Miksi Rembrandt maalasi niin monta omakuvaa?
Noin kahdeksankymmentä säilynyttä kuvaa seuraa hänen kasvojaan nuoruudesta hänen kuolinvuoteensa.Mutta tämä poikkeuksellinen sarja ei ole jatkuva päiväkirja eikä yksinkertainen narsistinen pakkomielle.
Hänen kasvonsa olivat yhtä aikaa malli, laboratorio ja allekirjoitus
Rembrandt kuvasi itseään niin usein, koska hänen omat kasvonsa tarjosivat hänelle aina käytettävissä olevan mallin, jolla hän voi tutkia ilmaisuja, varjoja, materiaaleja ja elämän aikoja.Hän saattoi myös esittää itseään eri tavoin puvut, verrata vanhoihin mestareihin ja tuottaa kuva, joka on välittömästi tunnistettavissa keräilijöille.
Myöhäiset omakuvat lisäävät uuden ulottuvuuden: ei moderni tunnustus varsinaisessa merkityksessä, vaan ammatillinen tutkimus vanhuudesta, läsnäolosta ja siitä, mitä maalaus voi tehdä tunnetuilla kasvoilla.
Kuusi toimintoa vertaansa vailla olevan tuotannon takana
Ilmainen malli
Peili riittää Hän voi työskennellä milloin haluaa, aloittaa poseerauksen uudelleen ja työntää tutkimusta pidemmälle ilman, että maksaa mallista.
Opiskeluilmaisut
Nauru, yllätys, viha, avosuu tai huoliteltu ilme valmistavat hänen historiamaalaustensa kasvoja.
Testaa valo
Kasvoista tulee kohokuvio, jossa voit mitata taustavaloa, varjoa, chiaroscuroa ja heijastuksia iholla.
Kokeilu
Hienomaalaus, impasto, kuivapiste, etsaus tai piirustus: jokainen tekniikka tuottaa erilaisen läsnäolon.
Rakenna status
Vanhat puvut, korut ja näppärät poseeraukset asettavat hänet Titianin, Raphaelin ja Dürerin perinteeseen.
Vastaa markkinoille
Keräilijät etsivät kuuluisan taiteilijan kuvaa: "Rembrandtin Rembrandtista" tulee toivottava teos.
Kasvot ilmaisupankkina
1620-luvun lopulla Rembrandt kertoi pieniä kuvia, joissa hän rypisti, avasi suunsa, nauroi tai asettui raa'aan valoon.Nämä teokset ovat lähellä troniespäätutkimusten tarkoituksena oli näyttää hahmo, tunne tai valovaikutus sen sijaan, että toimittaisi henkilön sosiaalisen muotokuvan.
Mallin saatavuudella on merkitystä, mutta se ei selitä kaikkea.Näyttämällä omia lihaksiaan peilissä nuori taidemaalari muodostaa uudelleenkäytettävän sanaston: raamatullisen todistajan hämmästyksen, vanhan miehen tuskan, sotilaan ylimielisyyden tai tutkijan keskittymisen.
Grimacesta suvereeniin taidemaalariin
Kokeilija
Pieniä muotoja, ilmeitä ja väkivaltaisia varjoja.
Taiteilija saapui
Beretit, kultaketjut ja historialliset puvut.
Mestarien perillinen
Kunnianhimoiset asentoja ja viittaus renessanssiin.
Työnaama
Paksumpi materiaali ja etukatse.
Taidemaalari töissä
Paletti, siveltimet, ikä ja ammatin auktoriteetti.
Esitä itsesi Titianin ja Raphaelin tasa-arvoisena
VuonnaOmakuva 34-vuotiaanakolmen neljäsosan asento, käsivarren tuki, vanhat vaatteet ja luottavainen ilme eivät ole improvisoituja.Rembrandt käy vuoropuhelua kuuluisien renessanssimuotokuvien kanssa.Hän antaa itselleen suuren luojan visuaalisen jalon, kun taas maalaus on edelleen manuaalinen ammatti osan yhteiskuntaa silmissä.
Kuva toimii siis kannanottona: Leidenin myllärin pojasta on tullut sivistynyt, haluttu taidemaalari, joka kykenee kilpailemaan taidehistorian kanssa.
Sama luku, kolme teknistä laboratoriota
Miksi meidän on vastustettava "päiväkirjan" kertomusta
Mitä teokset osoittavat
Ikääntyvä kasvo, pukuvalinnat, valokokemukset, muuttuvat tekniikat ja vahva tietoisuus taiteilijan paikasta.
Joita he eivät todista
Jokainen ilmaisu ei välttämättä vastaa yksityistapahtumaa Tumma ilme voi olla rooli, harjoitus tai markkinoille tarkoitettu sopimus.
Nykyajan katsoja näkee sen helposti tunnustuksena. XVIIe siècle saattoi ennen kaikkea tunnistaa taidemaalarin mestaruuden, joka pystyy muuttamaan omat kasvonsa taidehistoriaksi.
Ikääntymisestä tulee kuvallinen ongelma
1650 - ja 1660-luvun teokset eivät pyyhi silmien alle laukkuja, eivätkä poimuja eikä epäsymmetriaa. Silti pelkkä "psykologisesta totuudesta" puhuminen vähentää niiden kunnianhimoa Rembrandt tutkii myös kuinka paksua taikinaa nappaa valon, kuinka poski kovettuu ja kuinka katse pysyy elossa karkean pinnan alla.
Henkilökohtaiset onnettomuudet ja vuoden 1656 konkurssi kuuluvat kontekstiin, mutta ne eivät tarjoa automaattiavainta.Taiteilija jatkaa keksimistä, myymistä ja vuorovaikutusta keräilijöiden kanssa.
Kuusi omakuvaa seuraamaan sen kehitystä
| Päivämäärä | Työ | Hallitseva toiminto | Katsomaan |
|---|---|---|---|
| noin 1628 | Nuori mies, jolla on diseveled tukka | Valon ja luonteen tutkimus | Kasvot osittain varjoon niellyt |
| 1634 | Omakuva samettibaretilla | Tyylikäs identiteetti ja puku | Tekstiilit, ketju, sivukatse |
| 1640 | Omakuva 34 | Status-väite | Pose lainasi vanhoilta mestareilta |
| 1648 | Ikkunaan kaiverrettu omakuva | Kuva taiteilijasta työssä | Vinkki, kädet ja työpajatila |
| 1660 | Metropolitan Museumin omakuva | Vanhat kasvot ja materiaali | Ipasto silmien ja nenän ympärillä |
| 1669 | Omakuva 63 | Viimeinen kokeilu | Muokatut kädet ja vahvasti mallinnetut kasvot |
Omakuvia olivat myös markkinatyöt
1600-luvun Euroopassae century, amatöörit muodostavat gallerioita kuuluisia ihmisiä: suvereenit, tutkijat, kirjailijat ja taiteilijat.Ottaen muotokuva tunnustettu mestari, teloitti itsensä, yhdistää julkkis mallin ja arvovalta kirjailija.
Tunnustaminen
Rembrandtin kasvoista tulee tunnistettavissa oleva visuaalinen merkki.
Harvinaisuus
Nimikirjoitusmaalaus on hänen kätensä suoran esittelyn arvoinen.
Diffuusio
Etchingien avulla useammat keräilijät voivat hankkia kuvansa.
63-vuotiaana toinen koe
L'Omakuva 63-vuotiaanavuodelta 1669 päivätty, kuuluu hänen kuolinvuoteensa Röntgenkuva osoittaa, että Rembrandt oli ensin kuvannut pitempiä valkoisia päähinettä ja avoimia käsiä pitelemässä sivellintä.Hän sitten muuttaa koostumusta ja liittää kädet.
Tämä katumus muistuttaa meitä itsestään selvästä: edes omien kasvojensa edessä hän ei passiivisesti kopioi peiliä.Hän rakentaa kuvan, korjaa sen ja etsii tasapainoa samankaltaisuuden, roolin ja aineen välillä.
Kokonainen ura muuttui katseen kokemukseksi
Yhdessä tarkasteltuna omakuvat eivät kerro kiinteästä persoonallisuudesta.Ne näyttävät taiteilijan vaihtavan roolia, tekniikkaa ja kunnianhimoa.Todellisesta aiheesta tulee maalauskyky rekonstruoida ihminen - vaikka se tulee taidemaalari itse.
Omakuvan valitseminen tarkoittaa maalarin kuvan valitsemista
Nuori kokeilija, elegantti taiteilija, kaivertaja työssä tai iäkäs mestari: jokainen omakuva vastaa erilaista lavastusta ja materiaalia.
Katso omakuviaKatso molemmat ympyrätRembrandt Omakuvat FAQ
Kuinka monta Rembrandtin omakuvaa tiedämme?
Yleensä valitaan noin 80 maalausta, piirustusta ja vedosta, mutta kokonaismäärä vaihtelee attribuutioista riippuen.
Onko tämä aikansa ennätys?
Kyllä. Ei muita 1600-luvun suuria taiteilijoitae siècle ei edustanut itseään sellaisella jatkuvuudella ja niin monissa tekniikoissa.
Maalasiko hän aina peilin edessä?
Peili on todennäköisin työkalu suorassa havainnoinnissa, mutta joissakin kuvissa on myös rooleja, konventioita ja valmistettuja koostumuksia.
Miksi hän teki kasvoja?
Tutkia kasvojen lihaksia ja rakentaa historian maalauksissa käyttökelpoinen ilmaisuvalikoima.
Kertovatko omakuvat hänen yksityiselämästään?
Ne seuraavat sen ikääntymistä, mutta jokaista ilmaisua ei pidä tulkita suoraksi heijastukseksi henkilökohtaisesta tapahtumasta.
Myikö hän omakuviaan?
Kyllä, useita oli tarkoitettu markkinoille.Keräilijät arvostivat hänen omalla kädellään toteutettua kuuluisan taiteilijan kuvaa.
Miksi hän käyttää vanhoja pukuja?
Näiden vaatteiden avulla hän keksi hahmoja ja keskusteli renessanssin suurten muotokuvien kanssa.
Mitä eroa on omakuvalla ja tronilla?
Itsekuva korostaa identiteettiä; trony tutkii pääasiassa tyyppiä, ilmaisua tai pukua Rembrandtissa raja voi olla tarkoituksellisesti hämärtynyt.
Mikä on hänen uusin omakuvansa?
Useita päivämäärä vuodelta 1669. L'Omakuva 63-vuotiaana kansallisgalleriasta kuuluu tähän viime vuonna.
Missä nähdä hänen tärkeimmät omakuvansa?
Rijksmuseumissa, Lontoon kansallisgalleriassa, Metropolitan Museumissa, Mauritshuisissa, Kenwood Housessa ja useissa suurissa eurooppalaisissa kokoelmissa.
0 kommenttia