Top 100 - brittiläinen maalaus
Brittiläinen maalaus: 100 kuuluisaa maalausta Turnerista prerafaeliittiin
Holbein, Hogarth, Gainsborough, Reynolds, Stubbs, Turner, Constable, Blake, Millais, Rossetti, Waterhouse ja taidemaalarit, jotka antoivat brittiläiselle taivaalle kansainvälisen uran.
Brittimaalaus etenee useilla kasvoilla: hovimuotokuvia, sosiaalista satiiria, hevonen täysin tietoinen siluetistaan, kosteasta maisemasta, romanttisesta visiosta ja viktoriaanisesta tarinasta, joka on täynnä symboleja.Myös sumu löytää lopulta sopivan sävellyksen.
Sumu, muotokuvia ja valonpurkauksia
Sata brittiläistä maalausta, jotka nousevat taivaalle
Matka alkaa jo paljon ennen Turneria. Wiltonin Diptych tarjoaa merkittävän keskiaikaisen maamerkin, sitten Holbein ja Van Dyck antavat Tudor- ja Stuart-kursseille voimakuvia valtavasta tarkkuudesta. Ambassadoreissa oppineet esineet, kankaat ja anamorfoosi muodostavat muotokuvan, joka on myös arvoitus. Van Dyckissä asento ja maisema opettavat monarkialle, kuinka miehittää useita vuosisatoja visuaalista historiaa murskaamatta samettia.
Brittiläinen maalaus osaa muuttaa pilven seikkailuksi, muotokuvan yhteiskunnalliseksi asentoon ja legendan puutarhaksi, joka on aivan liian hyvin dokumentoitu.Sadekin päätyy kysymään Turnerilta, miten hänen pitäisi päästä lavalle.Vaihda kuviin
Toimii kuvissa
Holbein, Hogarth, Gainsborough, Reynolds, Stubbs, Turner, Constable ja Millais avautuvat tunnetuimmilla ja vakiintuneimmilla kuvilla.
#1
Suurlähettiläät
"Suurlähettiläät" Hans Holbein nuorempi rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan; linja johtaa katseen jäykkyydettömästi. Hans Holbein nuoremman "Suurlähettiläät" -kirjassa tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; usein maalaus saa luonteensa.Voimme rakastaa "Suurlähettiläitä" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Hans Holbein nuorempi järjestää katseen.
Löydä →
#2
Kaarle I (kolmessa asemassa)
"Charles I (kolmessa asennossa)" Antoine van Dyck johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat; väri johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. Antoine van Dyckin "Charles I (kolmessa asennossa)" koostumus voidaan lukea vaiheittain: "Charine vans" Antoine van Dyck tuo oman tunnelmansa kurssille; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#3
Avioliitto A-la-Mode: Avioliittosopimus
"Marriage A-la-Mode: The Marriage Contract" -kirjassa William Hogarth järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se on mielenkiintoinen; rytmi johtaa katseen jäykkyyteen. Sillä William Hogarthin "Avioliitto A-Mode: Avioliittosopimus" löytää tarkan syyn hidastaa: rivi, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. William Hogarthin teoksessa "Avioliittosopimus: Avioliittosopimus" katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen syyn. William Hogarthin avioliittosopimus tuo matkalle oman tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#4
Sininen poika
"The Blue Boy" -elokuvassa Thomas Gainsborough lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion; kehystys johtaa katseen jäykkyyteen. Thomas Gainsboroughin "The Blue Boy" -elokuvassa vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Thomas Gainsboroughin "The Blue Boy" -elokuvassa lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tämä on usein paikka, jossa maalaus saa luonteensa. Thomas Gainsboroughin "The Blue Boy" -elokuvassa, tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tämä on usein maalaus yleensä
Löydä →
#5
Rouva Siddons Traagisena muusina
"Mrs Siddons as the Tragic Muse" -kirjassa Joshua Reynolds antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; pinta johtaa katseen ilman jäykkyyttä. Joshua Reynoldsin dokumenttitiedosto Tragic Muse" kokoaa yhteen päivämäärän: 1784; Huntington Library. Joshua Reynoldsin "Mrs Siddons as the Tragic Muse" maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi vankempi kuin melko dokumentoimaton sumu. "Mrs Siddons as tragic Muse" Reynolds pyrkii vain misiin Reynolds päästää kuvatekstiin ja säätää sitten ääntään kuvan voiman säilyttämiseksi.Voimme rakastaa "rouva Siddons kuin Traaginen muusa" sen tyyneyden tai loistamisen vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Joshua Reynolds järjestää ilmeen.
Löydä →
#6
Vihelaiskinta
"Whistlejacketissa" George Stubbs valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin yli; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri sen verran, että se tekee siitä mielenkiintoisen; kontrasti johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. George Stubbsin "Whistlejacket" -kappaleelle koostumusta luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. George Stubbsin "Whistlejacket" -kirjassa lukeminen täällä, sommittelu luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todelliseksi tempoksi. George Stubbsin "Whistle" - lukeminen alkaa
Löydä →
#7
Rohkean viimeinen matka
"The Last Journey of the Bold", J; motiivi johtaa katsetta jäykkyydettömästi. teoksessa "The Last Journey of the Bold", m. teoksessa "The Last Journey of the Bold", w. teoksessa "The Last Journey of the Bold", turner antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; maalattu pinta ei yksin selittäisi. "The Last Journey of the Bold", turner määrittelee päivämäärän: 1839; kokoelma: National Gallery, Lontoo; mitat: 90,7 x 121,6 cm. "The Last Journey of the Bold", turner määrittelee päivämäärän: 1839. Reckless, turner, tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa. "The Last Journey of the Reckless" - teoksen kiinnostus J. "The Last Journey of the Reckless" - teoksessa turner johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#8
Heinäkärry
"Heinäkärryssä" John Constable etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; sävellys johtaa katsetta jäykkyydettömästi. John Constablen "Heinäkärrylle" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden. Voimme rakastaa "Heinäkärryä" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla John Constable järjestää katseen.
Löydä →
#9
Ophelia
"Ophéliessa" John Everett Millais säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; linja antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. John Everett Millais'n "Ophélie" -kappaleelle koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. John Everett Millais'n "Ophélie":ssa koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. "Ophélie":ssä John Everett Millais tarjoaa yksinkertaisen maalauksen
Löydä →
#10
Beata Beatrix
"Beata Beatrixissa" Dante Gabriel Rossetti rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; väri antaa lämpötilansa kokonaisuudelle.Dante Gabriel Rossettin "Beata Beatrix" -kappaleelle kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren ahtaiden ilmeiden suuren sairauden. Voimme rakastaa "Beata Beatrixia" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee ennen kaikkea tavasta, jolla Dante Gabriel Rossetti järjestää ilmeen.
Löydä →
#11
Kuningas Kofetua ja Beggar Maid
"Kuningas cophetua ja kerjäläisneito" -elokuvassa Edward Burne-Jones rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; rytmi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Sillä Edward Burne-Jonesin "Kuningas kofetua ja kerjäläisneito" maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Voimme rakastaa "King Cophetua ja kerjäläisneito" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, vaan sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Edward Burne-Jones järjestää gallenesin.
Löydä →
#12
Shalottin rouva
"The Lady of Shalott" -elokuvassa John William Waterhouse järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen; kehystys antaa koko jutulle lämpötilansa. Museon puolella John William Waterhousen "The Lady of Shalott" on annettu seuraavasti: kokoelma: Tate Britain. John William Waterhousen "The Lady of Shalott" -kappaleelle voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "The Lady of Shalott" John William Waterhousen toimesta voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta.
Löydä →
#13
Neilikka, Lily, Lily, Rose
teoksessa "Carnation, Lily, Lily, Rose" John Singer Sargent lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; pinta antaa lämpötilansa kokonaisuuteen. Museon puolella John Singer Sargentin "Neule, Lily, Lily, Rose" tarkoittaa ensin: päivämäärä: 1885; kokoelma: Tate; mitat: 153,7 x 174 cm. John Singer Sargentin "Neule, Lily, Rose" luetaan seuraavasti: 1885; kokoelma: Tate; mitat: x 174 cm. "Neulelu, Lily, n messut
Löydä →
#14
Whistlerin äiti, Järjestely harmaalla ja mustalla n°1
"Whistler's Mother, Arrangement in Grey and Black n°1" -elokuvassa James Abbott McNeill Whistler järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; kontrasti antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. James Abbott McNeillin "Whistler's Mother, Arrangement in Grey and Black n°1" -elokuvassa sävellys luetaan vaiheittain, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. James Abbott McNeillin maalauksessa "Whistler's Mother, Arrangement in Grey and Black n°1" anna sitten oma persoonallisuutensa. James Abbott McNeill Whistlerin "Whistlerin äiti, järjestely harmaassa ja mustassa n°1" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#15
Sade, Höyry ja Nopeus
in "Rain, Steam and Speed", J; kuvio antaa lämpötilansa kokonaisuuteen.In "Rain, Steam and Speed", m. In "Rain, Steam and Speed", w. in "Rain, Steam and Speed" turner starts from a clearly identified subjekti; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaiheen. "Rain, Steam and Speed", turner, silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Rain, Steam and Speed" - turnerissa silmä löytää tarkan syyn hidastaa väri, valo ja yksityiskohdat tekevät loput. "Rain, Steam and Speed" J. n "Rain, Steam and Speed" in "Rain, Steam and Speed" turner tuo oman tunnelmansa kurssille; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#16
Flatfordin tehdas
"Flatford Millissa" John Constable järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; koostumus antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. John Constablen "Flatford Mill" -kappaleelle koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. John Constablen "Flatford Mill", koostumus luetaan vaiheittain: ensin massat, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. John Constablen "Flatford Mill", koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat luetaan valo, sitten valo kulkuja, jotka antavat Millin maalausta.
Löydä →
#17
Herra ja rouva Andrews
"Mr ja Mrs Andrews" -kirjassa Thomas Gainsborough muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; rivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Thomas Gainsboroughin "Mr and Mrs Andrews" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Thomas Gainsboroughin "Mr and Mrs Andrews" -kirjassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailupisteen: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Thomas Gainsboroughin "Mr and Mrs and Mrs" -taulussa tämä viiva tarjoaa yksinkertaisen vertailupisteen
Löydä →
#18
Viattomuuden aika
"The Age of Innocence" -kirjassa Joshua Reynolds muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen; väri viivästyy hyödyllisesti. Joshua Reynoldsin "Age of Innocence" -maalauksessa se ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, mikä on paljon kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Joshua Reynoldsin "Age of Innocence" -elokuvassa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton harha. Joshua Reynoldsin "Age of Innocence" -elokuvassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin Reynoldsin tehdä. tämä konkreettinen ero: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#19
Charles I metsästämässä
"Charles I on the Hunt" -elokuvassa Antoine van Dyck järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; rytmi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Antoine van Dyckin "Charles I on the Hunt" -dokumentti kokoaa yhteen päivämäärän: 1635; kokoelma: Louvre-museon maalaukset; mitat: 266 x 207 cm. Antoine van Dyckin "Charles I on the Hunt" -kappaleelle koostumus voidaan lukea vaiheittain, sitten massat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien tehdä loput Antoine van Dyckin "Charles I on the Hunt" tuo hänen oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#20
Thomas Moren muotokuva
Thomas Moren muotokuvassa Hans Holbe valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; kehystys viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Hans Holbein nuoremman "Thomas Moren muotokuva" -aiheessa voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Hans Holbe Youngin "Thomas Morin muotokuvassa"
Löydä →
#21
Mares ja Foals jokimaisemassa
"Mares and Foals in a River Landscape" -kirjassa George Stubbs muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe; pinta viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. George Stubbsin "Mares and Foals in a River Landscape" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; Se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. George Stubbsin teoksessa "Mares and Foals in a River Landscape" maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. teos. "Mares and Foals in a River Landscape" - teoksen kiinnostus George Stubbsissa johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#22
Kirpun haamu
"The Ghost of a Flea" -elokuvassa William Blake tekee kuviosta visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; kuvamateriaali antaa painoa hiljaisimmille alueille; kontrasti viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. William Blaken "The Ghost of a Flea" -kappaleessa voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. William Blaken "The Ghost of a Flea" tuo vähemmän loistoa kuin tasapainoa: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. William Blaken "The Ghost of a Flea" tuo oman tunnelmansa matkalle; ei vain hengittänyt.
Löydä →
#23
Pinkie
"Pinkie":ssä Thomas Lawrence muuttaa tunnistettavan kuvion katsekokemukseksi; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen; motiivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Thomas Lawrencen "Pinkie":ssä koostumusta luetaan vaiheittain: ensin kuva, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen temponsa. Thomas Lawrencen "Pinkie":ssä koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todelliseksi tempoksi. Thomas Lawrencen "Pinkie":ssä otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, joka maalaus sitten muuttuu visuaaliseksi.
Löydä →
#24
Luisteluministeri
"Luokkaministerissä" Henry Raeburn säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion; sävellys viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Henry Raeburnin "Luokkaministerille" lujuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää Henry Raeburnin "Luomisministeri" maalauksessa vältetään nimettömyys, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. Henry Raeburnin "Luosteluministeri" välttää nimettömyyden, koska se kantaa tunnistettavaa aihetta.
Löydä →
#25
Kenraali Wolfen kuolema
"The Death of General Wolfe" Benjamin West tekee motiivista pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; rivi ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. Benjamin Westin "The Death of General Wolfe" sommittelua luetaan vaiheittain: ensin kuva-aihe, sitten massat, sitten kohdat
Löydä →Wright, Füssli, Blake, Martin ja Turner tuovat tieteellisen kokemuksen, unelmat ja katastrofin suureen maalaukseen.
#26
Watson ja hai
"Watson and the Shark" -elokuvassa John Singleton Copley rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, joka ei pidä paikallaan; väri ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä. John Singleton Copleyn "Watson and the Shark" -teoksessa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. John Singleton Copleyn "Watson and the Shark" -teoksessa tämä teos ei ole vain niin arvokas kuin sen tarkka motiivi kuin sen valo ja tunnelma; sen täsmällinen motiivi on yhtä paljon kuin sen valo ja tunnelma; sitä ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää tunnistettavissa oleva kanyyli shark" sen tyyneyden tai loistavuuden vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla John Singleton Copley järjestää ilmeen.
Löydä →
#27
Balthazarin juhla
"Balthazarin juhlassa" John Martin rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; rytmi ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä. John Martinin "Balthazarin juhlassa" maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. Voimme rakastaa "Balthazarin juhlaa" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla John Martin järjestää ilmeen.
Löydä →
#28
Maailman valo
"Maailman valossa" William Holman Hunt antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; piirustus ylläpitää kokonaisuutta samalla kun tunnelma ottaa jonkin verran vapauksia; kehystys ylläpitää selvää koristeellista jännitystä William Holman Huntin "Maailman valossa" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan ilmapiirin ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria rullia. Voimme rakastaa "Maailman valoa" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla William Holman Hunt järjestää katseen.
Löydä →
#29
Flaming kesäkuu
"Flaming June" -elokuvassa Frederic Leighton johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; pinta ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä. Frederic Leightonin "Flaming June" -kappaleessa voimaa tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Frederic Leightonin "Flaming June" voima tulee vähemmän loisteesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Frederic Leightonin "Flaming June" tuo oman tunnelmansa kurssille; kankaat hengittävät, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#30
Heliogabaluksen ruusut
"Heliogabaluksen ruusuissa" Lawrence Alma-Tadema etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; kontrasti ylläpitää selkeää koristejännitystä. Lawrence Alma-Tademan "Heliogabaluksen ruusuille" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi näkemistavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Voimme rakastaa "Heliogabaluksen ruusuja" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Lawrence Alma-Tadema järjestää katseen.
Löydä →
#31
Konekivääri
"The Machine Gunissa", C; kuvio ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä. "The Machine Gun", r. "The Machine Gunissa", w. "The Machine Gunissa" Nevinson antaa jokapäiväiselle elämälle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; massat antavat koostumukselle sen sisäisen rytmin. "The Machine Gun" -kirjassa "The Machine Gun" Nevinson ei anna kaavaa. C. "The Machine Gun" -sarjassa Nevinson ei anna kaavaa, hän säätää etäisyyttä.
Löydä →
#32
Orjalaiva
"The Slave Trade", J; koostumus ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä "The Slave Trade", m. "The Slave Trade" - pelissä, w. "The Slave Trade" - pelissä turner valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; katse kiertää rakenteen, aineen ja pienten ilmaisuaukkojen välillä J. "The Slave Trade", turner, voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. "The Slave Trade" -elokuvassa voima tulee vähemmän röyhkeästä kuin tarpeeksi tee hänen työnsä. "The Slave Trade" J. "The Slave Trade" -elokuvassa turner ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#33
Dedham Vale
"Dedham Valessa" John Constable järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; rivi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. John Constablen "Dedham Vale" -kirjassa se on luettu vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaamisen sen todellisen tempon. John Constablen "Dedham Vale" -kirjassa tämä teos on vaiheittain arvoinen: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen sen todellisen tempon. John Constablen "Dedham Vale" -kirjassa se on yhtä arvokas kuin sen valossa ja tunnelmallinen
Löydä →
#34
Kristus vanhempiensa talossa
teoksessa "Christ in His Parents' House" John Everett Millais välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; väri järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. John Everett Millitsin "Kristus vanhempiensa talossa" katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. John Everett Millitt Millais'n teoksessa "Kristus vanhempiensa talossa" katselmus, katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen vähän auktoriteettia. "Kristus Hänen vanhempiensa talossa" Milla koskaan john Everett Millais'n vanhempiensa kotona on siis selkeä visuaalinen identiteetti, ilman että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#35
Proserpina
"Proserpine" -elokuvassa Dante Gabriel Rossetti muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa; rytmi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Dante Gabriel Rossettin "Proserpine" -dokumenttitiedosto kokoaa yhteen kokoelman: Birminghamin museo. Dante Gabriel Rossettin "Proserpine" -elokuvalle lujuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen livenä. Dante Gabriel Rossettin "Proserpine" -elokuva, vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä Rossin räjähtää.
Löydä →
#36
Kultainen portaikko
"Kultaisessa portaassa" Edward Burne-Jones lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua; kehystys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Kun "Kultainen portaikko" Edward Burne-Jones, sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. Tässä alkaa lukeminen aiheesta, sitten siirtyy kohti kevyttä ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus alkaa usein
Löydä →
#37
Hylas ja Nymfit
"Hyloissa ja nymfeissä" John William Waterhouse järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; katse kiertää rakenteen, aineen ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; pinta järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. John William Waterhousen "Hylas and the Nymphs" -kappaleessa lujuus tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. John William Waterhousen "Hylas and the Nymphs" -kirjassa tarina on tässä yhtä tärkeä kuin tunnelma; John William Waterhousen "Hylas and the Nymphs" -kuva täällä, tarina merkitsee yhtä paljon kuin tunnelma, Waterhouse tuo oman tunnelman matkaan; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#38
Muotokuva Lady Agnewista Lochnawista
"Lady Agnewin muotokuvassa" John Singer Sargent aloittaa selkeästi tunnistetusta aiheesta; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia; kontrasti järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. John Singer Sargentin "Lady Agnewin muotokuva" löytää tarkan syyn hidastaa: John Singer Agnewin muotokuva John Singer Sargentin Lochnaw tuo matkaan oman tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#39
Nocturne
"Nocturnessa" James Abbott McNeill Whistler muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; motiivi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. James Abbott McNeill Whistlerin "Nocturnen" vuoksi silmä löytää tarkan syyn hidastaa: linja, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. James Abbott McNeill Whistlerin "Nocturne" -kirja, silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. James Abbott Mcbottin silmän viiva
Löydä →
#40
Toivoa
"Toivo" George Frederic Watts valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion; sävellys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. George Frederic Wattsin "Toivo" vuoksi silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. George Frederic Wattsin "Toivo" -kirjassa maalaus välttää nimettömyyden, koska se kantaa tunnistettavaa aihetta; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. George Frederic Wattsin "Toivo" -kirjassa nimettömyys välttää sen tunnistettavan kehyksen; maalaus kantaa sitten nimettömyyttä
Löydä →
#41
Dazzle-alukset Drydockissa Liverpoolissa
"Dazzle-ships in Drydock at Liverpool" -elokuvassa Edward Wadsworth etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; linja muuttaa koristeen rakenteeksi. Edward Wadsworthin "Dazzle-ships in Drydock at Liverpool" -elokuvassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden sairauden. Voimme rakastaa "Dazzle-ships in Drydock at Liverpool" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Edward Wadsworth järjestää ilmeen.
Löydä →
#42
Myrsky
"The Storm", J; väri muuttaa koristeen rakenteeksi. "Myrskyssä", m. "Myrskyssä", w. "Myrskyssä" turner muuttaa tunnistettavan kuvion katsekokemukseksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmaisuaukkojen välillä. Museon puolella J. Myrsky" "Myrsky", 1840-1845; kokoelma: National Museum Cardiff; mitat: 54.6 x 77 cm. J.:n "Myrsky":ssä "Myrsky" turner on merkitty seuraavasti: 1840-1845; kokoelma seuraa Cardiffin mittoja. turner ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä, ilman että tarvitsee suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#43
Leijona hyökkää hevosen kimppuun
"A Lion Attacking a Horse" -elokuvassa George Stubbs välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; tyhjiöt lasketaan yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; rytmi muuttaa koristeen rakenteeksi. George Stubbsin "Leijona hyökkäämässä hevosta" varten silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen läsnäolon. George Stubbsin "Leijona hyökkää hevosta vastaan" -elokuvassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. George Stubbsin "Lei hyökkäämässä hevosta" -kohdassa otsikko toimii hieman
Löydä →
#44
Suuri Punainen Lohikäärme ja Nainen Puettu Auringossa
"Suuri punainen lohikäärme ja nainen, joka on täynnä aurinkoa", William Blake muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; kehys muuttaa koristeen rakenteeksi. Sillä William Blaken "Suuri punainen lohikäärme ja aurinkoinen nainen on täynnä" maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on huomattavasti vahvempi kuin melko dokumentoimaton sumu. William Blaken "The Great Red Dragon and the Woman Clothed with Sun" -elokuvassa maalaus ei vain pyri näkemään, mikä on huomattavasti vahvempi kuin melko dokumentoimaton sumu. William Blaken "The Great etsii" kohtaaminen. William Blaken "Suuren punaisen lohikäärmeen ja auringossa pukeutuneen naisen" kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#45
George III
"George III":ssa Allan Ramsay järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla kömpelöllä; pinta muuttaa koristeen rakenteeksi. Allan Ramsayn "George III":lle vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Allan Ramsayn "George III":ssa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, että maalaus muuttuu sitten visuaaliseksi kokemukseksi. Allan Ramsayn "George III":ssa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa visuaalisen pisteen, tilanteen tai muuttaa maalauksen.
Löydä →
#46
Barbara Villiersin muotokuva
Peter Lely säilyttää "Barbara Villiersin muotokuvassa" hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe; kontrasti muuttaa koristeen rakenteeksi. Peter Lelyn "Barbara Villiersin muotokuva" -kirjassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen vähän auktoriteettia. Peter Lelyn "Barbara Villiersin muotokuvassa" katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Peter Lelyn "Portrait of Barbara" antaa odottaa
Löydä →
#47
Taianomainen omenapuu
"Taikaomenapuussa" Samuel Palmer johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri niin paljon, että siitä tulee mielenkiintoinen; motiivi muuttaa koristeen rakenteeksi. Samuel Palmerin "Taikaomenapuu" varten ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen värin, Palmer Palmer Palmerin, ensimmäisen kiinnostuksen kohteiden antamista.
Löydä →
#48
Huhtikuu Rakkaus
"April Lovessa" Arthur Hughes valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; sävellys muuttaa koristeen rakenteeksi. Arthur Hughesin "April Love" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Arthur Hughesin "April Love", sävellys voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Arthur Hughesin "April Love" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#49
Daniel leijonien luolassa
"Daniel in the Lion's Den" -kirjassa Briton Rivière muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; rivi estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiksi. Briton Rivièren "Daniel in the Lion's Den" -maalauksen vuoksi maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Briton Rivièren "Daniel in the Lion's Den" -kirjassa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi sen tunnistettavan tavan nähdä, mikä on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton nimettömyys Britin nimettömyys Rivière on kiinnostunut tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#50
Toivoton aamunkoitto
"A Dawn Without Hope" -kirjassa Frank Bramley muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; väri sitten säätää kokonaisuuden lämpötilaa; väri estää kuvaa olemasta tyytyväinen. Frank Bramleyn "A Dawn Without Hope" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Frank Bramleyn "A Dawn Without Hope" -kirjassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan tunnelman ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria rullia. Frank Bramleyn "A Dawn Without Hope" -maalauksessa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen. pointti
Löydä →Muotokuvat, maaseutu, sisätilat ja kaupunkikohtaukset näyttävät maan, joka katselee itsensä muuttuvan riisumatta aina hattuaan.
#51
HMS Kalkutan galleria
"HMS Calcuttan galleriassa" James Tissot luo huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksestä; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla jyskytyksellä; rytmi estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiksi. Sillä James Tissot'n "HMS Calcutta -galleria" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian paljon painetun ilmeen sairauden. Voimme rakastaa "HMS Calcuttan galleriaa" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee ennen kaikkea tavasta, jolla James Tissot järjestää ilmeen.
Löydä →
#52
Maisema, Brookleton
"Landscape, Brookleton" -elokuvassa Lucien Pissarro muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe; kehystys estää kuvaa olemasta tyytyväinen. Lucien Pissarron "Maisema, Brookleton" -kuvan vuoksi kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus, tämä suuri katse "Len Brookro"
Löydä →
#53
Thomas Cromwellin muotokuva
Thomas Cromwellin muotokuvassa Hans Holbein nuorempi välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; pinta estää kuvaa olemasta tyytyväinen ollakseen kaunis. Hans Holbein nuoremman "Thomas Cromwellin muotokuva" opastaa kohtauksen, joka on tarpeeksi suuntautunut. Hans Holbein nuoremman Thomas Cromwell ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#54
Kaarle I:n ratsastusmuotokuva
"Kaarle I:n ratsastusmuotokuvassa" Antoine van Dyck antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia; kontrasti estää kuvaa olemasta tyytyväinen. Antoine van Dyckin "Kaarle I:n ratsastusmuotokuva" maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Antoine van Dyckin "Equestrian Portrait of Charles I" -elokuvassa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton hahmo. "Erian vanquestict cont dowment document dowres an Charles I antoine van Dyckin Charles I: n teos johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#55
Norhamin linna, auringonnousu
"Norham Castle, Sunrise", J; kuvio estää kuvaa näyttämästä vain kauniilta. "Norham Castle, Sunrise", m. "Norham Castle, Sunrise", w. "Norham Castle, Sunrise", turner muuttaa tunnistettavan kuvion katselukokemukseksi; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta. J. "Norham Castle, Sunrise" dokumenttitiedostossa "Norham Castle, Sunrise", turner kokoaa päivämäärä: 1845; kokoelma: Tate Britaty, Lontoo; mitat: 90,8 x 1,9 cm maalaamassa hänen pientä auktoriteettiaan. J.:n "Norham Castle, Sunrise" -kirjassa "Norham Castle, Sunrise", turner otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. J.:n "Norham Castle, Sunrise" -kirjassa "Norham Castle, Sunrise" turner ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#56
Salisbury
"Salisburyssa" John Constable aloittaa selkeästi tunnistetusta aiheesta; yksityiskohdat viivyttelevät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen; sommittelu estää kuvaa olemasta tyytyväinen nätiksi. John Constablen "Salisburyssa" silmä löytää erityisen syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. John Constablen "Salisburyssa", täällä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti kevyttä ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa. John Constablen "Salisburyssa", täällä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus usein maalausta John Constablen hahmoa kenraalin kanssa
Löydä →
#57
Mariana
"Marianassa" John Everett Millais siirtää konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla kömpelöllä; linja säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. John Everett Millais'n "Mariana" -kappaleessa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden taudin. "Marianan" kiinnostus John Everett Millais'ssa johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#58
Lady Lilith (1867)
"Lady Lilith (1867)" -elokuvassa Dante Gabriel Rossetti järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; yksityiskohdat viivästyttivät lukemista juuri niin, että se olisi mielenkiintoinen; väri säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Dante Gabriel Rossettin "Lady Lilith (1867)" -kohtauksessa voimaa tulee vähemmän loisteliaisuudesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. "Lady Lilith (1867)" Dante Gabriel Rossettin toimesta voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää "Lady Dliante"
Löydä →
#59
Ophelia
"Ophéliessa" John William Waterhouse järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua; rytmi säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Museon puolella John William Waterhousen "Ophélie" on annettu seuraavasti: Tate Britain. John William Waterhousen "Ophélie" - rei'ityksen vuoksi voimat tulevat vähemmän. John William Waterhousen Ophélie tuo matkaan oman tunnelmansa; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#60
Rouva
"Madame X": Näyttelyssä Salonissa 1884, Madame X skandaalisoi Pariisia rohkeudella, joka nykyään vaikuttaa lähes majesteettiselta; kehystys ylläpitää siellä hyvin henkilökohtaista läsnäoloa. Tälle "Madame X" -versiolle: Sargent muuttaa Virginie Gautreaun kylmäksi, loistavaksi, sosiaaliseksi siluetiksi: sellaiseksi mekoksi, joka osaa tehdä historiaa.
Löydä →
#61
Symphony in White No
"Symphony in White No" -elokuvassa James Abbott McNeill Whistler siirtää konkreettisen aiheen moniselitteisempään kuvaan; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; pinta säilyttää erittäin henkilökohtaisen läsnäolon. James Abbott McNeill Whistlerin "Symphony in White No" -elokuvan kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: kohde muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#62
Olemme tekemässä uutta maailmaa
"We Are Making a New World" - teoksessa Paul Nash järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; kontrasti säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Paul Nashin "We Are Making a New World" - nimisessä levitettävässä leikissä on vähemmän loistavuutta kuin tasapainossa: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. Paul Nashin teoksessa "We Making a New World" otsikko antaa jo konkreettisen vertailupisteen kuvan lukemiseen: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. Paul Nashin "We Making a New World" - lehdessä on jo suora katse
Löydä →
#63
Avioliitto A-la-Mode: Bagnio
"Marriage A-la-Mode: The Bagnio" William Hogarth tekee motiivista pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi; motiivi säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. "Marriage A-la-Mode: The Bagnio" William Hogarthin toimesta, vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. "Marriage A-la-Mode: The Bagnio" William Hogarthin toimesta, vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengittää kohtaus.
Löydä →
#64
Lordi John Stuart ja hänen veljensä, lordi Bernard Stuart
teoksessa "Lord John Stuart ja hänen veljensä, Lord Bernard Stuart", Antoine van Dyck lähtee selvästi tunnistetusta aiheesta; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe; sommittelu säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Antoine van Dyckin "Lord John Stuart ja hänen veljensä, Lord Bernard Stuart" kohdalta voidaan lukea sommittelu ensin: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "Lord John Stuart ja hänen veljensä, Lord Bernard Stuart" Antoine van Dyck, sommitelma voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. van Stuart
Löydä →
#65
Anne of Clevesin muotokuva
"Anne of Clevesin muotokuvassa" Hans Holbein nuorempi siirtää konkreettisen aiheen kohti moniselitteisempää kuvaa; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; linja johtaa katseen sinne ilman jäykkyyttä. Hans Holbein nuoremman teoksessa "Anne of Clevesin muotokuva" hahmo tuo toisen tyyppisen läsnäolon: asento, puku, kasvot tai ele antavat maalaukselle ihmisen jännityksen, jota maisema ei yksin voisi tuottaa. Hans Holbein nuoremman "Anne of Clevesin muotokuvan" kiinnostus hahmo tuo toisen tyyppistä läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai eleet voivat antaa maalaukselle ihmisen jännityksen, jota maisema ei voisi tuottaa. Yksin maisema Clebengener
Löydä →
#66
Gimcrack, John Pratt, Newmarket Heathissa
"Gimcrack, with John Pratt, on Newmarket Heath" George Stubbs antaa jokapäiväiselle elämälle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; väri johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. Sillä George Stubbsin "Gimcrack, with John Pratt, on Newmarket Heath" maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Voimme pitää George Stubbsin "Gimcrack, with John Pratt, on Newmarket Heath", maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, mikä on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton katse. mistt mist mist mist mist mist mist. mist. mist. mist. mist.
Löydä →
#67
Majuri Peirsonin kuolema
"Majuri Peirsonin kuolemassa" John Singleton Copley antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; piirustus ylläpitää kokonaisuutta samalla kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia; rytmi johtaa katsetta jäykkyydettömästi.Voimme rakastaa "Majuri Peirsonin kuolemaa" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla John Singleton Copley järjestää katseen.
Löydä →
#68
Cimabuen juhlittu Madonna on kuljetettu kulkueessa
"Cimabue's Celebrate Madonna is Carried in Procession" Frederic Leighton säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua; kehystys johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. Frederic Leightonin "Ciembun juhlima Madonna kantaa kulkueessa" sävellys luetaan sitten kohta: Celebraeb-maalauksen kohta. puhdas. Frederic Leightonin "Cimabuen juhlittu Madonna on kulkueessa" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#69
Suosikki Mukautettu
"A Favorite Custom" -elokuvassa Lawrence Alma-Tadema aloittaa selkeästi tunnistetusta aiheesta; paletti yhdistää otokset litistämättä kohtausta; pinta johtaa katseen jäykkyyteen. Lawrence Alma-Tademan "A Favorite Custom" -kokeessa vahvuus tulee vähemmän loistopurkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Lawrence Alma-Tademan "A Favorite Custom" -kirjassa otsikko tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. Lawrence Alma-Tademan "A Favorite Custom" -kohdassa otsikko toimii vähän aloituskohtana
Löydä →
#70
Frances Abington (née Barton) Miss Pruen roolissa William Congreven "Love for Love" -elokuvassa
"Frances Abington (née Barton) Miss Pruen roolissa William Congreven "Rakkaus rakkaudelle" Joshua Reynolds järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; tyhjyydet lasketaan yhtä paljon kuin hahmot ja vältetään kaikki raskaus; kontrasti johtaa katseen ilman jäykkyyttä. Sillä "Frances Abington (née Barton) Miss Pruen roolissa William Congreven "Rakkaus rakkautta" -elokuvassa voimat tulevat vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "Frances Abington (née Barton) kuten Miss Pru Reynolds oma mieliala matkan varrella; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#71
Monna Vanna
"monna Vannassa" Dante Gabriel Rossetti muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; motiivi johtaa katseen jäykkyyteen. Dante Gabriel Rossettin "Monna Vanna" -kirjassa se löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen vähän auktoriteettia. Dante Gabriel Rossettin "Monna Vanna" -kirjassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja tunnelman vuoksi; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää tunnistettavissa olevan vivahteen matkalle; Dante Rossettin filee tämän tunnelman
Löydä →
#72
Tohtori Pozzi kotona
"Dr Pozzi at Home" -kirjassa John Singer Sargent valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; koostumus johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. John Singer Sargentin "Dr Pozzi at Home" -julkaisussa katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. John Singer Sargentin "Dr Pozzi at Home" -kirjassa katse antaa jo konkreettisen vertailukohdan kuvan lukemiseen: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Dr Pozzi at Home, John Singer"
Löydä →
#73
Snowdon Llyn Nantllista
"Snowdon from Llyn Nantlle" Richard Wilson rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; linja antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Sillä Richard Wilsonin "Snowdon from Llyn Nantlle" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian puristuneen ulkonäön sairauden. Voimme rakastaa "Snowdon from Llyn Nantlle" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Richard Wilson järjestää ilmeen.
Löydä →
#74
Sympatiaa
"Sympathyssa" Briton Rivière muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa; väri antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Briton Rivièren "Sympathy" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Briton Rivièren "Sympathy" -kirjassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja tapa johtaa silmää tekemättä suuria rullia ilman Briton Rivièren kopioimaa "Sympathy" -kuvassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen tunnelman, mutta hyödyllisen viilan
Löydä →
#75
Liian aikaisin
"Too Early" -elokuvassa James Tissot säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; rytmi antaa lämpötilansa kokonaisuuteen. James Tissotin "Too Early" -elokuvalle voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. James Tissotin "Too Early" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, että maalaus muuttuu sitten visuaaliseksi maalaukseksi. James Tisot, otsikko toimii pienenä lähtökohtana
Löydä →Esirafaeliittit, estetit, Glasgow Boys ja 1900-luvun maalarit vaihtavat väriä, kerrontaa ja kollektiivista muistia.
#76
Charles I
"Charles I":ssä Antoine van Dyck valitsee tarkan tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; kehystys antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Antoine van Dyckin "Charles I" -tekstille lukee jo viittauksen. vankeus
Löydä →
#77
Cornard Wood, lähellä Sudbury, Suffolk
"Cornard Wood, Near Sudbury, Suffolk" Thomas Gainsborough tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; pinta antaa lämpötilansa kokonaisuuteen. Thomas Gainsboroughin "Cornard Wood, lähellä Sudburya, Sudbriance, tarpeeksi voimaa tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta. "Cornard Wood, lähellä Sudburya, Suffolk", Thomas Gainsborough, voimaa tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen lähelle.
Löydä →
#78
Kommodori kunnianarvoisa Augustus Keppel
"Commodore the Honorable Augustus Keppel" - teoksessa Joshua Reynolds hakee läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; kontrasti antaa lämpötilansa kokonaisuudelle.Johua Reynoldsin teoksessa "Commodore the Honorable Augustus Keppel" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi.Voimme pitää "Commodore the Honorable Augustus Keppel" sen tyyneyden tai sen loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Joshua Reynolds järjestää ilmeen.
Löydä →
#79
Molly Pitkäjalat kanssa hänen Jockey
"Molly Longlegs with her Jockey" George Stubbs johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; motiivi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. George Stubbsin "Molly Longlegs with her Jockey" -kuvalle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: George Stubbin viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa.
Löydä →
#80
Jaleo
"The Jaleossa" John Singer Sargent muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi; sävellys antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. John Singer Sargentin "Le Jaleo" -elokuvassa tämä singulaarisuus lasketaan paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä liian kiireellisten katseiden suuri sairaus John Singer Sargentin "Le Jaleo" -elokuvassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa vaihdettavan vaikutuksen, tämä suuri sairaus, jonka John Singer Sargent on liian kiireellinen.
Löydä →
#81
Meer Totes
"Totes Meer" -kirjassa Paul Nash muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; toissijaiset eleet kertovat melkein yhtä paljon kuin pääaihe; rivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Paul Nashin "Totes Meer" -kappaleessa koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten viitekohdat, sitten massat, antaa pisteen.
Löydä →
#82
Eversti Sir Banastre Tarleton (1754 -1833)
"Eversti Sir Banastre Tarleton (1754 -1833)" Joshua Reynolds välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa puhtaan sävyn; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman kohinaa; väri viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Joshua Reynoldsin "Eversti Sir Banastre Tarleton (1754 -1833)" koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen ajallisen. "Eversti Sir Banastre Tarleton (1754 -1833)"
Löydä →
#83
Kuningatar Henriette Marie
"Queen Henriette Mariessa" Antoine van Dyck asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla; rytmi viivästyttää ensimmäistä lukemista hyödyllisesti. Antoine van Dyckin "Queen Henriette Marie" -elokuvassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän liian kiireellisten katseiden suuren sairauden. "Queen Henriette Marien" kiinnostus Antoine van Dyckiin johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#84
A Lady with a Squirrel and a Starling (Anne Lovell?)
"A Lady with a Squirrel and a Starling (Anne Lovell?)" Hans Holbein nuorempi muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; yksityiskohdat viivyttelevät lukemista juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen; kehystys viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Hans Holbein nuoremman "Anne Lovell?) maalaus ei vain pyri näkemään, mikä on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. "hans Holbein nuoremmassa tämä konkreettinen ero johtuu: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#85
Uuden Hollannin Kongouro
"The Kongouro of New Holland" George Stubbs aloittaa selvästi tunnistetusta aiheesta; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa; pinta viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. George Stubbsin "The Kongouro of New Holland" -kappaleessa koostumusta luetaan vaiheittain: sitten massat luetaan
Löydä →
#86
Kuningatar Charlotte
"Queen Charlottessa" Thomas Lawrence muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; kontrasti viivästyttää ensimmäistä lukemista. Thomas Lawrencen "Queen Charlotte" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Thomas Lawrencen "Queen Charlotte" sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Thomas Lawrencen "Queen Charlotte" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman, että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#87
Musiikkitunti
"The Music Lessonissa" Frederic Leighton antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan; motiivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Frederic Leightonin "The Music Lesson" -teoksessa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu Frederic Leightonin "The Music Lesson" -kirjassa otsikko antaa jo konkreettisen vertailukohdan kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsetta ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään. Voimme rakastaa "The Music Lessonia" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen ote tulee pääasiassa Leightonin tieltä.
Löydä →
#88
Tepidarium
"Tepidariumissa" Lawrence Alma-Tadema etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia; sävellys viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Lawrence Alma-Tademan "Tepidariumissa" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan ilmapiirin ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria rullia. Voimme pitää "Tepidariumista" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Lawrence Alma-Tadema järjestää ilmeen.
Löydä →
#89
Bocca Baciata
"Bocca Baciatassa" Dante Gabriel Rossetti antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; linja ylläpitää siellä selvää koristejännitystä.Voimme rakastaa "Bocca Baciataa" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Dante Gabriel Rossetti järjestää ilmeen.
Löydä →
#90
Laus Veneris
"Laus Veneris" - teoksessa Edward Burne-Jones antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; diagonaalit antavat aiheelle energian, joka ei pitele paikallaan; väri ylläpitää siellä selvää koristejännitystä "Laus Veneris" - teoksen kiinnostus Edward Burne-Jonesia kohtaan piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#91
Edward Darley Boitin tyttäret
"Daughters of Edward Darley Boit" -elokuvassa John Singer Sargent muodostaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; rytmi ylläpitää selkeää koristejännitystä. John Singer Sargentin "Daughters of Edward Darley Boit" -dokumenttitiedosto kokoaa yhteen päivämäärän: 1882; kokoelma: Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts; mitat: 221,9 cm × 2222,6 cm87+3⁄8 IN × 87+5⁄8 in. Voimme pitää "Daughters of Edward Darley Boit" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen argent näyttää pääasiassa Johnilta.
Löydä →
#92
Haaksirikko
"The Shipwreck", J; kehystys ylläpitää selkeää koristejännitystä. "The Shipwreck", m. "The Shipwreck", w. "The Shipwreck": turner muodostaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; ääriviivat vaihtoehtoinen tarkkuus ja vapaus kauniilla luottamuksella. J. Haaksirikko" julkaisussa "The Shipwreck" tarkoittaa seuraavaa: päivämäärä: 1805; kokoelma: Tate Britain, Lontoo; mitat: 170,5 x 241,6 cm. J. Haaksikolle merkitty "Taksiko" ryhdy konkreettisiin toimiin ennen kuin annat värin, valon ja yksityiskohtien hoitaa loput.Voimme rakastaa "Haarukkaa" sen tyyneyden tai sen loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa J. "Haarukka" -elokuvassa turner järjestää ilmeen.
Löydä →
#93
Picardyn rannikko
"The Coast of Picardy" -elokuvassa Richard Parkes Bonington valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; pinta ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä. Richard Parkes Boningtonin "The Coast of Picardy" -elokuvassa vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: Richard Parkes Boningtonin tarpeeksi rakennetta ohjaamaan kohtauksen.
Löydä →
#94
Ramsgate Sands (Elämä meren rannalla)
"Ramsgate Sands (Life by the Sea)" -kirjassa William Powell Frith muuttaa tunnistettavan kuvion katselukokemukseksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniin aplomin kanssa; kontrasti ylläpitää selkeää koristejännitystä. William Powell Frithin "Ramsgate Sands (Life by the Sea)" -kuvassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. William Powell Frithin teoksessa "Ramsgate Sands (Life by the Sea)" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. william Powell Frithin Seaside) ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta tehdäkseen siitä mielenkiintoisen.
Löydä →
#95
Omakuva auringonkukan kanssa
"Sunflower Self-Portrait" -elokuvassa Antoine van Dyck tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä; motiivi ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä. Antoine van Dyckin "Sunflower Self-Portrait" -kohtauksessa vahvuus on vähemmän voimaa. "Sunflower Self-Portrait" Anto vanbrick Antoine van Dyck tuo oman tunnelmansa kurssille; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#96
Rouva Graham
"Mrs Grahamissa" Thomas Gainsborough rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta; sävellys ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä.Voimme rakastaa "Mrs Grahamia" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Thomas Gainsborough järjestää ilmeen.
Löydä →
#97
Astarte Syriaca (1877)
"Astarté Syriaca (1877)":ssa Dante Gabriel Rossetti antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua; rivi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Sillä Dante Gabriel Rossettin "Astarté Syriaca (1877)" maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Dante Gabriel Rossettin "Astarté Syriaca (1877)" maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. tämä konkreettinen ero: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#98
Miranda
"Mirandassa" John William Waterhouse muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille; väri järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. John William Waterhousen "Mirandalle" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden sairauden. "Mirandan" kiinnostus John William Waterhousea kohtaan piilee tässä konkreettisessa erossa: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisen taudin. "Mirandan" kiinnostus John William Waterhousea kohtaan piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa kopioidun katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta.
Löydä →
#99
Giovanna Baccelli
"Giovanna Baccelli" -elokuvassa Thomas Gainsborough järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin; rytmi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Thomas Gainsboroughin "Giovanna Baccelli" -kappaleelle koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. Thomas Gainsboroughin "Giovanna Baccelli" -kirjassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen viitteen: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen sen todellisen tempon. Thomas Gainacc viitekohta sitten
Löydä →
#100
Francis George Haren (1786-1842) muotokuva, joka tunnetaan nimellä Master Hare ja joka on myös lempinimeltään Childhood
"Fransis George Haren muotokuva (1786-1842), joka tunnetaan nimellä Master Hare ja joka on myös lempinimeltään Childhood", Sir Joshua Reynolds asettaa aiheen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua; kehystys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. "Fransis George Haren (1786-1842) muotokuva, joka tunnetaan myös nimellä Childhood" Sir Joshua Reynolds, kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää liian innokkaan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus. Harre of Francis George Hare (1786-1842) tunnetaan myös nimellä Har läsnäolon tyyppi: asento, puku, kasvot tai ele antavat maalaukselle inhimillisen jännityksen, jota maisema ei yksin pystyisi tuottamaan. Sir Joshuassa "Crains George Haren (1786-1842), joka tunnetaan nimellä Master Hare ja myös lempinimeltään Childhood" - teoksen kiinnostuksen kohteena on tämä konkreettinen ero: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →Mitä teokset paljastavat
Sata maalausta, kolme tapaa tehdä ikoni
Brittikaanoni ei lepää yhdelläkään vuosisadalla eikä yhdelläkään koulukunnalla Sen vahvuus tulee läsnäoloa rakentavasta muotokuvasta, ilmaa muuttavasta maisemasta ja tarinasta, joka pystyy pysymään näkyvissä kauan viimeisen rivin jälkeen.
Maisemasta tulee tapahtuma
Turner, Constable, Wilson, Palmer ja Bonington eivät vain maalaa paikkaa: ne antavat taivaalle, vedelle ja tuulelle todellisen kerrontavastuun.
Muotokuva puhuu yhteiskunnasta
Holbein, Van Dyck, Reynolds, Gainsborough, Raeburn ja Sargent esittävät ihmistä yhtä paljon kuin arvoa, aikakautta ja tapaa miehittää tilaa.
Tarina muuttaa pukua
Hogarth tarkkailee moraalia, Blake keksii visioita, prerafaeliittien lukevan kirjallisuutta uudelleen ja sotamaalarit tallentavat modernin pehmentämättä sitä.
Kronologia vaihtelevalla taivaalla
Viisi päivämäärää nähdä brittiläinen maalaus muuttaa tunnelmaa
Holbein yhdistää hovin muotokuvan, tieteelliset instrumentit ja anamorfoosin kuvaan, joka muuttaa arvostuksen optiseksi arvoiukseksi.
Hogarth säveltää sarjallisen sosiaalisen satiirin; aristokraattinen avioliitto saa yhtä tarkan kohtelun kuin armoton.
Ilmapumppu, lintu ja kasvoympyrä tekevät modernista tieteestä valo - ja ristiriitaisten tunteiden teatterin.
Konstaapeli antaa Suffolkin maaseudulle ilmakehän läsnäolon, joka muuttaa pysyvästi eurooppalaisen maiseman historiaa.
Millais yhdistää kasvitieteellisen havainnoinnin ja Shakespearen tragedian maalauksessa, josta on tullut yksi tunnistetuimmista brittiläisistä kuvista.
Brittiläinen maalaus syvällisesti
Miksi brittiläinen maalaus ansaitsee suuren panoraaman?
Matka alkaa jo paljon ennen Turneria. Wiltonin Diptych tarjoaa merkittävän keskiaikaisen maamerkin, sitten Holbein ja Van Dyck antavat Tudor- ja Stuart-kursseille voimakuvia valtavasta tarkkuudesta. Ambassadoreissa oppineet esineet, kankaat ja anamorfoosi muodostavat muotokuvan, joka on myös arvoitus. Van Dyckissä asento ja maisema opettavat monarkialle, kuinka miehittää useita vuosisatoja visuaalista historiaa murskaamatta samettia.
1700-luvulla Hogarth, Reynolds, Gainsborough, Stubbs ja Wright of Derby laajensivat alaa Hogarth muuttaa moraalin sekvensoiduksi sosiaalikomediaksi; Reynolds ja Gainsborough neuvottelevat samankaltaisuuden, aseman ja eleganssin välillä; Stubbs antaa hevoselle lähes elämäkerrallisen läsnäolon; Wright asettaa tieteen teatterivalon alle.Traamakuva pysyy kohteliaana, mutta maalaus tekee erittäin tarkkoja muistiinpanoja kaikista.
Turner ja Constable vaihtavat maiseman paikkaa Konstaapeli työskentelee maaseudulla, pilvissä ja joissa kuin elänyt muisto; Turner työntää valoa höyryyn, tuleen, myrskyyn ja kiskonnopeuteen.Heinä-Voi ja Taisteleva Temeraire eivät kerro samaa tarinaa Englannista, mutta yhdessä he todistavat, että taivas voi tulla alamaiseksi, tunteeksi ja kerrontamoottoriksi pyytämättä lupaa etualalla.
Blake, Füssli, John Martin ja Samuel Palmer tutkivat visionääristä mielikuvitusta.Painajaiset, lohikäärmeet, ilmestykset, tulvat ja pastoraali-illat siirtävät todellisuutta kohti unelmia, joskus oudolla herkulluudella, joskus maailmanlopun energialla, joka olisi varannut suuren salin. Tämä fantastinen suoni osoittaa, että brittiläinen taide ei ole vain hyvin hoidettua maaseutua ja muotokuvia, jotka tietävät protokollan.
Prerafaelilaiset ja heidän perilliset yhdistyvät uudelleen yksityiskohtiin, väriin ja kirjallisuuteen.Ophelia, Beata Beatrix, The Light of the World, The Golden Stairs tai The Lady of Shalott yhdistävät huolellisen havainnoinnin, symbolit ja tarinat.Kukka, peili, lanka tai heijastus voi kantaa koko juonen; asetus ei koskaan tullut vain istumaan hahmojen puhuessa.
Viktoriaanisesta yhteiskuntarealismista Sickertin, Gwen Johnin, Paul Nashin, Nevinsonin ja Dora Carringtonin nykyaikaisuuksiin brittiläinen maalaus jatkaa maan muutosten tallentamista.Sisätilat, väkijoukot, sota, teollisuus ja läheisyys muuttavat katseen rytmiä.
Neljä lukunäppäintä
Varo odottamatta sumun nousua
Tunnelma, tila, tarina ja materiaali antavat meille mahdollisuuden ymmärtää, miksi nämä maalaukset siirtyvät seremoniallisesta intiimiin menettämättä visuaalista aksenttiaan.
Seuratkaa taivasta
Pilvi, höyry, sade, tulipalo tai lamppuvalo usein määrittää jännitteen ennen kuin kohde edes tunnistetaan.
Lue poseeraus
Vaatteet, hevonen, huonekalut, puutarha ja etäisyys katsojaan osoittavat, miten malli haluaa tulla nähdyksi tai huolellisesti pelätyksi.
Etsi hetki
Hogarth, esirafaeliitti ja historianmaalarit valitsevat hetken, jolloin yksi yksityiskohta kääntää koko kohtauksen ylösalaisin.
Vertaa näppäimiä
Holbeinin viimeistely, Constablen harja ja Turnerin värikkäät hunnut näyttävät kolme hyvin erilaista tapaa antaa painoa näkyvälle.
Todennettava British Library
Jatka viimeisen selvityksen jälkeen
Tate, National Gallery, Royal Collection, National Galleries of Scotland, Wikipedia, Wikidata ja Wikimedia Commons asettavat maalauksia päivämääriinsä, kokoelmiinsa ja ulottuvuuksiinsa. Pilvet hyötyvät myös papereidensa kanssa matkustamisesta.
Alfa Reproductionissa
01Hans Holbein nuorempiBrittiläisen maalauksen mestarit02William HogarthBrittiläisen maalauksen mestarit03Thomas GainsboroughBrittiläisen maalauksen mestarit04Joshua ReynoldsBrittiläisen maalauksen mestarit05George StubbsBrittiläisen maalauksen mestarit06Joseph Mallord William TurnerBrittiläisen maalauksen mestarit07John konstaapeliBrittiläisen maalauksen mestarit08John Everett MillaisBrittiläisen maalauksen mestarit09Dante Gabriel RossettiBrittiläisen maalauksen mestarit10Edward Burne-JonesBrittiläisen maalauksen mestarit11British Paintings - Top 500 mestariteoksetKokoelmat & oppaat12Kaikki jäljennökset maalauksistaKokoelmat & oppaatMuseot ja referenssit
01National Gallery - Brittiläinen maalausMuseo & viite02Wikidata - brittiläinen taideMuseo & viite03Wikimedia Commons - Maalauksia Yhdistyneestä kuningaskunnastaMuseo & viite04Tate - Brittiläinen taideMuseo & viite05Kansallisgalleria - kokoelmaMuseo & viite06Royal Collection Trust - maalauksetMuseo & viite07Skotlannin kansalliset galleriat - taideMuseo & viiteUsein kysyttyjä kysymyksiä
Brittiläinen maalaus ilman sateenvarjoa vaaditaan
Olennaiset vastaukset ymmärtää sen kouluja, sen mestareita, maisemia, sen muotokuvia ja sata maalausta tässä rankingissa.
Mitä me kutsumme brittimaalaukseksi?
Täällä se kokoaa yhteen englantilaiset, skotlantilaiset, walesilaiset ja laajemmin brittiläiset koulut sekä joitakin sen kaanoniin pysyvästi sidoksissa olevia ulkomaisia taiteilijoita, kuten Holbein, Van Dyck, Whistler ja Sargent.
Miksi Turner on niin tärkeä?
Turner muuttaa maiseman, meren, tulen, höyryn ja valon nykyaikaisiksi kuvallisiksi kokemuksiksi.Sen kosketus ja tunnelmat ilmoittavat useista eurooppalaisen maalauksen kehityksestä.
Mitä eroa on Turnerilla ja Constablella?
Konstaapeli lähtee maaseudun ja pilvien intiimistä havainnoinnista; Turner työntää usein tunnelmaa kohti ylevää, katastrofia tai nopeutta.Yksi kuuntelee maisemaa pitkään, toinen uskoo hänet joskus koko orkesterin haltuun.
Mikä rooli brittiläisellä muotokuvalla on?
Holbeinista Sargentiin hän rakentaa yhtäläisyyttä, asemaa ja läsnäoloa samanaikaisesti. Vaatteet, sisustus, hevonen tai puutarha muuttuvat sosiaalisiksi johtolankeiksi yhtä paljon kuin sävellyselementit.
Kuuluvatko prerafaelilaiset brittiläiseen maalaukseen?
Kyllä. Millais, Rossetti, Hunt, Burne-Jones ja heidän perilliset muodostavat yhden hänen vaikutusvaltaisimmista liikkeistään, joka perustuu yksityiskohtiin, väriin, kirjallisuuteen ja symboliin.
Mistä nähdä nämä maalaukset?
Tate Britain, National Gallery, Royal Collection, National Galleries of Scotland, Birmingham Museums ja useat kansainväliset museot säilyttävät rankingin päätyöt.
0 kommenttia