin kiristää koostumusta rungoilla ja kankailla; ryhmä toimii kollektiivisena muotokuvana, jossa fyysinen läheisyys ei poista kunkin henkilön reserviä eikä singulaarisuutta.
Löydä →
#80
Kuiskatut sanat
Kaksi naista puhuu toisilleen matalalla äänellä vuoden 1892 sävellyksessä, jossa heidän profiilinsa ja kätensä ohjaavat koko lukemista.Otsikko kutsuu meitä kuvittelemaan luottamuksen paljastamatta sen sisältöä; Gauguin tekee tästä puuttuvasta tiedosta puuttuvan oikea aihe, jättäen katsojan kohteliaaalle mutta turhauttavalle etäisyydelle.
Löydä →
#81
Mitä uutisia?
Kaksi istuvaa naista vaihtavat katseen tähän kohtaukseen, jonka otsikko toistaa tavallisen kysymyksen. Gauguin maalasi keskustelun vuonna 1892 peräkkäiseksi vakaaksi poseeraukseksi ilman teatterieleitä; nykyiset tapahtumat jäävät tuntemattomiksi, mutta hahmojen välinen hiljaisuus tulee huomattavan läsnäolevaksi.
Löydä →
#82
Miksi olet vihainen?
Nainen katsoo pois tai laskee, kun taas otsikon kysymys viittaa intiimiin jännitykseen. Gauguin kieltäytyy antamasta syytä ja rakentaa kohtauksen kappaleiden välisten aukkojen läpi; maalaus säilyttää siten mallin opasiteetin sen sijaan, että se muuttaisi sen tunnelman käytettävissä olevaksi anekdootiksi.
Löydä →
#83
Muddy
Tälle hahmolle annettu lempinimi perustuu suljettuihin kasvoihin ja vetäytyneeseen asentoon. Gauguin kiinnittää huomion tähän katseen vastustukseen ilman kiireistä kerrontaympäristöä; kangas muistuttaa meitä siitä, että sen tahitilaisia malleja ei vähennetä aina eksoottisen eurooppalaisen mielikuvituksen lupaamalla hymyilevällä saatavuudella.
Löydä →
#84
Nap
Neljä naista lepää verannalla Tahitilla vuonna 1892 alkaneessa kankaassa ja otti myöhemmin uudelleen. Lähetyssaarnaajakaapuja, paljaita jalkoja ja rauhallisia eleitä kuvaavat todellista iltapäivää polynesialaisen antiikin sijaan; Gauguin muuttaa keskeytetyn keskustelun uljaan puolueen trooppiseksi muunnelmaksi.
Löydä →
#85
Upa upa tai tulen tanssi
Figuurit kerääntyvät tulen sytyttämän yötanssin ympärille. Gauguin maalaa kohtauksen korostamalla tummien siluettien ja hehkuvan maan välisiä kontrasteja; show, jonka siirtomaahallinto on kieltänyt tai valvonut ja tehtävissä on myös jälkeäkään rajoituksen alaisena harjoitetusta kulttuurista.
Löydä →
#86
Arearea no varua ino
Otsikko herättää pahan hengen viihdettä ja seuraa kohtausta, jossa hahmoilla ja epäjumalilla on yhteinen häiritsevä maisema. Gauguin maalasi tämän teoksen vuonna 1894 Pariisissa muistetuista tahitilaisista motiiveista; yliluonnollinen syntyy yhtä paljon hajanaisista väreistä kuin ehdotetusta tarinasta.
Löydä →
#87
Parau na te varua ino
Istuva nainen kääntyy tässä vuoden 1892 maalauksessa kohtaamaan pimeän epäjumalan, jonka otsikossa mainitaan pahan hengen sanat.Ele, suuri veistetty hahmo ja litteät punaiset luovat hiljaisen hälytyksen; Gauguin antaa a näkyvä muoto uskomukselle, jonka hän tietää pääasiassa fragmentaaristen tarinoiden kautta.
Löydä →
#88
Nave nave moe
Nukkuva tai uneksiva nainen on etualalla, kun ympäröivä tila näyttää epäröivän sisätilojen ja maiseman välillä. Gauguin käyttää unta keskeyttääkseen tavalliset paikan ja ajan suhteet; Tahitin otsikko vahvistaa tämä etäisyys ilman käännöstä, joka pystyy sulkemaan kuvan.
Löydä →
#89
Te Bourao II
Bourao, yleinen puu Polynesian rannoilla, antaa nimensä tälle myöhäiselle kankaalle, jossa hahmot ja kasvillisuus kietoutuvat toisiinsa. Gauguin ottaa aikaisemman koostumuksen ja muuttaa sen, mikä on yleinen käytäntö viimeisinä vuosinaan; siellä toisto ei ole kopio, vaan uusi muistin ja värin yhdistelmä.
Löydä →
#90
Barbaarirunoja
Leveän ympäristön edessä istuvan naisen mukana on häiritsevä hahmo taidemaalari Meyer de Haanin piirteissä. Vuonna 1896 luotu maalaus edeltää Barbarian Tales ja valmistelee kauneuden, muistin ja uhan yhdistystä; otsikko väittää runouden vastustavan Gauguinin Euroopalle antamia sääntöjä.
Löydä →
#91
Hiva-Oan velho
Atuonassa Gauguin maalasi Haapuanin, marquesan-hahmon, joka liittyy rituaalitoimintoihin ja tunnetaan yhteisössä.Vuoden 1902 muotokuva erottuu tahitilaisista kollektiivisista kohtauksista sen huomion perusteella tarkkaan identiteettiin; vaatteet, asento ja katse antavat mallille auktoriteetin, jota ranskalainen otsikko yksinkertaistaa epätäydellisesti.
Löydä →
#92
Ratsastajat Beach I: llä
Marquesasissa Gauguin maalasi ratsastajat etenemään vaaleanpunaisella rannalla noin vuonna 1902, motiivi, joka on osittain saanut inspiraationsa Degasin sävellyksistä. Hevoset, vartalot ja ranta ovat sulautuneet vaimealle alueelle; myöhäinen kohtaus yhdistyy todellinen liike ja muisto eurooppalaisesta taiteesta tuhansien kilometrien päässä Pariisista.
Löydä →
#93
Trooppinen kasvillisuus, Martinique
Vuonna 1887 Gauguin viipyi useita kuukausia Martiniquella Charles Lavalin kanssa ja löysi valon, joka kiihdytti hänen etäisyyttään impressionismiin.Tässä tiheässä kasvillisuudessa puista ja poluista tulee suuria värillisiä massoja; länsi-intian kokemus valmistaa suoraan Pont-Avenin rohkeutta.
Löydä →
#94
Hedelmänkantajat Anse Torinossa
Naiset kantavat hedelmäkoreja Martiniquen rannikolla tässä vuoden 1887 maalauksessa Gauguin ottaa siluettinsa useita kertoja ja korostaa kuormien, runkojen ja rannan rytmiä; kirkkaan värin takana ilmestyi Saint-Pierren siirtomaamarkkinoita ruokkinut työ.
Löydä →
#95
Jokia puiden alla, Martinique
Puro ylittää paksun kasvillisuuden, jossa muutama hahmo jää melkein puiden imeytyneeksi. Maalattu vuoden 1887 oleskelun aikana, kohtaus näyttää Gauguinin etsimässä rehellisempiä värejä ja kompaktimpia muotoja; siellä Martinique ei ole suluissa, vaan ratkaiseva laboratorio ennen syntetisaattori Bretagnea.
Löydä →
#96
Saint-Pierren satama nähtynä Anse Torinosta
Turin Covesta Gauguin katsoo satamaa ja Saint-Pierren kaupunkia, jotka tuhoutuivat viisitoista vuotta myöhemmin Pelée-vuoren purkauksen seurauksena. Vuoden 1887 maalaus yhdistää kaukaisen sataman rantaviivatoimintaan; horisontti pysyy auki, mutta horisontti pysyy auki puut ja hahmot ankkuroivat näkönsä konkreettiseen saaritalouteen.
Löydä →
#97
Martinikaanin niitty
Valoisen niityn halki kulkee puita, eläimiä tai pieniä hahmoja, impressionistiseen maisemaan edelleen liittyvän rakenteen mukaan. Gauguin kuitenkin maalaa vihreitä ja okreja yhä autonomisemmille pinnoille; THE martinican oleskelu vuodelta 1887 siirtää havaitun motiivin kohti värikästä muistia.
Löydä →
#98
Omakuva lähellä Golgotha
Gauguin kuvaa itseään vuonna 1896 Golgatan teemaan liittyvän tumman taustan edessä lopullisen paluunsa jälkeen Polynesiaan. Väsyneet kasvot ja sivuttainen katse laajentavat hänen ikivanhaa samaistumistaan kärsivään Kristukseen; sankarillinen asento jää jäljelle, mutta sairaus ja eristäminen tekevät vertailusta aiempaa vähemmän teatterimaisen.
Löydä →
#99
Omakuva paletilla
Palette kädessään Gauguin vakuuttaa suoraan identiteettinsä taidemaalarina tässä kypsässä omakuvassa. Vaatteet, kehystys ja katse rakentavat ammattimaisen läsnäolon mytologisen roolin sijaan; nimbusin ja kristushahmot, työkalu tässä riittää osoittamaan kunnianhimoa.
Löydä →
#100
Omakuva idolin kanssa
Tässä myöhäisessä muotokuvassa Gauguin vertaa kasvojaan veistettyyn hahmoon, joka tiivistää hänen henkilökohtaisen polynesialaisen sanastonsa.Idoli ei ole tarkka etnografinen asiakirja, vaan useiden lähteiden ravitsema luomus; asettamalla itsensä hänen puolellaan taidemaalari allekirjoittaa sekä työnsä että sen ympärille luomansa mytologian.
Löydä →Mitä teokset paljastavat
Sata maalausta, kolme jännitystä, jotka tekevät Gauguinista mahdotonta tiivistää
Matka paljastaa taidemaalarin, joka pyrkii jatkuvasti muuttamaan näkyvää: vaikutelmasta tulee merkki, maisemasta tulee muisto ja hahmosta tulee symboli.Tämä muodollinen keksintö pysyy ratkaisevana, mutta se liittyy myös yhteen muualla ja itsessä tekeminen Värit ovat rehellisiä; lukeminen hyötyy siitä, ettei ole naiivi.
Värirakenteet ennen kuvaamista
Punainen, keltainen, violetti tai vihreä jakaa tilaa ja tunteita pyytämättä lupaa varsinaiselta säältä.
Otsikko avaa toisen kohtauksen
Bretonin, ranskan tai tahitin sanat lisäävät tarinaa, arvoitusta ja joskus keksittyä mytologiaa siihen, mitä kangas näyttää.
Konteksti muuttaa näkymiä
Lainatut lähteet, kolonisaatio ja taiteilijan elämäkerta muuttavat tapaa lukea hahmoja kumoamatta kuvallista voimaa.
Kronologia porttien ja myyttien välillä
Viisi päivämäärää seuraa Gauguinia
Eugène Henri Paul Gauguin syntyi 7. kesäkuuta; hänen lapsuutensa Perussa vaikutti myöhemmin hänen identiteettinsä rakentamiseen matkustavana taiteilijana.
Oltuaan useita vuosia pörssivälittäjänä ja amatöörimaalarina hän omistautui kokonaan taiteelle vaikeasta perhe- ja taloudellisesta tilanteesta huolimatta.
Visio saarnan jälkeen ja keskustelu emile Bernardin kanssa vahvistavat synteesin ennen tapahtumarikasta oleskelua Van Goghin kanssa Arlesissa.
Gauguin asettui ranskalaiseen siirtomaahan ja tuotti kuvia, joissa oli sekahavaintoa, polynesialaisia lähteitä, kristinuskoa ja eurooppalaisia ennusteita.
Hän kuoli Hiva Oassa viimeisen maalausten, kirjoitusten ja konfliktien jälkeen siirtomaahallinnon kanssa.
Gauguin syvyydessä
Impressionismista syntetismiin, sitten henkilökohtaiseen myyttiin
1870-luvulla Gauguin keräsi ja harjoitti impressionismia Pissarron kanssa Vuoden 1882 finanssikriisi heikensi hänen uraansa pörssivälittäjänä; hän valitsi pian maalaamisen, pysyvän elämänkatkon kustannuksella perhe. Rouenin ja Seinen maisemat näyttävät tämän ensimmäisen kielen ennen ääriviivojen sulkeutumista ja väri vapautuu itsestään.
Bretagnella on ratkaiseva rooli. Pont-Avenissa sitten Pouldussa Gauguin työskenteli Émile Bernardin kanssa ja etsi taidetta, joka oli vähemmän riippuvainen välittömästä ulkonäöstä. Näky saarnan jälkeen, Keltainen Kristus ja vuosien 1888-1889 omakuvat käyttävät litteitä alueita, tummia ympyröitä ja symboleja; havaittu kohtaus väistyy muistille, uskolle ja idealle.
Martinikaanin oleskelu 1887 oli jo tehostanut palettiaan. Arles, vuonna 1888, vertasi sitten menetelmäänsä Van Goghin menetelmään. Kaksi miestä maalasivat samat paikat ja samat ihmiset, mutta Gauguin työskenteli mielellään muisti. Heidän yhteistyönsä päättyy äkillisesti; heidän maalauksistaan keskustellaan edelleen museoiden seinillä.
Tahitilla vuodelta 1891 Gauguin yhdisti nykymalleja, valokuvia aasialaisista teoksista, polynesialaisia tarinoita ja eurooppalaisia perinteitä.Nämä maalaukset ovat modernismin pääaine, mutta ne eivät dokumentoi paratiisia ehjät: he syntyvät kolonisoituneessa yhteiskunnassa ja kantavat eurooppalaisen katsetta, haluja ja sokeita kohtia.
Toinen Tahitian oleskelu sitten viimeiset vuodet Marquesasissa syventävät tätä henkilökohtaista mytologiaa. Mistä me tulemme?, Ei koskaan enää ja Barbaarisia tarinoita sekoita suru, sairaus, muisti ja keksintö Kauneus pysyy häikäisevänä, mutta se ei tee taidemaalarin elämästä eikä hänen kuviensa kontekstista yksinkertaisempaa; väreillä on paljon lahjakkuutta, ei vapauttamisvoimaa.
Neljä lukunäppäintä
Katso väriä nielemättä koko legendaa
Litteä, ääriviiva, lähde ja näkökulma antavat Gauguinille mahdollisuuden lukea koristeellisen shokin yli.Hänen maalauksensa rakentavat hyvin johdonmukaisia maailmoja; tämä koherenssi ei vapauta niitä historiasta, eikä ristiriidoista eikä täysin heränneestä katsojasta.
Vertaa värialueita
Suuret alueet lähentävät otoksia, asettavat rytmin ja korvaavat usein perinteisen mallinnuksen.
Seuraa siluetteja
Tumma viiva erottaa, yhdistää tai monumentalisoi muotoja, kuten kloisonnissa ja tietyissä japanilaisissa vedoksissa.
Tunnista lainat
Kristillinen ikonografia, valokuvaus, muinainen reliefi, polynesialainen taide ja henkilökohtainen muisti kohtaavat uudelleen sommitelluissa kuvissa.
Kysymys muualla
Se, mitä näyttää havaitun, voidaan myös haaveilla, yksinkertaistaa tai projisoida siirtomaakontekstiin sijoitetun eurooppalaisen taiteilijan toimesta.
Vierailun pidentämiseksi
Löydä Gauguin suurista kokoelmista
Boston säilyttää suuren kysymyksen vuodelta 1897, Edinburgh Bretonin vallankumous vuodelta 1888, Pariisi, Arearean punainen koira ja New York yksi ensimmäisistä suurista tahitilaisista sävellyksistä.Näiden museoiden avulla voit seurata teosta pelkistämättä Gauguinia hyvin kyllästetyksi postikortiksi.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Gauguin ilman automaattista paratiisia
Jotkut vastaukset seuraamaan Pont-Avenia, Arlesia, Tahitia, Gauguinin visuaalisia lähteitä ja ristiriitoja, jotka liittyvät hänen vaikutukseensa moderniin taiteeseen.
Mikä on Paul Gauguinin kuuluisin maalaus?
Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Minne me olemme menossa? pidetään usein hänen kuvallisena testamenttinaan Vision after the Sermon, The Yellow Christ, Manao tupapapau, Ia Orana Maria ja Milloin sinä menet naimisiin? kuuluvat myös hänen tunnetuimpiin kuviinsa.
Miksi sata maalausta kertoa Gauguinille?
Koska Tahiti ei selitä työtään yksin Impressionistinen alku, Martinique, Bretagne, Arles, omakuvat, asetelmat ja markiisilaisvuodet näyttävät, miten hänen kuvansa rakentuvat liikkeiden ja toistojen kautta.
Miksi päivämäärät ja museot muuttavat lukemista?
Päivämäärä erottaa Tahitilla todellisuudessa maalatut teokset Pariisissa uudelleen kootuista matkamuistoista. Museo ja ulottuvuudet muistuttavat myös Gauguinin elinaikana usein vaikein myytyjen kuvien aineellisesta kohtalosta.
Miksi meidän pitäisi puhua siirtomaakontekstista?
Koska tahitilaisia kuvia tuotettiin ranskalaisessa siirtokunnassa ja ne heijastavat usein eurooppalaisen taiteilijan näkemystä, fantasioita ja vallan asemaa.Tämä tarina on osa heidän nykyistä lukemistaan.
Miten voimme katsoa Gauguinia unohtamatta siirtomaakontekstia?
Meidän on pidettävä koossa kuvallinen keksintö ja sen tuotannon historialliset olosuhteet Mallit elivät kolonisaation jo muuttuneissa yhteiskunnissa; otsikot, myytit ja poseeraukset heijastavat usein Gauguinin eurooppalaisia lähteitä yhtä paljon kuin varsinaista Polynesiaa.
Mikä yhteys Gauguinin ja Van Goghin välillä on?
He työskentelivät yhdessä Arlesissa vuonna 1888 ja jakoivat ilmaisuvärin kunnianhimoa.Heidän avoliittonsa päättyy huonosti, mutta heidän dialoginsa merkitsee syvästi post-impressionismin historiaa.
Minkä Gauguin-jäljennöksen valita sisätiloihin?
Valitse välittömästi tunnistettava kuva Keltaisesta Kristuksesta, Ia Orana Mariasta tai Valkoisesta Hevosesta.Mitä mysteeriä varten Manao tupapapau, Hina Tefatou tai Nevermore antavat tummemman ja symbolisemman läsnäolon.
Miksi Gauguinin värit näyttävät niin nykyaikaisilta?
Koska ne järjestävät suoraan tilan ja tunteen Punainen, keltainen, violetti tai vihreä eivät kuvaa vain motiivia: ne antavat maalaukselle sen rytmin ja sisäisen logiikan.
0 kommenttia