Ranskalainen maalaus: 100 kuuluisaa maalausta Delacroixista Matisseen

1600-luvulla Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Georges de La Tour, Le Nain ja Philippe de Champaigne ehdottivat useita tapoja rakentaa ranskalainen kuva.Poussin tilaa tarinan ja tilan; Claude Lorrain tekee valosta arkkitehtuurin; Torni pelkistää näyttämön muutamiksi hahmoiksi ja kynttiläksi; Kääpiö antaa talonpojalle jokapäiväistä elämää painovoiman ilman paraatikoristetta.Vuosi 1648 perustettu Kuninkaallinen akatemia järjestää ammatin ja hierarkiat. Maalaajat oppivat nopeasti, että sääntöjen tunteminen auttaa myös paljon päättäessään haastaa heidät.

1700-luvulla sävyä siirsivät Watteau, Chardin, Boucher, Fragonard, Greuze ja Vigée Le Brun.Urhea festivaali muuttaa maiseman halun teatteriksi; Chardin antaa kotimaisia esineitä ja eleitä hiljaiseksi läsnäoloksi; Boucher ja Fragonard kiertävät kankaita, mytologiaa ja nautintoa; Vigée Le Brun hallitsee oikeusmuotokuvia pyyhkimättä pois mallin persoonallisuutta.Vuosisa rakastaa eleganssia, mutta La Raie de Chardin muistuttaa meitä siitä, että keittiöstä voi yhtäkkiä tulla erittäin vakava kuvatapahtuma.

David ja Ingres antavat uusklassismin monumentaalisen kurin, kun taas Géricault ja Delacroix avaavat romanttisen kohtauksen. Horatiin vala rakentaa velvollisuuden ryhmissä, linjoissa ja eleissä; Maratin kuolema muuttaa nykyajan salamurhan poliittiseksi kuvaksi; Meduusan lauta valitsee hetken, jolloin toivo tuskin ilmestyy; Liberty Leading the People tuo yhteen allegoriaa, kapinaa ja pölyä. Ingresissä piirtäminen pakottaa logiikkansa jopa La Grande Odalisquen tarkoituksella mahdottomassa anatomiassa. nikamienkin on joskus palveltava sävellystä.

Courbet, Millet, Daumier ja Rosa Bonheur tuovat töitä, maaseutua, eläimiä ja sosiaalisia suhteita suuriin muotoihin. Manet siis häiritsee odotuksia Le Déjeuner sur l'herben ja Olympian kanssa: näkyvä tyyli, matala tila, vanhat viittaukset ja nykyaikainen läsnäolo kieltäytyvät illuusion kohteliaisuudesta Morisot, Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley ja Caillebotte tutkivat valoa, liikettä, vapaa-aikaa, asemia, katuja ja sisätiloja. Impressionismi ei siis ole vain miellyttävää säätä; se on uusi tapa valita aihe, kehystys ja maalausaika.

Cézannesta Gauguiniin, Seuratiin, Redoniin, Moreauhun, Bonnardiin, Vuillardiin, Matisseen, Derainiin, Delaunayyn ja Legeriin väri ja muoto saavat autonomian.Cézanne rakentaa maiseman suhteessa; Gauguin yksinkertaistaa pintoja ja kuormittaa väriä symboleilla; Seurat järjestää sensaation; Nabis tuo maalausta ja sisustusta yhteen; Matisse vapauttaa asunnosta; Delaunay ja Leger antavat modernille kaupungille uusia rytmejä. ranskalainen maalaus 1900-luvun alusta ei tuhonnut museota: se astui siihen, siirsi tuolit ja avasi useita ikkunoita samaan aikaan.