Judith I vs Judith II Klimtiltä: Kiehtova analyysi kahdesta mestariteoksesta

« Kaksi kasvoa samasta sankarittaresta, kaksi kuolematonta mestariteosta. Judith I (1901) ja Judith II (1909) kautta Gustav Klimt tutkii naisen vallan kiehtovaa kaksinaisuutta, heiluessaan kultaisessa loistossa ja synkässä draamassa. »

🎨 Johdanto: Judith, Gustav Klimtin kaksoisikoni

1900-luvun alussa Gustav Klimt luo kaksi mestariteosta, jotka tulevat pysyvästi merkitsemään Art Nouveau -liikkeen historiaa: Judith I (1901) ja Judith II (1909). Näiden kahden kiehtovan esityksen kautta samasta raamatullisesta hahmosta Klimt tutkii naisellisen vallan monimutkaista kaksijakoisuutta, vaihdellen kirkkaan viettelyn ja synkän väkivallan välillä.

Nämä teokset, jotka on luotu kahdessa hänen uransa avainhetkessä, symboloivat täydellisesti taiteilijan tyylillistä kehitystä ja hänen psykologisten tutkimustensa syventymistä. Kun Judith I ilmentää kultaisen loiston, sensuellin armon ja sankarittaren voitokasta ylpeyttä, Judith II paljastaa karumman ja kärsivämmän puolen, merkitsee käännekohtaa kohti traagisempaa ja viskeraalisempaa näkemystä.

Tässä artikkelissa tarjoamme teille mahdollisuuden tutustua siihen, miten Judith I ja Judith II kuuluvat Klimtin suurimpiin teoksiin, samalla kun ne havainnollistavat Art Nouveau -liikkeen rikkautta ja hänen modernia lähestymistapaansa naiseen.

🖌️ Kuka on Gustav Klimt?

🎨 Wieniläinen mestari Art Nouveau -liikkeen ytimessä

Gustav Klimt (1862–1918) on yksi Euroopan Art Nouveau -liikkeen keskeisistä hahmoista. Syntynyt Baumgartenissa, lähellä Wieniä, hän kouluttautui nuorena koriste-taiteen alalla ennen kuin vakiinnutti asemansa visionäärisenä taiteilijana, joka yhdistää maalaustaiteen, symboliikan ja ylellisen koristelun.

Avantgardistina taiteilijana Klimt on myös yksi Wienin secessionin perustajista, liike, joka syntyi vuonna 1897 puolustamaan taiteellista vapautta akateemisia konventioita vastaan. Hänen taiteensa, joka on tunnistettavissa kaikista, yhdistää rohkeasti sensualiteetin, luonnon, antiikin viittaukset ja syvästi koristeellisen estetiikan.

✨ Koristelu, eroottisuus ja nainen: inspiraationsa ytimessä

Klimtin universumissa nainen on keskeisessä asemassa. Olipa hän muusa, sankaritar tai symboli, hän ilmentää sekä kauneutta, voimaa että ihmisen sielun monimutkaisuutta. Taiteilija juhlii naisellista sensualiteettia vapaiden muotojen, kultaisien sommitelmien ja intensiivisen emotionaalisen ilmaisun kautta.

Hänen työnsä on luonteenomaista rikas koristelu, mestarillinen kultalehden käyttö, kukkakuviot ja abstraktit taustat, jotka antavat hänen kankailleen unenomaista ja ajattoman vaikutelman.

🏛️ "Kultakausi": klimtien nerouden huippu

1900-luvun ensimmäinen vuosikymmen merkitsee sitä, mitä kutsutaan Klimtin "kultakaudeksi". Tänä vaiheena hän luo joitakin kuuluisimmista teoksistaan, kuten Suudelma (1907–1908), Adèle Bloch-Bauer I:n muotokuva (1907) ja tietenkin Judith I.

Juuri tuona aikana hänen tyylinsä saavuttaa eräänlaisen täydellisyyden: ainutlaatuinen liitto sensuellin realismiin ja koristeellisen symbolismin välillä, jossa kulta muuttuu todelliseksi visuaaliseksi kieleksi inhimillisen hahmon ylevöittämiseksi.

Judith I ja Judith II sijoittuvat tarkasti tähän poikkeukselliseen taiteelliseen suuntaan, kuvastaen sekä Klimtin esteettistä rohkeutta että hänen syvää tutkimustaan naisellisen sielun parissa.

🕰️ Historiallinen konteksti Judith I:n ja Judith II:n luomiselle

🌍 Viini 1800-luvun lopulla: taiteellinen ja älyllinen kuhina

1800-luvun lopulla Viini on yksi Euroopan vilkkaimmista kulttuurikaupungeista. Kaupungissa tapahtuu todellinen luova räjähdys, jota tukevat taide, musiikki, kirjallisuus ja Freudin syntyvä psykoanalyysi. Tämä älyllisen uudistumisen ilmapiiri edistää avantgardististen liikkeiden syntyä, kuten Viiniläinen sekaannus, jonka yksi pääperustajista on Gustav Klimt.

Tässä akateemisten perinteiden kyseenalaistamisen ilmapiirissä taiteilijat etsivät uusia ilmaisumuotoja heijastamaan aikansa syviä jännitteitä: modernisuus, hengellisyys, kauneuden etsintä ja tiedostamattoman tutkiminen.

✨ Klimtin viehätys voimakkaita ja monitulkintaisia sankarittaria kohtaan

Tässä ympäristössä Gustav Klimt on erityisen kiinnostunut monimutkaisista naisfiguureista, jotka ovat sekä viehättäviä että vaarallisia. Hän näkee niissä täydellisen ilmaisun ihmisen kaksinaisuudesta: elämän ja kuoleman, puhtauden ja eroottisuuden, viattomuuden ja vallan välillä.

Hänen valintansa esittää Judith, kuuluisa raamatullinen sankaritar, ei ole sattumaa. Hänen kauttaan Klimt tutkii voimakasta arkkityyppiä: vapaata naista, joka kykenee voittamaan miesvaltaisen auktoriteetin kauneudellaan ja älykkyydellään.

📜 Judithin raamatullinen tarina: vapautumisen ja vallan symboli

Vanhassa testamentissa Judith on rohkea leski, joka pelastaa piirityksessä olevan kansansa viettelemällä ja sitten mestaroimalla viholliskenraali Holophernen. Hänen tekonsa nähdään perinteisesti rohkeuden eleenä, joka yhdistää naisellisen viehätysvoiman ja pelastavan väkivallan.

Klimtille Judithista tulee paljon enemmän kuin pelkkä uskonnollinen sankaritar. Hän personoi naisvoiman allegoriaa, joka kykenee kumoamaan vakiintuneen järjestyksen samalla kun hän vahvistaa sensuellisuuttaan.

Kautta Judith I (1901) ja Judith II (1909), Klimt tarjoaa kaksi täydentävää näkemystä tästä ikuisesta myytistä: toinen on kultainen ja voitokas, toinen tumma ja dramaattinen, heijastaen näin hänen oman käsityksensä kehittymistä naisellisuudesta ja voimasta.

🖼️ Visuaalinen analyysi Judith I (1901)

👁️ Rohkea asento ja lumoava katse

Dans Judith I, Gustav Klimt offre une interprétation saisissante de la célèbre héroïne biblique. Judith y apparaît en buste, légèrement penchée vers l’avant, son visage baigné d'une expression de satisfaction triomphante. Ses yeux mi-clos, son regard langoureux et sa bouche entrouverte traduisent un mélange subtil de puissance, de plaisir et de provocation.

Tämä asento, sekä majesteettinen että sensuelli, asettaa Judithin hallitsevaan asemaan: hän ei ole vain yksinkertainen uhri tai marttyyri, vaan hän on tässä kohtaa kohtalon mestari ja tietoinen vastustamattomasta voimastaan.

✨ Koristeellinen rikkautta: kultalehden loisto

Taulun sommittelu on kohotettu ylellisellä kultalehden käytöllä, joka on ikonista Klimtin "kultakaudelle". Loistava tausta, joka on täynnä monimutkaisia koristekuvioita, ympäröi Judithin hahmoa lähes jumalallisella auralla.

Kullan kiiltävä tekstuuri kontrastoi paljaan ihon herkkyyden kanssa, korostaen hahmon sensualiteettia samalla luoden mystisen ja ajattoman tunnelman. Klimt sisällyttää myös tyyliteltyjä geometrisia ja kukkakuvioita, vahvistaen abstraktion ja visuaalisen ihastuksen vaikutusta.

🌹 Eroottisen sankarittaren voitokas sensualiteetti

Tässä teoksessa Klimt ei tyydy esittämään sankarillista tekoa: hän juhlii avoimesti naisellista sensualiteettia. Judithin osittain alaston vartalo, joka on koristeltu hienoilla koruilla, vangitsee heti huomion. Muotojen pehmeyden ja hänen eleensä taustalla olevan väkivallan välinen kontrasti vahvistaa teoksen dramaattista jännitettä.

Judith I nousee näin rohkeaksi manifestiksi: voimakkaan, eroottisen ja vapaan naisen, joka hallitsee täysin kuvaansa ja voimaansa.

Tämän ainutlaatuisen näkemyksen kautta Klimt muuttaa perinteisen raamatullisen kohtauksen todelliseksi moderniksi ikoniksi naisten vapautumiselle.

🖼️ Visuaalinen analyysi Judith II (1909)

🌑 Radikaali sävyn muutos: tummempi ja villimpi Judith

Avec Judith II, Gustav Klimt propose une vision bien différente de celle dévoilée dans Judith I. Ici, la figure féminine est nettement plus âpre, presque inquiétante. La posture est plus rigide, le regard plus dur, les traits du visage tendus par une intensité dramatique.

Judith ei ole enää vain voitokas viettelijä: hänestä tulee traaginen ja villi hahmo, joka ilmaisee sekä voittoa, kipua että hillittyä väkivaltaa. Tämä muutos heijastaa Klimtin kehitystä kohti tummempaa ja psykologisempaa lähestymistapaa aiheisiinsa.

🎨 Kulmikkaat viivat, tumma tausta, vaimeat värit

Visuaalisesti Judith II merkitsee käännekohtaa Klimtin tyylissä. Judith I:n pyöristetyt ja kultaiset muodot antavat tilaa kulmikkaammille linjoille ja teräville. Tausta, joka ennen kylpi kultaisessa valossa, on nyt syvän musta, luoden jyrkän kontrastin Judithin kasvojen ja kehon lähes sairaalloisen vaaleuden kanssa.

Väripaletti on tahallisesti hillitympi: tummat, okran ja maaväriset sävyt hallitsevat, vahvistaen vakavuuden ja dramaattisen jännitteen tunnetta. Holopherne:n mestattu pää, paljon näkyvämpi kuin Judith I:ssä, korostaa kohtauksen julmuutta.

🔥 Väkivallan ja ambivalenssin voimistuminen

Kautta Judith II, Klimt vie piilevän väkivallan ja ambivalenssin tutkimisen vielä pidemmälle. Judith on sekä kansansa pelastaja että armoton tuhoava voima.

Sensuaalisuus ei ole kadonnut, mutta se on nyt sekoittunut ilmeiseen julmuuteen, raakaan energiaan, joka häiritsee ja kiehtoo. Tämä teos välittää paljon kiihkeämmän näkemyksen naisvallasta, kaikuina aikakauden wieniläisistä ahdistuksista ja mullistuksista.

Judith II esittäytyy näin Judith I:n pimeänä peilinä, paljastaen toisen puolen voimasta ja naisten vapautumisesta Klimtin mukaan.

🌟 Symbolismi ja tulkinnat

👑 Judith: sankari, viettelijä vai fatalis-nainen?

Raamatullisessa perinteessä Judith on juhlittu hyveellinen sankari, rohkeuden ja uskon symboli. Kuitenkin Gustav Klimtin siveltimen alla hänestä tulee paljon enemmän kuin vain moraalinen hahmo: hän personoi naisen monimutkaisuuden, joka vaihtelee pelastavasta hyveestä vastustamattomaan viettelyyn.

Klimt muuttaa Judithin ambiguitettikuvaksi, joka on sekä kiehtova että häiritsevä. Hän ei ole enää vain kansansa pelastaja; hänestä tulee myös nainen, joka on tietoinen eroottisesta voimastaan ja siitä vaarasta, jonka hän edustaa. Tämä moderni tulkinta tekee Judithista aikamme fatalis-naisen arkkityypin ennakoijan.

✨ Judith I ja Judith II: kaksi symbolista näkemystä

Molemmat maalaukset paljastavat hyvin erilaisia puolia samasta myytistä:

• Judith I (1901) juhlii kultaisen viettelijän voimaa. Judith on säihkeä, hallitseva, kultaiseen valoon kääritty, mikä korostaa hänen kauneuttaan ja valtaansa. Hän ilmentää voitokasta eroottisuutta ja hallittua voittoa.

• Judith II (1909) puolestaan syöksyy tragediaan ja brutaaliuteen. Tässä Judith näyttää villimmältä, hänen kasvonsa ovat vääristyneet teon intensiivisyydestä, jonka hän on juuri tehnyt. Kultainen glamour on kadonnut, jättäen tilaa korostuneelle dramaattiselle jännitteelle.

Tämä vastakkainasettelu korostaa Klimtin taiteellista kehitystä, mutta myös hänen haluaan tutkia kaikkia ihmisen sielun puolia saman hahmon kautta.

🌗 Pohdinta ihmisen luonteen kaksinaisuudesta

Kautta Judith I:n ja Judith II, Klimt kyseenalaistaa syvän kaksinaisuuden ihmisessä: valon ja varjon, rakkauden ja tuhon, kauneuden ja kauhun yhteiselo.

Judith ei ole täysin hyveellinen eikä täysin perverssi; hän ilmentää tätä universaalia sisäistä jännitettä. Tässä Klimt ylittää yksinkertaisen raamatullisen kuvaston tarjoten ajattoman mietiskelyn vallasta, seksuaalisuudesta ja ihmisen sielun ristiriitaisuudesta.

Nämä kaksi maalausta kutsuvat katsojaa miettimään ei vain Judithin myyttistä hahmoa, vaan myös hänen omia sisäisiä ambivalenssejaan.

🏛️ Judith I:n ja Judith II:n paikka Klimtin teoksessa

🎨 Kaksi keskeistä virstanpylvästä Klimtin tyylillisessä kehityksessä

Judith I (1901) ja Judith II (1909) ovat keskeisessä asemassa Gustav Klimtin taiteellisessa urassa. Näiden kahden teoksen kautta taiteilija vahvistaa luovaa kypsyyttään ja tutkii uusia tyylillisiä polkuja.

Judith I edustaa hänen kulta-aikansa huippua, jota leimaa ylellinen kultalehden käyttö, monimutkainen koristelu ja elegantti sensuaalisuus. Se on aikakausi, jolloin Klimt yhdistää esteettisen hienostuneisuuden hienovaraisiin symboleihin, vieden koristeellisen maalaustaiteen huipulle.

Judith II:n myötä Klimt aloittaa siirtymän dramaattisempaan ja psykologisempaan ilmaisutapaan. Viivat muuttuvat kulmikkaammiksi, värit tummemmiksi, tunteet voimakkaammiksi. Tämä kehitys ennakoi hänen uransa loppupuolen enemmän kärsiviä teoksia, joissa kauneus kohtaa ahdistuksen.

🔗 Linkit muihin mestariteoksiin: Le Baiser, Danaé, Salomé

Judith I ja Judith II keskustelevat useiden muiden Klimtin merkittävien maalauksien kanssa:

• Le Baiser (1907–1908) partage avec Judith I l’explosion dorée et la glorification de l’union charnelle et spirituelle. Ici aussi, la feuille d’or sublime la fusion des corps et l’extase amoureuse.

• Danaé (1907–1908) prolonge l'exploration de la féminité sensuelle, avec une composition tout en douceur et en abandon. Danaé, figure mythologique, incarne une autre facette du pouvoir érotique et du mystère féminin.

Näiden teosten kautta Klimt rakentaa naishahmojen gallerian, jossa kauneus ei koskaan ole vailla sisäistä voimaa, psykologista monimutkaisuutta ja symbolista syvyyttä.

🎨 Toistaa Judith I ja Judith II tänään: kaksi täydentävää näkemystä

🖌️ Klimtin perintö juhlistaa Alpha Reproduction

Alpha Reproductionissa meillä on sydämessämme elvyttää Gustav Klimtin mestariteosten ajaton loisto käsin maalattujen reproduktioiden kautta, jotka ovat poikkeuksellisen laadukkaita.

Olitpa sitten viehättynyt Judith I:n valoisasta sensuaalisuudesta tai vangittu Judith II:n dramaattisesta jännityksestä, uskolliset reproduktioimme tuovat Art Nouveau -henkeä sisustukseesi, kaikella alkuperäisen emotionaalisella ja esteettisellä rikkaudella.

🎨 Perinteiset tekniikat: käsityön erinomainen laatu

Jokainen Judith I:n ja Judith II:n reproduktio toteutetaan perinteisten öljymaalaustekniikoiden mukaan, kunnioittaen historiallista taidetta. Taiteilijamme toistavat tarkasti:

• Huolellinen kultalehden käyttö, joka on tyypillistä Klimtin tyyliä.

• Koristeelliset yksityiskohdat ja hienostuneet kuviot, jotka korostavat sommitelmia.

• Mukautetut viimeistelyt, jotka mahdollistavat teoksen sovittamisen tilaanne (koko- ja kehysvalinnat).

Jokainen teos toimitetaan aitoustodistuksen kanssa, joka takaa sen ainutlaatuisen ja käsityön luonteen.

🎨 Huomattava uskollisuus hienovaraisille sävyille

Klimtin toistaminen vaatii suurta teknistä taituruutta ja erityistä herkkyyttä sävyjen hienovaraisuudelle:

• Käytännössä Judith I:lle taiteilijamme vangitsevat kultaisen valon, läpinäkyvyyden leikit ja mallin hienostuneen sensuaalisuuden.

• Käytännössä Judith II:lle he toistavat tummien sävyjen syvyyden, katseen emotionaalisen intensiivisyyden ja kohtauksen dramaattisen jännitteen.

Jokainen reproduktio on suunniteltu toistamaan tarkasti kunkin teoksen tunnelmaa ja tunnetta, tarjoten näin todellisen uppoutumisen Gustav Klimtin kiehtovaan maailmaan.

🏡 Sisustusideoita Judith I:lle ja Judith II:lle

🖼️ Judith I : korosta valoisaa ja hienostunutta tilaa

Kultaisen hohtonsa ja hallitun sensuaalisuutensa ansiosta Judith I on ihanteellinen valaistamaan huonetta samalla kun se tuo siihen taiteellisen hienostuneisuuden kosketuksen. Tämä teos sulautuu täydellisesti:

• Tyylikkäässä olohuoneessa, yhdistettynä vaaleisiin huonekaluihin, jaloihin materiaaleihin (puu, sametti, pellava) ja kultaisiin tai norsunluun sävyihin.

• Tyylikkäässä ja rauhallisessa makuuhuoneessa, sijoitettuna sängyn tai konsolin ylle, luomaan pehmeää ja inspiroivaa tunnelmaa.

• Vastaanottotilassa tai juhlatoimistossa, jossa se tuo mukanaan arvokkuutta ja hienostuneisuutta.

Kultainen energia Judith I:ssä vangitsee luonnonvalon ja korostaa avaruuden ja lämpötilan tunnetta.

🖼️ Judith II: elävöittää nykyaikaista ja rohkeaa sisustusta

Dramatisempi ja voimakkaampi, Judith II sopii erinomaisesti nykyaikaisiin ja vahvoihin tiloihin. Se löytää paikkansa:

• Nykyajan olohuoneessa, jossa on selkeät linjat, tummat seinät (hiilenharmaa, syvä sininen) korostamaan sen intensiivisyyttä.

• Luovassa toimistossa, herättämään mielikuvitusta ja vahvistamaan voimakasta taiteellista persoonaa.

• Kokoelmatilassa tai kirjastossa, jossa se muuttuu luonteenomaiseksi teokseksi, joka heijastaa vahvaa estetiikkaa.

Selkeä kontrasti ja emotionaalinen syvyys Judith II:ssa rikastuttavat mitä tahansa sisustusta tuomalla siihen voimaa, mystiikkaa ja omaperäisyyttä.

🏡 Kuinka valita Judith I ja Judith II väliltä tilallesi?

• Valoisaan, hienostuneeseen ja juhlavaan ilmapiiriin valitkaa Judith I.

• Draamaattiseen, nykyaikaiseen ja itsevarmaan tyyliin suosikaa Judith II.

Jokaisella teoksella on oma emotionaalinen kielensä: antakaa itsenne ohjata ilmapiirillä, jonka haluatte luoda huoneeseenne ja henkilökohtaisella resonanssilla, jonka jokin Klimtin Judithista teille inspiroi.

❓ UKK Judith I:stä, Judith II:sta ja Alpha Reproductionista

📜 Mikä on ero Judith I:n ja Judith II:n välillä Gustav Klimtilta?

Judith I (1901) esittää voitokasta, sensuaalista Judithia, jota kultainen valo korostaa, ja joka on viettelyn ja hallitun vallan symboli.
Judith II (1909), tummempi ja kulmikkaampi, paljastaa villimmän ja dramaattisemman version hahmosta, korostaen kauneuden ja väkivallan ambivalenssia.

🎨 Missä tänä päivänä sijaitsevat Judith I ja Judith II Gustav Klimtilta?

• Judith I on säilytetty Belvederen museossa Wienissä, Itävallassa, muiden Klimtin ikonisten mestariteosten, kuten Suudelma, rinnalla.

• Judith II on esillä Ca' Pesaron modernin taiteen museossa Venetsiassa, Italiassa.

Nämä kaksi arvostettua paikkaa mahdollistavat Klimtin tyylillisen ja symbolisen kehityksen läheisen ihailun hänen Judith-teostensa kautta.

🌟 Miksi Gustav Klimt maalasi kaksi versiota Judithista?

Gustav Klimt valitsi esittää kaksi peräkkäistä näkemystä Judithista tutkiakseen hänen esteettistä ja psykologista lähestymistapaansa: kirkkaasta sensuaalisuudesta dramaattiseen brutaliteettiin, kaikuen aikansa taiteellisia ja sosiaalisia jännitteitä.

🖌️ Mitä tekniikkaa Gustav Klimt käytti teoksissaan Judith I ja Judith II?

Klimt käyttää öljymaalausta, rikastettuna kultalehdellä teoksessaan Judith I, luodakseen ainutlaatuisen visuaalisen loisteen. Tämä ornamentaation hallinta antaa hänen teoksilleen vertaansa vailla olevan valoisan syvyyden ja symbolisen rikkauden.

🖼️ Miksi valita käsin maalattu reproduktio Judith Istä tai Judith IIsta Alpha Reproductionilta?

Meillä Alpha Reproduction jokainen teos on käsin maalattu öljyllä kankaalle perinteisiä tekniikoita noudattaen. Reproduktiomme kunnioittavat tarkasti alkuperäisten sävyjä, kiiltoa ja emotionaalista intensiivisyyttä, tarjoten kotiisi aito ja hienostunut taideteos.

🎯 Mikä on Alpha Reproductionin reproduktioiden laatu?

Reproduktiomme toteutetaan museostandardeilla:

• 100 % käsityönä valmistettu öljy kankaalle

• Kultalehden käsin soveltaminen

• Mukautettavat viimeistelyt (koot, kehykset)

• Todistus aitoudesta toimitetaan

Jokainen taulu on suunniteltu yhdistämään esteettiset vaatimukset, historiallinen uskollisuus ja koristeellinen eleganssi.

🌍 Minne toimitat Alpha Reproductionin reproduktiot?

Alpha Reproduction toimittaa taulunsa koko maailmaan, varmistaen turvallisen ja hienostuneen pakkaamisen, joka takaa teoksesi täydellisen vastaanoton, missä ikinä oletkin.

🛒 Yhteenveto: Tarjoa kotiisi Judith In ja Judith IIn ajaton voima

Kautta Judith I ja Judith II, Gustav Klimt tarjoaa meille kaksi unohtumatonta näkemystä naisvallasta, jossa kultainen sensuaalisuus ja dramaattinen intensiivisyys vuorovaikuttavat kiehtovassa dialogissa. Aitoja Art Nouveau -helmiä, nämä mestariteokset kulkevat vuosisatojen läpi menettämättä mitään viehätysvoimastaan ja kysymyksistään.

Meillä Alpha Reproduction olemme ylpeitä herättämästä henkiin tämän kaksinkertaisen ikonisen taidehistorian teoksen poikkeuksellisella käsityötaidolla:

🎨 Käsin maalattu öljy kankaalle
🎨 Uuden kultalehden tarkka soveltaminen
🎨 Mukautettavat viimeistelyt, jotka korostavat tilaasi
🎨 Todistus aitoudesta jokaiselle teokselle

✨ Tuo tänään kotiisi Gustav Klimtin emotionaalinen voima ja ajaton kauneus.