Itävaltalainen maalaus: 100 kuuluisaa maalausta Klimtistä Schieleen

Tarina alkaa jo paljon ennen vuotta 1900. Wolf Huber, Johann Georg Platzer, Paul Troger ja Franz Anton Maulbertsch esittävät Itävaltaa, jossa uskonnollinen paneeli, mytologinen kohtaus ja barokkifresko järjestävät jo valon kuin spektaakkeli Maulbertschissa hahmot pyörivät niin energialla, että katto näyttää unohtaneen päätehtävänsä: pysyä hiljaa.

1800-luvulla Ferdinand Georg Waldmyller toi selkeämmän havainnon kasvoista, maaseudusta ja arjesta. Carl Schuch tiivistää asetelmia, kun taas Ludwig Deutsch työntää orientalistista tarkkuutta pienimpään taltametalliin Tämä monimuotoisuus muistuttaa meitä siitä, että itävaltalainen maalaus ei ole yhtäkkiä syntynyt wieniläisessä olohuoneessa, jossa on kuppi kahvia ja manifesti hänen käsivarressaan.

Klimtin myötä wieniläinen secession muutti maalauksen kokonaispintaan.Tavarakuva, maisema, allegoria ja koriste etenevät yhdessäKiss, Judith I, Danaé tai Adèle Bloch-Bauer I ovat kuuluisia, koska ne tuovat yhteen ihmisen läsnäolon ja sisustuksen antamatta toisen toimia toisen tapettina Kulta tarttuu silmään; rakentaminen saa sen pysymään.

Schiele poistaa suuren osan näistä ansasta ja pitää hermon. Hänen ruumiinsa, omakuvat ja kaupunkinsa näyttävät olevan alttiina liian kirkkaalle valolle, jotta ne voisivat maallista asentoa. Wallyn, Death and the Maidenin, The Embracen tai Four Treesin muotokuva osoittaa, että ohut viiva voi kantaa paljon painoa, minkä pitäisi vakuuttaa hyvin trimmatut lyijykynät.

Richard Gerstl on lyhyemmässä mutta ratkaisevassa paikassa.Hänen muotokuvansa Schönbergin perheestä ja hänen puolialastomasta omakuvastaan siirtävät samankaltaisuutta kiireellisempään maalaukseen.Klimtin ja Schielen välillä hän muistuttaa, että wieniläinen modernius ei noudata yhtäkään väylää: se vie mielellään sivukadut, varsinkin kun ne ovat hieman hektisiä.

Seuraavat rivit viimeistelevät tarinan muotokuvineen, maisemineen, uskonnollisine kohtauksineen ja barokkiteoksineen, jotka on säilytetty täällä. Nimikkeet, taiteilijat ja kuvat on jaettu, koska kaksi eri kehystä eivät taianomaisesti muuta samaa maalausta uudeksi löydöksi.

Ilmoitukset lisäävät päivämääriä, kokoelmia ja ulottuvuuksia, kun Wikipedia, Wikidata tai museot mahdollistavat niiden tarkistamisen.Nämä merkit eivät ole paikalla arkin lausumiseksi: ne osoittavat teoksen ajan, mittakaavan ja todellisen paikan.Muistomerkkimaalaus ja pieni intiimi muotokuva voivat jakaa digitaalisen seinän, mutta ne eivät puhu samalla äänellä.

Koristeluun Klimt tuo loistoa ja rakennetta, Schiele tuo intensiteettiä, Waldmüller tuo selkeyttä, Maulbertsch tuo liikettä ja Gerstl tuo karkeampaa läsnäoloa.Paras valinta ei siis välttämättä ole korkein arvo: se on maalaus, jonka energia vastaa huonetta, muoto ja keskustelun taso, jonka sovimme käyvämme seinämme kanssa.