Pariisi · 1877 · impressionistinen sarja
Gare Saint-Lazare de Monet: höyry maalaa modernin kaupungin
Rauta- ja lasikatoksen alla vetureista tulee tummia massoja, matkustajista tulee nopeita aksentteja ja he höyryttävät sisätaivasta. Kahdentoista näkymän päässä samalta asemalta Monet keksii kaupunkimaiseman, joka muuttuu Normandian rannikoksi.
Syötä sarja ↓Kurssi
Telakalta laudalle
Olennainen arkki
Musée d'Orsay -versio
Kahdentoista maalauksen joukossa Orsayssa säilyneestä suuresta sommittelusta on tullut sarjan tunnuskuva.Se yhdistää frontaaliarkkitehtuurin, kaksi veturia ja valtavan sinertävän höyrypilven.
Saint-lazaren asema
Monet valitsee motiivin, joka aluksi näyttää vastustavan maisemaa: katettu, meluisa, teollisuustila.Sieltä hän kuitenkin löytää sen, mikä on kiinnostanut häntä pitkään - epävakaa valo, ilmakehä, liike ja näkyvän muuntuminen.
- Taiteilija
- Claude Monet
- Päivämäärä
- 1877
- Tekniikka
- Öljy kankaalle
- Mitat
- 75 × 105 cm
- Suojelu
- Musée d'Orsay, Pariisi
- Inventaario
- RF 2775
- Todistukset
- Caillebotten kokoelma
- Julkinen sisäänkäynti
- Vuonna 1896 hyväksytty perintö
Gustave Caillebotte osti tämän maalauksen Monetilta 10. maaliskuuta 1878 685 frangilla. Maalintekijä, keräilijä ja impressionistisen ryhmän ratkaiseva kannattaja, hän arvosti tätä modernin elämän aihetta, vaikka hänen tarkka ammattitaitonsa usein poikkesikin monetin kosketuksesta Caillebotten kuoltua hänen perintönsä toi teoksen kansallisiin kokoelmiin.Tämä tarina selittää, miksi Orsayn versio on sekä virstanpylväs Monetille että todiste aineelliselle solidaarisuudelle impressionistien välillä.
Pariisi muodonmuutoksessa
Asema 1800-luvun maisemana
Vuoden 1876 lopulla Monet lähti väliaikaisesti Argenteuil-ympäristöstä töihin Pariisiin. Hän vuokrasi työpajan osoitteessa 17, rue Moncey, lähellä Euroopan aluetta ja Saint-Lazaren asemaa. Tämä siirto ei ole täydellinen tauko : Saint-Lazare on länteen suuntautuvien linjojen päätepiste, jotka johtavat hänen lapsuutensa Argenteuiliin, Bougivaliin ja Normandiaan.
Asema avattiin vuonna 1837, sitten sitä laajennettiin vuosina 1851 - 1853 ja uudelleen vuosina 1867 - 1868. Se seuraa Pariisin kasvua ja päivittäistä matkustamista. Kansallisgalleria muistuttaa, että vuonna 1870 se toivotti tervetulleeksi noin 11 miljoonaa esikaupunkimatkailijat vuodessa Rautatie ei siis ole enää uteliaisuus: se järjestää aikaa, työtä, vapaa-aikaa ja metropolin laajennusta.
Raiteiden ympärillä Eurooppa-alueella näkyvät uudet Haussmannin infrastruktuurit Metallisillat, rakennukset, rautatiehaudot ja suoraviivaiset näkökulmat tarjoavat maalareille uusia muotoja Manetilla oli jo asetti rautatieportin maalauksen keskelle vuonna 1873 Caillebotte maalasi Eurooppa-sillan vuonna 1876. Monet astui asemalle ja muutti koneen tunnelmalliseksi ilmiöksi.
Meidän on vältettävä esittämästä sarjaa naiivina edistymisen juhlana Monet ei kuvaa vetureiden teknistä toimintaa eikä työntekijöiden tilaa.Sen kiinnostus on visuaalista ja kuvallista.Tapa tarjoaa teatterin, jossa kiinteä ja tunnustelematon, geometria ja sattuma, ulkopuolelta tuleva valo ja sisältä tuleva savu kohtaavat.
Kaksitoista maalausta
Sarja ennen suurta sarjaa
Tammikuusta maaliskuuhun 1877 Monet vaihteli formaatteja, viimeistelyasteita ja näkökulmia. Neljä maalausta näyttää sisätilat; toiset katsovat laituria, juoksuhautoja, opasteita tai Eurooppa-siltaa.
Sisällä: lasikatto kuin taivas
Katto sulkee maalauksen yläosan, kun taas höyrypilvet sijaitsevat tilassa, jossa perinteinen maisema sijoittaisi tunnelman.
Ulkopuolella: Kaistat avaavat kaupungin
Kiskot, opasteet ja sillat johtavat silmää kohti sumun täyttämiä kaupunginosia Infrastruktuurista tulee kaupunkinäkökulma.
Toista ymmärtääksesi
Kaksitoista näkymää eivät kerro jatkuvasta matkasta.He tutkivat samaa visuaalista järjestelmää. Monet liikkuu, tuo vetureita lähemmäs tai kauemmas, antaa enemmän tilaa katolle tai taivaalle, vastustaa valkoista höyryä lisää savua tumma. Jokainen kangas muotoilee uudelleen rakenteen ja ilmakehän välisen suhteen.
Tahallisen monimuotoinen viimeistely
Jotkut versiot ovat hyvin rakennettuja; toiset säilyttävät tutkimuksen nopeuden Kansallisgalleria kuvailee hänen maalaustaan neljästä sisustuksesta vapaammin maalattuna.Tämä monimuotoisuus ei ole yksinkertainen hierarkia: teokset avoimemmat tekevät motiivin kiireellisyyden havaittavaksi, kun taas suuret koostumukset järjestävät höyryn vakaaseen arkkitehtuuriin.
Visuaalinen analyysi
Rauta, höyry, väkijoukko: kuvassa neljä voimaa
Orsayn maalaus vaikuttaa näyttävältä, mutta sen rakentaminen on luettavissa Kehys antaa yleisen järjestyksen; kaikki, mikä liikkuu, häiritsee häntä.
Katos
Metalliristikot leikkaavat kankaan yläosan. Niiden suhteellinen symmetria asentaa vankan kehyksen ilman, että siitä tulee insinöörin kyselyä.
Steam
Se peittää, yhdistää ja värittää Valkoinen, sininen tai harmaa-violetti, se imee ääriviivat ja kiertää valoa sisä - ja ulkopinnan välillä.
Veturit
Etumassat koneiden muotokuvien sijaan ankkuroivat sävellyksen. Niiden mustat eivät ole koskaan yhtenäisiä.
Luvut
Matkustajat ovat pieniä tummia tai punaisia vivahteita. Niiden mittakaava antaa syvyyttä ja muuttaa aseman eletyksi tilaksi.
Keskiperspektiivi johtaa kohti pohjassa olevia aukkoja, mutta höyry keskeyttää tämän etenemisen.Se tekee syvyydestä epäjatkuvan: juna liikkuu eteenpäin, siluetti ilmestyy ja katoaa, osa rungosta liukenee. Monet ei pyri pysäyttämään liikettä kuin terävä valokuva.Hän maalaa kokemuksen muuttuvan tiedon alaisesta katseesta.
Väri ja materiaali
Maalaus teollisuusilmaa
Sarjan vahvuus on junien suunnittelussa vähemmän kuin savun, höyryn, valon ja märkämaalin välisessä optisessa seoksessa.
Nopea kosketus, ei epätarkka
Näkyvät siveltimenvedot vastaavat kuvion liikkuvuuteenHöyryssä rajat ovat joustavat; palkeissa, kiskoissa ja vetureissa ne kiristyvät. Monet siis sovittaa kosketuksensa sen luonteeseen, mitä hän katsoo. THE kannet ja sekoitukset kankaalle luovat värillisiä harmaita rikkaampia kuin yksinkertainen laimennettu musta.
Nykyaikaiset pigmentit moderniin aiheeseen
Kansallisgallerian teknisessä tutkimuksessa tunnistettiin erityisesti seruleuminsininen, maalarin paletissa tuore teollinen pigmentti ja tietyille matkailijoille pieniä puhtaan vermilionin vivahteita.Nämä lämpimät, harvinaiset aksentit estävät siniharmaasta levinneisyysalueesta tulee yksitoikkoinen ja se antaa ihmisen mittaa avaruuteen.
Huhtikuuta 1877
Kolmas impressionistinen näyttely
4. huhtikuuta 1877 ryhmän kolmas näyttely avattiin osoitteessa 6, rue Le Peletier. Taloudellisesti tuettu ja järjestetty Gustave Caillebotten energialla, se kokoaa yhteen 245 teosta kahdeksaltatoista taiteilijalta. Ensimmäistä ja ainoaa kertaa näytteilleasettajat esittävät itsensä nimenomaisesti "impressionisteiksi" ja jopa julkaisevat sanomalehden tällä nimellä.
Monet lähettää kolmekymmentä maalausta.Kirjastossa on lueteltu seitsemän näkymää Saint-Lazaresta; tutkimus osoittaa, että on mahdollista, että ripustettiin vain kuusi.Senä on lihavoitu esittää useita versioita samasta kuviosta.Siellä toisto ei tarkoita keksinnön puutetta: se väittää, että kuvallinen kohde on valon, höyryn ja näkökulman muunnelmissa.
Musée d'Orsay pitää kirjaa useista merkinnöistä luettelossa: aseman sisätilat, junan saapuminen, näkymät raiteille. Yleisö löysi siksi maalaukset kokonaisuutena ilman, että museot ja luettelo nyt vakauttivat otsikoita. raisonné.
Kriitikot reagoivat eri tavalla Georges Rivière vaatii maalausten monipuolisuutta aiheen näennäisestä kuivuudesta huolimatta. nykyhetkelle omistetun taiteen puolustaja Émile Zola näkee asemat modernin maalauksen arvoisena motiivina.Hän olisi kuitenkin liioiteltua tehdä kirjailijasta projektin tekijä: Monet valitsee ja rakentaa sarjansa oman tutkimuksensa mukaan.
Tämä kollektiivinen esitys edeltää useita vuosia kuuluisin sarja - Meules, Peupliers, Cathedrals of Rouen. Saint-Lazare osoittaa jo, että yksi paikka voi tuottaa useita autonomisia maalauksia.
Hajautetut sarjat
Mistä nähdä maalaukset tänään?
Kahtatoista näkymää ei ole koottu yhteen museoon. Useat suuret instituutiot mahdollistavat kuitenkin sisätilojen ja ulkolähestymistapojen vertailun.
Musée d'Orsay
Suuri keskusnäkymä, öljy kankaalle, jonka koko on 75 × 105 cm, on Caillebotten perinnön kansallisiin kokoelmiin.
Kansallisgalleria
Pienempi ja erittäin vapaasti maalattu sisustus, 54,3 × 73,6 cm, jonka museo osti vuonna 1982.
Taideinstituutti
Normandian junan saapuminen, 60,3 × 80,2 cm, näyttää höyryverhoillun veturin.
Harvardin taidemuseot
Fogg-museo säilyttää vuoden 1877 näyttelyn luettelossa tunnistetun junasaapumisen.
Polan taidemuseo
Ways Saint-Lazaren asemalla laajentaa tutkimusta kiskoille, signaaleille ja lähestymistavoille asemalle.
Eurooppa ja Amerikka
Muita versioita säilytetään erityisesti Hannoverissa ja yksityisissä kokoelmissa, mikä tekee sarjan kokouksista poikkeuksellisia.
Aikajana
Ensimmäisestä rautatiestä Caillebotten perintöön
Sarja on osa neljänkymmenen vuoden kaupunkimuutosta, minkä jälkeen se astuu nopeasti impressionistisen keräilyn historiaan.
Ensimmäisen Saint-Lazaren rautatielaitoksen avaaminen, Saint-Germain-en-Layen linjan päällikkö.
Aseman laajentaminen Eugène Flachatin suunnitelmien mukaisesti vastata liikenteen kasvuun.
Uusi laajennus aikana, jolloin Pariisi muuttuu ja länsilinjat kehittyvät.
Manettimaalit Rautatiesijoita Saint-Lazaren ristikko ja höyry moderniin elämään.
Monet saa luvan työskennellä asemalla ja toteuttaa kaksitoista näkemystään.
Kolmannen impressionistisen näyttelyn avajaiset, joissa esitellään useita sarjan maalauksia.
Caillebotte ostaa Monetilta suuren version, jota nyt säilytetään Musée d'Orsayssa.
Valtio hyväksyy tämän maalauksen Luxemburgin museolle tarkoitetussa Caillebotten perinnössä.
Sisustus
Riippuhöyry ja teräs
Gare Saint-Lazare soveltuu nykyaikaisiin, teollisiin tai klassisiin sisätiloihin. Sen kylmä alue pysyy kirkkaana, kun taas veturit tarjoavat syvyyttä ja jännitystä.
Valitse versiosi
Jokainen maalaus muuttaa arkkitehtuurin, koneen ja tunnelman välistä tasapainoa.
Monumentaalinen ja frontaalinen koostumus pääseinälle.
Vapaampi kosketus, ihanteellinen raittiina sisustuksessa.
Nykyisempi veturi ja näyttävä höyry.
Lisää kaupunkinäkökulmaa ja metallirakennetta.
Muoto, kehys ja valo
Vaakamuotoinen muoto seuraa luonnollisesti sohvaa, sivulautaa tai työpöytää.Paraamaoraamaefektin säilyttämiseksi jätä vapaa marginaali kankaan ympärille ja aseta sen keskipiste silmän tasolle.Antelias leveys parempi kaappaa raiteiden syvyyden ja höyryn laajenemisen.
Mattamusta kehys korostaa kehystä ja antaa graafisen lukeman Luonnontammi lämmittää siniharmaa paletti; patinoitu kultainen kehys muistuttaa historiallisia kokoelmia punnitsematta aihetta Sisätiloissa, jossa on valkoiset seinät, erityisen näkyväksi tulevat vaaleanharmaa tai savunsininen, ruosteen ja okran pienet kosketukset.
Sivuvalo paljastaa käsinmaalatun toiston materiaalin, mutta välttää suoraa auringonvaloa Neutraalin lämpötilan säädettävissä oleva seinävalo korostaa värillistä bluesia ja harmaita jäähdyttämättä niitä liikaa.
Katso Musée d'Orsay -versioAktiiviset jäljennökset
Neljä näkymää Saint-Lazarelle
Niiden avulla voit vertailla suurta koostumusta, ilmaista opiskelua, junan saapumista ja ympäristöä.
Dokumentaatio
Institutionaaliset lähteet
Mitat, alkuperä, rautatiekonteksti, näkymien määrä, tekniikka ja näyttely tarkastettiin museoasiakirjoissa.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Gare Saint-Lazare kahdeksassa vastauksessa
Sarjan, versioiden, museoiden, tekniikan ja junan paikan vertailukohtia impressionismissa.
Kuinka monta maalausta Monet maalasi Saint-Lazaren asemalla?
Monet teki kaksitoista näkymää vuoden 1877 alussa. Neljä edustaa aseman sisäosia; muut näyttävät erityisesti radat, opasteet, rautatiehaudot ja Eurooppa-sillan.
Mikä versio on Musée d'Orsayssa?
Musée d'Orsay säilyttää vuonna 1877 öljyllä maalatun 75 × 105 cm: n suuren etusommitelman Gustave Caillebotte osti sen Monetilta vuonna 1878 ja se tuli kansallisiin kokoelmiin vuonna 1896 hyväksytyn perintönsä kautta.
Miksi Monet valitsee aiheeksi aseman?
Asema kokoaa yhteen liikkuvuuden, muuttuvan valon, höyryn ja modernin arkkitehtuurin Monet voi soveltaa tunnelmallista tutkimustaan kaupunkilaiseen aiheeseen, rajoittumatta kuitenkaan junien tekniseen kuvaukseen.
Maalasiko Monet maalaukset suoraan asemalle?
Hän sai luvan työskennellä asemalla ja sen lähestymistavoissa tammikuussa 1877. Tekniset tutkimukset osoittavat nopean suorituksen motiivin edessä, mutta työpajan jatkaminen on mahdollista ja normaalia hänen prosessissaan.
Olivatko kaikki kaksitoista versiota esillä vuonna 1877?
Nro Seitsemän näkymää esiintyy kolmannen impressionistisen näyttelyn luettelossa; tutkijat arvioivat, että on mahdollista, että vain kuusi todella ripustettiin.
Mitkä värit hallitsevat sarjaa?
Maalauksia jäsentävät teräsblues, värilliset harmaat, valkoiset, okrat ja mustat Monet. Monet lisää pieniä punaisia tai oransseja vivahteita signaaleille ja matkailijoille luoden lämpimiä aksentteja kylmään alueeseen.
Missä voit nähdä eri Gare Saint-Lazaren?
Tärkeitä versioita löytyy Musée d'Orsaysta, Lontoon National Gallerysta, Chicagon taideinstituutista, Harvardin taidemuseoista, Polan taidemuseosta ja Hannoverin Landesmuseumista.Toiset kuuluvat yksityisiin kokoelmiin.
Minkä jäljennöksen valita nykyaikaiseen sisustukseen?
Orsayn versio sopii symmetrialtaan ja mittakaavaltaan suureen seinään Lontoon versio on vapaampi ja tunnelmallisempi Junan saapuminen vie veturin enemmän eteenpäin, kun taas Eurooppasilta vahvistaa kaupunkinäkökulmaa.
0 kommenttia