Claude Monet · Argenteuil · noin 1872
Altaan d'Argenteuil
Valkoiset veneet, varjoisa rantakatu, maantiesilta ja liikkuvat pilvet: Monet muuttaa Seinen tutun maiseman valon kokemukseksi.
Suora vastaus
Mitä The Argenteuil Basin näyttää?
Monet edustaa vasemmalla Argenteuilin rantakatua, useiden veneiden animoimaa Seineä ja taustalla tiesiltaa. Maksulliset majat merkitsevät edelleen sillan molempia päitä.
Pöydällä ei pyritä laatimaan topografista inventaariota Puut, ohikulkijat, veneet ja arkkitehtuuri yhdistyvät sirpaloituneella kosketuksella.Jokaisesta elementistä tulee värillinen värähtely, joka on alttiina taivaan vaihteluille.
Musée d'Orsay korostaa teoksen valoa ja kirkkaita värejä sekä masteriaa, jolla Monet katkaisee kosketuksen tehdäkseen värähtelyistä valovoimaisia.Kaihe on siis yhtä paljon päivän valoa Seine-joella kuin itse allas.
Rakenna maisema
Neljä bändiä, yksi osa
Sävellys vaikuttaa spontaanilta, mutta se järjestää tarkasti kulkua varjosta valoon ja maasta taivaalle.
Kävely
Tumma pystynauha muodostaa voimakkaan vastapainon avoimelle taivaalle.
Pankki
Kuviot ja varjot luovat syvyyttä ilman jäykkää perspektiiviä.
Allas
Rungot ja purjeet leikkaavat pinnan liikkuviksi aksenteiksi.
Taivas
Se vie yli puolet kankaasta ja ohjaa koko valoaluetta.
Pääkontrasti vastustaa puiden massaa vasemmalla taivaan sinivalkoiseen laajenemiseen.Kahden välissä sillan alalinja vakauttaa horisonttia.Venet ovat pieniä, mutta niiden purjeet vangitsevat selkeimmät arvot: niistä tulee sävellyksen kutsumuspisteitä.
Kahdeksan varsinaista laajentumista
Lue ranta, veneet ja valo
Jokainen alla oleva yksityiskohta tulee alkuperäisestä teoksesta ja eristää toisenlaisen kuvallisen päätöksen.
Puiden verho
Toistuvat rungot sulkevat vasemman reunan, kun taas lehdet liukenevat varjoon.
Luvut vain muutamalla kosketuksella
Mekot, hatut ja siluetit riittävät tekemään kävelystä eloisaa sosiaalista tilaa.
Kuoret ja höyry
Vaakasuuntaiset muodot liukuvat veden poikki, ja niiden halki kulkee harmaan savun pystysuora.
Purjeet taivaan katkelmina
Valkoinen ei ole koskaan yhtenäinen: sininen, kerma ja harmaa antavat purjeille volyymia.
Tiesilta
Kirkas siltalinja ja tiemaksu rakentavat huomaamattomasti syvyyttä.
Kosketuksin rakennettu taivas
Pilvet ovat valkoisen, helmenharmaan, sinisen ja vaalean violetin kertymiä.
Ranta ilman idealisaatiota
Mökit, kyltit, ihmiset ja veneet asettavat vapaa-ajan todelliseen paikkaan.
Samankaltaisista väreistä valmistettu vesi
Heijastukset eivät jäljittele esineitä: ne fragmentoivat sävynsä siniseksi, vihreäksi ja kermanväriseksi.
Argenteuil sarjassa
Monet palaa jatkuvasti uima-altaalle
Vuosina 1872-1875 Monet muokkasi näkökulmaa, säätä, veneiden paikkaa ja kahden pankin välistä suhdetta.Kuva pysyy tunnistettavana, mutta mikään kangas ei ole yksinkertainen toisto.
Regattas Argenteuilissa
Purjeet ja niiden heijastukset vievät etualan.Vedestä tulee pinta, jota reunustavat terävämmät vaakasuuntaiset kosketukset.
Vain yksi purjevene
Tiukempi, syksyinen tunnelma korvaa Orsayn version suuren kirkkaan taivaan.
Satama panoraamana
Veneet ja alukset ulottuvat leveän kaistaleen yli, ja vastakkaisen rannan läsnäolo on lisääntynyt.
Hammassuojavalo
Kehys tuo veneet yhteen ja kovettaa tietyt kontrastit Sarjan liikkuvuus näkyy näissä etäisyyden ja ilmakehän eroissa.
Veneet etualalla
Runkojen läheisyys muuttaa altaan enemmän satamapaikaksi kuin kävelykaduksi.
Punaiset veneet
Värillisistä kuorista tulee tiukemman, materiaalisemman näkymän värikeskus.
Silta, pankki ja navigointi
Nykyaikainen rakenne ei vastusta luontoa Monet integroi sen taivaaseen, veteen ja purjeisiin samassa valoisessa tuntemuksessa.
Tekniikka
Miten Monet saa valon värähtelemään?
Selkeä, mutta jäsennelty paletti
Esineet on rakennettu pienillä näkyvillä kosketuksilla suljettujen ääriviivojen sijaan.
Verhot, arkut ja hahmot muodostavat rytmejä, jotka johtavat katseen sivusuunnassa.
Taivaalta veteen kulkee samoja bluesia ja valkoisia: valo yhdistää tasot.
Tumma ranta antaa enemmän kiiltoa altaalle ja estää kohtausta kalpeutumasta tasaisesti.
Sirpaloitu kosketus ei siis ainoastaan tuota koriste-ilmiötä Se heijastaa epävakaata havaintoa: pilvi muuttuu, purje etenee, varjo ylittää kävelykadun ja vesi muotoilee jatkuvasti taivaan värejä uudelleen.
Teoksen historia
Keräilijä Camondosta Musée d'Orsayhin
Monet maalaa Argenteuil
Se on perustettu kaupunkiin joulukuusta 1871 lähtien, ja sieltä on useita näkymiä Seineen, puutarhoihin, siltoihin ja veneisiin.
Toinen impressionistinen näyttely
Argenteuilin maisemat vahvistavat vapaa-ajan, liikenteen ja nykymaisemien maalauksen.
Kreivi Isaac de Camondon perintö
Teos astuu kansallisiin kokoelmiin tämän suuren keräilijän perinnön ansiosta.
The Musée d'Orsay
Maalaus liittyy länsimaiselle luomiselle omistettuun museoon vuosina 1848-1914, jossa se kantaa numeroa RF 2010.
Aiheeseen liittyvät jäljennökset
Laajenna Argenteuilin maisemaa
Kolme aktiivista teosta luettelossa antaa meille mahdollisuuden verrata pankkeja, veneitä ja ilmakehän muutoksia.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Argenteuilin altaan ymmärtäminen
Milloin Monet maalasi Le Bassin d'Argenteuilin?
Musée d'Orsayn versio on päivätty noin 1872, Monetin Argenteuilissa oleskelun alussa.
Missä maalaus sijaitsee?
Musée d'Orsayssa Pariisissa varastonumerolla RF 2010.
Mitä näemme vasemmalla?
Argenteuilin rantakatu, jota reunustavat puut, joiden varjot leikkaavat maata.
Mikä silta näkyy pohjassa?
Argenteuil-tiesilta, jonka molemmissa päissä on maksullinen paviljonki.
Miksi taivas vie niin paljon tilaa?
Se ohjaa koko kohtauksen valoa ja antaa Monetille mahdollisuuden kehittää valtavia muunnelmia sinisestä, valkoisesta ja harmaasta.
Mitä veneitä Monet edustaa?
Altaassa kiertää tai pysäköidä useita veneitä, mukaan lukien purjeveneet valkoisilla purjeilla.
Miksi Argenteuil on tärkeä Monetille?
Hän asui siellä vuosina 1871-1878 ja tutki intensiivisesti Seineä, regatoja, siltoja, puutarhoja ja esikaupunkien modernisuutta.
Mikä tekniikka tekee heijastuksia?
Sirpaloitu kosketus, joka rinnastaa bluesin, vihreät, valkoiset ja harmaat jäljittämättä täysin symmetrisiä heijastuksia.
Kuuluuko maalaus sarjaan?
Ei tiukasti suunniteltuun sarjaan, kuten Meules, vaan laajaan sarjaan näkymiä altaasta, joka on maalattu eri kohdista ja eri valojen alle.
Miten teos pääsi kansallisiin kokoelmiin?
Kreivi Isaac de Camondon testamentilla vuonna 1911.
0 kommenttia