Johanna Staude
Lyhyet hiukset, viileät siniset silmät, mustat boa ja kirkas pusero: Klimt tarttuu moderniin naiseen lukitsematta häntä maalliseen muotokuvaan Suu ja tietyt vaatetusalueet näyttävät vielä keskeneräiset työt.
Miksi Johanna Staude on ratkaiseva muotokuva viimeisestä Klimtistä?
Koska kasvot pysyvät täsmällisinä ja yksilöllisinä, kun taas puserosta tulee melkein abstrakti maalaus. Sininen, valkoinen, musta ja oranssi tausta eivät enää kuvaa vain vaatetta tai nappulaa: ne rakentavat modernin, suoran läsnäolon, jossa ei ole seremoniallista kultaa.
Teos jäi keskeneräiseksi Klimtin kuoltua helmikuussa 1918 "keskeneräinen" ei kuitenkaan tarkoita muodoton.Lähe, kampaus, boa ja värikäs rakenne ovat jo täysin päätetty.Se mikä jää avoimeksi antaa meille mahdollisuuden nähdä, miten Klimt siirtyi alueelta toiselle.
Kuka oli Johanna Staude?
Johanna Widlicka syntyi Wienissä 16. helmikuuta 1883 taiteeseen liittyvään perheeseen.wieniläiset hakemistot esittävät hänet kieltenopettajana. Myöhemmin hänet rekisteröitiin myös taidemaalariksi, vaikka henkilökohtaisia teoksia ei nykyään tunnetakaan.
Hän ei kuulu suurten varakkaiden sponsorien piiriin, jota Klimt edustaa ylellisissä mekoissa. Vuonna 1930 kuvanveistäjä Anton Hanakille lähetetty kirje kuvaa kuollutta taidemaalaria "ihanaksi ystäväksi, ymmärtäväiseksi uskotuksi ja kouluttajaksi". Tämä läheisyys tekee uskottavaksi hypoteesin ystävällisestä muotokuvasta tai lahjasta klassisen kaupallisen järjestyksen sijaan.
Johanna tarjoaa hyvin erilaisen läsnäolon kuin Adèle Bloch-Bauer tai Fritza Riedler.Pyhä leikkaus, frontaalinen katse ja tiukka kehystys herättävät vähemmän kuvaa sosiaalisesta arvosta kuin Wienin taiteellisiin piireihin tottunut persoonallisuus.
Sininen kaulus on itse asiassa kokonainen lehtijärjestelmä
Se, mitä sinisenä kauluksena muistamme, kuuluu kokonaiseen puseroon, jonka kuvio tulee Wiener Werkstättestä.
Hallitseva sininen
Turkoosisininen ei ole vain kangastausta.Se reagoi suoraan silmiin ja tekee muotokuvasta kylmemmän, terävämmän ja modernimman.
Valkoiset lehdet
Valomuodot liikkuvat eteenpäin ja taaksepäin kuten vaa'at Klimt toistaa tekstiilisuunnittelun muuttamatta sitä mekaaniseksi ristikoksi.
Punaiset aksentit
Puseron läpi kulkee pieniä lämpimiä vivahteita.Ne muodostavat linkin vaatteen, huulten ja oranssin taustan välille.
Musta boa
Tumma massa erottaa kasvot vaatteista ja antaa pään eräänlaisen joustavan, lähes teatteripohjan.
Oranssi tausta
Täydentävä kontrasti vahvistaa sinistä.Avaruus ei läheskään väisty: väri työntää mallia katsojaa kohti.
Lyhyt leikkaus
Kampaus puhdistaa otsan ja posket Hän osallistuu yhtä paljon kuin tekstiilejä 1910-luvun kaupunkinaisen kuvaan.
-WUS04347.jpg)
Mikä on keskeneräistä?
Suuhun viitataan usein näkyvimpänä todisteena epätäydellisyydestä Tutkija Franz Smola huomauttaa kuitenkin, että Klimtin myöhäinen maalaus jättää tarkoituksella kankaan alueet auki ja että huulet eivät välttämättä näytä muita kohtia "epätäydellisemmiltä".
Vaate antaa vahvemman vihjeen. Jotkut lakanat on asetettu tarkasti, toiset pysyvät luonnosmaisina, ja siirtyminen puseron, boa: n ja taustan välillä ei ole saanut kaikkialla samaa viimeistelyastetta.Appelsiinitausta on päätetty, mutta siihen olisi silti voinut mahtua muita motiiveja, erityisesti aasialaisia, kuten useissa myöhäisissä muotokuvissa.
Maalaus näyttää siten kaksi nopeutta.Klimt ensin kiinnittää kasvot ja ilmeen, sitten saa värillisen ympäristön sen ympärille kasvaa Maalarin kuolema keskeyttää tämän liikkeen ennen kuin kaikki alueet saavuttavat vastaavan tilan.
Kuusi päätöstä todistaa, että työ ei ole yksinkertainen linjaus
Materiaalin viimeistely pysyy osittaisena, mutta tärkeimmät visuaaliset suhteet ovat vakaasti vakiintuneet.
Framing
Rintakuva leikataan käsien lähelle Läheisyys saa kasvot heti esiin.
Kolmio
Hiukset, olkapäät ja boa muodostavat tumman pohjan, joka vakauttaa päätä.
Täydentävä
Puseron sininen ja taustan oranssi tuottavat pääkontrastin.
Toistot
Siniset silmät, kaulus ja tekstiili yhdistävät kasvot ja vaatteet.
Frontaliteetti
Kiinteä katse estää motiivia muuttamasta Johannaa yksinkertaiseksi malliksi.
Hengittäminen
Vähemmän katetut käytävät antavat kankaan värähdellä ja nopeuttavat kosketusta.
Klimtin viimeinen työpaja
Johanna poseeraa Klimtin viimeisten vuosien taustalla, kun sota, inflaatio ja uusi taiteellinen sukupolvi muuttavat Wieniä.
Talo-työpaja
Klimt työskenteli Feldmühlgasse 11: ssä vuodesta 1911. Siellä hän otti viimeiset muotokuvansa ja suuret sävellyksensä.Julkisuudessa.
Palautettu työpaja
Nykyinen palautus antaa meille mahdollisuuden ymmärtää paikan mittakaavan, sivuvalon ja suuriin formaatteihin tarvittavan etäisyyden Kuva Bwag, CC BY-SA 3.0.
Raitis sisustus
Työtila oli vähemmän kylläinen kuin maalaukset Malli, kankaat ja kangas keskittivät värin Photo Bwag, CC BY-SA 3.0.
Johanna ei ollut vain "Klimtin malli"
Vuosina 1918 - 1919 hän otti vastuulleen wieniläisten kahviloiden symbolisen kirjoittajan Peter Altenbergin kodin. Tämä toiminta asettaa hänet suoraan kosketuksiin ympäristön kanssa, jossa kirjallisuus, arkkitehtuuri, muoti, musiikki ja kuvataide vastaavat toisilleen.
Yksityiskokoelmassa säilytettävässä Klimtin valmistelevassa piirustuksessa on myös Peter Altenbergin 21. helmikuuta 1918 päivätty omistus, muutama päivä taidemaalarin kuoleman jälkeen. Johanna omisti myös useita muita Klimtin piirustuksia, mikä vahvistaa pysyvän suhteen hänen ympyräänsä.
Tietueet osoittavat myös matkustamista New Yorkiin 1920-luvulla ja 1930-luvun alussa.Kielentaito, liikkuvuus ja vaatetuksen maku edesauttavat aktiivisen naisen kuvaa, kaukana passiivisesta "musen" roolista, jonka muinaiset tarinat liian helposti pitävät malleina.
Vertaa Fritza Riedler ja Amalie Zuckerkandl
Belvederessä säilyneet kolme teosta tekevät näkyväksi Klimtin muotokuvan evoluution seremoniallisesta rakentamisesta keskeytyneeseen myöhäiseen kosketukseen.
Johanna sijaitsee näiden kahden pylvään välissä.Se on paljon rakennetumpi kuin Amalie Zuckerkandl, mutta vähemmän suljettu ja seremoniallinen kuin Fritza Riedler. Väri ei enää merkitse ylellisyyttä: siitä tulee itsenäinen energia.
Johanna piti muotokuvaansa neljäkymmentäviisi vuotta
Tämä jatkuvuus on poikkeuksellinen Maalaus ei heti käynyt läpi markkinoita tai peräkkäisten keräilijöiden kautta: se jäi edustetun henkilön luo.
Vuonna 1928 Johanna talletti Klimtin muotokuvan ja kaksi piirustusta Belvedereen määrittelemättömäksi ajaksi.Vuonna 1962 teos lainattiin Klimtin satavuotisjuhlanäyttelyyn Museo osti sen seuraavana vuonna suoraan Johannalta, joka oli silloin kahdeksankymmenenvuotias.
155 000 Itävallan shillinkin hinta maksetaan kuukausierissä, lähellä elinkorotusta olevan järjestelmän mukaanViimeinen maksu tuli huhtikuussa 1965. Johanna kuoli Wienissä 2.7.1967.
Missä nähdä Johanna Staude tänään?
Muotokuva kuuluu Belvederelle, joka säilyttää Klimtin 24 öljymaalausta vuoden 2026 laitostiedostonsa mukaan.Työ on osa wieniläiselle moderniteetille omistettua matkaa Belvederen yläosassa.
Museon avulla voit seurata muotokuvien kehitystä Sonja Knipsistä ja Fritza Riedleristä Johanna Staudeen ja Amalie Zuckerkandliin.Tämä läheisyys on arvokasta: se osoittaa, että vuoden 1918 epätäydellisyys ei estä kasvojen tarkkuutta eikä motiivin voimaa.
Törmäys, joka voi muuttua, ota yhteyttä klimt-kokoelman virallinen sivu ennen vierailuasi Paikan päällä, erityisesti katso hyvin muotoillun sinisen silmän, suun notkean ääriviivan ja puseron vielä avoinna olevien lehtien välistä eroa.
Seitsemän yksityiskohtaa säilytettäväksi
Pääansa on "korjata" työ sulkemalla kaikki alueet Hyvän lisääntymisen on säilytettävä tiheyserot.
Koko kehystys
Kampauksen yläosaa, olkapäitä ja alarintarajaa ei pidä leikata.
Turkoosisininen
Sen on pysyttävä kirkkaana ilman, että siitä tulee sähkö- tai tasavihreä.
Oranssi tausta
Sen lämpö vahvistaa silmiä ja puseroa: neutraali beige tuhoaisi tasapainon.
Boamatto
Musta sisältää pehmeitä rytmejä ja reunoja, ei litteää, tukossa olevaa massaa.
Varaukset
Vähemmän peitettyjen kohtien on pysyttävä näkyvissä keskeytetyn tilan palauttamiseksi.
Tarkat kasvot
Iho vaatii hienompia siirtymiä kuin lehdet ja pohja.
Suu auki
Sitä ei saa kovettaa liian selkeällä ääriviivalla eikä tehdä keinotekoisesti hämärtyneeksi.
Vertaa kolmea Klimtin muotokuvaa
Nämä kuvat ovat peräisin liikkeen aktiivisista tuotearkeista.Ne esitetään maalattuina jäljennöksinä, jotka eroavat museon valokuvista ja skannauksista.
1917 -1918 · SININEN JA ORANSSIJohanna StaudeTiukka pystymuoto, jossa kampaus, musta boa ja "Blätter" tekstiili hallitsevat.
Katso muoto →
1906 · MAALLINEN MUOTOKUVAFritza RiedlerSeremoniallisempi sommittelu, jossa istuin, mekko ja tausta muodostavat koristeellisen arkkitehtuurin.
Vertaa →
1917 -1918 · VIIMEISEEN TAPAANLady in ValkoinenToinen myöhäinen muotokuva, jossa vaaleat vaatteet, vapaa väri ja taustan yksinkertaistaminen ilmoittavat uuden kielen.
Löydä →Laajenna Klimtin ja Wienin ympäri 1900
Jokainen linkki vastaa aktiivista kokoelmaa, jota ohjataan myymäläluettelossa.
Suureen wieniläiseen kokoelmaan säilytetyt tai siihen liittyvät teokset.
Tutki →42 TEOKSETGustav Klimtin muotokuvatSisustuksen mallit, sponsorit ja metamorfoosit.
Tutki →103 TEOSTAArt Nouveau muotokuviaNykyaikaiset kampaukset, kankaat ja linjat noin 1900.
Tutki →147 TEOSTANaiset ja eleganssi jugendMuoti, identiteetti ja edustus vuosisadan vaihteessa.
Tutki →218 TEOSTAWienin eroaminenMaalaus, koriste ja rikkoa akateemisia sopimuksia.
Tutki →746 TEOKSETArt Nouveau-maalausLaaja kokoelma viivoja, kuvioita ja koristepintoja.
Tutki →Johanna Staude 12: ssa vastaa
Kuka oli Johanna Staude?
Johanna Staude, syntynyt Widlicka Wienissä vuonna 1883, oli kieltenopettaja, lähellä wieniläisiä taiteellisia piirejä ja Gustav Klimtin mallia.
Milloin Klimt maalasi muotokuvansa?
Maalaus on päivätty 1917 - 1918, Klimtin viimeisten elinkuukausien aikana.
Miksi muotokuva on keskeneräinen?
Klimt kuoli 6. helmikuuta 1918 ennen kuin hän standardoi kaikki vaatteen alueet ja ehkä kehitti pohjaa edelleen.
Onko suu todella keskeneräinen?
Usein sitä kuvataan näin, mutta viimeaikaiset tutkimukset osoittavat, että Klimt jätti tarkoituksella varauksia myöhäiseen maalaukseensa.Vaate näyttää keskeytetyt askeleet selkeämmin.
Mitä Klimt sanoi suusta?
Anekdootti antaa hänelle lauseen "Koska silloin et koskaan palaisi työpajaani". Sen dokumentaarista lähdettä ei kuitenkaan ole löydetty: sitä ei siksi ole todennettu.
Mikä on "Blätter" - kuvio?
Se on lehtikuvio, jonka Martha Alber on luonut Wiener Werkstättelle ja jota käytetään Johannan käyttämän puseron kankaaseen.
Onko Belvederellä alkuperäinen pusero?
Museossa on samasta kankaasta valmistettu ja samalta ajalta peräisin oleva pusero, mutta ei tiedetä, onko tämä juuri se istunnoissa käytetty vaate.
Oliko Johanna Staude varakas sponsori?
Ei. Hän työskenteli erityisesti kieltenopettajana.Muotokuva on saatettu maalata ystävällisessä ympäristössä eikä maallisena toimeksiantona.
Mikä yhteys hänellä oli Peter Altenbergiin?
Hän hoiti kotinsa vuosina 1918 - 1919 ja kehittyi siten wieniläisten kahviloiden kirjallisessa maailmassa.
Mitkä ovat pöydän mitat?
Öljy kankaalle on 70 cm korkea ja 50 cm leveä.
Miten maalaus meni Belvedereen?
Johanna Staude myi sen suoraan museolle vuonna 1963. 155 000 schillingin maksu jaettiin kuukausimaksuihin.
Missä nähdä Johanna Staude tänään?
Muotokuva kuuluu Belvederelle Wienissä, inventaarionumero 5551. Tarkista ripustus museon sivuilta ennen vierailuasi.
Mitä voidaan todentaa
Elämäkerralliset, tekstiili-, materiaali- ja alkuperätiedot perustuvat pääasiassa Belvederen ja Gustav Klimt -tietokannan tutkimukseen.
0 kommenttia