Nuori Rembrandt omakuvissaan
Ilmaisuja, valoa ja kunnianhimoa: ennen 25-vuotiaana Rembrandt muutti kasvonsa laboratorioksi.Hän ei vielä etsi maalattua omaelämäkertaa, vaan menetelmää, jolla ihmisen läsnäolosta tulisi intensiivisempi.
Ilmaisu, valo, kunnianhimo
Rembrandtin varhaiset omakuvat palvelevat kolmea toisiinsa liittyvää toimintoa.Näin he antavat hänelle mahdollisuuden tutkia kasvojen supistuksia aina saatavilla olevalla mallilla: yllätys, nauru, huoli, viha tai keskittyminen.He hänet tarjoa sitten monimutkainen pinta, jossa voit kokeilla taustavaloa, varjo silmäkuoppia ja heijastuksia iholla. Lopuksi, ne kiertävät tunnistettava kuva nuoresta taiteilijasta ja osoittavat hänen virtuositeettinsa tuleville amatööreille.
Tämän vastauksen on pysyttävä täsmällisenä: sen ominaisuuksia esittävä pää ei välttämättä ole intiimi muotokuva Useita pieniä kuvia tulee lähelle tronie, luonteen tai ilmaisun tutkiminen Kasvot ovat Rembrandtin kasvot, mutta todellinen aihe voi olla tunne, puku tai chiaroscuro-ilmiö.
Kuusi toimintoa näiden kokeellisten kasvojen takana
Malli saatavilla
Peili riittää aloittamaan asennon uudelleen, muuttamaan pään kulmaa ja toimimaan ilman maksullisesta mallista riippuen.
Ilmaisupankki
Grimaces muodostaa uudelleenkäytettävän sanaston historian maalauksissa, joissa intohimojen on oltava välittömästi uskottavia.
Valotesti
Etupää, nenä, silmäluomet ja posket muodostavat ihanteellisen kohokuvion valon, pimeyden ja pimeyden välisen rajan mittaamiseen.
Tekninen työpaja
Viilto märkämaalilla, pesu, kuoriutuminen ja levyn pyyhkiminen tuottavat hyvin erilaisia läsnäoloja.
Taiteilijaidentiteetti
Hänen toistuvat kasvonsa tulevat tunnistettaviksi, mutta muuttavat rooleja: opiskelija, näyttelijä, tyylikäs mies ja sitten sivistynyt mestari.
Julkinen kunnianhimo
Pienjälkien virtuositeetti ja viittaukset vanhoihin mestareihin valmistelevat sen asennuksen Amsterdamin markkinoille.
Tee läsnäolosta seisomaan muutamassa merkissä
Tässä piirustuksessa muutamat viivat riittävät asettamaan kulmakarvat, suun ja hiusten indosiilin massan Ruskeanharmaa pesu ei täytä kuuliaisesti ääriviivoja: se tuottaa pimeyden, joka nielaisee tietyt muodot ja kasvaa muut eteenpäin Näennäinen nopeus ei ole laiminlyönti Se paljastaa, mitä Rembrandt pitää välttämättömänä pään tunnistamiselle.
Sosiaalinen samankaltaisuus on vähemmän tärkeä kuin painon ja energian tunne Nuori mies ei lisää palkitsevaa sisustusta eikä ammatillisia ominaisuuksia.Hän etsii, kuinka paksumpi viiva voi kaivaa kiertoradan, kuinka reservi paperista tulee kiiltoa ja kuinka hiusten epäsäännöllisyys elävöittää koko siluettia.
Piirustuksessa on jo yhteenveto kestävästä menetelmästä: tiettyjen alueiden kuvaaminen tarkasti, muiden jättäminen auki ja katsojan pakottaminen kuvan täydentämiseen.
Piilokasvoista tunnustettuun taiteilijaan
Itsenäisyys
Oppisopimuskoulutuksensa jälkeen Rembrandt työskenteli Leidenissä nopeasti havaitulla kunnianhimolla.
Varjo
Rijksmuseumin pieni paneeli kätkee silmät ja saa kasvot näyttämään katkelmina.
Kasvojen ilmeet
Syövytykset tallentavat avosuun, supistuneet kulmakarvat, yllätyksen ja naurun.
Amsterdam
Ilmaispäiden virtuositeetti liittyy sen pääsyyn suuremmille markkinoille.
Manifesti
34-vuotiaana puku, asento ja muoto vahvistavat eurooppalaisen mestarin aseman.
Vuoden 1628 tienoilla kasvot ilmestyvät ennen kuin ne selitetään
Nuori Rembrandt ei täytä varjoa: hän käyttää sitä viivästääkseen tunnistamista ja muuttaakseen katseen löydöksi.
Rijksmuseumissa säilytettävässä nuorisopaneelissa valo saapuu lähes takaa Silmiin on vaikea tarttua, kun taas kimallus tarttuu poskeen, nenään ja joihinkin kiharoihin. Sen sijaan että valaisisi edes hänen mallinsa, Rembrandt jakaa tietoa.Selvä alue etenee; pimeä kiertorata väistyy; kasvot on rakennettu ajan myötä.
Hiukset on toinen laboratorio Rijksmuseum osoittaa, että kiharat raaputettiin vielä kosteaan maaliin harjan kahvalla.Valo riippuu siis myös materiaalin kohokuviosta: koverrettu tai paksuuntunut pinta tarttuu valaistus eri tavalla Tämä kosketussuunnittelu ilmoittaa myöhäisten töiden impassin.
Paletti pysyy tiiviinä lämpimien ruskeiden, läpinäkyvien mustien ja maanläheisten ihonsävyjen ympärillä Tämä talous välttää kromaattista dispersiota ja keskittää huomion arvoihin eli valon ja pimeyden asteisiin.
Kolme kasvoa, kolme tapaa tuottaa läsnäoloa
Nämä arkit ovat pieniä, joskus lähellä leiman kokoa. kuitenkin, ne vaativat suurta hallintaa.Syövytyksessä, läheiset koot luovat varjoa; niiden keskeytys antaa paperin tulla kevyeksi.Inking ja levyn pyyhkiminen voi silti muuttaa ilmakehää printistä toiseen.Spontaanilta vaikuttava ilmaisu johtuu siksi kontrolloidusta ja toistettavasta valmistuksesta.
Kunnianhimosta tulee julkinen kuva
Kaksitoista vuotta Leidenin ensimmäisten opintojen jälkeen Rembrandt kuvaa itseään kaiteen puolivälissä. Hän käyttää vanhaa pukua, rikas, mutta ei nykyaikainen, ja omaksuu asennon, joka käy vuoropuhelua kuuluisien Raphaelin ja Raphaelin muotokuvien kanssa titianista. Viite asettaa hollantilaisen taidemaalarin eurooppalaiseen mestareiden sukuluetteloon.
Katseessa ei ole enää pienvedosten teatteriliikkuvuutta.Se on hillitty, varmistettu, lähes seremoniallinen.Säädetty käsi ja edistynyt kyynärpää antavat vartalolle monumentaalisen vakauden Leidenin myllärin poika esittelee itsensä sivistyneenä, vauras taiteilijana, joka on tietoinen arvostaan.
Olisi kuitenkin väärin nähdä ehdoton tauko.Aarhaiset kokemukset opettivat Rembrandt hallita, mitä kasvot viestivät Vuonna 1640 ohjaus itse tuli viesti.
Vakiintuneet tosiasiat ja tulkinnat: älä sekoita niitä
Mitä lähteet vahvistavat
- Rembrandt syntyi Leidenissä vuonna 1606 ja toimi itsenäisenä taidemaalarina 1620-luvulla.
- Hänen varhaiset opinnot itsestään käyttivät maalausta, piirtämistä ja etsausta.
- Useat vedokset vuodelta 1630 tutkivat erilaisia ilmeitä.
- Vuoden 1640 omakuvassa käytetään tietoisesti renessanssimalleja.
- Vanhoja attribuutteja on tarkistettu museoiden ja teknisen tutkimuksen avulla.
Joka on huolellinen luku
- Grimaces luultavasti ravinsi ohjelmistoaan historian maalauksiin.
- Tulosteiden levikki on saattanut auttaa tekemään hänen kasvoistaan tunnistettavia.
- Vuoden 1640 puku voidaan tulkita kulttuurisen kunnianhimon lausumaksi.
- Tumma ilmaisu ei todista psykologista tilaa tai yksityistä tapahtumaa.
- Kenwoodin maalauksen kahden ympyrän merkitys ei ole lopullisesti vahvistettu.
Hypoteesista tulee hyödyllinen, kun se selittää, mitä näemme; siitä tulee harhaanjohtavaa, kun se esiintyy tosiasiana ilman dokumentaarista todistetta.
Kasvolaboratorio ei koskaan sulje
Ajan kuluminen muuttaa kysymyksiä, ei vaatimusta Vuoden 1630 ilmeet kysyivät, miten ohikiitävä tunne korjataan Vuonna 1648 taiteilija edusti itseään kuvan teossa 1650 - ja 1660-luvuilla impasto, kourut ja näkyvä palautuminen kyseenalaistavat materiaalin kyvyn tehdä ikääntymistä.
Neljä jaksoa, neljä kuvallista ongelmaa
| Jakso | Hallitseva kysymys | Valo | Pinta | Taiteilijakuva |
|---|---|---|---|---|
| 1628 - 1631 | Miten tehdä ilmaisu uskottava? | Teräviä kontrasteja, silmät usein varjoissa | Viiltot, pesut, kokoverkot | Kokeilija ja näyttelijä |
| 1632 - 1640 | Miten rakentaa arvostettu identiteetti? | Jatkuvampaa mallintamista, puvun sirpaleita | Masteroitu viimeistely ja arvokkaat yksityiskohdat | Taiteilija saapui ja mestareiden perillinen |
| 1648 - 1659 | Mitä tarkoittaa työskennellä ja katsella? | Lisää verhoilua, vähemmän teatteria | Tasapaino kuvauksen ja materiaalin välillä | Ammattilainen työssä |
| 1665 - 1669 | Kuinka auki maali voi pysyä? | Paksut sirpaleet tummalla pohjalla | Ipasto, tahrat ja toistot | Käytännön auktoriteetti |
Aineisto jatkaa Leidenissä aloitettua kokeilua
Mauritshuis esittää tämän vuoden 1669 maalauksen ehkä viimeisenä Rembrandtin maalaamana omakuvana Varovainen kaava laskee: useat omakuvat kuuluvat tähän viime vuonna eikä niiden tarkka järjestys salli ehdotonta varmuutta.
Paksut vivahteet rakentavat lihaa kuin kohokuvio Reunat eivät ole tasaisesti kiinni ja jotkut siirtymät jäävät näkyviin.Työ ei pidä pelkistää iäkkään miehen suruksi Se näyttää edelleen taidemaalari kuka päättää, mihin kiinnittää huomiota, mihin antaa valmisteen hengittää ja miten värähtele valoa karkealla pinnalla.
Vuoden 1628 tienoilla viilletystä silmukasta vuoden 1669 impastoon jatkuvuus on syvä: Rembrandt käyttää aina ainetta muuttaakseen valaistuksen läsnäoloksi.
Missä tavata nämä teokset tänään?
Riippumisehdot saattavat muuttua Ennen matkustamista tutustu kunkin toimielimen viralliseen ilmoitukseen ja vierailusivuun.
Amsterdam
Rijksmuseum säilyttää noin vuonna 1628 maalatun pienen omakuvan ja piirroksen, jossa on epärehelliset hiukset, kaksi olennaista Leidenin kauden virstanpylvästä.
Washington
National Gallery of Art säilyttää useita ilmeikkäitä etsauksia vuodelta 1630, printti vuodelta 1648 ja maalattu omakuva vuodelta 1659.
Lontoo ja Haag
Kansallisgalleria esittelee vuoden 1640 omakuvan; Kenwood House, jossa on kaksi ympyrää; Mauritshuis säilyttää vuoden 1669 omakuvan.
Kuusi havaintoelettä
Aloita silmillä
Ovatko ne valaistuja, naamioituneita vai epäsymmetrisiä? Tumma kiertorata voi ehdottaa ajatusta aiheuttamatta yhtäkään tunnetta.
Seuratkaa valoa
Piste, jossa valo muuttuu varjoksi nenässä, poskessa ja kaulassa.Siirtyminen rakentaa äänenvoimakkuutta varmemmin kuin ääriviiva.
Tarkkaile suuta
Avoin, puristettu tai kohotettu huuli muuttaa koko kasvot Vertaa sen liikettä kulmakarvojen liikkeeseen.
Katsokaa materiaalia
Viilteet, kuoriutuminen, impasto ja tahrat paljastavat kuvan tekemisen yhtä paljon kuin sen lopullisen ulkonäön.
Laajenna sopivaksi
Hattu, baretti, ketju tai takki voi viestiä teatteriesityksestä, historiallisesta viitteestä tai asemasta.
Pidä useita lukemia
Kuvaile ensin, mikä on näkyvissä, ja erota sitten dokumentoitu konteksti psykologisesta tulkinnastasi.
Laajenna sen valon tutkimusta
Käsinmaalattu jäljennös ei korvaa alkuperäistä.Sen avulla voit kuitenkin havaita kotona chiaroscuron konstruktiota, sommittelun rytmiä ja maalauksen materiaalista läsnäoloa.Ei tarkkaa vastaavaa tuotetta koska tutkitut omakuvat eivät vahvistu kaupassa, tämä linkki johtaa vain taiteilijan yleiskokoelmaan.
Tutustu Rembrandt-kokoelmaanFAQ nuoresta Rembrandtista
Kuinka vanha Rembrandt oli ensimmäisissä omakuvissaan?
Ensimmäiset tunnistetut kuvat ovat noin vuonna 1628, jolloin hän oli noin 22-vuotias. Useita päivämääriä on edelleen muotoiltu "noin 1628" tai "1628 -1629".
Miksi hän tekee niin monta kasvoa?
Niiden avulla hän voi tutkia kasvojen lihaksia ja muodostaa ilmaisuvalikoiman, jota voidaan käyttää hänen historiamaalauksissaan.
Mitä eroa on omakuvalla ja tronialla?
Itsekuva korostaa identiteettiä; trony tutkii pääasiassa tyyppiä, ilmaisua tai pukua.Rembrandtissa nämä kaksi kategoriaa voivat olla päällekkäisiä.
Mikä hänen nuoruudenvalolleen on ominaista?
Merkityt kontrastit, joskus piilotetut silmät, rohkea taustavalo ja valon keskittyminen muutamiin kasvojen kohokuviin.
Olivatko pienet etsaukset spontaaneja?
Niiden ilmaisu vaikuttaa välittömältä, mutta se johtuu tarkasta puremis-, kuoriutumis-, muste- ja joskus useista levyn tiloista.
Miksi vuoden 1640 omakuva on tärkeä?
Muoto, poseeraus ja pukuvuoropuhelu Raphaëlin ja Titianin kanssa. Rembrandt vahvistaa julkisesti kulttuurinsa ja asemansa mestarina.
Kertovatko edesmenneet omakuvat hänen onnettomuuksistaan?
Ne kuuluvat dokumentoituun elämäkerralliseen kontekstiin, mutta kuvallinen ilmaisu ei muodosta läpinäkyvää päiväkirjaa.
Ovatko kaikki teokset aiemmin nimeltään omakuvia aitoja?
Nro Tekninen ja tyylillinen tutkimus on siirtänyt useita paneeleja työpajaan, opiskelijoille tai Rembrandtin ympyrään.
Jatka Rembrandtin kanssa
Museoviitteet
- Rijksmuseum - Omakuva, jossa on diseveled tukka, noin 1628-1629
- Rijksmuseum - Rembrandt van Rijn: kymmenen maamerkkiä
- National Gallery of Art - Omakuva, suu auki, 1630
- National Gallery of Art - Omakuva frowning, 1630
- Kansallisgalleria - Omakuva 34, 1640
- National Gallery of Art - Omakuva, 1659
- Englantilainen perintö, Kenwood - Omakuva kahdella ympyrällä
- Mauritshuis - Omakuva, 1669
- Mauritshuis - rotkomuotokuva, työpajakopio
Kymmenen kopiota ovat erilaisia ja niitä tarjoillaan yksinomaan Shopify-mediakirjastosta.
0 kommenttia