Renoir · musiikki, läheisyys ja virallinen tunnustus
Nuoret tytöt pianossa: maalaus, jossa Renoir muuttaa oppitunnin harmoniaksi
Vuonna 1892 Renoirin ensimmäisen Ranskan valtion ostaman maalauksen kohteeksi nousi kaksi nuorukaisen partituurin yli nojaavaa nuorta tyttöä.Suloisuuden takana kätkee pitkäjänteisen sävellyksen.
Tämä opas erottaa Musée d'Orsay -version monista muunnelmista, analysoi pianon, käsien, värien ja sisustuksen roolia ja selittää sitten, kuinka valita uskollinen kopio.
Oikeaa luettavaa
Rauhallinen kohtaus, mutta iso teos Renoirin uralla
Maalauksessa näkyy kaksi nuorta tyttöä pystypianon edessä Yksi istuu kosketinsoittimella, hänen kätensä on asetettu koskettimien lähelle; toinen kallistuu partituuriin.Ei mikään muistuta historiallista tapahtumaa.Ei ole konserttia, ei yleisöä, ei tunnistettavaa virtuoosia Teos on kuitenkin ratkaisevassa paikassa: vuonna 1892 Ranskan valtio osti sen Renoirilta Luxemburgin museolle, joka oli silloin omistettu eläville taiteilijoille.
Tämä tunnustus selittää osittain motiiville annettavan huolenpidon.Renoir ei toimita elämästä otettua improvisaatiota.Hän astuu näyttämölle useissa maalauksissa, piirustuksissa ja tutkimuksissa, muuttaa hahmojen, pianon ja sisustuksen välistä suhdetta sekä etsii luonnon ja rakentamisen välistä tasapainoa Metropolitan-museo kuvaa viisi valmisteluversiota, jotka on kehitetty ennen virallista sävellystä tai sen ympärillä.
Aihe on vaatimaton, mutta sen rakenne on kunnianhimoinen.Kaksi kappaletta muodostavat kompaktin massan; valkoinen partituuri tarttuu silmään; tumma piano vakauttaa kokonaisuuden; vaatteen punaiset, verhon vihreät ja lämpimät ihonvärit kiertävät valoa Renoir käsittelee sisustusta värisopuna.
1891 -1892 · pääsy kansallisiin kokoelmiin
Miksi valtio lopulta tilaa maalauksen Renoirilta?
Myöhäinen vihkiminen jo tunnustetulle taidemaalarille
1890-luvun alussa Renoir lähestyi viitisenkymmentä.Hän on ollut pitkään kauppiaiden, keräilijöiden ja osan yleisöstä tuttu.Musée d'Orsayn ilmoituksen mukaan hänen ystävänsä ja amatöörinsä ovat kuitenkin edelleen raivoissaan Ranskan valtion virallisen oston puutteesta.
Hallinto pyysi häntä vuoden 1891 lopussa tai vuoden 1892 alussa tuottamaan Luxemburgin museolle tarkoitetun teoksen.Tällä museolla on sitten erityinen rooli: se esittelee eläviä tai äskettäin kuolleita taiteilijoita ennen kuin heidän teostensa mahdollinen pääsy Louvreen vahvistaa heidän paikkansa kansallisessa historiassa.
Renoir valitsee aiheen, joka tiivistää viimeaikaisen maalauksensa useita vahvuuksia: nuoret naishahmot, sivistynyt sisustus, päivittäinen toiminta, antelias väri ja vakaa sommittelu Valinta välttää impressionististen alkujen provosoivan luonteen luopumatta kosketuksen vapaudesta.
Osto tehtiin viralliseksi syyskuussa 1892. Maalaus siirtyi sitten Luxemburgista Louvreen, sitten Jeu de Paumeen, ennen kuin se määrättiin Musée d'Orsaylle vuonna 1986. Tämä institutionaalinen liikerata muutti kotimaisen näyttämön virstanpylvääksi Ranskan taiteen historiassa.
Kuvan tyyneys ei tarkoita varovaisuutta: Renoir todistaa, että tuttu aihe voi kantaa museomaalauksen kunnianhimoa.
Historiallinen lukeminenNäkymätön arkkitehtuuri
Koostumusta pitää koossa kolmio kasvoja, käsiä ja partituuria
| Elementti | Toiminto kuvassa | Mitä katsoa |
|---|---|---|
| Molemmat päät | He sulkevat ryhmän ja keskittävät huomion. | Pianistin profiili vastaa hänen kumppaninsa taipuvaisiin kasvoihin. |
| Väliseinä | Se muodostaa selkeän painopisteen lukujen välillä. | Sen valkoiset sivut erottavat kasvot samalla kun ne kokoavat silmänsä yhteen. |
| Pystypiano | Sen tumma geometria antaa perustan näyttämölle. | Vaaka näppäimistö ja pystyreuna järjestävät tilaa. |
| Aseet | Ne johtavat silmän musiikin ja näppäinten luo. | Diagonaalit välttävät yhden kaksoismuotokuvan hiljaisuuden. |
| Kimppu ja verho | Ne tasapainottavat huonekalujen tarkkuuden joustavilla muodoilla. | Kukat, kankaat ja lehdet saavat pohjan hengittämään. |
Katsokaa valkoista
Partituuri ei ole lisävaruste: se on maalauksen keskusvalo.
Seuraa diagonaaleja
Ulkonäkö, olkapäät ja kyynärvarret yhtyvät tuottamatta jäykkää symmetriaa.
Mittaa mustan paino
Piano säilyttää lämpimät värit ja estää kohtausta muuttumasta höyryäväksi.
Keskeytetty toiminta
Renoir ei näytä kappaleen alkua eikä loppua: hän maalaa hetken, jolloin me tulkinnamme
Kädet kertovat toiminnasta paremmin kuin kasvot
Istuva tyttö ei soita konserttiesiintyjän korostuksella Hänen ruumiinsa pysyy lähellä soitinta ja hänen huomionsa on jaettu näppäinten ja sivun kesken. Toinen hahmo nojaa, ei taputtaa, vaan seuraa lukemista.Hänestä tulee oppimiskumppani.
Tämä eleen taloudellisuus tekee kohtauksesta uskottavan Renoir ei pyri havainnollistamaan tiettyä musiikillista kohtaa.Hän valitsee välihetken: me tutkimme lapun, me otamme taas mitan, me ehkä odotamme käden asettamista.Maalauksen hiljaisuus jää mahdollisesti musiikista veloitettavaksi.
Ruumiit ovat läheisiä yhdessä, mutta niiden suhde ei ole teatraalinen Mikään suora vilkaisujen vaihto ei selitä niiden osallisuutta.Tähän liittyy yhteinen suuntautuminen partituuriin Kirjasta tulee kolmas näyttelijä, materiaaliobjekti ja psykologinen keskus.
Lisääntymisessä kädet ovat siis ratkaisevat Jos niistä tulee liian teräviä tai liian anatomisia, ne vaikuttavat keinotekoisesti sijoitetuilta.Jos ne ovat liian hämäriä, toiminta katoaa.Luettavan eleen ja pehmeän kosketuksen välinen siirtymä on säilytettävä.
Äänetön sointu
Punainen, vihreä, valkoinen ja musta: paletti soittaa musiikkia pianon sijaan
Punainen asettaa rytmin
Seisovan tytön vaatetus tuo välitöntä lämpöä Sen punaiset eivät ole yhtenäisiä: ne liukuvat kohti vaaleanpunaista, oranssia, ruskeaa ja joskus purppuraa.Tämä vaihtelu estää mekon muodostumisen eristetyksi koristepinnaksi.
Verhon vihreät ja tausta muodostavat kontrapunktin Punainen ja vihreä vahvistavat toisiaan, mutta Renoir pehmentää niiden vastustusta ihon sävyillä, hiuksilla ja kermanvärisillä Sopimus pysyy elossa tulematta aggressiiviseksi.
Piano on tumma, ei koskaan tyhjä
Huonekaluteos voisi muodostaa mustan lohkon Renoir animoi sen ruskeilla, vihreillä ja sinertävillä heijastuksilla.Näppäimistön näppäimet, partituurin reuna ja kädet keskeyttävät tämän massan Piano toimii kuten basso continuo: vakaa, syvä, olennainen kokonaisuudelle.
Sivujen valkoinen ei ole puhdas Se vastaanottaa lämpimiä varjoja, värillisiä harmaita ja ympäröivää valoa Tämä modulaatio on olennainen maalatussa kopiossa Optinen valkoinen paperi yhtäkkiä irrottaisi partituurin muusta kohtauksesta.
Lopuksi ääriviivat pysyvät läpäisevinä Hiukset sekoittuvat taustaan, poimut on rakennettu kulkuväyliin, ja iho saa naapurivärejä Yhtenäisyys tulee vähemmän suljetusta piirtämisestä kuin sävyjen kierrosta.
Kotimainen kulttuuri 1800-luvulla
Piano asettaa näyttämön porvarilliseen sisustukseen, jossa musiikki on osa koulutusta
Väline on myös sosiaalinen merkki
1800-luvun varakkaissa sisätiloissa piano ei ollut vain konsertteja varten Se kuuluu perheen seurallisuuteen, opetukseen ja yksityisiin kokouksiin.Sen läsnäolo viestittää viljeltyä tilaa, opiskeluun omistettua aikaa ja soittimen omistamiseen tarvittavia aineellisia keinoja.
Nuorten tyttöjen musiikillinen käytäntö liittyy myös sukupuolen ja luokan odotuksiin.Se arvostaa kurinalaisuutta, herkkyyttä ja kotimaista saavutusta.Maalaus saattaa vaikuttaa täysin luonnolliselta, mutta se edustaa sosiaalista oppimista: kuinka pitää vartalosi, lukea, kuunnella ja osallistua yhteiseen kulttuuriin.
Renoir kuitenkin välttää moraalisen kuvan demonstratiivisen sävyn Se ei osoita autoritaarista opettajaa, eikä tuskallista liikuntaa eikä ihailuperhettä Kaksi nuorta tyttöä muodostavat oman maailmansa.Koulutuksesta tulee pikemminkin osallisuutta kuin näkyvää velvoitetta.
Musée de l'Orangerie muistelee, että teema tulee myös pitkästä 1600- ja 1700-luvuilla maalattujen musiikkikohtausten historiasta ja että sen olivat omaksuneet aikalaiset, kuten Manet, Degas tai Cézanne. Renoir asettaa siksi kotimaisen modernin muinaiseen perinteeseen.
Yksi kuva, useita maalauksia
Miksi Pianossa on niin monta versiota Young Girlsistä?
Kuvion toistaminen ei tarkoita sitä, että Renoir kopioi mekaanisesti onnistuneen teoksen.Jokainen versio antaa hänelle mahdollisuuden siirtää hahmoa, yksinkertaistaa taustaa, muuttaa muotoa tai testata värisuhdetta Met korostaa virallisen järjestyksen merkityksen aiheuttamaa valmistelutyötä; Orangery raportoi aiheesta ainakin kuusi muuta versiota.
| Versio | Merkki | Vertailun kiinnostus | Kauppalinkki |
|---|---|---|---|
| Musée d'Orsay | 1892 · 116 × 90 cm | Virallinen valtion hankkima versio; viitekoostumus. | Katso työ |
| Orangery museo | noin 1892 · 116 × 81 cm, jossa on museon osoittama kehys | Vertaa kapeampaa kehystä ja sisustuksen yksinkertaistamista. | Katso työ |
| Metropolitan Museum | 1892 · 111,8 × 86,4 cm | Tarkkaile erittäin onnistunutta tutkimusvaihetta ryhmän ympärillä. | Katso työ |
| Eremitaašimuseo | kuvion vaihtelu | Laajenna taustojen, eleiden ja kromaattisten suhteiden vertailua. | Katso työ |
Keitä kaksi tyttöä ovat?
Heidän identiteettinsä on edelleen vähemmän tärkeä Renoirille kuin heidän ilmentämänsä suhde
Otsikot eivät anna nimiä Museon asiakirjat puhuvat nuorista tytöistä tunnistettujen muotokuvien sijaan.Orangery ehdottaa, että Renoir on saattanut käyttää samoja malleja kuin hänen Muotokuva kahdesta pikkutytöstämaalattu vuosina 1890-1892, mutta varovaisuus on edelleen tarpeen.
Tämä identiteetin puute muuttaa kohtauksen Jos mallit nimetään, maalaus luettaisiin ensin tiettyjen ihmisten muistoksi.Vain yleisnimike kutsuu meidät tunnistamaan tilanteen: kaksi lähi-ikää, kaksi toisiaan täydentävää asemaa, yhteinen toiminta.
Renoir käyttää usein samoja kasvoja eri asennoissa Oikeasta ihmisestä voi tulla lukija, muusikko, kimpputyttö tai sisustushahmo Malli tarjoaa läsnäolon ja jatkuvuuden, kun taas taidemaalari muuttaa kuvaroolia.
Malleja ei kuitenkaan pidä tehdä näkymättömiksi.Tavoittuva asento, eleen toistaminen näppäimistöllä ja useiden istuntojen tukeminen edesauttavat kuvan luomista.Näennäinen lempeys nojaa myös tähän fyysiseen työhön.
Renoir sankarillisen impressionismin jälkeen
Vuonna 1892 taidemaalari kokosi yhteen klassisen rakentamisen ja värikkään värähtelyn
Luku saa painon takaisin
1870-luvun erittäin vapaan tutkimuksen ja 1880-luvun kiinteämpään piirustukseen paluun jälkeen Renoir etsi synteesiä.Kuljemilla on vakaa läsnäolo, mutta niiden ääriviivat eivät ole suljettuja.Korva jatkaa tilavuuksien muotoa.
Ryhmä muistelee perinteitä tiheyden ja tasapainon kautta.Nämä kaksi hahmoa voisivat melkein muodostaa yhden siluetin.Kolkutus mekoissa, hiuksissa, kukissa ja verhossa kuitenkin ylläpitää liikkuvuutta, joka kieltää akateemisen jäykkyyden.
Koristuksesta tulee menetelmä
Renoir ei vastusta vakavaa aihe - ja koristenautintoa Pianon kankaat, kimppu ja pinnat järjestävät havainnon Kuva on luettavissa kaukaa kuin suurten massojen sointu, sitten fragmentoituu lähelle värillisiksi vivahteiksi ja kanaviksi.
Tämä kaksoistoiminto selittää maalauksen seinänvoimakkuuden.Etäetäisyydeltä punainen, vihreä, musta ja valkoinen jäsentävät välittömästi huoneen.Kun lähestyt, löydät ihon siirtymiä, puuheijastuksia ja eloisia ääriviivoja.
Kohtaus ilmoittaa myös Renoirin myöhäisen kiinnostuksen monumentaalisempia ja ajattomampia hahmoja kohtaan Anekdootti hiipuu: he eivät ole enää vain kaksi teinityttöä vuodelta 1892, vaan kestävä kuva yhteisestä oppimisesta.
Renoirin kypsyys ei ole impressionismin hylkäämistä; se on yritys antaa värille muodon kiinteys.
Stylistinen lukeminenRenoirin musiikkikokoelma
Vertaile versioita ja laajenna pianoteemaa kaupassa
Nuoret tytöt pianolla
Virallinen versio, jonka tasapaino on punainen, vihreä, musta ja valkoinen.
Katso lisääntyminen →Orangery Variant
Erilainen kehys ryhmän liikkeiden ja sisustuksen mittaamiseksi.
Katso lisääntyminen →Met-variantti
Taiteilijan valmistelevan tutkimuksen tuloksena syntynyt onnistunut sävellys.
Katso lisääntyminen →Pianotunti
Oppiminen käy selvemmäksi ja muuttaa lukujen välistä suhdetta.
Katso lisääntyminen →
Nainen pianolla
Toinen suhde instrumentin, yksinäisyyden ja feminiinisen läsnäolon välillä.
Katso lisääntyminen →
Yvonne ja Christine Lerolle
Kaksi mallia tunnistettiin selkeämmin kuvatussa musiikillisessa sisustuksessa.
Katso lisääntyminen →Lisääntyminen ja koristelu
Valitse versio kehystyksen, värin ja lukuetäisyyden perusteella
Aloita versiosta, ei koosta
Variantit eivät ole keskenään vaihdettavissa Jotkut kiristävät lukuja enemmän; toiset antavat sisustuksen hengittää tai antavat enemmän painoa pianolle. Vertaa ensin Orsayn, Orangerien, Metin ja Eremitaašin jäljennöksiä ja valitse sitten muoto.
Pystysommittelu sopii kapealle seinälle, kahden kirjahyllyn väliin, konsolin yläpuolelle tai toimistoon.Olohuoneessa suurempi muoto mahdollistaa partituurin ja käsien pysymisen luettavissa muuttamatta maalausta yksinkertaiseksi punaiseksi ja vihreäksi täpläksi.
Tarkista neljä vyöhykettä ennen validointia
Kasvot: heidän on pysyttävä lempeinä menettämättä suuntautumistaan. Pisteet: sen ei pitäisi koskaan muuttua puhtaan valkoiseksi. Piano: mustan pitäisi sisältää heijastuksia. Mekko: sen punaisten on vaihdeltava materiaalin säilyttämiseksi.
Patinoitu kultakehys korostaa historiallista luonnetta ja lämmittää taustan vihreää.Tumma amerikkalainen kotelo laajentaa pianon massaa ja toimii hyvin nykyaikaisessa sisustuksessa. Keskikokoinen puu luo kotimaisemman siirtymän, joka sopii erityisesti kirjastoon tai musiikkikappaleeseen.
Vältä suoraa valoa, joka on liian kylmä Lämmin, sivuvalaisin paljastaa maalatun materiaalin vaihtelun.Työ soveltuu luonnollisesti olohuoneisiin, makuuhuoneisiin, toimistoihin, musiikkihuoneisiin ja lukutiloihin.
| Pala | Suositeltu muoto | Runko | Toivottu vaikutus |
|---|---|---|---|
| Lounge | Keskikokoinen tai suuri pystysuora | Patinoitua kultaa tai tummaa puuta | Viljelty, lämmin ja jäsentävä läsnäolo. |
| Kirjasto | Keskikokoinen | Pähkinäpuu | Vuoropuhelu lukemisen, partituurin ja huonekalujen välillä. |
| Makuuhuone | Pieni tai keskikokoinen | Ärsyttävää valo - tai kultapuuta | Intiimi ilmakehä ilman ylikuormitusta. |
| Musiikkihuone | Iso | Tumma tai amerikkalainen laatikko | Suora kaiku soittimella ja musiikillisella harjoituksella. |
Kokoelmat ja lähteet
Jatka Renoirin, impressionismin ja museoilmoitusten kanssa
Pierre-Auguste Renoir
Lähes tuhat teosta: muotokuvia, musiikkikohtauksia, puutarhoja, palloja, perheitä ja uimareita.
LiikeImpressionismi
Vertaa Renoiria Monetiin, Degasiin, Morisotiin, Cassattiin ja heidän aikalaisiinsa.
MuseoMusée d'Orsay
Löydä suuria teoksia Ranskan kansallisista kokoelmista.
AiheNaisten muotokuvia
Tunnettuja hahmoja, malleja, muusikoita ja kohtauksia modernista elämästä.
SukupuoliMuotokuvia
Kasvot, ryhmät, perheet ja historialliset hahmot kaikilta aikakausilta.
ValintaTunnettuja maalauksia
Selaa upeita teoksia taiteilijalta, museolta, aikakaudelta ja aiheelta.
Virallinen versio
Renoirin oston päivämäärä, mitat, alkuperä ja valtion hankinnan konteksti.
Orangery museoKuvion muunnelma
Tekniikka, mitat, alkuperä, musiikillinen teema ja versioiden toisto.
Metropolitan MuseumValmistelutyö
Hallituksen järjestys, viisi valmistelevaa versiota, mitat ja kuva julkisesti.
Orangery museoMuotokuva kahdesta pikkutytöstä
Vertaa nuorten hahmojen malleja, asenteita ja toistoa noin 1890-1892.
Kymmenen erityistä vastausta
Usein kysyttyjä kysymyksiä Young Girls at the Piano
Milloin Renoir maalasi Nuoret tytöt Pianolle?
Musée d'Orsayn viiteversio on vuodelta 1892. Renoir työskenteli tänä aikana useiden muunnelmien ja tutkimusten parissa saman motiivin ympärillä.
Missä päätaulu sijaitsee?
Ranskan valtion vuonna 1892 ostama versio kuuluu Musée d'Orsaylle Museoilmoituksen mukaan se ei ole tällä hetkellä esillä teattereissa.
Miksi tämä pöytä on tärkeä?
Se on ensimmäinen virallinen hankinta Renoirin teoksesta Ranskan valtiolta, ja se merkitsee sen institutionaalista tunnustamista jo pitkän uran jälkeen.
Kuinka monta versiota on olemassa?
Met mainitsee viisi valmistelevaa versiota, kun taas Orangery raportoi maalauksesta ainakin kuusi muuta versiota. Luku riippuu siitä, miten maalaukset, tutkimukset ja muunnelmat lasketaan.
Mikä versio pitäisi ottaa viitteeksi?
Musée d'Orsay -versio on tärkein historiallinen maamerkki, koska se vastaa vuoden 1892 virallista ostoa. Metin, Orangeryn ja Eremitaašin muunnelmat antavat meille mahdollisuuden ymmärtää luovan prosessin.
Keitä nuoret tytöt ovat edustettuina?
Heidän henkilöllisyytensä ei ole vahvistettu varmuudella. L'Orangerie ehdottaa, että Renoir on saattanut ottaa mallit hänen Portrait of Two Little Girls -kuvastaan, mutta otsikko on edelleen yleinen.
Miksi Renoir valitsi pianon?
Pianossa yhdistyvät musiikki, koulutus, kotimainen kulttuuri ja sosiaalinen asema.Sen synkkä geometria tarjoaa myös erittäin vahvan rakenteen sävellykseen.
Mitkä värit hallitsevat?
Vaatteen punaiset, verhon vihreät, pianon mustanruskeat ja partituurin värilliset valkoiset Ihonvärit ja hiukset yhdistävät nämä kontrastit.
Miten tunnistaa uskollinen jäljentäminen?
Hallitse kasvojen pehmeyttä, käsien luettavuutta, punaisen variaatioita, pianon heijastuksia ja partituurin lämpimiä varjoja.
Minkä kehyksen valita?
Patinoitu kultainen kehys sopii klassiseen esittelyyn; tumma puu tai amerikkalainen laatikko laajentaa pianon nykyaikaiseen sisustukseen.
0 kommenttia