Täydellinen elämäkerta · 1841 -1919
Pierre-Auguste Renoir, maalauksen ilo
Posliinipajasta Cagnes-sur-Merin viimeisiin Bathersiin Renoir ei koskaan lakannut etsimästä, miten valo kiertää iholla, kankailla, vedellä ja modernilla elämällä Tämä elämäkerta seuraa hänen repeämiä, hänen mestariteoksiaan ja museoita, jotka säilyttävät hänen työnsä tänään.
Olennaiset neljässä ideassa
Renoir ei rajoitu pariisilaisiin palloihin tai uimareihin
Hän oli posliinisisustaja, tulevien impressionistien seuralainen, kysytty muotokuvaaja, Raphaelin ihailija ja itsepäinen taidemaalari sairaudesta huolimatta.Hänen matkansa vuorottelee kollektiivisia kokemuksia ja palaa perinteeseen, luopumatta koskaan väristä.
Kuusi jaksoa ymmärtää
Limogesista Cagnes-sur-Meriin: Renoirin elämä
Kronologian avulla voimme nähdä muutosten taustalla olevat jatkuvat tapahtumat tavoilla: luottamuksen väriin, kiinnittymisen elävään motiiviin ja halun yhdistää moderni taide menneisyyden mestareihin.
Limogeista sisustuspajoihin
Pierre-Auguste Renoir syntyi 25. helmikuuta 1841 Limogesissa vaatimattomaan perheeseen.Renoirs muutti lapsena Pariisiin.Noin kolmetoista hän liittyi oppipoikana posliinivalmistajaan: hän maalasi siellä mekanisointia ja sitten pienensi tätä pistorasiaa, hän koristeli faneja ja kaihtimia.Hän kävi usein Louvressa, kopioi mestarit ja oppi muuttamaan mallin nopeasti houkuttelevaksi kuvaksi.Hän kävi usein Louvressa, kopioi mestareita ja oppi muuttamaan mallin nopeasti houkuttelevaksi kuvaksi.Tämä ensimmäinen koulutus ei ole anekdoottista: se selittää hänen manuaalisen helppouden, hänen rakkautensa vaaleista väreistä ja hänen huomionsa tapetti kankaisiin.
Gleyre, Fontainebleau ja La Grenouillère
Vuonna 1862 Renoir tuli Kuvataidekouluun ja Charles Gleyren yksityisstudioon. Siellä hän tapasi Claude Monetin, Alfred Sisleyn ja Frédéric Bazillen. Yhdessä he menivät ulos maalaamaan Fontainebleaun metsään ja tarkkailivat suoraan päivän vaihteluita. Renoir esitteli Salonissa vuonna 1864, mutta kieltäytymiset, rahan puute ja tyylin epäröinnit välittivät näinä vuosina. Kesällä 1869 hän työskenteli Monetin kanssa La Grenouillèressa, kylpy- ja vapaa-ajan laitoksessa Seinen päällä. Kaksi maalaria käyttivät nopeita viiltoja heijastuksiinsa, mekkoihinsa. kollektiivinen nimi ei ole vielä saanut.
Työpajat Montmartresta Moulin de la Galetteen
Ranskan-Preussin sodan jälkeen Renoir jatkoi tutkimuksiaan ja osallistui, vuonna 1874 ja sitten vuonna 1876, kahteen ensimmäiseen impressionistiseen näyttelyyn.Hän maalaa kahviloita, kävelykatuja, teattereita ja palloja, joissa työläiset, taiteilijat ja porvarit sekoittuvat. in the Galette myllypallo1876 tuotettu ja seuraavana vuonna esitelty valo kulkee lehtien läpi ja jakaa hahmot kumoamatta ryhmän yhtenäisyyttä Mallit ovat usein hänen ystäviään Renoir rakensi samalla muotokuvien asiakaskunnan. Madame Charpentier ja hänen lapsensavuoden 1879 Salonissa hyvin vastaanotettu toi sille virallisen tunnustuksen ja turvallisempia tilauksia.
Lounas, Italia ja "hapan tie"
1880-luvun alussa Veneilijöiden lounas orkestroi jälleen moderniteetin: terassi, keskustelu, hatut, pullot ja heijastukset sopivat yhteen hyvin rakennettuun sävellykseen. Mutta Renoir epäilee impressionistista spontaanisuutta. Hänen matkansa Algeriaan ja sitten Italiaan vuonna 1881 esitteli hänet Raphaelille, Pompejin freskoille ja Välimeren selkeydelle.Hän sanoo haluavansa piirtää paremmin. Sen ääriviivat selkeytyvät, volyymit veistoksellisempia, värit joskus kylmempiä.Tämä hetki, jota usein kutsutaan "inkreskiksi" tai "happamaksi" kaudeksi, huipentuu siihen Suuret uimaritvuonna 1887 valmistunut pitkä projekti, joka muuttaa klassisen teeman valoisaksi maisemaksi.
Paluu joustavaan materiaaliin
Renoir pehmensi sitten edellisen vuosikymmenen liian rajoittavaa piirustusta.Hänen kosketuksensa sulaa jälleen, värit lämpenevät ja ruumiit sopivat luonnollisemmin sisustukseen.Hän meni naimisiin Aline Charigotin kanssa vuonna 1890; heidän poikansa Pierre, Jean ja Claude syntyivät maalauksissa hyvin läsnä olevaan perheuniversumiinMaalari jakaa aikansa Pariisin, Essoyes en Champagnen ja etelän kesken.Hänen kansainvälinen maineensa kasvoi, hänen teoksensa tulivat julkisiin kokoelmiin ja kauppiaat tukivat hänen tuotantoaan.1890-luvulta lähtien edistyksellinen polyartriitti rajoitti hänen liikkeitään, mutta hän mukautti asemaansa ja jatkoi päivittäistä työskentelyä.
Cagnes-sur-Mer ja viimeiset Bathers
Vuonna 1907 Renoir osti Collettesin kartanon Cagnes-sur-Merissä oliivien keskuudesta.Etelän ilmasto lievittää osittain hänen tuskaansa; talosta, puutarhasta ja malleista tulee hänen kuvamaailmansa.Myöhäiset hahmot ovat runsaasti, kylpevät punaisilla, okralla ja vihreillä.Hän teki yhteistyötä Richard Guinon kanssa kääntääkseen tietyt motiivit veistokseksi. Maalattu vuosina 1918 - 1919, Kylpylät musée d'Orsaysta pidetään usein hänen testamenttinsa: kaksi suurta alastonkuvaa etualalla, Välimeren maisema ja lähes jatkuva fuusio lihan ja luonnon välillä. Renoir kuoli Cagnesissa 3. joulukuuta 1919.
Lue maalaus
Kuusi vakiota tyylimuutosten takana
Renoir voi olla eläväinen La Grenouillèressa, maallinen Charpentierissa, lineaarinen 1880-luvulla tai lihallinen Collettesissa.Sama koskee kuitenkin paluuta ja antaa koherenssin kokonaisuudelle.
Valoa kuvissa
Se ei aseta vain hahmoa maisemaan: se vie kehon ilmakehän läpi.Siniset varjot, vaaleanpunaiset heijastukset ja valopilkut poistavat mallin ja ympäristön välisen eron.
Relaatioväri
Valkoista ei koskaan eristetä Se saa takin sinisen, lehtivihreän tai ihonvärin oranssin. Värin rakentaa naapurusto, ei yhtenäisellä täytteellä.
Kankaiden maku
Mekot, nauhat, sametti, hatut ja matot mahdollistavat sen kontrastin matta ja kiiltävä, joustavuus ja rakenne Entinen posliini sisustaja pysyy herkkä rikkaus pintojen.
Elävä koostumus
Ryhmäkohtauksissa katseet, käsivarret, diagonaalit ja esineet ohjaavat silmää.Karmittuminen näyttää olevan otettu elämästä, mutta hahmojen ja tyhjien tilojen välinen tasapaino on huolellisesti rakennettu.
Piirustuksen paluu
Vuoden 1881 jälkeen ääriviivasta tuli vakauden väline.Hän ei kiellä impressionistista valoa: hän pyrkii antamaan sille Raphaelin, Ingresin tai muinaisten freskojen keston ja monumentaalisuuden.
Lihaa maisemaksi
Myöhäisissä töissä ihonvärit vievät maan okrat, taivaan ruusut ja oliivipuiden vihreät.Antude ei enää kuvaa tiettyä yksilöä: se ilmentää runsasta luontoa.
Kahdeksan teosta kaupassa
Visuaalinen matka Renoirin uran läpi
Nämä kahdeksan aktiivista kopiota kattavat taidemaalarin ja hänen seurueensa päätutkimuksen: taiteilijamuotokuvan, modernin vapaa-ajan, maailmallisuuden, teatterin, veneilyn, uimarit ja Seinen maiseman.
1
Renoirin muotokuva
Bazille tarttuu ystäväänsä kompaktiin ja keskittyneeseen asentoon Maalaus muistuttaa, että impressionismi syntyi työpajojen, aineellisen keskinäisen avun ja jaettujen mallien verkostosta ennen kuin siitä tuli julkinen liike.
Katso lisääntyminen
2
La Grenouillère
Vesi jakaa heijastukset vaakasuuntaisiksi vivahteiksi, kun taas ponttonille kootut siluetit antavat paikan mittakaavan Monetin rinnalla maalattu teos paljastaa ratkaisevan hetken impressionistisessa kokeilussa.
Katso lisääntyminen
3
Galette myllypallo
Tanssi ei vie maalausta yksin: keskustelut, tuolit, pöydät ja ulkonäkö rakentavat liikkuvaa yhteisöä Puiden suodattamat auringonvalon purkaukset yhdistävät lukuisista muotokuvista koostuvan joukon.
Katso lisääntyminen
4
Madame Charpentier ja hänen lapsensa
Muotokuvassa yhdistyvät sosiaalinen auktoriteetti ja perheen läheisyys Mekon musta, koira, matto ja japanilainen sisustus muodostavat ylellisen kokonaisuuden, mutta lasten eleet estävät kaiken virallisen jäykkyyden.
Katso lisääntyminen
5
Veneilijöiden lounas
Maison Fournaisen terassilla hahmot muodostavat vaihtoverkoston Pöytäliina, pullot, hedelmät, veneilijät ja kaiteet järjestävät syvyyden Maalarin tuleva vaimo Aline Charigot ilmestyy pienen koiran kanssa.
Katso lisääntyminen
6
Ensimmäinen julkaisu
Nuori katsoja on etualalla pukuhuoneiden aikana ja yleisö hajoaa hänen takanaan. Renoir muuttaa esityssalin keinotekoisen valon, sosiaalisen katseen ja hämmästyneen löydön tutkimukseksi.
Katso lisääntyminen
7
Suuret uimarit
Piirustus sulkee ääriviivat, poseeraukset herättävät veistos - ja vanhoja mestareita, mutta blues ja vihreät säilyttävät modernin raikkauden.Työ tekee näkyväksi Italian matkan jälkeen avatun luovan kriisin.
Katso lisääntyminen
8
Kylpylät
Myöhäisissä alastomissa muodot pyöröityvät ja väri yhdistää ruumiit maisemaan. Kysymys ei ole enää pariisilaisen hetken vangitsemisesta, vaan ajattoman Välimeren Arcadian keksimisestä.
Katso lisääntyminenSynteettinen näkymä
Vertaa jaksoja menettämättä rataa
Taulukko selaa vaakasuunnassa puhelimessa.Jokainen solu käyttää tummaa tekstiä valkoisella taustalla pysyäkseen luettavissa kaikilla näytöillä.
| Jakso | Pääkysymys | Kosketus ja piirustus | Aiheet | Maamerkkityö |
|---|---|---|---|---|
| 1860-luku | Miten maalata moderni valo suoraan? | Pikakosketus, avoimet ääriviivat, sirpaloituneet heijastukset | Seine, ulkona, taiteilijaystäviä | La Grenouillère |
| 1870-luku | Miten pitää väki ilmakehässä? | Tärinäväri, notkea mallinnus, eloisa kehystys | Pallot, teatteri, muotokuvat, kävelyt | Galette myllypallo |
| Vuoden 1880 alussa | Miten tilata seurallisuus ilman jäädyttää sitä? | Strukturoituneempi koostumus, vielä vapaa valo | Veneily, ateriat, kokoukset | Veneilijöiden lounas |
| 1884 - 1887 | Miten yhdistää moderniteetin ja suuren taiteen? | Puhdas ääriviiva, veistoksellinen tilavuus, tuoreet värit | Kylpylät, ajattomat hahmot | Suuret uimarit |
| 1890-luku | Miten saada takaisin joustavuus menettämättä muotoa? | Sulatettu kuvio, lämmin alue, hyväily kosketus | Perhe, lapset, nuoret naiset, maisemat | Perhemuotokuvia |
| 1907 - 1919 | Miten tehdä kehosta luonnon elementti? | Liikkuvat ääriviivat, punainen ja ocher, irtomateriaali | Alasti, Collettes puutarha, veistos | Kylpylät |
Renoirin maalauksen edessä
Yksinkertainen menetelmä katsoa kohteen ulkopuolelle
Aloita katseen kiertämisestä
Etsi ryhmäkohtauksessa ensin hahmot yhdistävät viivat: kaiteet, käsi, tuolin selkä, pöydän vino. Renoir antaa usein vaikutelman spontaanista hetkestä, mutta nämä releet estävät silmää poistumasta maalauksesta.
Sitten siirry pois.Pienet värilliset vivahteet tulevat yhteen ja kasvot saavat äänenvoimakkuutta.Vihdoinkin tulevat lähemmäksi tarkkailemaan, miten poski voidaan rakentaa vaaleanpunaisella, keltaisella, sinisellä tai vihreällä.Tämä edestakaisin selittää suuren osan hänen maalauksensa fyysisestä nautinnosta.
Kylpeissä verrata ääriviivaa ja materiaalia: mitä kiinteämpi linja, sitä enemmän teos kuuluu klassiseen käännökseen; sitä enemmän väriä vuotaa ja sulautuu maisemaan, sitä enemmän se ilmoittaa myöhäisestä vapaudesta.
Onko se peräisin ikkunasta, lehdistä, vedestä vai useista heijastuksista?
Tarkkaile, miten sama sävy muuttuu vaatteista sisustukseen ja sitten iholle.
Katso pois, asetettu käsi tai nojaava keho rakentaa usein kertomuksen.
Blurry, luja tai haalistunut: se paljastaa uran hetken ja teoksen kunnianhimon.
Myymäläkokoelmat
Renoir, impressionismi ja kuusi suurta museota
Alla olevat kahdeksan kokoelmaa ovat aktiivisia kaupassa Niiden kuvat, linkit ja teosten määrä on varmennettu suoraan luettelossa.
Pierre-Auguste Renoir
Muotokuvia, maisemia, vapaa-ajan kohtauksia, alastonkuvia ja myöhäisiä teoksia.
Tutkia
Impressionismi
Vertaa Renoiria Monetiin, Sisleyyn, Degasiin, Morisotiin ja heidän aikalaisiinsa.
Tutkia
Musée d'Orsay
Ympäri Galette myllypallo ja 1800-luvun taide.
Tutkia
Phillipsin kokoelma
Washington-kokoelmaan liittyvä Veneilijöiden lounas.
Tutkia
Philadelphian taidemuseo
Museo Isot Kylpylät ja suuret eurooppalaiset kokoelmat.
Tutkia
Metropolitan Museum of Art
Muotokuvia, moderneja kohtauksia ja maalauksen maailmanhistoriaa.
Tutkia
National Gallery, Lontoo
Eurooppalaisten mestareiden risteys, mukaan lukien Ensimmäinen julkaisu.
Tutkia
Clevelandin taidemuseo
Kokoelma liittyi Bazillen maalaamaan Renoirin muotokuvaan.
TutkiaInstitutionaaliset vertailuarvot
Neljä museolukemaa elämäkerran laajentamiseksi
Orangery Museumin elämäkerta
Museossa seurataan siirtymistä posliinikoristeesta Gleyre-pajan ystävyyssuhteisiin, impressionistisiin näyttelyihin, Italian matkaan ja Pariisin, Essoyesin ja Cagnesin väliin jäämiseen.Tämä on tämän oppaan pääkronologinen lanka.
Galette Mill Ball
Musée d'Orsay muistelee, että Renoir työskenteli laajasti paikan päällä keväällä ja kesällä 1876, minkä jälkeen hän viimeisteli sävellyksen työpajassa.Sinimausto ja valon täplät yhdistävät väkijoukon.
Les Baigneuses, kuvallinen testamentti
Orsayn varoitusaika ajoittaa tämän suuren maalauksen vuosilta 1918 - 1919. Mallit poseeraavat Collettesin oliivitarhassa; Cagnesin maisemasta tulee ihanteellinen Välimerellinen, jossa hahmot integroituvat luontoon.
Renoir ja moderni elämä
150-vuotispäivänä Bal'renoir and Love' - näyttely kokoaa yhteen 1860-luvun puolivälin ja 1880-luvun puolivälin välillä maalatut suuret monihahmoiset kohtaukset: hyödyllinen kulma sen paikan ymmärtämiseen impressionismissa.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Ymmärtää Pierre-Auguste Renoir kymmenessä vastauksessa
Milloin ja missä Renoir syntyi?
Pierre-Auguste Renoir syntyi 25. helmikuuta 1841 Limogesissa.Hänen perheensä muutti Pariisiin hänen lapsuutensa aikana, ja pääkaupungissa hän sai käsityön ja sitten taiteellisen koulutuksensa.
Miten Renoirista tuli taidemaalari?
Hän aloitti posliinisisustajana, työskenteli sitten fanien ja kaihtimien parissa. Vuonna 1862 hän tuli School of Fine Artsiin ja Charles Gleyren studioon, jossa hän tapasi Monetin, Sisleyn ja Bazillen.
Miksi Renoir on impressionisti?
Hän maalasi ulkona, pirstoi kosketuksen valon välittämiseksi ja osallistui vuosien 1874 ja 1876 ensivaikutelmanäyttelyihin.Hänen erikoisalansa on kuitenkin edelleen moderniin tunnelmaan integroitu ihmishahmo.
Mikä on Renoirin kuuluisin teos?
The Galette myllypallovuonna 1876 maalattu ja Musée d'Orsayssa säilytetty on yleensä hänen ikonisin kuvansa.Se yhdistää pariisilaisia väkijoukkoja, suodatettua valoa ja kollektiivista koostumusta.
Keitä ovat Boaters' Luncheonin hahmot?
Renoir esittää ystäviä, taiteilijoita, toimittajia ja vakiohenkilöitä Maison Fournaisessa. Hänen tuleva vaimonsa Aline Charigot on etualalla pienen koiran kanssa.
Miksi Renoir muutti tyyliään vuoden 1881 jälkeen?
Hänen matkansa Italiaan ja Raphaelin löytäminen, muinaiset freskot ja klassinen perinne vahvistivat hänen piirtämisen tarvettaan.Hän etsii vakaampaa muotoa luopumatta väristä.
Mikä on Renoirin Ingresque-kausi?
Tämä on hetki 1880-luvulla, jolloin ääriviivat kovettuivat ja hahmoista tuli veistoksellisempia, erityisesti Ingresiin viitaten. Suuret uimarit muodosta tunnetuin lopputulos.
Jatkiko Renoir maalaamista sairaudesta huolimatta?
Kyllä. Polyartriitti vähentää suuresti hänen liikkuvuuttaan, mutta hän mukauttaa installaatiotaan ja jatkaa työtään Ajatus siitä, että hänen siveltimensä on aina kiinnitetty hänen käsiinsä, yksinkertaistaa vivahteikkaampaa todellisuutta.
Missä Renoir asui elämänsä lopussa?
Vuodesta 1907 lähtien hän asui pääasiassa Domaine des Collettesissa Cagnes-sur-Merissä.Oliivipuutarha, Välimeren valo ja talon mallit ravitsevat hänen uusimpia töitään.
Mistä nähdä Renoirin teoksia?
Musée d'Orsay ja Musée de l'Orangerie Pariisissa ovat välttämättömiä. Philadelphian taidemuseo, Phillips-kokoelma, Metropolitan Museum of Art ja lukuisat kansainväliset kokoelmat säilyttävät myös suuria kokoonpanoja.
Institutionaaliset lähteet
- Musée de l'Orangerie, Auguste Renoirin elämäkerta.
- Musée d'Orsay, tiedostot Galette myllypallo, of Kylpylät ja näyttely "Renoir and Love".
- National Gallery of Art, taiteilijan elämäkertaluonnos.
Suhdemaalaus
Renoirissa valo yhdistää olennot maailmaan
La Grenouilleren ponttonista Collettesin oliivipuihin hänen maalauksensa muuttaa menetelmää, mutta säilyttää saman halun: antaa herkkä läsnäolo värille, eleille ja elävälle aineelle.
0 kommenttia