Vincent van Gogh · Pariisi · 1886 -1888

Impressionisti Van Gogh: Pariisin vallankumous

Pariisi ei poista Alankomaiden tummaa maalaria: kaupunki opettaa häntä erottamaan värit, vaalentamaan kankaan ja katsomaan moderniteetia ennen kuin hän muuttaa nämä oppitunnit henkilökohtaiseksi kieleksi.

Impressionismi, uusimpressionismi, japonismi, muotokuvat ja teollisuuslähiöt leikkaavat kaksi ratkaisevaa vuotta Van Gogh kokeili paljon, harvoin jäljitteli eikä antanut lukita itseään mihinkään kouluun.

Vincent van Goghin Pariisissa maalaama omakuva huopahattuineen
Omakuva huopahatulla, 1887 - lyhyet kosketukset ja vastakkaiset värit todistavat pariisilaisen kauden uusimpressionistisia kokemuksia.
1886 - 1888Kaksi vuotta työtä Pariisissa
33 vuottaVan Goghin ikä hänen saapuessaan
20+Oleskelun aikana maalatut omakuvat
1887Tapaaminen Paul Signacin kanssa

Hyödyllinen etiketti, ei koskaan riittävä

Onko Van Gogh todella impressionisti?

Niin, jos kysymys koskee sitä, mitä hän oppi Pariisissa: selkeämpää palettia, katkennutta kosketusta, ulkoilutyötä ja modernin elämän aiheita.Ei, jos sanalla pyritään koko uransa tiivistämiseen tai hänen rekisteröimiseen tämän lipun alla 1870 - ja 1880-luvuilla näytteilleasettaneen ryhmän historialliseksi jäseneksi.

Van Gogh saapuu, kun impressionismi on jo kääntynyt maalaukseen ylösalaisin.Hän näkee teoksensa suoraan, käy usein nuoremmissa taiteilijoissa ja löytää Seuratin ja Signacin tutkimuksen.Sen muutos on nopea, mutta ei koskaan lineaarinen: samana vuonna voi tuottaa säännöllisiä pisteitä, hermostuneita kuoriutumia, litteitä alueita tai impastoa.

Hänen kuolemansa jälkeen luotu termi "post-impressionismi" mahdollistaa tämän impressionistisista valloituksista alkaneen sukupolven nimeämisen hyvin erilaisten tavoitteiden saavuttamiseksi.Van Goghissa väri ei enää vain luo valon vaikutusta: se voi ilmaista jännitystä, temperamenttia, haluttua harmoniaa tai hahmojen ja sisustuksen välistä suhdetta.

Parisian oleskelu on siis vähemmän muunnos kuin laboratorio Taidemaalari imee useita järjestelmiä, sitten testaa niitä kukkia, ravintoloita, siltoja, penkereitä Montmartre ja erityisesti hänen omat kasvonsa. Juuri nämä kokemukset tekevät Arles, Saint-Rémy ja Auvers mahdollista.

Reilu sanamuoto: Impressionismi ja uusimpressionismi muuttivat Van Goghin syvästi Pariisissa; nykyään hänet luokitellaan post-impressionismin suuriin hahmoihin.
Ennen PariisiaPimeitä maita ja talonpoikaishahmoja
PariisissaVaaleat värit, jaetut kosketukset, modernit aiheet
Pariisin jälkeenEkspressiivinen synteesi ja henkilökohtainen kieli

Kaksi vuotta muutosta

Cormon-pajasta Seinen rannoille

Pariisi saattaa Van Goghin kosketuksiin teosten, taiteilijoiden ja teorioiden kanssa, jotka hän oli siihen asti tuntenut vain osittain.

Maaliskuu 1886

Saapuminen

Hän muutti Theon luo, ensin rue de Lavalille, sitten rue Lepicille Montmartressa.

Kevät

Cormon

Lyhyt vierailu työpajassa esitteli hänet Toulouse-Lautrecille ja Émile Bernardille.

1886

Löytö

Impressionismi, japanilaiset vedokset ja viimeisin pariisilainen tutkimus laajentavat hänen palettiaan.

1887

Signac

Kohtaaminen uusimpressionistin kanssa ravitsee kokemuksia erillisistä kosketuksesta.

Kesä 1887

Asnières

Hän maalaa Seinen rantoja, ravintoloita, siltoja ja teollisia näköaloja.

Helmikuuta 1888

Lähtö

Hän lähtee Pariisista Arlesiin syvästi uudistuneella värillä.

Näe teokset, tapaa maalarit

Pariisi muuttaa visuaalisen kulttuurin suoraksi kokemukseksi

Van Goghin vuonna 1887 maalaama Merenneito-ravintola Asnièresissa
Merenneito-ravintola Asnièresissä, 1887 - Musée d'Orsay.

Ihailusta yhteenottoon

Theo työskentelee taidekaupassa ja tarjoaa Vincentille etuoikeutetun pääsyn viimeaikaisiin maalauksiin Van Gogh löytää impressionistit henkilökohtaisesti ja seuraa nuorimpien innovaatioita.Hän ei enää vain lue kuvauksia tai tutki jäljennöksiä: hän osaa vertailla todellisia pintoja.

Fernand Cormonin studiossa hän tapasi Henri de Toulouse-Lautrecin ja Émile Bernardin. Osallistuminen on lyhyt, mutta verkosto laskee. Kahviloissa, työpajoissa ja pienissä näyttelyissä taiteilijat keskustelevat ääriviivoista, puhtaista väreistä, pointillismista ja japanilaisista printeistä.

Signacilla on erityinen rooli. Van Gogh maalasi hänen kanssaan Seinen rannoilla ja oli kiinnostunut sen nykyaikaisuudesta Seurat edustaa toista napaa: systemaattisempaa menetelmää, jossa sekoittamattomien värien on tuotettava vaikutuksensa silmässä Van Gogh lainaa periaatetta, ei koskaan koko tieteenalaa.

MonetPissarroSeuratSignacBernardToulouse-Lautrec

Kasvot laboratoriona

Omakuva huopahatulla: kokeile väriä itselläsi

Ilman rahaa mallien säännölliseen maksamiseen Van Gogh käyttää peiliä.Pariisin lukuisat omakuvat eivät muodosta narsistista tarinaa: ne muodostavat sarjan harjoituksia avaimen hahmosta, taustasta, kontrastista ja suunnasta.

Analyysi Van Goghin omakuvasta, jossa on huopahattu123456
01

Hattu

Avaimet seuraavat äänenvoimakkuutta etsimättä sileää viimeistelyä.

02

Katso

Silmät keskittävät samankaltaisuuden keskelle erittäin aktiivista pintaa.

03

Parta

Oranssi ja punainen reagoivat taustan bluesiin ja vihreisiin.

04

Hyppääminen

Pienet erilliset vedot testaavat uusimpressionistisen vaikutuksen ilman mekaanista säännöllisyyttä.

05

Takki

Diagonaalit antavat rytmin tummalle vaatteelle ja yhdistävät rintakuvan pohjaan.

06

Tausta

Se ei ole tyhjä: sen täydentävät suunnat muuttavat kasvojen havaintoa.

Pariisissa maalattu Vincent van Goghin omakuva olkihatulla
Omakuva olkihatulla, 1887 - tekniikka osoittaa tietoa uusimpressionismista ja väriteorioista.

Sarja, ei kaava

Yli kaksikymmentä omakuvaa liittyy pariisilaiseen oleskeluun Jotkut pysyvät tummina, toiset jakavat vivahteet tai vastustavat rajusti punapartaa kylmään taustaan.Tämän monimuotoisuuden avulla voit seurata testejä lähes viikosta toiseen.

Van Gogh -museo raportoi, että kerran violetti tausta on muuttunut, koska punainen pigmentti on haalistunut. Nykyinen kuva ei siis ole aina kromaattisesti identtinen vuonna 1887 nähdyn kuvan kanssa. Huolellisen jäljennöksen on siksi koettava nämä muutokset keksimättä mielivaltaisesti alkuperäistä tilaa.

Metropolitan-museo säilyttää muinaisen talonpoikaistutkimuksen kääntöpuolelle maalattua omakuvaa.Tuki itse tiivistää metamorfoosin: toisaalta pimeän Hollannin kauden; toisaalta Pariisin valo ja jaetut kosketukset.

Paletti ja teoria

Valaistuminen ei tarkoita vain valkoisen lisäämistä

Muunnos tulee värien välisestä suhteesta.Keskittäin sijoitetut komplementit vahvistavat toisiaan; erilliset näppäimet pitävät kirkkautensa; varjot voivat olla mustien sijaan sinisiä, vihreitä tai violetteja.

Sininen

Taustat, varjot ja taivas viilentävät punaisia ja appelsiineja.

Purppura

Keltaiseksi päinvastainen se saa välikanavat värähtelemään.

Keltainen

Valosta, kukista ja poluista tulee aktiivisia koteja.

Oranssi

Parta, kupari ja terälehdet reagoivat mustelmiin.

Vihreä

Se rakennuttaa lähiöt, lehti - ja muotokuvataustat.

Kerma

Kevyt kangas ja rikkinäiset sävyt ylläpitävät hengitystä.

Fritillaries keisarillinen kruunu kuparimaljakossa Van Gogh
Fritillaries keisarillinen kruunu kuparimaljakossa, noin huhti-toukokuussa 1887 - Musée d'Orsay.

Kukkia harjoitusta sitä vastoin

Vuonna Fritillariessininen tausta on rakennettu pointillistisella kosketuksella, kun taas punaoranssit kukat ja kupari muodostavat hallitsevan täydentävän sopimuksen. Perinteisestä asetelmien aiheesta tulee moderni koepohja.

Van Gogh ei maalaa kaikkia elementtejä samalla eleellä.Pisteet ja pienet viivat pohjassa antavat säännöllistä tärinää; varret nousevat suoremmin; terälehdet ja maljakko saavat kuvaavamman materiaalin Tekniikka vaihtelee itse kankaan sisällä.

Tämä vapaus erottaa sen käytön uusimpressionismista.Hän ymmärtää, että sävyjen erottaminen voi tuottaa valoa, mutta säilyttää ilmeikkään, joskus paksun, joskus nopean, kuvioon sopeutuneen kosketuksen.

Maalaa keskustan ulkopuolella

Asnières: vapaa-aika, teollisuus ja modernius samalla rannalla

Vincent van Goghin maalaama Merenneitoravintola Asnièresissa
Merenneito-ravintola Asnièresissä, 1887 - öljy kankaalle, 54 × 65,5 cm, Musée d'Orsay.

Ulkoilma kohtaa lähiöt

Asnièresiin pääsee kävellen tai junalla Pariisin pohjoisosasta Taiteilijat löytävät Seinen, sillat, ravintolat, kävelijät, mutta myös savupiiput, rautatiet ja teollisuusasennukset Moderni maisema ei vastusta luontoa ja kaupunkia: se näyttää ne yhdessä.

Sisään Merenneidon ravintolavärikkäät markiisit, kasvillisuus ja valkoinen julkisivu korvaavat hollantilaisvuosien hallitsevan ruskean Lyhyet vivahteet reunustavat lattiaa ja seiniä Paikalliset värit pysyvät tunnistettavissa, mutta ne saavat autonomian.

Van Gogh - museo korostaa Seinen rantojen merkitystä Van Goghille, Signacille, Seuratille, Bernardille ja Angrandille.Kaikki etsivät ajankohtaisia aineita ja uutta tekniikkaa Samasta paikasta tulee siis vertailukenttä, ei koulu, jolla on yhtenäinen ohjelma.

SeineRavintolatSillatTehtaatRautatiet
Katsokaa modernia aihetta: van Goghilla lähiöt eivät ole maalauksellinen sulku. Sen avulla voimme samanaikaisesti maalata vapaa-aikaa, työtä, liikennettä ja Pariisin kasvua.

Mitä se lainaa, mitä se muuttaa

Impressionismi, pointillismi ja japonismi mobiilityöpajassa

Periaate Mitä Van Gogh löytää Miten hän yrittää sitä Pariisissa Mitä hän tekee sillä seuraavaksi
Kirkas paletti Maalaa valo puhtailla sävyillä ja värikkäillä varjoilla. Kukat, puutarhat, muotokuvat ja esikaupunkinäkymät hylkäävät hallitsevat ruskeat. Arlesissa keltaiset, blues ja vihreät jäsentävät kokonaisia koostumuksia.
Rikkinäinen avain Näkyvät merkit tekevät ilmakehästä ja pitävät pigmenttien kiiltoa. Lyhyet viivat pohjassa, maaperässä, lehdissä ja vaatteissa. Avain muuttuu suunnatummaksi ja seuraa kunkin kuvion energiaa.
Pointillismi Seurat ja Signac erottavat sävyt menetelmällisesti. Van Gogh käyttää pisteitä ja kuoriutumista, erityisesti tietyissä taustoissa ja omakuvissa. Se säilyttää värien erottelun, mutta luopuu tieteellisestä säännönmukaisuudesta.
Täydentävä Sininen-oranssi, puna-vihreä ja kelta-violetti vahvistavat. Punainen parta reagoi kylmään taustaan; oranssit fritillaarit värähtelevät sinisellä. Väristä tulee merkittävä ilmaisuväline Arlesissa ja Saint-Rémyssä.
Japonismi Tasainen, muotoiltu, diagonaalinen ja leimakehystys. Hän kerää tulosteita ja järjestää tiettyjä kohtauksia laajoille alueille. Yksinkertaistaminen ja koristelu sopivat hänen kieleensä ilman kirjaimellista jäljitelmää.
Moderni aihe Kahvilat, vapaa-aika, kadut, sillat ja lähiöt ansaitsevat suuren maalauksen. Montmartre ja Asnières korvaavat perinteisen sankarimaiseman. Arlesissa keskeisiksi aiheiksi nousevat kahvilat, huoneet, rautatieasemat ja asukkaat.

Pariisilainen galleria

Sama taidemaalari, kuusi pintakokeilua

Muotokuva, ravintola ja kukat osoittavat, että "Pariisilainen tyyli" ei ole ainutlaatuinen resepti. Van Gogh muuttaa elettään riippuen ongelmasta, joka hänellä on.

Asuminen pariisilaisen kauden kanssa

Valitse selkeä jäljentäminen menettämättä materiaalia

Nämä teokset sopivat helposti sisätilaan, koska niiden valo on kirkas ja niiden muodot ovat usein mitattuja.Laatua kuitenkin arvioidaan siirtymät, ei vain kyllästyminen.

01

Kasvokkain pidettävään kokoukseen

L'Omakuva huopahatulla sopii toimistolle tai kirjastolle Tumma asetus tarkentaa silmän.

02

Valoisalle olohuoneelle

The Merenneito ravintola avaa tilan kevyellä julkisivullaan ja ulkoväreillään.

03

Ruokasaliin

The Fritillaries tuo kukkainen pystysuunta ja erittäin rakenteellinen sinioranssi sopu.

04

Seinäkoostumukseen

Pienet omakuvat tai asetelmia voivat muodostaa kaksikon, mikäli ne kunnioittavat anteliasta välimatkaa.

Vältä "nouskaa mahdollisimman paljon" - väriä

Uskollinen kopio säilyttää värilliset harmaat, purppurat, mykistetty vihreät ja näkyvät kangaskäytävät.Jos jokainen sininen on sähköinen ja jokainen oranssi on sama, värähtely muuttuu tasaiseksi.

Valitse pehmeä sivuvalo Ecru, lämmin harmaa tai hyvin vaaleansininen seinä antaa komplementtien toimia Kevyt puu, matta messinki ja luonnontekstiilit pidentävät ajanjaksoa luomatta pariisilaista kahvin sisustusta.

Muotokuva

Keskitä katseen korkeuden ympärille säilyttääksesi kasvokkain tapahtuvan kohtaamisen voimakkuuden.

Maisema

Vaakasuuntainen muoto sohvan tai perusyksikön yläpuolella.

Edelleen elämä

Pystymuoto visuaalisessa markkinaraossa tai kahden aukon välissä.

Runko

Ruskea, musta, luonnonpuu tai huomaamaton kulta, ilman liian kiireistä muovausta.

Usein kysyttyjä kysymyksiä

Van Gogh ja impressionismi kahdeksassa vastauksessa

Onko Van Gogh impressionistinen taidemaalari?

Hän sai syvän vaikutuksen Pariisin impressionismista, mutta hänen uransa ei rajoittunut tähän liikkeeseen. Taidehistoria pitää hänet yleensä johtavien postimpressionistien joukossa.

Milloin Van Gogh asui Pariisissa?

Hän saapui maaliskuun alussa 1886 ja lähti Pariisista helmikuussa 1888. Hän asui veljensä Theon kanssa ensin rue de Lavalilla ja sitten rue Lepicillä Montmartressa.

Miten Pariisi muuttaa palettiaan?

Hän löysi impressionistisia ja uusimpressionistisia maalauksia, kevensi taustojaan, käytti värillisiä varjoja ja asetti suoremmin toisiaan täydentävät vastakkain.

Maalaako Van Gogh kuin Seurat ja Signac?

Hän kokeilee erillisillä pisteillä ja näppäimillä, mutta ei noudata säännöllistä tieteellistä menetelmää pitkällä aikavälillä Hänen eleensä pysyy liikkuvana, paksuna ja kuvioon sopeutuneena.

Miksi hän maalaa niin monta omakuvaa Pariisissa?

Häneltä puuttuu rahaa maksaakseen malleja ja hän käyttää omia kasvojaan harjoitellakseen muotokuvia, testatakseen taustoja, värejä ja keskeisiä ohjeita.

Mikä rooli japonismilla on?

Japanilaiset vedokset näyttävät hänelle odottamattomia litteitä alueita, ääriviivoja, diagonaaleja ja kehystystä.Hän integroi nämä periaatteet maalaukseensa kopioimatta yhtäkään tyyliä.

Mikä toimii parhaiten tiivistää Pariisin kauden?

Omakuvia, Fritillariesmontmartren näkymät ja Asnièresin maisemat yhdessä näyttävät väri-, kosketus- ja modernin aiheen kokemuksia.

Minkä jäljennöksen valita sisustukseen?

Omakuva luo intensiivisen kasvokkain kohtaamisen, Merenneito ravintola avaa olohuoneen ja Fritillaries tuo värikäs pystysuora ruokasaliin.

Koulu ilman yhtä oppituntia

Pariisi sytyttää paletin; Van Gogh valitsee suunnan

Impressionistit opettivat hänelle, että varjo voidaan värittää ja että arki ansaitsee maalaamisen Seurat ja Signac näyttävät hänelle erillisten sävyjen voiman. Japanilaiset vedokset yksinkertaistavat asetusta Van Gogh tuo nämä löydöt yhteen, tekee niistä sitten materiaalisempia, rytmisempiä ja henkilökohtaisempia: tästä hänen kypsyytensä todella alkaa.

Löydä Van Gogh Pariisissa

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.