1847 -1879 · malli, kumppani, läsnäolo
Camille Doncieux, Monetin perustamisvuosien ytimessä
Ennen Vesililjoja ja Antajia oli kasvot, vihreä mekko, tuulen vallassa oleva sateenvarjo ja hauras perhe-elämä. Claude Monetin ensimmäinen vaimo, Camille Doncieux risti maalauksia, joissa impressionismi oppii maalaamaan modernia.
Yksi ihminen ennen legendaa
Kuka oli Camille Doncieux, Claude Monetin ensimmäinen vaimo?
Pitkään sanan "muse" tiivistämä Camille oli myös nuori nainen modernista Pariisista, vaikeiden vuosien kumppani, Jeanin ja Michelin äiti ja yksi Monetin varhaisen työn herkimmistä säikeistä.
Camille-Léonie Doncieux syntyi 15. tammikuuta 1847 Lyonissa.Hänen perheensä asettui sitten Pariisiin.Hän tapasi Claude Monet'n 1860-luvun puolivälissä, kun hän oli noin 18-vuotias ja vielä kaukana maineesta ollut taidemaalari pyrki vakiinnuttamaan itsensä Salonissa Arkistot kertovat Monet'n uralle paljon paremmin kuin Camillen ääni: harvat henkilökohtaiset asiakirjat antavat meille mahdollisuuden kuulla suoraan hänen valintansa, hänen epäilyksensä tai kunnianhimonsa.Tämä poissaolo vaatii varovaisuutta.Hän ei tee hänen läsnäolostaan yhtään vähemmän tärkeää; hän vain muistuttaa, että hänen tarinansa on säilynyt ennen kaikkea hänen ympärillään tuotettujen kuvien avulla.
Camillesta tulee Monet'n seuralainen ja malli.Hän poseeraa sosiaalisille muotokuville, monumentaalisille sävellyksille ja ulkokohtauksille.Hänen ruumiinsa antaa nuorelle taiteilijalle mahdollisuuden opiskella muotia, siluettia, kankaita ja tapaa, jolla hahmo muuttuu ilman ja valon kosketuksen kautta. Mutta hänellä on myös yhteinen konkreettinen olemassaolo: palkaton vuokra, Salonista kieltäytyminen, liikkeet, ystävien apu ja myynnin tarve.Nouseva impressionismi ei ole vain esteettinen seikkailu; se on usein epävarmaa jokapäiväistä elämää.
Heidän ensimmäinen poikansa Jean syntyi vuonna 1867. Claude ja Camille menivät naimisiin sivistyneesti Pariisissa 28. kesäkuuta 1870, sitten lähtivät Ranskasta Ranskan-Preussin sodan aikana. Lontoon ja Alankomaiden jälkeen perhe muutti Argenteuiliin vuoden 1871 lopussa. Nämä vuodet tuottivat joitakin Monet'n kirkkaimpia kuvia: kävelyt, puutarhat, Seinen rannat, perheen koti ja siluetit auringossa.Camille ei ole koristeellinen asuste.Se yhdistää modernin elämän maalauksen kodin läheisyyteen.
Sana "muse" pysyy hyödyllisenä, jos se tarkoittaa, että läsnäolo seuraa ja stimuloi teosta.Se muuttuu pelkistäväksi, jos se muuttaa Camillen hiljaiseksi symboliksi, ilman väsymystä, ilman äitiyttä ja ilman historiaa. Päinvastoin, maalauksissa näkyy useita identiteettejä: itsevarma nuori pariisilainen, muodikas nainen, lukija, brodeeraaja, äiti, kävelijä, teatterihahmo kimonossa, sitten sairas ruumis.Tämä monimuotoisuus selittää, miksi hänen kuvansa kertoo meille yhtä paljon Monetin evoluutiosta kuin toisen valtakunnan naisesityksistä ja kolmannen tasavallan alkuvaiheista.
Elämä kymmenessä päivämäärässä
Pariisin kokouksesta Vétheuilin viimeisiin viikkoihin
Camillen liikerata sulautuu vuosiin, jolloin Monet siirtyi halusta menestyä Salonissa ensimmäiseen impressionistiseen näyttelyyn, sitten täysin henkilökohtaiseen ulkomaalaukseen.
Syntymä
Camille-Léonie Doncieux syntyi Lyonissa 15. tammikuuta.
Kokous
Pariisissa hänestä tulee nuoren Monetin seuralainen ja malli.
Lounge
Camillus, sanoi Nainen Vihreässä Mekossa, herättää huomiota.
John
Heidän ensimmäisen poikansa syntymä vaikeassa aineellisessa kontekstissa.
Häät
Pariskunta meni naimisiin 28. kesäkuuta ja meni sitten Lontooseen sodan aikana.
Argenteuil
Palaa Ranskaan ja asettu kaupunkiin Seinen rannoille.
Ylitettyjä näkökulmia
Manet ja Renoir maalaavat Camillen ja Jeanin perheen puutarhassa.
Sateenvarjo
Monet nappaa Camillen ja Jeanin tuuleen kävelyltä.
Michael
Toisen pojan syntymä; asennus Vétheuiliin.
Jäähyväiset
Camille kuoli 5. syyskuuta; Monet maalaa viimeisen muotokuvansa.
Pariisi · 1866
Nainen Vihreässä Mekossa : Camille tuo Monetin Salonkiin
Nopeasti maalattu suuri muotokuva esittää Camillea profiilissa, kuvattuna liikkeessä, joka elävöittää hänen mekkonsa painavaa raidallista satiinia Kasvot pysyvät tarkkoina, mutta päätapahtuma on lähes tekstiili: poimut, juna, turkki, musta sametti ja vihreät heijastukset antavat hahmolle näyttävän läsnäolon.
Monet esitteli maalausta Salonissa vuonna 1866 otsikolla Camillus. Suotuisa vastaanotto tuo hänelle välitöntä tunnustusta.Hän ei ole vielä sarja - ja vesililjojen maalari: hän todistaa osaavansa käsitellä isoja formaattia, muotokuvia ja nykyajan tyylikkyyden koodeja.Camille ilmestyy siten juuri sillä hetkellä, kun hänen seuralaisensa saa yhden ensimmäisistä julkisista menestyksistään.
Tämä teos kutsuu korjaamaan klisee Nuori nainen ei poseeraa vain yksityisille hetkille Hänen siluettinsa edistää näyttelyn, maineen ja myynnin strategiaa.Hän on samalla läheinen, ammattimainen malli ja Monetin kunnianhimon julkisuuden hahmo.
Ruumis maisemassa
Camille auttaa Monetia saamaan ihmishahmon ulos työpajasta
1860-luvun suurista koostumuksista Argenteuilin kävelykatuihin naarassiluetista tulee väline auringon, varjon, tuulen ja syvyyden mittaamiseen.
Sisään Naiset puutarhassakeväällä 1866 Ville-d'Avrayssa alkanut Monet otti monumentaalisen ulkoilmakankaan. Musée d'Orsay täsmentää, että Camille poseeraa kolmelle neljästä vasemmalla olevasta hahmosta. Taidemaalari jopa kaivaa kaivannon kankaan laskemiseksi. ja saavuttaa sen yläosa. Tämä materiaalinen yksityiskohta jopa puhuu paljon hänen kunnianhimostaan: saada suuren maalauksen mittakaava säilyttäen samalla ulkopuolella havaitun kohtauksen valoisan totuuden.
Camillea ei esitetä ainutlaatuisena identiteettinä Hänestä tulee useita naisia, useita asenteita ja useita suhteita valoon.Valkoinen mekko saa kasvillisuuden värikkäät heijastukset; sateenvarjo leikkaa pyöreän muodon; lehtikatkelmat katkelmat tilan Monet käyttää samaa mallia pienen, tyylikkään yhteiskunnan muodostamiseen.Tämä päällekkäisyys etäännyttää työn psykologisesta muotokuvasta ja tuo sen lähemmäksi läsnäolon tutkimusta.
Argenteuilissa lavastus muuttuu kevyemmäksi.In Unikot vuodesta 1873 etualalla olevat naiset ja lapset ovat todennäköisesti Camille ja Jean.Musilainen d'Orsay korostaa, että kaksi toistuvaa paria rakentavat pellolle diagonaalin.Tahallisesti etualalla suuremmat punaiset täplät asettavat rytmin.Perhe ei siis ole sijoitettu maiseman eteen: se järjestää havaintonsa.
Kaksi vuotta myöhemmin, Nainen sateenvarjon kanssa - Madame Monet ja hänen poikansa ota tämä intuitio vielä Kansallisgalleria Taide osoittaa, että maalaus valmistui ulko-istuntoon Hyvin matala näköalapaikka asettaa Camillen taivasta vasten Hänen hunnullaan, hameellaan ja pilvillä on sama liike.Muotokuva ei pyri immobilisoimaan hänen kasvojaan; hän tekee siluetistaan tuulen ihmisvastineen.
Yhdeksän kuvaa, yhdeksän roolia
Olennaiset maalaukset Camillen seuraamiseksi Monetin töissä
Hänen imagoaan ei koskaan toisteta identtisesti.Hän siirtyy tyylikkäästä naisesta ulkohahmoon, kotimaisesta läheisyydestä japonismin teatteriin, sitten viimeiseen Vétheuilin muotokuvaan.
Lounas Ruoholla
Monet vastaa modernin maalauksen haasteeseen monumentaalisessa muodossa Camille poseeraa useille naishahmoille.Saivuneet fragmentit näyttävät jo nykymuodin, ystävällisten suhteiden ja ulkovalon liittouman.
Naiset puutarhassa
Camille lainaa vartaloaan useille kävelijöille Todellinen aihe on valon kierto valkoisissa mekoissa Mallin toisto antaa Monetille mahdollisuuden rakentaa kollektiivista kohtausta luopumatta työstä luonnosta.
Camille ikkunassa
Ikkuna yhdistää talon yksityisyyden ulkomaisemaan Tämä kynnysaihe toistuu useissa Camillelle omistetuissa teoksissa: se näkyy sisä - ja ulko, yksityiselämän ja näkyvän maailman risteyksessä.
Camille penkillä
Metropolitan Museum panee merkille muodikkaan asun ja Camillen pitämän postauksen.Maalattuna hänen isänsä kuolinvuoteen, kohtaus on usein luettu surun hetkeksi, kun taas naapuri ehkä tuo surunvalittelukimpun.
Camille ammatissa
Kotimainen toiminta on integroitu valon koostumukseen. Sentimentaalisen vuodatuksen sijaan Monet tarkkailee asentoa, asunnon pystysuoria ja päivittäisen hetken keskittynyttä tyyneyttä.
Nainen sateenvarjon kanssa
Kukkulan pohjasta katsottuna Camille erottuu taivasta vasten Kasvot ovat lähes verhon ja valon liuottamia Maalaus säilyttää vähemmän fysiognomiaa kuin yhteinen hetki: se on juuri kääntynyt ympäri.
Japanilaiset
Camille käyttää punaista kimonoa ja vaaleaa peruukkia, joka korostaa hänen länsimaista identiteettiään. Suuri muoto, fanit ja eloisa väri kommentoivat pariisilaista japonismin muotia yhtä virtuoosilla kuin epäselvyydellä.
Camille Trouvillessä
Rannikolla muoti kohtaa ilmaston Mekot, hiekka ja meri-ilma muodostavat modernin kohtauksen, jossa Camillen läsnäoloa käytetään tuulen mittaamiseen ja nykyajan elämän inkirjumiseen maisemassa.
Camille kuolinvuoteellaan
Viimeinen muotokuva välttää teatteritarinan Sängyn verhot ja kylmät sävyt imevät vähitellen viivoja Monet muuttaa tuskallisen havainnoinnin värikkäiden kulkuväylien tutkimiseksi, ilman että maalaus menettäisi läheisyyttään.
Argenteuil · kesä 1874
Kun Manet ja Renoir vuorostaan katsovat Monet-perhettä
Camille ei kuulu yksityiseen ikonografiaan Hänen läsnäolonsa kiertää impressionistisessa piirissä ja paljastaa rinnakkain työskentelevien taiteilijoiden yhteisön.
Perhe puutarhassa
Édouard Manet maalaa Clauden, Camillen ja Jeanin heidän Argenteuil-puutarhaansa.Isän puutarhat tai maalit, Camille istuu, lapsi seisoo niiden lähellä: kuva modernista kodista, jonka on rakentanut ystävä.
Madame Monet ja hänen poikansa
Renoir saapuu Manetin istunnon aikana, lainaa materiaalia ja maalaa Camillen Jeanin kanssa.Onnekas kosketus ja näkökulman läheisyys tuottavat intiimimmän, lähes improvisoidun kohtauksen.
Taidemaalari töissä
Samalla Monet maalasi Manetin maalaustelineelleenNämä ristikuvat osoittavat, että puutarha on yhtä paljon perhepaikka kuin kollektiivinen työpaja ja ulkolaboratorio.
Hiljainen keskus
Maalauksesta toiseen hän vakauttaa kohtauksen.Hänen vaatteensa, ryhtinsä ja suhteensa Jeaniin tekevät näkyväksi Argenteuilin seurallisuuden, tavallisen tarinan takana yksin suurmiehistä.
Camillea katsominen Monetissa, Manet ja Renoir's eivät näe impressionismia signeerauksena, vaan yhteisenä maailmana: talona, puutarhana, lapsina, ystävinä, väreinä ja aikana.
Cross-reading Metropolitan Museum of Artista ja National Gallery of Art Recordsista.Mitä kuvat pitävät
Camille ei ole vain Monetin kasvot: hän tekee hänen muodonmuutoksensa näkyväksi
Vertaamalla maalauksia seuraamme siirtymistä Salon muotokuvasta maalaukseen, jossa hahmo, tunnelma ja kosketus muuttuvat erottamattomiksi.
Alussa Camille auttaa Monetia kohtaamaan suuren hahmomaalauksen. Nainen Vihreässä Mekossa vahvistaa sosiaalisen ja aineellisen virtuositeetin: asun, liikkeen ja muodon on saatava Salon-raati vakuuttuneeksi. In Naiset puutarhassamallin identiteetti moninkertaistuu ja valosta tulee todellinen päähenkilö Argenteuilissa siluetti sulautuu enemmän ympäristöönsä Sateenvarjo, ruoho ja taivas on maalattu vertailukelpoisella energialla.
Tämä evoluutio ei tarkoita, että Camille katoaa.Hän muuttaa kuvallista asemaansa.Monet ei enää vain pyri tuottamaan hänen samankaltaisuuttaan; hän käyttää tuttua läsnäoloaan vangitakseen tosielämän tilanteen.Koska hän tietää sen, hän voi työskennellä nopeasti, valita käänteen, kävelyn, lukemisen tai kotimaisen toiminnan.Koska hän tietää sen, hän voi työskennellä nopeasti, valita käänteen, kävelyn, lukemisen tai kotimaisen toiminnan.Intiimiys tekee maalauksen hetkestä mahdolliseksi, vaikka maalaus olisikin huolellisesti rakennettu.
Hänen kuolemansa 32-vuotiaana keskeytti äkillisesti tämän jatko-osan. Hänen sairautensa tarkkoja syitä ei ole selvitetty varmuudella; retrospektiivisiä lääketieteellisiä hypoteeseja on siksi esitettävä sellaisina. Dokumentoitu on toisaalta hänen tilansa paheneminen Vétheuilissa ja hänen kuolemansa jälkeen syyskuussa 1879 maalattu muotokuva. Monet herätti myöhemmin refleksinsä tarkkailemaan värejä, jotka muuttivat tämän rakkaan kasvon. Tunnustus voi vaikuttaa julmalta, jos irrotamme sen surusta; se kuvaa myös tapaa, jolla taidemaalarin katse ja ihmiskokemus muuttuivat mahdottomaksi erottaa.
Camillen jälkeen Monet maalasi hahmon harvoin samalla jatkuvuudella Hänen työnsä keskittyy yhä enemmän maisemaan, sarjaan ja puutarhaan.Olisi liioiteltua selittää tätä evoluutiota pelkästään sen katoamisen vuoksi: taiteellisilla valinnoilla, matkustamisella ja torilla on tärkeä rooli Mutta kronologia antaa kaikille Camillen kuville ainutlaatuisen arvon. Mutta kronologia antaa kaikille Camillen kuville ainutlaatuisen arvon.Ne muodostavat täydellisen selvityksen sankarivuosista aina pariisilaisesta kunnianhimosta kypsyyden kynnykseen.
Kuvitteellinen museo kahdeksassa vaiheessa
Missä nähdä Camille Doncieux suurimmissa kokoelmissa?
Hänen maalauksensa ovat hajallaan Pariisin, Washingtonin, New Yorkin, Bostonin, Clevelandin ja useiden eurooppalaisten kokoelmien välissä. Jokainen museo on säilyttänyt toisen puolensa.
Musée d'Orsay
Naiset puutarhassa ja Unikot näytä Camille impressionistin keksimisen ytimessä ulkona.
Katso ohjeetKansallinen taidegalleria
Nainen sateenvarjon kanssa ja Renoirin muotokuva Camillesta Jeanin kanssa mahdollistaa ihanteellisen vertailun.
Katso ohjeetMetropolitan Museum
Puutarhapenkissä vuodelta 1873 ja Manetin maalaamassa perheessä yhdistyvät läheisyys, muoti ja seurallisuus.
Katso ohjeetKuvataidemuseo
Japanilaisetvaltava ja häikäisevä on Camillen teatteriversio.
Katso ohjeetClevelandin taidemuseo
Punainen Kerchief nappaa Camillen ranskalaisen ikkunan taakse, punaisen paikan lumisessa maisemassa.
Katso ohjeetKunsthalle Bremen
Kuuluisa muotokuva vihreässä mekossa säilyttää hetken, jolloin Camille ja Monet astuvat yhteiseen julkiseen elämään.
Tutustu museoonMonet-säätiö
Givernyn talo kertoo myös tarinan Camillen katoamisen jälkeen säilytetystä perheen muistista.
Lue muotokuvaAvoimet kokoelmat
NGA: n, Metin ja Clevelandin avointen kuvien avulla voit vertailla yksityiskohtia, päivämääriä ja lähtökohtia.
Vertaa RenoiriaValitse jäljennös
Minkä Camillen sisustukseesi?
Camilleen liittyvät teokset kattavat harvinaisen alueen: pystymuotokuvan, perhekohtauksen, valopuutarhan, japonismin punaisen teatterin ja meditatiivisen kuvan.Valinta riippuu enemmän halutusta ilmapiiristä kuin otsikon julkkiksesta.
Vahva sisäänkäynti
Nainen Vihreässä Mekossa tai Japanilaiset toimii pystynä läsnäolona Toinen tuo tummaa, tekstiilityylikkyyttä; toinen, näyttävä punainen Jätä melko vapaa seinä rungon ympärille.
Valoisa olohuone
Nainen sateenvarjon kanssa, Unikot tai puutarha kohtaus visuaalisesti avaa huoneen Taivaansininen, vihreät ja kukkainen kosketus toimivat hyvin vuorovaikutuksessa vaalean puun ja luonnontekstiilien kanssa.
Hiljainen nurkka
Camille ammatissa, Madame Monet lukemassa tai puutarhapenkki sopii kirjastoon, makuuhuoneeseen tai toimistoon Nämä teokset tarjoavat ihmisen läsnäolon tilaa hallitsematta.
Perhetarina
Jeanin kanssa tehdyt maalaukset sekä Manetin ja Renoirin yhdistetyt näkymät esittelevät tosielämän kohtauksen.Ne sopivat jaettavaksi, erityisesti anteliaassa vaakamuodossa.
Aloita formaatista. Seisova hahmo, kuten Nainen sateenvarjon kanssa, Nainen Vihreässä Mekossa tai Japanilaiset vaatii riittävän korkeuden. Peruskalusteen yläpuolella pystymuoto luo selkeän akselin Manetin, Renoirin tai Monetin puutarhat sopivat paremmin sohvalla tai sivulaudalla.
Valitse valintaikkunan väri. Koko palettia ei tarvitse toistaa koristeessa Ota toissijainen väri: harmaa vihreä, taivaansininen, haalistunut vaaleanpunainen tai pehmeä kulta Huone pysyy yhtenäisenä ilman, että siitä tulee temaattinen sisustus.
Kunnioita materiaalia. Nämä maalaukset elävät kosketuksen muunnelmilla: mekon satiini, ruoho, huntu, lumi, lehti. Öljymaalattu jäljennös paljastaa tämän eron paremmin kuin tasaisen sileä pinta. Aseta se hajavalon alle ja vältä pitkäkestoista suoraa auringonvaloa.
Kauppavalikoima
Viisitoista työskentelee löytääkseen Camillen, hänen perheensä ja hänen aikansa
Kaikki alla olevat tiedostot ovat aktiivisia kaupassa Valinta seuraa Camillea Monetissa ja avaa sitten silmän Manetille, Renoirille ja hänen elämäänsä ympäröiville maisemille.
Camille vihreässä mekossa
Katso taulukkoNaiset puutarhassa
Katso taulukkoLounas Ruoholla
Katso taulukkoCamille rannalla
Katso taulukkoCamille penkillä
Katso taulukko
Camille Argenteuilissa
Katso taulukko
Camille ja lapsi
Katso taulukkoNainen sateenvarjon kanssa
Katso taulukkoCamille ammatissa
Katso taulukkoJapanilaiset
Katso taulukko
Madame Monet sohvalla
Katso taulukkoCamille kuolinvuoteellaan
Katso taulukko
Monet-perhe puutarhassa
Katso taulukko
Madame Monet ja hänen poikansa
Katso taulukko
Madame Monet lukemassa
Katso taulukkoAiheeseen liittyviä kokoelmia
Jatka taiteilijan, sijainnin, genren tai motiivin mukaan
Nämä tärkeät putiikin kokoelmat laajentavat aihetta suoraan: Monet, Argenteuil, muotokuvia, naisia maalauksessa, impressionismia, japonismia, unikkoja ja museoita.
Claude Monet
15 teostaMonetin muotokuvat
127 teostaMonet Argenteuilissa
5 060 teostaImpressionismi
175 teostaNaiset maalauksessa
162 teostaNaisten muotokuvia
90 teostaTunnettuja naisia
11 teostaMonet unikot
3 068 teostaJaponismi
572 teostaMusée d'Orsay
105 teostaMarmottan Monet
198 teostaBoston Fine Arts
1 561 teostaTunnettuja maalauksia
81 teostaMonet Gardens
16 teostaMonet kukat
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Camille Doncieux kymmenessä olennaisessa vastauksessa
Identiteetti, avioliitto, lapset, maalaukset, rooli impressionismissa, sairauksissa ja museoissa: halutuimmat maamerkit tarvittavin varotoimin.
Kuka oli Camille Doncieux?
Milloin Camille Doncieux tapasi Claude Monetin?
Milloin Camille ja Claude Monet menivät naimisiin?
Kuinka monta lasta Camillella ja Claude Monetilla oli?
Mikä on tunnetuin Camille Monetia kuvaava maalaus?
Poseerasiko Camille kaikille naisille Naiset Puutarhassa?
Miksi kutsumme Camille Monetin muusaksi?
Maalasivatko Manet ja Renoir myös Camille Monetin?
Mihin Camille Monet kuoli?
Mistä näemme Camille Monetin päämaalaukset?
Päälähteet
- Monet Foundation - Camille, toinen Madame Monet
- Claude Monetin talo ja puutarhat - Kronologia
- Musée d'Orsay - Naiset puutarhassa
- Musée d'Orsay - Unikot
- National Gallery of Art - Nainen paratiisin kanssa
- National Gallery of Art - Madame Monet ja hänen poikansa
- Metropolitan Museum of Art - Camille Monet puutarhapenkillä
- Metropolitan Museum of Art - Monet-perhe heidän puutarhassaan
- Museum of Fine Arts Boston - La Japonaise
- Clevelandin taidemuseo - Punainen Kerchief
0 kommenttia