100 maalausta - viisi vuosisataa kukintaa
100 kuuluisinta kukkamaalausta
Flanderin kimppuista Auringonkukkiin, Water Liliesistä O'Keeffeen: sata maalausta, joissa kukasta tulee valo, symboli ja moderni kieli.
Flanderin kimput, impressionistiset puutarhat, suurentuneet kukat ja värikkäät pellot muodostavat täällä tarinan, jossa kasvitiede kohtaa symbolin, läheisyyden ja modernin keksinnön.
Kukka maailmana
Miksi maalarit palaavat aina kukkien pariin
Kukka näyttää tarjoavan välittömästi viettelevän aiheen, mutta se aiheuttaa valtavia kuvaongelmia: läpinäkyvyyden tekeminen, lukuisten muotojen järjestäminen, hajuveden ehdottaminen ja ajan uhkaaman kauneuden vangitseminen.
Flanderin maljakosta impressionistiseen puutarhaan jokaisesta terälehdestä tulee valon, värin ja rytmin päätös.
100 kukkamaalausta kuvina
Kaksikymmentäviisi maalausta, joista on tullut universaaleja kuvia.
#1
Auringonkukat
Van Gogh ei käsittele näitä auringonkukkia hyvin kasvatettuna kimppuna: hän antaa niille hartiat, rypyt ja melkein luonteen. Keltuaiset vaihtelevat sitruunasta poltettuun okraan, kun taas maljakko ja pohja tuovat koko kohtauksen lähemmäksi suurta aurinkosopimus. Maalattu Arlesissa vuonna 1888 koristelemaan Gauguinin huonetta, tämä sarja muuttaa tutun kukan ystävyyden, toivon ja modernin maalauksen tunnukseksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#2
Vesililjat
Vesililjojen myötä Monet poistaa horisontin ja asettaa meidät suoraan lammen pinnalle Vesi heijastaa taivasta, lehdet kelluvat, kukat reunustavat kokonaisuutta emmekä pian enää tiedä kovin hyvin, mihin puutarha päättyy ja mihin aloita maalaaminen. Tämä Givernyssä vuosikymmeniä käsitelty motiivi antaa hänelle mahdollisuuden tutkia valoa abstraktion raja-arvoon ilman, että pienintäkään sammakon tarvitsee poseerata.
Katso tämä jäljentäminen →
#3
Iris
Saint-Rémyssä vuonna 1889 maalatut Van Goghin iirikset muodostavat kasvijoukon, jossa jokainen varsi säilyttää oman liikkeensä.Lämpimästä maasta erottuvat siniset ja purppurat, kun taas valkoinen iiris rikkoo toiston kuin ääni, joka kieltäytyy laulamasta yhdessä Kasvitieteellinen havainto pysyy tarkana, mutta hermostolinja ja täydentävät värit tekevät lattiasta hämmästyttävän energian kohtauksen.
Katso tämä jäljentäminen →
#4
Auringonkukka
Klimt nostaa auringonkukkaansa kuin hahmo vihreässä puvussa.Koko tumma varsi, keltainen kruunu ja sitä ympäröivä kukkamatto antavat kasville lähes seremoniallisen arvon, jossa on juuri oikea määrä epäkeskisyyttä virallisen puheen välttämiseksi Noin 1906 - 1907 tuotettu teos kuuluu lomakohteisiin, joissa taidemaalari muuttaa puutarhan eläväksi mosaiikiksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#5
Kukkakimppu lasimaljakossa
Bosschaert kokoaa yhteen tulppaanit, ruusut, iirikset ja kolumbiinit läpinäkyvään lasiin, vaikka nämä lajit eivät kaikki kukki samanaikaisesti Tämä kausiluonteinen mahdottomuus paljastaa tutkimuksista koostuvan kimpun, jossa jokainen kasvi on kultasepän tarkkuudella maalattu kuparille vuonna 1621, Hollannin asetelmien perustamistyössä yhdistyvät kasvitieteellinen uteliaisuus, ylellisyys ja meditaatio kauneudesta, jonka on määrä kulkea.
Katso lähde →
#6
Asetelma kukkien ja hedelmien kanssa
Rachel Ruysch rakentaa tämän kimpun spiraaliarkkitehtuuriksi, jossa kukat, hedelmät ja lehdet nousevat vähitellen esiin varjoista.Hänen kasvien tuntemuksensa ravitsee huomattavaa tarkkuutta, estämättä käyriä antamasta koko teatteriliike. Noin 1700 hän muutti asetelmien elämän tieteen ja virtuoosin demonstraatioksi, jännityksellä enemmän kuin mitä yleensä odotetaan siistiltä pöydältä.
Katso tämä jäljentäminen →
#7
Liljat, tulppaanit, ruusut ja muut kukat koristemaljakossa
Jan Brueghel Vanhin kokoaa yhteen liljat, tulppaanit ja ruusut kimppuun, jonka organisointi kasvitieteellisellä kalenterilla olisi ollut suuria vaikeuksia.Maalattu arvokkaalla yksityiskohtiin kiinnittämällä, kukat tarjoavat inventaarion väreistä, tekstuureista ja lajeista pienten hyönteisten animoima 1600-luvun alussa tämä kasvin ylellisyys juhli sekä maalarin tieteellistä uteliaisuutta että virtuositeettia: herbaariota, mutta gaalavaatteissa.
Katso tämä jäljentäminen →
#8
Kukkien maljakko - Jan Davidsz. kirjoittanut Heem
Tässä Kukkimaljakossa Jan Davidsz de Heem halkaisee ylellisen kimpun tumman taustan edessä.Tuliisit, ruusut ja lehdet leikkaavat hedelmiä ja pieniä vierailijoita, joista jokainen on renderöity loistavalla tarkkuudella.Sillä koostumus kuitenkin muistuttaa, että tämä runsaus on väliaikaista: muutamat lehdet ovat jo taipumassa, huomaamaton luonnollinen kello, joka on piilotettu ilotulitusnäytökseen.
Katso tämä jäljentäminen →
#9
Balettihame tai sähkövalo (valkoinen ruusukuvio)
Georgia O'Keeffe lähtee valkoisesta ruususta ja työntää poimujaan, kunnes epäröi terälehden, hameen ja sähkövaljaiden välillä.Läheinen kehystys poistaa motiivin sen tavanomaisesta mittakaavasta: kukasta tulee valoisa, lähes abstrakti arkkitehtuuri. Vuonna 1927 tämä epäselvyyksien näytelmä tiivisti hänen työnsä olennaisen osan, jossa hän oli tarkkaavainen luonnollisiin muotoihin, mutta päätti täydellisesti olla jättämättä niitä viisaasti maljakossa.
Katso lähde →
#10
Asetelma valkoisten pionien ja muiden kukkien kanssa
Manetin valkoiset pionit eivät yritä kestää: useat terälehdet näyttävät jo valmiiksi putoavan pöydälle Tämä hauraus antaa kaiken jännityksensä maalaukseen, joka on toteutettu nopealla kosketuksella, joka tuo kukat esiin taustalta pimeä. 1860-luvulla Manet todistaa täällä, että asetelma voi olla yhtä suora ja moderni kuin muotokuva, vaikka malli häviää muutaman terälehden istunnon aikana.
Katso tämä jäljentäminen →
#11
Kukat: Iris ja Hyasintit, kirsikat ja mantelit pöydällä
Fantin-Latour järjestää iiriksiä, hyasintteja, kirsikoita ja manteleita tarkkuudella, joka ei ole jäykkä Kukkien pystyt reagoivat pöydälle asetettuihin pieniin hedelmiin, ja neutraali tausta antaa jokaisen värin tulla tilalle ilman stampede. Päivätty 1871, tämä asetelma osoittaa, miksi taiteilijaa haettiin hänen kimppuihinsa: hän osaa välittää varren painon, terälehden läpinäkyvyyden ja kappaleen hiljaisuuden.
Katso tämä jäljentäminen →
#12
Magnoliat vaaleansinisellä samettikankaalla
Heade asettaa magnoliansa vaaleansiniselle sametille ja muuttaa muutaman leikkokukan valotutkimukseksi Paksut, lähes kosketusterälehdet ovat ristiriidassa kylmän kankaan ja tumman taustan kanssa; jokainen valkoinen todella sisältää harmaat, voiteet ja vaaleanpunaiset kohokohdat Tällä myöhäisellä koostumuksella on majesteettinen hitaus, ikään kuin kukat olisivat saaneet oikeuden sulkea oven eikä vastaanottaa ketään.
Katso tämä jäljentäminen →
#13
Iso bouquet
Grand Bouquet de Redon suunniteltiin vuonna 1901 Château de Domecyn ruokasaliin.Tällä monumentaalisella pinnalla kukat näyttävät kelluvan tilassa, jossa ei ole kiinteää syvyyttä, todellisen puutarhan ja värikkään tähdistön välissä. Punaiset, keltaiset ja blues eivät kuvaile kuuliaisesti lajeja: ne antavat seinälle sisävalon ja tekevät ateriasta lähes kosmisen toiminnan.
Katso tämä jäljentäminen →
#14
Mantelipuu kukkii
Van Gogh maalasi Almond Treen kukkivana vuonna 1890 juhlistaakseen veljenpoikansa Vincentin syntymää. Tummat oksat erottuvat turkoosista taivasta vasten, joka on saanut inspiraationsa japanilaisten vedosten selkeydestä, kun taas kukat ilmoittavat kevät. Kevät ilman horisonttia antaa vaikutelman puun alla makaamisesta; harvinainen hetki, jolloin sukuhistoria, uudistuminen ja maalaus liikkuvat aivan samaan suuntaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#15
Auringonkukkapuutarha
Sunflower Gardenissa Klimt saa lähes minkä tahansa horisontin katoamaan kompaktin kasvillisuuden alle Suuret keltaiset kukat seisovat keskellä pienten kosketusten mattoa, kuten hahmot väkijoukossa Maisema muuttuu koristepinta menettämättä kasvinsyvyyttään, harvinainen tasapaino kuvakudoksen ja aluskasvillisuuden välillä.
Katso tämä jäljentäminen →
#16
Unikkokenttä
Klimt Poppy Field on vihreiden meri, jonka välissä on punaisia, keltaisia ja valkoisia. Mikään polku tai luonne ei selitä, miten ylittää tämä tila: väri yksin järjestää syvyyttä Maalaus imee sen katsoja kukkivana ja todistaa, että kenttä voi olla monumentaalinen ilman vuoria, raunioita tai säädraamaa.
Katso tämä jäljentäminen →
#17
Unikot lähellä Vétheuil
Lähellä Vétheuil, Monet hajottaa unikot pellolla kuin punaiset signaalit. Niitä ei kuvailla yksitellen: niiden toisto mittaa syvyyttä ja animoi ruohoa muuttuvan valon alla Kukasta tulee siten työkalu maisemoi yhtä paljon kuin kohde, joka pystyy johtamaan katseen etualalta etäisyydelle jäljittämättä yhtäkään nuolta.
Katso tämä jäljentäminen →
#18
Fritillaries keisarillinen kruunu kuparimaljakossa
Keisarilliset fritillaarit nostavat varret kuparimaljakon yläpuolelle, jonka oranssi vastaa teriin.Pariisissa Van Gogh löysi impressionistien vaaleammat värit ja asetti ne tänne vastakkain uuden tarmokkuuden kanssa pohjassa sininen. Kimppu on epävakaa, lähes liian suuri astialleen, mutta juuri tämä pieni epätasapaino antaa sille sen läsnäolon.
Katso tämä jäljentäminen →
#19
Anemone Bouquet
Matisse käyttää vuokkoja lihavoituina nuotteina keskellä yksinkertaistettua sisustusta Maljakko, pöytä ja tausta eivät etsi täydellistä illuusiota: ne rakentavat tilan, jossa värit voivat reagoida vapaasti. THE bouquet säilyttää tuoreutensa, koska taidemaalari välttää työläitä yksityiskohtia ja pitää parempana rytmin tarkkuutta, tämä hyvin matissilainen tapa saada se, mikä ei ole ollenkaan, näyttämään helpolta.
Katso tämä jäljentäminen →
#20
Kaksi punaista kukkaa
Paul Kleen kaksi punaista kukkaa pienentävät kuvion muutamiin värillisiin merkkeihin, ilman että se olisi kylmä.Työt näyttävät kelluvan tilassa, joka on rakennettu viivoilla, tasaisuudella ja läpikuultavuudella, kuvitteellisen herbaariumin ja pienen kosmologian välissä.Klee ei kuvaile kimppua: hän keksii maailman säännöt, jossa kaksi kukkaa riittää koko maiseman kohottamiseen.
Katso tämä jäljentäminen →
#21
Asetelma kukkamaljakolla
Léger käsittelee kukkamaljakon massiivimuotojen, puhtaiden ääriviivojen ja rohkeiden värien sanastollaan.Todellisen elämän motiivi kohtaa 1900-luvun mekaanisen estetiikan menettämättä iloisuuttaan.Kukkasia tule muovielementeiksi esineiden joukossa, jotka ovat kestäviä niin, että ne näyttävät pystyvän selviytymään maljakon putoamisesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#22
Asetelma omenoiden ja esikkoruukun kanssa
Noin 1890 Cézanne asetti omenoiden joukkoon esikkoruukun, valkoisen pöytäliinan ja pöydän, jonka perspektiivi kieltäytyi olemasta hiljainen.Hän maalasi harvoin tuoreita kukkia, liian nopeasti kuihtumaan pitkien kuukautistensa aikana istunnot; ruukkukasvi ratkaisee ongelman suurella pragmatismilla. Monetin entinen ominaisuus, tämä Metin asetelma tekee jokaisesta esineestä vakaan ja mutta silti elinvoimaisen tilavuuden.
Katso tämä jäljentäminen →
#23
Kukkakimppu - Paul Cézanne
Cézanne lähestyy tätä kimppua tilavuuksien rakenteena pikemminkin kuin tuoksuvana koristeena. Kukat, maljakko ja pöytä pitävät yhdessä värin ja suunnan suhteissa; jotkut muodot pysyvät auki, antaa työn näkyä silmin Tämä hidas organisaatio ilmoittaa modernista maalauksesta: terälehdetkin näyttävät olevan punnittu ennen kuin ne saavat paikkansa.
Katso tämä jäljentäminen →
#24
Ruusukimppu
Renoir maalaa ruusuja joustavaksi materiaaliksi, joka vangitsee ja sitten diffuusoi valoa.Avojen sekoituksen, punaiset liukuvat kohti vaaleanpunaista ja valkoista, ja kimppu näyttää muuttuvan silmän viipyessä sen päällä Taiteilija ei tee sellaista kasvitieteellinen tutkimus: hän etsii runsauden tunnetta ja värien nautintoa anteliaasti, mikä tuskin jättää tarpeeksi tilaa maljakolle muistuttaakseen meitä, joka pitää kaikki nämä pienet ihmiset.
Katso tämä jäljentäminen →
#25
Punaiset kukkulat kukilla
Red Hills with Flowersissa Georgia O'Keeffe kokoaa yhteen New Mexicon ankaruuden ja kukinnan haurauden.Reliefin punaiset massat näyttävät etenevän kuin mineraaliaallot, sitten muutama valokukka tuo esiin odottamaton hengitys Maalaus ei kuvaa puutarhaa: se osoittaa, kuinka kasvin läsnäolo, jopa pieni, voi muuttaa koko maiseman mittakaavaa.
Katso lähde →Leikattu kukka flaamilaisesta perinteestä moderniteetteihin.
#26
Kukkakimppu - Jan Brueghel vanhempi
Jan Brueghel vanhemman kimppu on sekä uteliaisuuskaappi että visuaalinen juhla. Jokainen laji säilyttää siluettinsa, mutta kokonaisuutta säätelevät diagonaalit ja värikaiut, jotka välttävät sen vaikutuksen luettelo. Kukkia eri vuodenaikoina muodostaa mahdottoman kevään, ylellisyyden, jonka vain maalaus voisi tarjota häiritsemättä ilmastoa.
Katso tämä jäljentäminen →
#27
Kaksi auringonkukkaa leikattu
Kaksi leikattua auringonkukkaa on sijoitettu litteäksi, maljakosta vapaaksi ja mikä tahansa kukkainen kohteliaisuus Van Gogh tutkii niiden raskasta sydäntä, rypistyneitä terälehtiä ja kiertyviä varsia lähes anatomisella läheisyydellä.Sävellys muuttaa haalistuneet kukat monumentaalisiksi muodoiksi; siitä, mikä voisi olla kimpun jäännös, tulee oppitunti aineesta ja energiasta.
Katso tämä jäljentäminen →
#28
Neljä haalistunutta auringonkukkaa
Van Goghin neljä haalistunutta auringonkukkaa näyttävät voittokimpun kääntöpuolen. Lähinnä näkyvät katkaistut päät muuttuvat harjaksiksi kiekoiksi, joissa ruskea, keltainen ja vihreä ympyrä tiheän keskustan ympärillä. Sen sijaan, että vältettäisiin wilting, taidemaalari tekee siitä aiheensa ja löytää lähes telluurivoiman terälehtien väsymyksestä.
Katso tämä jäljentäminen →
#29
Ohara Museumin vesililjat
Tässä Water Lilies - versiossa Monet fragmentoi pinnan vivahteiksi, jotka kiertävät katsetta lehtien, kukkien ja heijastusten välillä.Lampi ei ole enää kasvien takana oleva asetus: siitä tulee tila ilman ylös tai alas, muuttuen sen mukana jokainen sävy Valkoinen ja vaaleanpunainen kukat toimivat silmän merkkinä, pienet väliaikaiset saaret maalauksessa, joka suosii liikkumista maantieteelliseen karttaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#30
Vesililjojen allas
Vesililjojen allas esittelee japanilaisen sillan kaaren tavoin puutarhan yläpuolella, josta on tullut lähes kokonaan kuvallinen.Vihreät lisääntyvät, kukat reunustavat vettä ja heijastukset hämärtävät etäisyyksiä. Monet maalaa paikan jonka hän itse muotoili Givernyssä, muutti sen sitten, kunnes puutarhanhoitoasetelma muistutti valon keksintöä.
Katso tämä jäljentäminen →
#31
Kukkapuutarha
Flower Garden muuttaa viljellyn juonen tiukaksi mosaiikiksi Klimt asettaa värilliset täplät rinnakkain, kunnes se pienentää luonnollisen kuvion ja koristeen välistä etäisyyttä säilyttäen samalla korkeus - ja tiheyserot Silmä etenee hitaasti tässä runsaudessa, kuten puutarhassa, joka on päättänyt kasvaa runkoon.
Katso tämä jäljentäminen →
#32
Punaiset ruusut japanilaisessa maljakossa kultaisella samettikankaalla
Heade asettaa vastakkain punaiset ruusut japanilaiseen maljakoon ja kultaisen sametin lämpöön Tiukat terälehdet imevät valoa, kun taas maalattu säiliö ja kangas moninkertaistavat kiiltävät tai mattapintaiset 1800-luvun maku kaukoidän esineet kohtaavat täällä aistillisen havainnon kukasta ilman, että toinen toimisi yksinkertaisena koristeena toiselle.
Katso tämä jäljentäminen →
#33
Asetelma auringonkukkien kanssa nojatuolissa (II)
Gauguin asettaa auringonkukat nojatuoliin, utelias liike, joka antaa kimpulle vieraan läsnäolon. Paksut keltaiset reagoivat istuimen kuvioihin ja tarkoituksella litistynyt näkökulma tuo asetelman ja sisustuksen yhteen. Tämä toinen versio ei etsi Van Goghin aurinkoenergiaa: se tekee kukista rakennetun, vankan, lähes kotimaisen esineen, mutta ei todellakaan ujo.
Katso tämä jäljentäminen →
#34
Karjaorkidea, kaksi kolibria ja kovakuoriainen
Cattleya-orkidea nousee keskipisteeseen, kun taas kaksi kolibria ja kovakuoriainen tuovat liikettä trooppiseen kasvillisuuteen. Heade tarkkailee lajia tarkasti, mutta muodostaa lähes teatraalisen, kylläisen kohtauksen kosteus ja valo Kukka on samalla aihe, elinympäristö ja ansa silmälle, joka vie jonkin aikaa tunnistaa kaikki asukkaat.
Katso tämä jäljentäminen →
#35
Passion Kukat ja Kolme Kolibria
Intohimon kukat paljastavat monimutkaisen geometriansa kolmen ilmassa roikkuvan kolibrin edessä. Heade muuttaa Brasilian metsän kasvin liikkumattomuuden ja eläinten nopeuden kohtaamiseksi. Tieteelliset yksityiskohdat ravitsevat ihanaa ilman sen jäähdyttämistä: mitä enemmän ymmärrämme kukan muodon, sitä ylellisemmältä se näyttää.
Katso tämä jäljentäminen →
#36
Asetelma kukkien ja hedelmien kanssa
Anne Vallayer-Coster sekoittaa kukkia ja hedelmiä koostumukseen, jossa tekstuurit reagoivat toisiinsa. Vaaleat terälehdet, sileät nahat ja mattalehdet saavat kumpikin erityistä valoa, todisteen sen varhaisesta virtuoosista. Vastaanotettu osoitteessa kuninkaallinen akatemia vuonna 1770, taiteilija nosti asetelmien elämän yksinkertaisen koristeharjoituksen ulkopuolelle.
Katso tämä jäljentäminen →
#37
Kukkien kori
Osias Beert järjestää kukat matalaan koriin, jonka avulla voit seurata varsia, lehtiä ja suuntauksia. Etuesitys muistuttaa flaamilaisen asetelmien alkua, jolloin jokainen yksityiskohta oli nähtävä ja ihailtu.Pimeä tausta keskittää valon kasveihin ja antaa tälle pienelle kokoelmalle huomattavan voimakkuuden.
Katso tämä jäljentäminen →
Kukkia Wanli Kendissä
Wanli kendi, merikaupan kautta Eurooppaan saapunut kiinalainen posliini, antaa tälle Brueghel-kimpulle pohjan yhtä arvokkaasti kuin kukat Taiteilija kuvaa kahta harvinaisuutta, kasvitieteellistä ja valmistettua, sekoittamatta niitä.Siin maalaus kertoo siis 1600-luvun levikistä ja tarjoaa samalla lähes röyhkeän huolellisuuden spektaakkelin.
Katso tämä jäljentäminen →
Anemoneja ja tulppaaneja
Redonin vuokot ja tulppaanit vaikuttavat vähemmän valikoiduilta kuin uneksivat.Taustasta nousevat niiden värit ilman jäykkiä ääriviivoja, ikään kuin maljakossa olisi myös vähän sumua.Todiset muodot pysyvät tunnistettavissa, mutta taiteilija johdattaa heidät kohti sisäistä maailmaa, jossa punainen, keltainen ja sininen ovat yhtä arvokkaita tunteidensa kuin samankaltaisuudensa vuoksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#40
Lehmän kallo kalikoruusuilla
Cow Skull with Calico Roses, O'Keeffe kokoaa yhteen valkaistun luun ja tekstiilikukat kirkkaan maiseman eteen Kohtaus asettaa kallon kovuuden, kuivuuden ja keston vastakkain keinotekoisen kukinnan kanssa, joka ei koskaan haalistu. New Mexicoon linkitetty kuva välttää kuitenkin helpon symbolin: se muuttaa löydetyt esineet oudoiksi, frontaalisiksi ja hyvin amerikkalaisiksi tunnuksiksi.
Katso lähde →
#41
Kukkien maljakko: punainen unikko
Redonissa punainen unikko ei ole yksinkertainen koristeellinen korostus: se toimii ilmestyksenä keskellä äänenvaimenninkimppua.Aviistot liukenevat, värit näyttävät valaistuilta sisältä ja maljakosta tulee piste poistuminen pienestä mieliteatterista Hiilenmustansa jälkeen taiteilija löytää kukista kromaattisen vapauden, jossa todellisuus ja unelmat kättelevät täyttämättä lomaketta.
Katso tämä jäljentäminen →
Auringonkukat Seinen varrella
Caillebotte saa auringonkukat juoksemaan Seineä pitkin, viljellyn puutarhan ja jokimaiseman välissä. Niiden suuret keltaiset päät muodostavat hyvin läheisen etualan, joka vastaa veden tyyntä vaakasuuntaisuutta.Tämä rohkea kehystys antaa istuttaa lähes ihmisen mittakaavan ja muistuttaa, että impressionismi osasi myös katsoa, mitä kasvoi aivan sen nenän edessä.
Katso tämä jäljentäminen →
#43
Keltaiset hikkorilehdet, joissa on päivänkakkara
O'Keeffe yhdistää valkoisen päivänkakkaran suuriin keltaisiin hikkorilehtiin, asettamalla pienen kukkakiekon lehtien lähes abstrakteja muotoja päin.Vaaka- ja rakenneerot antavat maalaukselle rauhallisen jännityksen. Vuonna 1928 tuotettu teos tarkkailee vuodenaikojen kulumista ilman sentimentaalisuutta: kukka ei ole koriste, vaan se selkeä kohta, jonka ympärillä koko syksy alkaa pyöriä.
Katso lähde →
#44
Iris-maljakko - Vincent van Gogh
Van Goghin iirismaljakko perustuu kukkien sinisen, taustan keltaisen ja lehtien vihreiden väliseen suorapuheiseen vastustukseen.Maalattu hänen oleskelunsa aikana Saint-Rémyssä, kimppu näyttää enemmän suljetulta kuin sen maisemat menettämättä luonnettaan avaimen hermostuneisuus.Irisukset vievät tilan kuten pystykirjoitus, jokainen käyrä lisää korostuksen tähän värilauseeseen.
Katso tämä jäljentäminen →
#45
Ruusumalja
Tässä Ruusumaljakossa Van Gogh kiristää kimppua, kunnes siitä tulee lähes pyöreä massa.Paleat ruusut, happamat vihreät ja vaalea tausta luovat raikkaan harmonian, kaukana ainoan kiusatun taidemaalarin kuvasta.Kanvas tarkkailee myös kukkien lasku: tietyt teriä sulkeutuvat tai kallistuvat, muistuttaen meitä siitä, että kauneudella on joskus melko kiireinen aikataulu.
Katso tämä jäljentäminen →
#46
Ruusut
Nämä Van Gogh - ruusut eivät ole sileitä tai maallisia Paksut vivahteet muokkaavat teriä, lehdet liikkuvat niiden ympärillä ja vaaleanpunaiset sävyt viileitä joutuessaan kosketuksiin vihreiden kanssa Maalari käyttää kimppua kokeilemiseen toisiaan täydentävät sointuja rauhallisempia kuin hänen maisemiensa, mutta pinta säilyttää tämän värähtelyn, joka tekee hänen kätensä välittömästi tunnistettavaksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#47
Oleanders
Oleanterit miehittävät pöydän Välimeren tarmokkaasti, ja niihin liittyy kirja, joka esittelee katkon lehtien tumultista. Van Gogh maalaa valkoiset, vaaleanpunaiset ja vihreät paksuilla vedoilla ja käyttää sitten keltaista taustaa niiden tuoreuden tehostamiseksi Maalaus juhlistaa Arlesin kukintaa ilman liiallista ihannointia: oksat ylitsevuotavat, kuten ne olisivat väärässä maljakossa valinneessa.
Katso tämä jäljentäminen →
#48
Asetelma: Maljakko, jossa viisitoista auringonkukkaa
Tämä versio, jossa on viisitoista auringonkukkaa, työntää idean kimpusta kylläisyyteen.Avoimet, suljetut tai jo haalistuneet kukat kuvaavat useita ikäkausia samalla kankaalla, kun taas taustan keltainen melkein imee maljakon. Van Gogh saa välittömästi luettavan ja kuitenkin erittäin monimutkaisen kuvan, jossa toisto ei koskaan tuota kahta identtistä kasvoa.
Katso tämä jäljentäminen →
#49
Unikkomaljakko - Vincent van Gogh
Van Goghin Poppy Vase asettaa vastakkain terien rypistyneen keveyden astian vakauteen.Punaiset, valkoiset ja keltaiset esiintyvät pieninä räjähdyksinä keskellä nopeaa lehtien sävyä Maalaus säilyttää improvisoidun luonteen juuri sijoitetusta kimpusta, mutta väritasapaino paljastaa huolellisen rakenteen tämän näennäisen spontaanisuuden takana.
Katso tämä jäljentäminen →
#50
Maljakko punaisella gladiolilla
Punainen gladioli nousee kankaaseen kuin sarja pystyliekkejä Van Gogh käyttää kontrastia taustan vihreiden ja viileiden sävyjen kanssa antaakseen kukille lähes soinnillisen voimakkuuden. Maalattu vuosien aikana pariisilainen, teos todistaa hänen kasvavasta kiinnostuksestaan nykyaikaisia värisopimuksia kohtaan, kauan ennen kuin kimppu alkoi puhua Arlesin keltaista sujuvasti.
Katso tämä jäljentäminen →Kukkaväri saavuttaa maiseman ja muuttaa syvyyttä.
#51
Asetelma: majolika villikukilla
Värikäs majolika tukee luonnonkukkakimppua, jonka varret kulkevat useisiin suuntiin. Van Gogh kohtaa siten kaksi koriste-aihetta, maalatun maljakon ja kasvit, antamatta toisen tukahduttaa toista.Vapaa kosketus muuttaa peltojen pienet lajit tiheäksi ja eloisaksi kokonaisuudeksi, vähemmän aavemaiseksi kuin olohuonekimppu ja paljon seikkailunhaluisemmaksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#52
Mantelipuun oksa kukkivat lasissa kirjan kanssa
Mantelioksa, lasi ja kirja riittävät Van Goghille rakentamaan erittäin herkkää asetelmia.Valokukat venyvät arjen esineiden yläpuolelle ja tuovat kevään idean tilaan erittäin tiukka. Motiivi ilmoittaa, kuinka tärkeänä mantelipuu myöhemmin ottaa maalarissa, hauraassa uudistumisen symbolissa.
Katso tämä jäljentäminen →
#53
Kukkien maljakko - Claude Monet
Ennen Givernyn suursarjaa Monet maalasi myös eteensä sijoitetun kimpun.Tässä kukkamaljakossa pikakosketus vangitsee vähemmän kunkin lajin tarkan identiteetin kuin värien ja volyymien tuottama kokonaisvaikutus. THE huomaamaton tausta antaa valon kiertää terälehtien välissä, jolloin asetelmalle annetaan hetken tuoreus eikä varaston juhlallisuus.
Katso tämä jäljentäminen →
#54
Unikkomaljakko - Claude Monet
Monet's unikot muodostavat vaalean nahkan, jonka punaiset ja valkoiset värähtelevät vaimealla taustalla Hienot varret estävät kimppua muodostumasta kompaktiksi massaksi ja antavat kukkien välisen tyhjyyden hengittää.Tämä huomio intervallit tuovat asetelmia lähemmäs maisemiaan: tärkeintä ei ole vain esine, vaan ympärillä kulkeva ilma ja valo.
Katso tämä jäljentäminen →
#55
Kevätkukat
Kevätkukat kokoavat yhteen anteliaan kimpun yrittämättä kurittaa kaikkia varsia Monet jakaa valon ja värikkäät silaukset kuten puutarhassa, suosien vaikutelmaa runsaudesta kuvauksen sijaan kasvitiede.kankaassa on siis jotain avointa ikkunaa, paitsi että täällä kevät on ollut kyllin kiltti astuakseen huoneeseen.
Katso tämä jäljentäminen →
#56
Jerusalemin artisokan kukat
Jerusalemin artisokan kukat nostavat pienet keltaiset aurinkonsa tummien ja runsaiden lehtien yläpuolelle Monet valitsee pikemminkin yhteisen kasvin kuin arvostetun lajin ja vetää siitä hyvin rakennetun valoverkoston.Varrat pystyt asettavat rytmin, kun taas teriä näyttää liikkuvan eteenpäin tai taaksepäin riippuen niiden keltuaisen voimakkuudesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#57
Omenapuut kukkivat
Kukkivien omenapuiden avulla Monet voi maalata maiseman, jossa kevät vie jokaisen oksan. Valkoiset ja vaaleanpunaiset kosketukset eivät kerro terälehtiä yksityiskohtaisesti; ne saavat puut värähtelemään kirkasta ilmaa vasten ja mittaavat syvyyttä hedelmätarhasta.Kehittäjä muuttaa tavallisen maaseutuelämän valoisaksi tapahtumaksi, joka on niin lyhyt, mutta vakuuttava, että saamme meidät unohtamaan karsimisen.
Katso tämä jäljentäminen →
#58
Kukat, makeat herneet ja neulo pienessä maljakossa
Fantin-Latour kokoaa yhteen makeat herneet ja negellan pienessä maljakossa, joka pakottaa varret leimahtamaan. Blues, pinkit ja valkoiset ovat hienovaraisesti eristetty neutraalilla taustalla, kun taas muutama tumma lehti stabiloi kimppua. Formaatin vaatimattomuus lisää huomiota: mikään ei ole näyttävää, mutta jokainen kukka näyttää olevan sijoitettu vakavan keskustelun jälkeen avaruuden kanssa.
Katso tämä jäljentäminen →
#59
Asetelma lasikannulla, hedelmillä ja kukilla
Lasikannu, hedelmät ja kukat tarjoavat Fantin-Latourille kolme erilaista tapaa vangita valoa.Lasi välittää sen, hedelmät imevät sen täysissä tilavuuksissa ja terälehdet hajottavat sen pienin vivahtein.Tämä aineellinen monimuotoisuus antaa asetelmalle sen hiljaisen jännityksen ja osoittaa, että virtuositeetti voi puhua matalalla äänellä.
Katso tämä jäljentäminen →
#60
Asetelma kukkien kanssa: syksyn krysanteemit valkoisessa maljakossa
Syksyn krysanteemit vuotavat valkoisesta maljakosta lähes barokkimaisella täyteydellä, mutta Fantin-Latour säilyttää värit säilyttääkseen painovoimansa Raskaat kukat muodostavat epäsäännöllisen kruunun, jota jo vuodenaika leimaa. THE puhtaan astian ja runsaiden terien välinen kontrasti saa meidät tuntemaan sekä keramiikan keston että kimpun lyhyyden.
Katso tämä jäljentäminen →
#61
Asetelma keltaisella ruusulla
Keltainen ruusu riittää järjestämään tämän Fantin-Latourin asetelmien.Sen lämmin väri ensin tarttuu silmään, sitten lehdet, lasi ja varjot paljastavat hienovaraisemman kokonaisuuden. Vähentämällä kukkien määrää, taidemaalari antaa enemmän painoa jokaisella kallistuksella ja heijastuksella; yksinkertaisuudesta tässä tulee tarkkuutta, ei työvoiman säästämistä.
Katso tämä jäljentäminen →
#62
Ruusut seisovassa lasissa
Ruusut on pakattu varrelliseen lasiin, joka lisää sen läpinäkyvyyttä terälehtien läpinäkyvyyteen.Fantin-Latour välttää monumentaalisen kukkakimppuefektin ja suosii läheistä, lähes kotimaista läsnäoloa. Vaaleanpunaiset valkoiset erottuvat hitaasti ulos sulaa, kun taas lasi ankkuroi koko asian huomaamattomalla geometrialla ja pienellä valopurskeella.
Katso tämä jäljentäminen →
#63
Violetit ja atsaleat (Violetas y atsaleat)
Violeteissa ja atsaleoissa on vastakkaisilla merkeillä varustettuja kukkia: ensimmäiset pysyvät matalina ja syvinä, jälkimmäiset avaavat terinsä leveinä.Fantin-Latour tasapainottaa nämä tiheydet niitä standardoimatta.Tapattu kuva tunne kukkakimppujen painon, lehtien tuoreuden ja tekstuurien eron, todiste siitä, että hyvä kukkamaalari on myös erittäin kärsivällinen johtaja.
Katso tämä jäljentäminen →
#64
Kukat: Tulppaanit, Azaleat ja Ruusut
Tulppaanit, atsaleat ja ruusut antavat Fantin-Latourille erityisen vaihtelevan muotosanaston.Tulppaanit tuovat puhtaat leikkauksensa, atsaleat keveytensä ja ruusut tiukkonsa volyyminsa Sen sijaan, että ne kohdistaisivat kuten sisään showcase, taiteilija säveltää progression värejä ja korkeuksia, joka pitää kimpun liikkeessä.
Katso tämä jäljentäminen →
#65
Kukkia sinisessä maljakossa
Redonin sininen maljakko toimii syvänä tyynenä kimpulle, jonka halki kulkee punainen, keltainen ja valkoinen välähdys. Kukat eivät ole suljettu tavalliseen siluettiin: ne sirottavat, menevät päällekkäin ja paljastavat taustan. Tämä hengitys antaa koko jutulle musiikillisen laadun, kun jokainen väri tulee vuorotellen sen sijaan, että soittaisi kaikkia nuotteja kerralla.
Katso tämä jäljentäminen →
#66
Suuri kimppu luonnonvaraisia kukkia
Suuri Villikukkakimppu kokoaa yhteen vaatimattomia lajeja ja antaa niille ilotulitusasteikon. Redon ei etsi herbaariota eikä puutarhanhoitoa; hän käyttää värillisiä täpliä tuodakseen esiin läsnäolon kirkas. Maljakko näyttää sisältävän maaseudun palan, joka on ollut unelma, jossa on huomattavasti vähemmän mutaa kengissä.
Katso tämä jäljentäminen →
#67
Kukat japanilaisessa maljakossa
Kukkia japanilaisessa maljakossa Redon tuo Kaukoidän esineiden makunsa lähemmäksi kromaattista vapauttaan.Koristettu säiliö ankkuroi koostumuksen, kun taas kukat vuotavat yli väripilvien Koko juttu ei lepää illusionistisella syvyydellä, mutta pintasointuilla, muuttaen asetelmien elämän henkiseksi tilaksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#68
Kimppu mimosa kukkia
Mimosa antaa Redonille keltaisen pölyn, joka leviää suurempien kukkien ympärille.Tämä mittakaavaero elävöittää kimppua ja estää värien jäätymisen lohkoiksi Pienten pallojen keveys eroaa maljakosta vakaa; kaikki kiinnostus johtuu tästä vuoropuhelusta hyvin maanpäällisen pohjan ja kukinnan välillä, joka näyttää olevan valmis haihtumaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#69
Etruskien maljakko kukilla
Etruskien maljakko antaa tälle Redonin kimpulle ikivanhan perustan, mutta kukat kieltäytyvät kaikesta viisaasta arkeologiasta.Heidän värinsä kelluvat, sulautuvat ja reagoivat toisiinsa lähes epätodellisessa tunnelmassa.Taiteilija tuo näin ihmiset yhteen muinaisen muodon pysyvyys ja kukinnan hauraus, kaksi hyvin erilaista tapaa ylittää aika.
Katso tämä jäljentäminen →
#70
Asetelma omenakukkien kanssa nautilus-kuoressa
Heade yhdistää omenankukkia nautilus-kuoreen, jonka helmiäisspiraali kilpailee terälehtien kanssa.Valkoiset eivät koskaan sulaudu yhteen: jotkut ovat matta, toiset läpikuultavia tai värikkäitä.Tämä hienostunut tutkimus tuo meidät yhteen kasvitiede ja merimaailma asettavat ne sitten pöydälle ikään kuin olisi täysin normaalia, että lähde ja valtameri jakavat saman kokouksen.
Katso tämä jäljentäminen →
#71
Magnolia punaisella samettilla
Vain yksi magnolia lepää punaisella samettilla, mutta Heade antaa sille tilan suuresta muotokuvasta.Täyttävät paksut ja hieman kaarevat norsunluun terälehdet pehmeää valoa; lämmin kangas vahvistaa niiden tuoreutta.Tämän talouden motiivit tuottavat hyvin suoraa aistillisuutta, ilman maljakoita, ilman kimppua ja ilman tervetulokomiteaa.
Katso tämä jäljentäminen →
#72
Cherokee-ruusut lasimaljakossa
Valkoiset Cherokee-ruusut avautuvat lähes näkymättömässä lasimaljakossa Heade leikkii herkillä ääriviivoilla, keltaisilla sydämillä ja tummilla lehdillä saadakseen kukat esiin punnitsematta niitä alaspäin.Näkyvä säiliö antaa varret osallistua koostumukseen ja laajentaa havainnon kimpun juuriin.
Katso tämä jäljentäminen →
#73
Neilikat ja klematis kristallimaljakossa
Manet asettaa neilikat ja klematis kristallimaljakossa, jonka heijastukset vastaavat vaaleisiin terälehtiin.Kymmennys lyhentää yksityiskohtia mutta vangitsee juuri eron tiukkojen kukkien ja pehmeämpien varsien välillä.Tämä pieni still Lifella on uusimpien teostensa rehellisyys: pieni elementti, ei puhetta ja valo, joka tekee kaiken kovan työn.
Katso tämä jäljentäminen →
#74
Asetelma kukkien, viuhkan ja helmien kanssa
Kukat, fani ja helmet yhdistävät elävät asiat koriste-esineisiin Manet asettaa terälehtien mattapintaiset pinnat vastakkain kaulakorun kiiltoon ja viuhkan muotoiluun luoden ylellisen näytelmän ilman painavuutta.Sävellys kertoo miinus yhden historia, jonka mukaan katseen, kimpun kierto lisävarusteita kohti palaa, palaa, kuten yllättävän hyvin käydyssä sosiaalisessa keskustelussa.
Katso tämä jäljentäminen →
#75
Pionimaljakko lakattuna
Pionit lepäävät lakattuun yläosaan sijoitetussa maljakossa, jonka tumma pinta korostaa valkoisia ja ruusuja Manet jättää harjaeleet näkyviin ja kieltäytyy kiillottamasta kukkia liikkumattomuuteen asti.Kukka ilmestyy edelleen avaaminen, kun tarjotin kiinnittää geometrisen pohjan tähän sekoitukseen.
Katso tämä jäljentäminen →Redon, Matisse, Klee ja O'Keeffe siirtävät motiivia kohti mielikuvitusta.
#76
Valkoiset lilat lasimaljakossa
Manetin valkoiset lilat muodostavat kevyen massan, jossa pieniä kukkia ei koskaan lasketa yksitellen Muutama kirkas kosketus riittää viittaamaan niiden runsauteen, ja lasimaljakko paljastaa varret vedessä.Tämä nopeus ei ole huolimaton: se palauttaa kokonaisvaikutelman ennen kuin kimppu menettää tuoksunsa ja kärsivällisyytensä.
Katso tämä jäljentäminen →
#77
Ruusut ja lilat maljakossa
Ruusut ja lilakat jakavat maljakon ilman, että niillä on sama tapa miehittää tilaa. Ruusut rakentavat pyöreitä tilavuuksia, lilat hajaantuvat rypäleiksi, ja Manet käyttää tätä vastakohtaa kosketuksen vaihtelemiseen.Pimeä tausta tuo koko asian yhteen ja saa kukinnan näyttämään kirkkaammalta, lähes edistyneeltä katsojaa kohti.
Katso tämä jäljentäminen →
#78
Valkoinen lila kristallimaljakossa
Valkoinen lila avautuu kristallimaljakon yläpuolelle, jonka läpinäkyvyys tasapainottaa kukkien tiheyttä Manet yksinkertaistaa lehtiä ja heijastuksia pitääkseen kaiken huomion valossa.Työssä on hillittyä tyylikkyyttä : kimpun ei tarvitse olla valtava ottaakseen kappaleen, sen täytyy vain olla tarkalleen sijoitettu.
Katso tämä jäljentäminen →
#79
Pionit maljakossa
Renoir antaa pioneille notkean pyöreyden, joka on rakennettu vaaleanpunaisten, valkoisten ja punaisten kohdista eikä kiinteistä ääriviivoista. Tummat lehdet korostavat terien valoa ja maljakko melkein katoaa niiden painon alle. Maalaus suosii kosketusaistia, ikään kuin väri itse olisi oppinut samettisen.
Katso tämä jäljentäminen →
#80
Gladioli maljakossa
Renoirin gladiolit nostavat värikkäät varret maljakon yläpuolelle antaen kimpulle lähes arkkitehtonisen pystyn.Pehmeä kosketus yhdistää jokaisen kukan seuraavaan pyyhkimättä niiden sävyeroja.Koko jää jäljelle runsas mutta hengittävä, herkkä tasapaino, kun gladiolit ovat selvästi päättäneet koskettaa kattoa.
Katso tämä jäljentäminen →
#81
Ruusut maljakossa
Roses in a Vase - pelissä Renoir antaa kukkien sulautua toisiinsa lämminväristen kulkuväylien kautta Terälehdistä tulee valomateriaalia, kun taas muutamat tummat lehdet antavat kimpulle syvyyttä. Tämä joustavuus välttää koristeellista jäykkyyttä ja palauttaa rikkaan pinnan maalaamisen erittäin fyysisen nautinnon.
Katso tämä jäljentäminen →
#82
Kevätkimppu
Renoirin Kevät Kimppu kokoaa yhteen erimuotoisia ja - värisiä kukkia ylöspäin suuntautuvassa liikkeessä.Nopeat kosketukset säilyttävät raikkauden vaikutelman ja antavat taustalle värinän, joka laajentaa lehtien. Pikemminkin maalaus tarjoaa lajitutkimusta lukuun ottamatta kausiluonteista tunnelmaa: hetkeä, jolloin kaikki kasvaa kerralla, mukaan lukien halu avata ikkunoita.
Katso tämä jäljentäminen →
#83
Krysanteemien kukkakimppu
Renoirin krysanteemit muodostavat tiheän massan, jonka useat terälehdet tarttuvat valoon Keltaiset, valkoiset ja punaiset sekoittuvat menettämättä tilavuuttaan syvän lehtien tukemana.Maaalari muuttaa monimutkaisuuden jokainen teriö yleisessä rytmissä, taitavasti välttäen, että kimppu muistuttaa harjoitusta rankaisevan kärsivällisyyden.
Katso tämä jäljentäminen →
#84
Auringonkukkamaljakko
Matisse asettaa auringonkukat maljakossa kuin keltaiset kiekot, jotka pystyvät seisomaan ympäröivään sisustukseen.Muodot ovat yksinkertaistettuja, värit lihavoitu ja tila tarkoituksella litistynyt.Elämästä tulee tasapaino välillä useita värillisiä pintoja; kukat eivät ole enää huoneeseen lisätty koriste, ne säätelevät sen arkkitehtuuria.
Katso tämä jäljentäminen →
#85
Kukkakimppu, Kiinalainen maljakko
Kiinalainen maljakko tuo kuvionsa ja siluettinsa kimppuun, jota Matisse käsittelee lähes kalligrafisella vapaudella.Varrat yhdistävät koristellun esineen taustaan, kun taas värit kiertävät alueelta toiselle Taiteilija ei älä valitse kohteen ja kukkien välillä: hän järjestää niiden kilpailun ja yksinkertaisesti varmistaa, että se pysyy tyylikkäänä.
Katso tämä jäljentäminen →
#86
Geranium
Geranium lähtee kotimaisesta, ikkunalaudoihin tutusta kasvista ja antaa sille keskeisen paikan Matisse yksinkertaistaa pyöreitä lehtiä ja punaisia kukkia niin, että ne ovat vuorovaikutuksessa sisätilojen tasaisten alueiden kanssa Ruukku muuttuu puutarhan ja huoneen välinen nivel, joka on todiste siitä, että tavallinen kasvi voi toimia johtavassa roolissa erittäin hyvin ilman erillistä majaa.
Katso tämä jäljentäminen →
#87
Anemoneja ja kiinalaista maljakkoa
Anemoneja ja kiinalainen maljakko vastakohtana kukkien epäsäännöllisen eloisuuden kanssa vakaa ja koristeltu muoto astia Matisse kiertää punaiset, blues ja vihreät kimpun ja sen ympäristön välillä, poistaen rajan välillä säiliön aihe ja sisustus Tila vaikuttaa yksinkertaiselta, mutta jokainen väri toimii kokonaistasapainon ylläpitämiseksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#88
Iris-maljakko - Henri Matisse
Matissen Iris-maljakko perustuu lehtien mutkaiseen linjaan ja kukkien purppuraiseen välimerkkiin.Näyte tiivistää muodot kuivattamatta niitä, kun taas taustavärit osallistuvat koostumukseen täysin.Irisukset säilytä kasvitieteellinen identiteetti, mutta ennen kaikkea niistä tulee pystyrytmi, joka animoi koko pinnan.
Katso tämä jäljentäminen →
#89
Kukkien kori tai Kukkia koriin
Gauguin kokoaa kukat koriin maljakon sijaan, jolloin kimpulle tulee leveä, maalaismainen pohja. Värit on sijoitettu itsevarmoille alueille, joiden syvyys on pienempi, mikä tuo kohtauksen lähemmäksi maalattua ympäristöä. Taiteilija vähemmän kiinnostunut heijastuksista kuin muotojen kiinteydestä, ikään kuin jokaisen kukan olisi pysyttävä erossa henkilökohtaisesta vakaumuksesta.
Katso tämä jäljentäminen →
#90
Asetelma mangoilla ja hibiscus-kukalla
Mangot ja hibiscus kukat tuovat yhteen hedelmän lihan ja kukinnan trooppisen kiillon Gauguinissa Lämpimät värit, yksinkertaistetut ääriviivat ja litistynyt tila muuttavat pöydän lähes koristeelliseksi koostumukseksi Hibiscus ei ole pieni eksoottinen täydennys: sen punainen järjestää kokonaisuuden ja yhdistää hedelmät pohjaan.
Katso tämä jäljentäminen →
#91
Asetelma. Kukkien maljakko ikkunassa
Tässä asetelmassa maljakko erottuu ikkunan edessä, joka avaa koostumuksen ulospäin Gauguin leikkii siten sisätilan ja maiseman välissä säilyttäen kukat etutasossa.Kukkakimpusta tulee yksi visuaalinen sarana: se kuuluu huoneeseen, mutta sen väri näyttää jo haluavan liittää valon ulkopuolelle.
Katso tämä jäljentäminen →
#92
Japanilaiset kukat ja varaa pöytään
Japanilaiset kukat ja kirjat pöydällä todistavat Gauguinin kiinnostuksesta Japanista peräisin oleviin printteihin ja esineisiin.Kirja esittelee kuvan sisällä olevan kuvan, kun taas kimppu tuo äänenvoimakkuutta ja väriä pöydän pintaan. THE tableau yhdistää lukemisen, keräämisen ja maalaamisen muuttamatta lavaa muistojen hyllyksi.
Katso tämä jäljentäminen →
#93
Keltaiset ja punaiset ruusut kristallimaljakossa
Caillebotte tarkkailee keltaisia ja punaisia ruusuja kristallimaljakossa, jonka impressionistien keskuudessa on epätavallista terävyyttä.Lasi, vesi ja varret muodostavat tarkan rakenteen terien runsauden alla. Värit vuorottelevat estävät kimppua muuttumasta kompaktiksi ja antavat koko jutulle lähes tuoreen selkeyden kosketukseen.
Katso tämä jäljentäminen →
#94
Päivänkakkaraa, nasturtiumia ja aurinkoja maljakossa
Meijerit, nasturtiumit ja auringot muodostavat Caillebottessa tarkoituksella epäsäännöllisen puutarhakimpun.Pienet valkoiset kukat vaalentavat keltaisia ja oransseja massoja, kun taas näkyvät varret säilyttävät koostumuksen. THE taidemaalari säilyttää lajien moninaisuuden tekemättä kankaasta luetteloa, joka on jo pieni puutarhavoitto.
Katso tämä jäljentäminen →
#95
Ruusukimppu kristallimaljakossa
Caillebotten ruusukimppu nousee kristallimaljakon yläpuolelle, jonka avulla varret ja vedenpinnan korkeus luetaan.Tämä läpinäkyvyys antaa materiaalilogiikan kokonaisuudelle, kun taas punaiset ja ruusut elävät peliä ylivoimainen. Katseen tarkkuus ei estä kosketuksen joustavuutta; se tekee siitä vakuuttavamman.
Katso tämä jäljentäminen →
#96
Valkoinen ja keltainen krysanteemit. Puutarha Petit Gennevilliers
Valkoiset ja keltaiset krysanteemit ovat peräisin Petit Gennevilliersin puutarhasta, jota Caillebotte viljeli yhtä tarkkaavaisesti kuin hänen maalauksensa.Kukat on esitetty maassa, pyydystetty tiheässä lehtiverkostossa Puutarha se ei siis ole kaukainen ympäristö vaan jokapäiväinen laboratorio, jossa värit, kasvu ja koostumus testataan luonnollisen kokoisina.
Katso tämä jäljentäminen →
#97
Kukkien kori
Jan Brueghel vanhemman kori tarjoaa matalamman ja avoimemman esityksen kuin hänen suuret maljakonsa Kukat ovat jakautuneet poukaman ympärille lehtien ja pienten naturalististen yksityiskohtien kera, jotka kutsuvat katsomaan sulje Kimpun rikkaus on korkeudeltaan vähemmän kuin sen muotojen kärsivällisesti järjestetyssä lajikkeessa.
Katso tämä jäljentäminen →
#98
Kukkia hiekkakivimaljakossa
Kukissa hiekkakivimaljakossa Jan Brueghel asettaa kontin raittiuden vastakkain tulppaanien, ruusujen ja muiden lajien loiston kanssa. Kiinteä maljakko ankkuroi kukinnan, joka avautuu viuhkan muotoon, ja jokainen varsi säilyttää luettavuutensa. Tämä selkeys muuttaa kimpun tieteelliseksi kokoelmaksi, mutta kokoelmaksi, joka on onneksi säilyttänyt värinsä.
Katso tämä jäljentäminen →
#99
Kukkia maljakossa
Kukkia maljakossa Vallayer-Coster rakentaa runsaasti, mutta luettavaa kimppua, jota pitävät suuret diagonaalit. Rohkeat värit nousevat esiin tummasta taustasta ja terälehdet renderöidään tarkkuudella, joka ei koskaan kumoa niiden joustavuus.Työ osoittaa, miksi hänen asetelmiaan ihailtiin hovissa: niissä yhdistyvät ylellisyys, tasapaino ja todellinen materiaaliläsnäolo.
Katso tämä jäljentäminen →
#100
Kukkien maljakko - Jean-Baptiste Monnoyer
Monnoyer käyttää kukkamaljakonsa suurten kuninkaallisten asuntojen sisustajan helppoudella.Kantin runsaat teriöt, lehdet ja kaaret muodostavat valtaviin tiloihin sopeutuneen teatteriliikkeen.Tällä alla virallinen tyylikkyys, havainto pysyy täsmällisenä: jokainen laji tuo muotonsa ja rytminsä suureen kokonaisuuteen.
Katso tämä jäljentäminen →Kun kukka vaihtaa maalia
Kolme kukkakuvion voimaa
Maljakossa, polun reunalla tai abstraktioksi suurennettuna, kukka pakottaa maalarit keksimään värin, tilan ja ajan kulumisen uudelleen.
Muisti
Kukinta säilyttää hauraan hetken 1600-luvun turhuuksista rakkaansa muistoksi tarjottuihin tai maalattuihin kukkakimppuihin.
Matter
Metamorfoosi
Auringonkukka, iiris, ruusu tai vesililja lakkaavat olemasta yksinkertaisia kasveja, kun taidemaalari muuttaa ne rytmiksi, valoksi tai merkiksi.
Väritarina
Näppärästä kimpusta moderniin kukkaan
Brueghel, De Heem ja Ruysch keksivät tietosanakirjallisia kukkakimppuja, joissa tiede, luksus ja meditaatio ajan mittaan kohtaavat.
Manet, Fantin-Latour, Monet, Renoir ja Caillebotte vapauttavat sitten kosketuksen: leikkokukista, puutarhoista ja pelloista tulee valon kokemuksia.
Van Gogh, Redon, Klimt, Matisse, Klee, Léger ja O'Keeffe muuttavat lopulta kukan ilmaisukykyiseksi, koristeelliseksi tai lähes abstraktiksi merkiksi.
Museot ja puutarhat
Katso kukkia museosta
Rijksmuseumin huoneista Orangeryn vesililjoihin, suuret kokoelmat näyttävät, kuinka kukka-aihe ylittää koulut menettämättä koskaan raikkauttaan.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Kukkamaalauksen ymmärtäminen
Kukkakimppu, puutarha, symboli tai värikenttä: joitain vertailuarvoja, joiden avulla voit paremmin tarkastella, mitä kukat tekevät kankaalle.
Milloin kukkamaalauksesta tulee itsenäinen genre?
Se vakiintui 1600-luvun vaihteessa muinaisessa Alankomaissa, kun Bosschaertin ja Brueghelin kaltaiset taiteilijat tekivät kimpusta maalauksen pääaiheen.
Miksi hollantilaiset kimput kokoavat yhteen kukkia eri vuodenajoista?
Maalarit työskentelivät kasvitieteellisten tutkimusten ja yhdistettyjen lajien parissa ihanteellisessa keväällä, mahdotonta poimia, mutta täysin mahdollista maalata.
Mitä kukat symboloivat asetelmissa?
Ne voivat herättää rakkautta, uskoa, vaurautta tai elämän lyhyyttä.Kuihtunut kukka ja langennut terälehti riittävät usein muistuttamaan meitä siitä, että runsaus ei kestä.
Miksi Van Gogh maalasi niin monta auringonkukkaa?
Arlesissa hän halusi koristella Keltaisen talon ja valmistaa Gauguinin huoneen.Kaiken yläpuolella oleva kuvio tarjosi hänelle joukon keltaisia, jotka pystyivät ilmaisemaan ystävyyttä, valoa ja ajan kulumista.
Maalasiko Georgia O'Keeffe edes kukkia?
Ei. Hän maalasi myös New Mexicon maisemia, luita, pilvenpiirtäjiä ja reliefejä. Sen suurentuneet kukat ovat edelleen kuuluisia, koska ne muuttavat radikaalisti katseen mittakaavaa.
Miten Monet muuttaa kukat maisemaksi?
Unikkopelloilla väri mittaa syvyyttä Givernyssä vesililjat, vesi ja heijastukset poistavat horisontin, kunnes ne tekevät puutarhasta lähes abstraktin tilan.
Miksi kukat ovat tärkeitä värihistoriassa?
Niiden lajikkeen avulla voit vertailla toisiaan täydentäviä sävyjä, läpinäkyvyyttä, materiaalia ja valoa Manetista Matisseen kimpusta tulee laboratorio, jossa väri vähitellen saa autonomiansa.
Puhuuko kukkainen asetelma välttämättä kuolemasta?
Ei aina.Se voi juhlia vuodenaikaa, paikkaa, ystävyyttä tai yksinkertaista maalauksen nautintoa. Mutta terälehtien hauraus jättää usein ajatuksen ajasta leijumaan, hyvin huomaamattomasti.
0 kommenttia