Gustav Klimt · allegoria · Vienna fin de siècle
Musiikki I ja II miten Klimt edustaa ääntä
Klimt ei maalaa musiikkia yksinkertaisena konserttina.Hän muuttaa sen hahmoksi, hiljaisuudeksi, antiikkinaamioksi, lyyraksi, koristeelliseksi rytmiksi.Länkää Musiikki Imünchenissä säilytetty pieni allegoria ja Musiikki IIvuonna 1945 tuhoutunut suuri maalaus, näemme kokonaisen wieniläisen idean kulkevan ohi: äänestä tulee mielikuva.
Lyhyt vastaus
Klimt edustaa ääntä merkkien kautta, ei melua
Musiikki Ivuonna 1895 maalattu nainen pitelee lyyraa symbolisten elementtien säestämänä: sfinksi, silenusnaamio, leijonanhampaat, meditatiiviset kasvot Kuva on pieni, tiheä, melkein kuin allegorinen vinjetti: musiikista tulee tietoa, arvoitusta, energiaa ja sisäisyyttä.
Musiikki IIvuodelta 1898 päivätty, ottaa teeman esille paljon monumentaalisemman mittakaavassa.Työn mitta oli noin 150 × 200 cm ja se kuului Lederer-kokoelmaan.Se tuhoutui vuonna 1945 Immendorfin linnan tulessa muiden suurten Klimttien ohella.
Kahden version välillä Klimt siirtyy vielä luettavasta allegoriasta koristeellisempaan ja teatterimaisempaan visioon.Se ei näytä nuottia: se näyttää mitä musiikki tekee vartalolle, muistiin ja avaruuteen.
I · Symbolit
Music I: ssä jokainen objekti antaa äänen laatua
Klimt säveltää lähes hiljaisen kuvan.Ei soitinta soiteta korostuksella; silti kaikki puhuu musiikista.Lyyra osoittaa äänitaidetta, mutta todellinen aihe on syvempi: musiikki sisäisenä voimana.
Lyyra
Se antaa heti teeman: musiikki, runous, antiikki, laulu Mutta sitä pidetään enemmän kuin sitä soitetaan Ääni on voimakas, hillitty.
Sfinksi
Sfinksi tekee musiikista arvoituksen.Hän ehdottaa, että kuulo ei ole vain äänen vastaanottamista: se on jotain hämärän päin.
Naamio
Silenuksen naamio esittelee teatteria, päihtymystä, muinaista maailmaa ja Dionysian osaa Musiikki koskettaa sekä kehoa että mieltä.
Kasvot
Nainen ei katso katsojaa dramaattisella intensiteetillä.Hän vaikuttaa imeytyneeltä.Klimt maalaa kuuntelemisen meditaationa.
Kultainen
Kullattu pronssi ilmoittaa jo kultakauden: ääni ei ole näkymätön, siitä tulee loisto, arvokas pinta, materiaalivärähtely.
Hiljaisuus
Paradoksi on herkullinen: musiikin esittämiseksi Klimt maalaa lähes hiljaisen kohtauksen.Se on kuvan hiljaisuus, jonka avulla voimme kuvitella äänen.
II · Musiikki I/Musiikki II
Kaksi muotoa, kaksi tapaa saada kuva kuuluviin
Ensimmäinen versio on intiimi; toinen on monumentaalinen.Yksi säilyy julkisessa kokoelmassa, toinen on olemassa vain jäljentämisen kautta.Tämä ero muuttaa myös tapaamme tarkastella niitä.
Musiikki I
Kondensoitunut allegoria, jossa symbolilla on enemmän merkitystä kuin kerronnalla.
Musiikki II
Jäljennöksellä tunnettu monumentaalinen versio, joka laajentaa teemaa sisustukseen.
| Ulkonäkö | Musiikki I | Musiikki II |
|---|---|---|
| Päivämäärä | 1895 | 1898 |
| Muoto | Pieni maalaus, erittäin keskittynyt kuva. | Suuri muoto, noin 150 × 200 cm. |
| Nykyinen tila | Säilytetty Neue Pinakothek/Bayerische Staatsgemäldesammlungenissa. | Tuhoutui vuonna 1945 Immendorfin linnassa. |
| Vaikutus | Meditatiivinen allegoria. | Enemmän monumentaalista ja koristeellista näköä. |
| Mitä me kuulemme | Sisäinen, lähes filosofinen ääni. | Musiikkia, josta on tullut tilaa, teatteria ja muistinmenetystä. |
III · Kuinka maalata ääni?
Klimtissä ääni muuttuu visuaaliseksi rytmiksi
Korvaa muistiinpano allegorialla
Sen sijaan, että olisi maalannut luettavan partituurin tai instrumentin toiminnassa, Klimt valitsi hahmon. Äänestä tulee ihminen, siis tila.
Antiikin käyttäminen resonanssina
Lyyra, sfinksi, naamio: nämä merkit antavat musiikille arkaaisen syvyyden.Se vaikuttaa vanhemmalta kuin itse kohtaus.
Tärise pintaa
Kullan ja koristeelliset kontrastit näyttelevät värähtelyn roolia Musiikki ei ole vain aihe; siitä tulee tekstuuri.
Jätä kuva hiljaiseksi
Mitä enemmän kuva on hiljaa, sitä enemmän se pakottaa katsojan kuvittelemaan.Klimt maalaa ääntä edeltävän tai seuraavan henkisen tilan.
Joseph Pembaur
Ennen allegorioita Klimt maalasi myös tunnistettavan muusikon.Tavoite yhdistää jo realismin, symbolin ja soittimen.
IV · Kadonneet teokset
Musiikki II kuuluu myös tuhoutuneiden Klimttien tarinaan
Vuonna 1945 Immendorfin linnan tulipalossa katosi useita Klimtin suuria teoksia Tämä menetys vaikuttaa Lederer-kokoelman maalauksiin ja muuttaa suhdettamme Klimtiin: tietyt kuvat eivät ole enää maalauksia, vaan jälkiä.
Schubert pianolla
Toinen suuri kadonnut musiikkikuva: olohuone, kuunteluhuone, kynttilänvalo ja Schubert muuttuivat wieniläiseksi muistiksi.
Beethoven Friesland
Täällä musiikki ei ole enää vain teema: se järjestää kokonaisen friisin onnenhalun ympärille.
Katso jäljentämisen kautta
Tietyille tuhotuille teoksille vanhasta valokuvauksesta tulee ainoa mahdollinen pääsy: arvokas, mutta epätäydellinen.
Tärkeä vivahde: tuhoutunut kuva ei ole arvoton kuva Päinvastoin siitä tulee historiallinen asiakirja: se pakottaa meidät erottamaan kadonneen materiaalityön ja jäljelle jäävän visuaalisen muistin.
V · Katso teeman ympäri
Klimtti musiikin, teatterin ja koristeen välillä
Musiikillinen teema ymmärretään paremmin, jos asetamme sen Wieniin 1900: konsertit, salongit, Secession, Beethoven, muusikoiden muotokuvat ja maku allegoriaan.
Wienin secession
Musiikista tulee kuvataiteen malli: rytmi, ensemble, immersion, kokonaistyö.
Belvedere
Keskeinen paikka ymmärtää Klimtiä, sen friisejä, muotokuvia ja modernia vastaanottoa.
Työpaja
Musiikki Klimtissä on myös sävellysteos: sijoittaminen, tasapainottaminen, värinän tekeminen.
Kauppa
Laajenna Klimt: rytmi, kulta ja symboliset hahmot
Vaikka Musiikki II on kadonnut, Klimtin ääniuniversumi käy luonnollisesti dialogeja kultaisten teostensa, friisiensä ja suurten koristehahmojensa kanssa.
Lähteet
Käytetyt lähteet
Museolähteet ja ilmaiset tiedostot päivämäärien, mittojen, kokoelman, tuhon ja ikonografian tarkistamiseksi.
Die Musik, 1895
Virallinen huomautus: tekniikka, mitat, hankinta vuonna 1901 ja Münchenin kokoelma.
Google Arts /Neue PinakothekMusiikki
Yhteenvetoilmoitus päivämäärän, mittojen ja välineen kanssa.
Wikimedia CommonsKuva Musiikki I
Julkinen verkkotunnuslähdetiedosto tuotiin sitten Shopify CDN:lle.
Wikimedia CommonsKuva Musiikki II
Tuhotun teoksen jäljentäminen, visuaalinen viiteasiakirja.
Wikimedia CommonsSchubert pianolla
Toinen Klimtin musiikkiteos tuhoutui vuonna 1945.
Wikimedia CommonsJoseph Pembaur
Klimtin muotokuva oikeasta muusikosta, hyödyllinen teeman laajentamisessa.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Klimtin musiikin ymmärtäminen
Missä Klimtin Musiikki I on?
Musiikki Itai Die Musik, säilytetään Neue Pinakothek/Bayerische Staatsgemäldesammlungenin kokoelmissa Münchenissä.
Onko Musiikki II edelleen olemassa?
Ei. Musiikki IIvuodelta 1898 päivätty, tuhoutui vuonna 1945 Immendorfin linnan tulipalossa muiden Klimtin suurten teosten ohella.
Miksi Klimt käyttää lyyraa?
Lyyra viittaa Antiikkiin, runouteen ja musiikkiin.Klimtissä sitä käytetään vähemmän kuvaamaan konserttia kuin antamaan soundille symbolinen muoto.
Mikä on linkki Beethovenin Friisinmaahan?
Beethoven Frieze laajentaa tätä ajatusta: musiikista tulee visuaalinen rakenne, seinämatka, melkein mukaansatempaava kokemus ennen aikaansa.
Miksi puhua hiljaisuudesta musiikkia käsittelevässä artikkelissa?
Koska Klimt edustaa usein äänen sisäistä vaikutusta Kuva on hiljainen, mutta se viittaa kuuntelemiseen, muistiin ja henkiseen värähtelyyn.
Klimtissä musiikki ei tule vain soittimesta: siitä tulee hahmo, joka ajattelee, asetus, joka värähtelee, muisti, joka säilyy.
Musiikki I pysyy arvokkaana allegoriana. Musiikki II, perdu, muistuttaa, että tietyt teokset resonoivat edelleen juuri siksi, että ne ovat kadonneet.
Tutki Klimt-jäljennöksiä
0 kommenttia