Muotokuva · 1880 · alkuperän historia
Renoirin Pikku Irene
Kahdeksanvuotiaana antwerpenilainen Irène Cahen poseeraa profiilissa, hänen punaiset hiuksensa sinisen nauhan takana. Muotokuvan näennäisen pehmeyden alla leikkaa Renoirin virtuoosisuuden, suuren pariisilaisen perheen tavoitteet ja natsien vainon häiritsemän alkuperän.
Välittömästi tunnistettava muotokuva
Lapsi läsnä, mutta jo muualla
Irène Cahen Antwerpenistä istuu lähes profiilissa Hänen ruumiinsa katoaa kevyessä mekossa, kun hänen kasvonsa erottuvat siniharmaasta taustasta.Hän ei katso taidemaalaria eikä katsojaa.Tämä katseen suunta luo hienovaraisen etäisyyden: olemme lähellä lasta, mutta emme tiedä mitä hän tarkkailee.
Renoir välttää virallisen muotokuvan olevan liian jäykkä Poski, korva, punaiset lukot ja nauha kuvataan huolellisesti, kun taas mekko ja tausta muuttuvat sulavammiksi.Täsmällisestä höyryävään siirtyminen antaa vaikutelman, että kasvot muodostuvat valossa.Se on tämä samankaltaisuuden, pehmeyden ja näennäisen epätäydellisyyden liitto, joka teki teoksesta kuuluisan.
Visuaalinen lukeminen
Kuusi yksityiskohtaa, jotka rakentavat Little Irenen
Väri ja materiaali
Puhtaasta piirtämisestä sulaneeseen kosketukseen
Kuva perustuu hoitokontrastiin Profiilin oleelliset ominaisuudet ovat kontrolloituja, mutta Renoir antaa hiusten, hartioiden ja turkin ääriviivat liueta.Tämä vaihtelu ohjaa silmää: mitä psykologisesti tärkeämpi alue on, sitä kiinteämmältä se näyttää; mitä enemmän se kuuluu ilmakehään, sitä vapaammaksi kosketus muuttuu.
Sininen ei rajoitu nauhaan Se kiertää taustalla, vaatteen varjot ja ihon kylmät kulkuväylät.Karvojen ja posken lämpimät korostukset tasapainottavat sitä Iho ei siis koskaan ole litteä vaaleanpunainen; se on siis seurausta lukuisista elämän tunnetta säilyttävistä siirtymisistä.
Lapsimuotokuva
Ei sosiaalinen miniatyyri eikä sentimentaalinen kohtaus
Renoir ei anna Irenelle mitään leluja, kirjoja tai eläimiä selittääkseen ikänsä.Ei myöskään muuta asentoa vaurauden spektaakkeliksi.Vaatteen laatu ja yksityinen järjestys viestittävät sosiaalista ympäristöä, mutta taiteilija vähentää asusteita vapaaehtoisesti Tämä talous tekee muotokuvasta yllättävän modernin.
Lapsia ei esitetä pelkistetynä aikuisena Hänen huomionsa vaikuttaa hetkelliseltä, hänen kasvonsa pysyvät pehmeinä olematta hymyilevä ja hiusmassa hallitsee siluettia.Muotokuva vangitsee vähemmän tilan kuin kohta: hetken, jolloin hauraasta läsnäolosta tulee kestävä kuva.
Pariisi, 1880
Cahen-ritarikunta Antwerpenistä
Irène syntyi vuonna 1872 antwerpenilaisen pankkiiri Louis Cahenin ja Louise de Morpurgon perheeseen. Pariskunta kuuluu Pariisiin perustettuun juutalaiseen talous - ja kulttuurieliittiin. Muotokuvatoimeksiannot ovat silloin keino säilyttää lasten kuva, vahvistaa yhteiskunnallista asemaa ja osallistua nykytaiteelliseen maailmaan.
Antwerpenin Cahen olisi tavannut Renoirin Charles Ephrussin, keräilijän, kriitikon ja johtajan ansiosta Gazette des Beaux-Arts. Maalarille nämä verkostot ovat olennaisia 1870-luvun lopulla hän pyrki laajentamaan asiakaskuntaansa impressionistisen ympyrän ulkopuolelle ja saamaan riittävän tuottoisia tilauksia.
Kunsthaus-ilmoitus osoittaa, että Antwerpenin Louise Cahen ei ollut tyytyväinen ja että maalaus oli ripustettu palveluhuoneisiin. Tämä reaktio on ristiriidassa vuoden 1881 salongin aikana tapahtuneen suotuisan kriittisen vastaanoton kanssa. Hän muistelee, että tilausmuotokuva sijaitsee aina kahden odotuksen välissä: perheen, joka on kiintynyt samankaltaisuuteen ja sosiaaliseen edustukseen, ja taidemaalarin, joka jatkaa omaa tutkimustaan.
Renoir loi sitten kaksoismuotokuvan Irènen nuoremmista sisarista Alicesta ja Elisabethista, jotka tunnetaan nimellä Vaaleanpunainen ja sininen. MASP täsmentää, että istunnot päättyivät vuoden 1881 alussa ja korostaa satiinimekkoihin ja pitsiin kiinnitettyä äärimmäistä huomiota. Kun La Petite Irène suosii eristetyn profiilin hiljaisuutta, kaksoismuotokuva korostaa värejä, sisustusta ja kahden lapsen välistä suhdetta.
Molemmat teokset antavat meille mahdollisuuden mitata Renoirin sovitusta.Irènelle hän valitsee keskittymisen ja tunnelman. Alicelle ja Elisabetille hän omaksuu täyspitkän muodon, muodollisemman symmetrian ja näyttävän materiaalin.Hän pysyy kuitenkin uskollisena samalle vakaumukselle: kankaat, ihonvärit ja valo on maalattava aistimuksiksi, ei inventaarioksi.
Vuoden 1881 Salonissa esitellyt muotokuvat kuuluvat keskeiseen ajanjaksoon.Renoir osallistui edelleen impressionistiseen liikkeeseen, mutta kyseenalaisti jo piirustuksen vankuuden, vanhojen mestareiden arvovallan ja maallisten muotokuvien tarjoamat mahdollisuudet.
Mallin takana
Irène Cahen Antwerpenistä, Camondo ja Reinach
Vuonna 1891 Irène meni naimisiin Moïse de Camondon, pankkiirin ja keräilijän kanssa. Tästä liitosta syntyi kaksi lasta: Nissim vuonna 1892 ja Béatrice vuonna 1894. Pariskunta erosi ja erosi sitten vuonna 1902. Irène meni sitten naimisiin kreivi Carlo Sampierin kanssa. Nissim de Camondo -museo, jonka Moïse myöhemmin loi taistelussa vuonna 1917 kuolleen poikansa muistoksi, säilyttää nykyään jälkiä tästä perheestä ja sen poikkeuksellisesta suhteesta koristetaiteeseen.
Muotokuva jää Cahenin perheeseen Antwerpenissä Vuonna 1933 Louise antoi sen tyttärentyttärelleen Béatrice Reinachille, Irènen tyttärelle.Tämä siirto muutti teoksen perheperinnöksi: äitilapsen kuva tuli hänen tyttärensä kotiin.
Seuraavassa vaaditaan meitä erottamaan kuvallinen kauneus ja historiallinen väkivalta.Béatrice, hänen miehensä Léon Reinach ja heidän lapsensa Fanny ja Bertrand pidätettiin miehityksen aikana ja murhattiin sitten Auschwitzissa. MASP dokumentoi myös Antwerpenin Elisabeth Cahenin, Irenen sisaren, kohtalon sinisellä in Vaaleanpunainen ja sininen, kuoli vuonna 1944 karkotuksensa aikana Auschwitziin.
Pikku Irene liittyy siten useisiin antisemitistisen vainon keskeyttämiin perhetarinoihin.Työ ei saa pelkistää tähän tragediaan, mutta sen nykyinen mietiskely ei voi sivuuttaa ihmisiä, jotka sen tilasivat, välittivät, suojelivat tai menettivät.
Laita tarinat kuntoon
Mitä tiedämme - ja mitä muotoilla varoen
| Kysymys | Dokumentoitu tosiasia | Järkevä tulkinta | Varovaisuus |
|---|---|---|---|
| Kuka määrää? | Lähteet yhdistävät vuoden 1880 komission Antwerpenin Louis ja Louise Caheniin. | Muotokuva on osa heidän tyttärilleen omistettua sarjaa. | Älä esitä perheanekdoottia ainoana syynä tilaukseen. |
| Pitääkö perhe työstä? | Kunsthaus raportoi Louisen tyytymättömyydestä ja törmäyksestä palveluhuoneissa. | Renoirin tyyli on saattanut pettyä tavanomaisempiin odotuksiin. | Tämä vastaanotto ei automaattisesti vähennä taulukon tulevaa merkitystä. |
| Onko maalaus hälvennetty? | Kyllä. ERR takavarikoi sen vuonna 1941 ja se kulki Göringin kautta. | Sen alkuperä on erottamaton juutalaisten perheiden vainosta. | Älä sekoita vuoden 1941 haltuunottoa vuoden 1949 myyntiin palauttamisen jälkeen. |
| Miten hän pääsee Bührleen? | Irène myi sen vuonna 1949 sen jälkeen, kun se palautettiin vuonna 1946. | Kronologia on edelleen sovittelun ja tutkimuksen kohde. | Esitä saatavilla oleva dokumentaatio poistamatta menetyksen ja surun kontekstia. |
| Missä se näkyy? | Se kuuluu E. G. Bührlen säätiöön ja on lainattu Kunsthaus Zürichille. | Hänen näyttelynsä yhdistää nyt taidehistorian ja alkuperän etsinnän. | Tarkista esitysehdot ennen vierailua. |
Vertaa
Pikku Irene ja Rose ja Blue
Kolme sisarta on maalattu vuoden välein, mutta Renoir kieltäytyy toistosta.Irène on yksin, näkyy profiilissa, lähes abstraktissa tilassa. Alice ja Elisabeth esiintyvät alareunassa, vierekkäin, verhon edessä ja runsaasti väritetty sisustus Ensimmäinen teos suosii hiljaista psykologiaa; toinen korostaa kankaiden sosiaalista läsnäoloa ja spektaakkelia.
Irènen sininen nauha on jäsentävä aksentti.Kaksinkertaisessa muotokuvassa vaaleanpunaisesta ja sinisestä tulee sävellyksen periaate. MASP korostaa röyhelten kohokuviota, satiinin kiiltoa ja pitsin hienoutta.Kahden maalauksen vertailu osoittaa, että Renoirilla ei ole ainutlaatuista kaavaa lapsuuteen: hän säätää muotoa, sisustusta ja koskettaa jokaista mallin, perheen ja määränpään välistä suhdetta.
Lisääntyminen
Valitse käsinmaalattu muotokuva
Pikku Irenen jäljennöksessä samankaltaisuus riippuu hyvin herkistä yksityiskohdista: profiilin viivasta, posken läpinäkyvyydestä, lukkojen ja taustan välisestä siirtymästä, sitten mustelmien tasapainosta.Kokoelma, joka on liian kontrastinen, kovettaa ilmaisun; liian hämärtynyt kopio pyyhkii lapsen läsnäolon Maalarin on säilytettävä maalauksen kaksi rekisteriä: kasvojen tarkkuus ja ilmakehän joustavuus.
Pystymuoto sopii makuuhuoneeseen, toimistoon, käytävään tai lukutilaan Patinoitu kultainen kehys muistuttaa 1800-luvun muotokuvaa; vaalea puu pehmentää palettia; tumma laatikko korostaa nauhan sinistä Vältä voimakasta etuvaloa: sivuvalaistus paljastaa paremmin vaatteiden ja hiusten vivahteet.
Löydä Pikku IreneAiheeseen liittyvä galleria
Kahdeksan muotokuvaa Renoirin katseen laajentamiseksi
Pikku Irene
Tunnuskuvaksi muodostuneen muotokuvan profiili, sininen nauha ja valo.
Vaaleanpunainen ja sininen
Alice ja Elisabeth kaksoismuotokuvassa satiinista ja pitsistä.
Jean Renoir lapsena
Intiimi vertailu taidemaalarin perheen muotokuvaan.
Lapsilukeminen
Lapsen sisäinen maailma, jota ehdottaa rauhallinen toiminta.
Tytönpää
Tiukka kehystys, joka suosii ihonsävyä, ilmettä ja hiuksia.
Nuoret tytöt hatuissa
Muoti ja kasvot sopivat lempeässä harmoniassa.
Nuori perhe
Muotokuva laajeni useiden hahmojen väliseen suhteeseen.
Nuori nainen hunnulla
Toinen tasapaino lisävarusteen, kasvojen ja sosiaalisen läsnäolon välillä.
Tutki kauppa
Muotokuvien, taiteilijoiden ja museoiden kokoelmat
Ilmoitetut määrät vastaavat kunkin kokoelman nykyistä teosten luokittelua.
Muistaa
Miksi Pikku Irene on edelleen suuri muotokuva
Renoir antaa maallisen järjestyksen sponsoreidensa keskusta pidemmälle menevän tähtäimen Poistamalla lähes kaiken sisustuksen hän tekee profiilista, hiuksista ja valosta todellisia aiheita Lapsi ei ole abstrakti symboli eikä sosiaalinen lisävaruste: hän pysyy yksikkönä, osittain saavuttamattomana läsnäolona.
Tekniikka selittää suuren osan tästä vahvuudesta. Kasvot on rakennettu tarpeeksi muistuttamaan, kun taas reunat löystyvät. Tämä terävyyden ja liukenemisen välinen kierto mahdollistaa muotokuvan pysymisen hengissä jäätymisen sijaan.
Sen materiaalihistoria lisää vastuuta katseeseen Maalaus siirtyi juutalaisessa perheessä, jonka natsijärjestö takavarikoi, toipui ja palasi sitten. Sen myynti vuonna 1949 ja sen nykyinen läsnäolo Zürichissä kuuluvat toiseen vaiheeseen, joka on ilmoitettava pyyhkimättä pois. edellinen trauma.
Pikku Irenen katsominen tänään tarkoittaa siis kolmen todellisuuden pitämistä yhdessä: mestariteoksen laadun, naisen olemassaolon, jonka lapsuus oli maalattu, ja vainon ja tuhoamisen iskemän perheen muiston.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Renoirin Pikku Irene
Kuka on Pikku Irene?
Tämä on Irène Cahen Antwerpenistä, syntynyt vuonna 1872 Pariisiin perustettuun juutalaisten pankkiirien ja keräilijöiden perheeseen.
Kuinka vanha Irene on maalauksessa?
Hän oli noin kahdeksanvuotias, kun Renoir maalasi muotokuvansa vuonna 1880.
Mitkä ovat pöydän mitat?
Öljy kankaalle on kooltaan 65 × 54 cm, ja sen oikeassa yläkulmassa on allekirjoitus ja päivämäärä "Renoir 80".
Missä Pikku Irene on tänään?
Teos kuuluu E. G. Bührlen kokoelmasäätiöön ja esitetään pitkäaikaisella lainalla Kunsthaus Zürichille.
Miksi sininen nauha on tärkeä?
Se jäsentää hiukset, reagoi taustan kylmiin sävyihin ja muodostaa muotokuvan päävärikkään aksentin.
Keitä ovat Rosen ja Bleuen nuoret tytöt?
Antwerpenistä kotoisin oleva Alice ja Elisabeth Cahen ovat Irènen nuorempia sisaria Renoir maalasi heidät yhdessä vuonna 1881.
Ryöstettiinkö maalaus sodan aikana?
Kyllä. ERR takavarikoi sen vuonna 1941; se siirtyi sitten Hermann Göringin käsiin ennen kuin liittoutuneet löysivät sen.
Milloin muotokuva palautettiin?
Se palautettiin Irène Sampieriin, Antwerpenistä Caheniin, 27. maaliskuuta 1946.
Miten Emil Bührle hankki sen?
Irene myi maalauksen vuonna 1949 palattuaan Werner Feuzin kautta. Arkistot osoittavat 240 000 Sveitsin frangin hinnan.
Minkä kehyksen valita jäljennökselle?
Patinoitu kultaus vahvistaa 1800-luvun henkeä; vaalea puu tai tumma laatikko tarjoaa nykyaikaisemman esityksen.
Käsinmaalattu muotokuva
Löydä uudelleen La Petite Irènen valoisa makeus
Tutustu hänen öljyntoistoon ja tutustu Renoirin lasten muotokuviin.
0 kommenttia