Giverny · 1885 · kaksi maalaria motiivia päin

Claude Monet maalaus puun reunalla John Singer Sargent: historia ja analyysi

Monet istuu maalaustelineensä edessä, paletti kädessä Alice Hoschede seuraa häntä, melkein imeytyy valoon. Vuonna 1885 John Singer Sargent ei maalannut virallista kuvaa: hän vangitsi taiteilijan, joka työskentelee.

Claude Monet maalaus puun reunalla on samalla muotokuva, maisema ja ihailun julistus Sargent kokee impressionismin selkeän ja liikkuvan kosketuksen luopumatta terävästä hahmontajustaan.

1885Tuotantovuosi Givernyssä
54 × 64,8 cmÖljy kankaalle, maisemaformaatti
2 lukuaClaude Monet ja Alice Hoschedé
N04103Varastonumero Tatessa

Olennaiset minuutissa

Taiteilijan muotokuva, joka näyttää vähemmän kasvoja kuin tapa nähdä

Monet ei käänny Sargentiin.Kuva hänen motiivinsa imee, hänestä tulee aktiivinen keskus kohtauksessa, jossa maalarin luonto, vaatteet ja soittimet yhdistyvät kosketuksella.

Tunnus

Sargent edustaa vasemmalla istuvaa Monetia, puun reunaan asennetun maalaustelineen edessä Oikealla ruohoon on asennettu Alice Hoschedé - hänen kumppaninsa, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1892. Maalaus kuuluu nykyään Tatelle.

Taiteilija
John Singer Sargent
Otsikko
Claude Monet maalaus puun reunalla
Englanninkielinen otsikko
Claude Monet Painting by the Edge of a Wood
Päivämäärä
1885
Tekniikka
Öljy kankaalle
Mitat
54 × 64,8 cm
Assosioitunut sijainti
Antaja, Normandia
Kokoelma
Tate, Lontoo · N04103
Claude Monet maalasi puun reunalla John Singer Sargent vuonna 1885
Vasemmalla Monet, hänen palettinsa ja hänen maalaustelineensä; oikealla Alice Hoschedé Niiden välissä kirkas rako muuttaa metsän reunan todelliseksi ulkoilmamaalausteatteriksi.
Miksi tämä maalaus on ainutlaatuinen: se ei ole maallinen muotokuva eikä yksinkertainen maalaisnäköala.Sargent maalaa itse luovan prosessin: taidemaalari työssä, toinen taidemaalari tarkkailemassa sitä ja luonnollinen motiivi jo tulossa maalaamaan.

Pariisista Givernyyn

Seitsemän päivämäärää ymmärtää kokouksen

Maalaus syntyi todellisesta taiteellisesta läsnäolosta ja siirtymähetkestä Sargentin uralla.

1874Pariisilainen koulutus

Carolus-Duranin

Sargent astuu muotokuvamaalarin studioon, joka kannustaa suoraan maalaamiseen, poseeraa itsevarmasti eikä hitaasti valmistautuen.

1876Todennäköinen kokous

Imppressionistien ympärillä

Sargent ja Monet olisivat tavanneet Pariisissa, luultavasti toisen impressionistisen näyttelyn ympärillä.Heidän suhteensa tulee kestäväksi.

1883Asennus

Monet kohteessa Giverny

Monet vuokraa talon Givernystä Seinen laaksosta, niityistä ja viereisistä poluista tulee hänen päivittäinen työskentelypaikkansa.

1884Rouvan jälkeen

Sargent etsii ilmaa

Salonki mykistys ympärillä Rouva heikentää sen pariisilaista asemaaMaisema ja pääkaupungin ulkopuolella oleskelu tarjoavat toisen tilan kokeilulle.

1885Ratkaiseva oleskelu

Maalaus Monet

Sargent vierailee Givernyn luona ja edustaa ystäväänsä töissä.Hän omaksuu vapaamman kosketuksen ja kirkkaamman paletin näyttämölle.

1885 -1886Givernyn jälkeen

Ulkoilu jatkuu

Monetin kanssa kosketuksissa tehty tutkimus ruokkii ulkotutkimuksia, jotka johtavat erityisesti Neilikka, Lily, Lily, Rose.

1925Sisäänkäynti museoon

Lahjoitus Tatelle

Emily Sargent ja Violet Ormond esittelevät teoksen Britannian kansalle Art Fundin kautta.

Kesä maalareiden keskuudessa

Giverny, katseen laboratorio ennen kuin siitä tulee myytti

Vuonna 1885 kylä ei ollut vielä kansainvälinen taiteilijoiden siirtomaa, josta tulee muutama vuosi myöhemmin. Sargentille tärkeintä on Monetin läsnäolo ja esimerkki työstä, joka kohtaa suoraan ulkoilun muunnelmia.

House of Claude Monet in Giverny, oikea valokuvaus
Monet's house in Giverny tänään. Kuva: Sherry Main, 2010 · Wikimedia Commons · CC BY-SA 2.0.

Mitä Sargent tulee tarkkailemaan

Monet toimii kosketuksissa kuvion kanssa, liikuttaa maalaustelinettään ja sovittaa kankaan valoon.Sargent tuntee jo nopean maalauksen; Givernyssä hän näkee, miten tämä nopeus voi jäsentää koko maiseman eikä vain antaa loistoa muotokuvalle.

1

Todellinen motiivi

Puu, ruoho, hahmot ja materiaali näkyvät yhdessä, samassa valossa.

2

Lyhyt kesto

Lyhennetyt kohdat ehdottavat istuntoa, joka liittyy auringon ohikiitävään tilaan yhtenäisen työpajan viimeistelyn sijaan.

3

Kuva ilmassa

Monet ja Alice eivät ole leikattu pois sisustus: värit sivuston kulkee läpi heidän vaatteita ja niiden siluetteja.

4

Maalareiden ystävyys

Teos on intiimi muotokuva: Sargent näyttää ikätoveriaan ammattinsa harjoittamisessa, ilman virallista asentoa.

Visuaalinen analyysi

Näennäinen spontaani kohtaus, joka on rakennettu tarkasti

Luonnollisuuden vaikutelma tulee tieteellisestä koostumuksesta: kahdesta matalasta hahmosta, pystysuorasta metsästä ja valoisasta aukosta, joka antaa Monetin työlle tilaa.

Claude Monet -maalauksen koostumuksen analyysi puun reunalla
Maalaus on vaakasuora, mutta pystyssä olevat rungot järjestävät pystynäytön. Maalasto vie tämän geometrian, kun taas kaksi hahmoa muodostavat joustavamman diagonaalin etualalla.
1

Monet keskustan ulkopuolella

Taidemaalari vie vasemman kolmanneksen, profiililtaan ja hieman kankaalleen nojaten.Se ei ole geometrinen keskus; hän on toiminnan keskus.

2

Alice vastapainona

Alicen valkoinen mekko ja vaalea hattu tasapainottavat Monetin vaatetuksen sinistä massaa Hänen liikkumattomuutensa tekee maalarin keskittymisestä herkemmän.

3

Taakka, pöytä pöydän sisällä

Pieni pystyssä oleva kangas esittelee kuvan sisällä olevan kuvan.Sargent näyttää meille samanaikaisesti maiseman, Monet katsoo sitä ja pinnan, jolle hän yrittää kääntää sen.

4

Keskiaukko

Valoalue avautuu hahmojen taakse Se antaa puulle syvyyttä ja ohjaa valoa kohti maalauslaitetta.

5

Runkojen rytmi

Tummat pystyt sulkevat taustan kuin epäsäännöllinen verho.Ne vakauttavat koostumusta ja eroavat nopeammin liikkeitä maan.

6

Tahallisesti epätasainen viimeistely

Ensimmäinen ruohoinen laukaus jää lyhennetyksi, joskus melkein paljaaksi, kun taas luvut ovat luetumpia.Tämä hierarkia säilyttää vaikutelman paikan päällä vangitusta istunnosta.

Paletti ja valo

Monetin sininen, Alicen valkoinen ja puun vihreät

Sargent ei kopioi valmista impressionistista palettia.Se järjestää lämpötila-oppositioita, joiden avulla luvut voivat olla olemassa rikkomatta maiseman yhtenäisyyttä.

SyvänvihreäRungot, varjot, reuna
SammalvihreäRuoho ja diffuusi lehti
Työpaja sininenMonet'n pusero ja varjot
Lämmin valkoinenAlicen mekko ja valo
Solar ocherKuivat hatut ja aksentit
MaanpunainenHuomautuksia hatusta ja lattiasta
Valo ilman näkyvää taivasta: Sargent ei varaa suurta aluetta taivaalle Valoa päätellään arvoista: erittäin kevyt mekko, hatut, ruohopaikat ja avautuminen keskellä Se kiertää esineissä sen sijaan, että se tulisi edustetusta lähteestä.

Toinen luku

Alice Hoschedé ei ole vain valkoinen asuste

Vanhat ilmoitukset kutsuvat häntä joskus liian nopeasti "Monet'n vaimoksi". Vuonna 1885 hän oli hänen kumppaninsa; heidän avioliittonsa solmittiin vasta vuonna 1892.

Dokumentoitu henkilöllisyys

Alice Hoschede

Smithsonian National Portrait Gallery tunnistaa kaksi henkilöä, jotka on kuvattu Claude Monet ja Alice Raingo Hoschedé Monet. Tämän tunnistamisen avulla voimme lukea kohtauksen yhteisen elämän hetkenä.

Muovinen rooli

Valon hahmo

Hänen valkoinen mekkonsa tarttuu heti silmään Se muodostaa kankaan kirkkaimman navan ja estää Monetin porukkaa eksymästä tummanvihreisiin.

Rauhallinen läsnäolo

Tarkkaile tarkkailijaa

Alice näyttää istuvan lähellä keskeneräistä teosta Se yhdistää perheen läheisyyden taidemaalarin ammattimaailmaan, ilman dramatisointia tai vahvaa anekdoottia.

Hyödyllinen tarkkuus: sanonta "Liisa, Monetin tuleva vaimo" on historiallisesti tarkempi kuin "Madame Monet" vuodelta 1885. Ernest Hoschedé, jonka vaimo hän oli silloin, kuoli vuonna 1891; Alice ja Claude Monet menivät naimisiin seuraavana vuonna.

Maalarin maalaus

Muotokuva teoksesta, suoraan kankaalle ja materiaaliin asti

Maasepän, paletin ja pienen kankaan läsnäolo muuttaa tutun kohtauksen heijastukseksi kuvan tekemisestä.

Monetin maalaama kuva jää määrittelemättömäksi

Maasängylle asetettu pinta on liian pieni ja liian perustasoinen turvallisen tunnistamisen mahdollistamiseksi Meidän on vastustettava kiusausta antaa sille tarkka otsikko: Sargent näyttää vähemmän tunnettua teosta kuin käynnissä oleva maalaus.

Tällä sumennuksella on toiminto.Se siirtää huomiomme "Monet'n aiheesta" hänen käytökseensä: istuva asento, hänen edessään pidettävä paletti, kuvion ja kankaan vertailun absorboima katse.

Poikkeuksellinen materiaali yksityiskohta

British National Portrait Galleryn tutkimus yhdisti Sargentin maalauksen pariisilaiseen toimittajaan Vanha & Kolmeiso, jota myös Monet käyttää. Muoto vastaa "15:n kankaat", jotka ovat pienempiä kuin ne, joita Monet yleensä käytti.

Sargent pystyi siksi hankkimaan tämän maalauksen Monetin kautta tai hänen suosituksestaan.Tämä ei ole ehdoton todiste, mutta hypoteesi antaa teokselle huomattavan aineellisen läheisyyden: Monetin muotokuva olisi voitu maalata tuelle samasta huoltoverkostosta kuin hänen omat maisemansa.

Katso Sargent eri tavalla

Kuusi teosta maalauksen sijoittamiseksi muotokuvan, matkustamisen ja ulkoilun väliin

Vertailemisen avulla voimme mitata, mitä Sargent lainaa impressionismilta - valolta, kosketukselta, hetkessä - ja mitä hän säilyttää: figuurien luja rakenne ja erittäin kontrolloitu koostumus.

Muistaa: sargentin töitä ei jaeta pelkästään "valmiiden muotokuvien" ja "nopeiden maisemien" kesken. Hänen voimansa tulee juuri vaihdoista: hän kuljettaa hahmon auktoriteetin ulkoilmaan ja luonnoksen raikkauden muotokuviinsa.

Vaikutus ilman jäljittelyä

Mitä Sargent ottaa Monetilta - ja mitä hän pitää itseltään

Maalaus tekee näkyväksi dialogin, ei konversion.Sargent kokeilee impressionistisia menetelmiä säilyttäen samalla huomion kehoon, läsnäoloon ja muodolliseen tasapainoon.

Yhteydessä Monetiin

  • Työ ulkona: todellisesta valosta tulee tuottava rajoitus.
  • Näkyvä avain: kaikkia kulkuväyliä ei sulateta tasaiseksi pinnaksi.
  • Suhteellinen väri: valkoiset huolehtivat keltaisesta, vihreästä ja sinisestä.
  • Hetki: kohtaus näyttää kuuluvan lyhyeen ja tiettyyn kestoon.
  • Integrointi: hahmoilla ja maisemalla on sama tunnelma.

Sargentin pysyvyys

  • Siluetti: Monet ja Alice pysyvät välittömästi luettavissa.
  • Poseeraus: kaksi erilaista asennetta jäsentää kerrontaa.
  • Kontrasti: sinivalkoinen asettaa etualan vahvasti etusijalle.
  • Koostumus: rungot ja maalausteline järjestävät vankan telineen.
  • Muotokuva: identiteetti rakentuu eleen kautta yhtä paljon kuin kasvojen kautta.
Onko Sargent impressionisti? On tarkempaa puhua täällä impressionistisesta kokeesta.Sargent kävi usein Monetissa, maalasi ulkona ja otti valoisen kosketuksen, mutta hänen uransa, hänen tavoitteensa ja muotokuvakäsityksensä eivät sekoittuneet historiallisen impressionistisen ryhmän tavoitteisiin.

Kasvot ja oikea paikka

Kolme valokuvaa kohtauksen sijoittamiseksi tosielämän tarinaan

Nämä kuvat ovat myöhempiä kuin maalaus, mutta ne antavat kasvot kahdelle maalarille ja konkreettisen mittakaavan Givernylle. Niitä ei pidä pitää vuoden 1885 istunnon rekonstruktiona.

Claude Monet työpajassaan Givernyssä noin 1920

Monet työpajassaan Givernyssä

Useita vuosikymmeniä Sargentin maalaaman kohtauksen jälkeen Monet poseeraa valtavien vesililjojensa edessä.Pienet ulkoilmamaalaus vuodelta 1885 ja valtavat myöhäispaneelit kertovat kahdesta saman sitoutumisen tikasta.

Valokuva: Henri Manuel, ennen vuotta 1947 · Wikimedia Commons · julkinen.
Valokuvallinen muotokuva John Singer Sargentista vuonna 1903

John Singer Sargent vuonna 1903

Sarah Choate Searsin valokuvaama taidemaalari on jo saavuttanut kansainvälistä mainetta muotokuvamaalarina.

Kuva: Sarah Choate Sears, 1903· Wikimedia Commons · julkinen.
Claude Monetin vaaleanpunainen talo Givernyssä

Givernyn talo

Monet muutti sinne vuonna 1883. Paikasta tuli vähitellen perheen koti, työpaja, rakennettu puutarha ja hänen taiteellisen elämänsä keskus.

Kuva: Sherry Main, 2010· Wikimedia Commons · CC BY-SA 2.0.
Varo anakronismia: kuuluisa vesipuutarha vesililjoineen ei vielä ole olemassa kypsässä muodossaan vuonna 1885. Sargentin maalaus kuuluu ensimmäiseen Givernyyn: niittyjen, polkujen, metsien ja päivittäisen talon ympärillä tehtävän työn maalaukseen.

Objektin historia

Vuoden 1885 istunnosta Taten kokoelmiin

Teos pysyi yhteydessä Sargentiin ennen kuin sitä tarjottiin Britannian kansalle samana hänen kuolemansa vuonna.

1885John Singer Sargent

Kangas on maalattu Givernyssä Monet'n kanssa oleskelun aikana.

Taiteilijan elämäSargent kokoelma

Maalaus yhdistetään maalariin virallisen muotokuvan sijaan.

1925Emily Sargent ja Violet Ormond

Taiteilijan sisaret esittelevät teoksen Taiderahaston kautta.

TänäänTate · N04103

Maalaus kuuluu British National Collectioniin ja liittyy Tate Britainiin.

Alkuperäisen katselu: tarkista se virallinen ilmoitus Tatesta ennen muuttoasi Teoksia voidaan lainata, palauttaa tai jättää väliaikaisesti näytteille.

Maalauksen edessä

Seitsemän minuutin katse

Katsokaa ensin koko kohtausta ja eristäkää sitten päätökset, jotka tekevät tästä tutusta hetkestä monimutkaisen työn.

1

Kaksi bluesia

Vertaa Monet'n puseroa sen ympärillä oleviin kylmiin vihreisiin.

2

Valkoinen

Seuraa Alicen mekon muunnelmia: hän ei ole koskaan tasaisen valkoinen.

3

Kolmio

Yhdistä Monetin pää, maalausteline ja Alice henkisesti.

4

Pystyt

Laske arkut ja tarkkaile sitten, kuinka maalausteline toistaa ne.

5

Pikku kangas

Yritä erottaa, mitä Monet maalaa, ja hyväksy sitten, että se on edelleen epävarma.

6

Avoin maa

Katso etualan huonosti katettuja alueita ja niiden spontaanisuusvaikutusta.

7

Lähellä silloin kaukana

Tule lähemmäksi nähdäksesi materiaalin; astu takaisin löytääksesi kaksi läsnäoloa.

Usein kysyttyjä kysymyksiä

Claude Monet maalaus puun reunalla: olennaiset vastaukset

Päivämäärä, sijainti, edustettuina olevat ihmiset, mitat, tyyli, otsikko ja suojelu.

Milloin Sargent maalasi Claude Monetin maalaamassa puun reunalle?

John Singer Sargent maalasi tämän öljyn kankaalle vuonna 1885 ollessaan Givernyssä Claude Monetin kanssa.

Missä maalaus tänään on?

Teos kuuluu Lontoon Tatelle inventaarionumerolla N04103. Se liittyy yleisesti Tate Britainiin, mutta sen altistuminen saattaa vaihdella.

Mitkä ovat työn ulottuvuudet?

Kankaan korkeus on 54 cm ja leveys 64,8 cm. Tämä vaakasuuntainen muoto sopii kohtaukseen, jossa kaksi hahmoa on kaiverrettu puun reunaan.

Kuka on se nainen, joka istuu Monetin lähellä?

Hänet tunnistetaan Alice Hoschedeksi, Monet'n seuralaiseksi vuonna 1885 ja taidemaalarin tulevaksi vaimoksi.He menivät naimisiin vuonna 1892.

Missä kohtaus maalattiin?

Metropolitan Museumin ja Smithsonianin ilmoitukset yhdistävät teoksen Sargentin oleskeluun Givernyssä vuonna 1885. Otsikko kuvaa puureunaa ilman, että tarkkaa sijaintia tunnistettaisiin varmasti tänään.

Mikä maalaus on Monet-maalaus?

Kevytmaalausssa näkyvä pieni kangas ei salli turvallista tunnistamista. Tietyn teoksen attribuutiota ei pitäisi esittää varmana.

Miksi tämä pöytä on tärkeä?

Se dokumentoi kahden suuren taidemaalarin välistä ystävyyttä, näyttää Monetin töissä ulkona ja on yksi vakuuttavimmista esimerkeistä Sargentin impressionistisen paletin ja kosketuksen kokeilusta.

Oliko John Singer Sargent impressionisti?

Sargent maalasi ulkona, kävi usein Monet ja kokeili impressionistista kosketusta.Hän kuitenkin pysyy itsenäisenä taiteilijana, joka on erityisen kuuluisa muotokuvistaan, eikä kuulu impressionististen näyttelyiden historialliseen ytimeen.

Mikä suhde yhdisti Sargentin ja Monetin?

He tapasivat todennäköisesti Pariisissa vuonna 1876 ja pysyivät ystävinä Sargent vieraili Monetissa Givernyssä vuodesta 1885 ja edusti häntä täällä taiteellisena mallina yhtä paljon kuin ihmistä.

Muotokuva, maisema, maalaustunti

Löydä hetki, jolloin Sargent katselee Monet katso luontoa

Tässä kohtauksessa ilman virallista asentoa, ystävyys tulee menetelmä.Sininen pusero, valkoinen mekko, maalausteline ja puussa oleva rako muodostavat huomaamattoman manifestin ulkotyöstä.

Tutustu maalauksen jäljentämiseen

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.