Fleurs de Van Gogh : tournesols, iris et pétales qui parlent fort

Contexte historique

Van Goghin kukat eivät koristele kohteliaasti: ne astuvat sisään, istuutuvat ja ottavat puheenvuoron

Päinvastoin kuin 1800-luvun perinteiset kukka-asetelmat, jotka tavoittelivat pehmeää harmoniaa ja täydellistä kasvitieteellistä samankaltaisuutta, Vincent van Goghin kukat tuovat läsnäolonsa esiin lähes raa'an voimalla. Jo hänen varhaisista opinnoistaan Pariisissa sekä sittemmin hänen saapuessaan Arlesiin vuonna 1888 hän muuntaa asetelmamaalauksen lajin kokeilujen laboratorioksi, jossa kukka toimii verukkeena valon värähtelyn tutkimiselle. Hän ei pyri jäljittelemään varren hienovaraisuutta, vaan taltioimaan sen läpi kulkevan elinvoiman, käyttäen vahvoja ääriviivoja ja paksuja impastokerroksia, jotka antavat kasville epätavallisen veistoksellisen kiinteyden.

Tämä radikaali lähestymistapa saa hänen maalauksensa pelkän seinänkoristeen sijaan muuttamaan koko huoneen tunnelmaa valon intensiteetillään. Oli kyseessä sitten auringonkukkasarja tai taiteilijan myöhäisemmät iiriskokoelmat, aistii kuinka hän heijastaa näihin muotoihin omia mielentilojaan ja muuttaa yksinkertaisen maljakon inhimillisten tunteiden säiliöksi. Kukka ei hänen maalauksissaan ole koskaan eloton esine pöydällä, vaan elävä olento, joka näyttää kasvavan silmiemme edessä, uhmaten aikaa ja pysähtyneisyyttä, jotka leimaavat lajityypin klassisia esitystapoja.

Style artistique

Arlesin auringonkukat: kimppu, manifesti ja kromaattinen keskuslämmitys

Auringonkukat-sarja, joka maalattiin pääasiassa elokuussa ja joulukuussa 1888 kuuluisassa Arles'n Keltaisessa talossa, on paljon enemmän kuin pelkkä tyyliharjoitus: se on todellinen manifesti, jonka tarkoituksena oli toivottaa Paul Gauguin tervetulleeksi. Vincent halusi koristella vierashuoneen näillä töillä luodakseen keltaisen kyllästämän ympäristön, eräänlaisen kromaattisen keskuslämmityksen, jonka oli määrä lämmittää vieraan mieltä jo ennen hänen saapumistaan. Hän käyttää tässä kaikkia mahdollisia keltaisen sävyjä vaaleasta sitruunasta poltettuun okraan, kerrostamalla maalikerroksia luodakseen reliefin, joka tarttuu huoneen todelliseen valoon ja saa jokaisen terälehden värisemään kuin pieni itsenäinen liekki.

Nämä kimpput, jotka usein koostuvat kukista elämän eri vaiheissa, sulkeutuneesta nupusta kypsään siemeneen, kertovat koko olemassaolon kierrosta riisutun rehellisesti. Eräät versiot, joita säilytetään nykyään Lontoon National Galleryssa tai Amsterdamin Van Gogh -museossa, esittävät nystyisiä varsia ja riutuvia lehtiä, jotka ovat ristiriidassa yleisen käsityksen kanssa ihannoidusta kauneudesta. Maalatessaan näitä auringonkukkia Vincent ei pyri ainoastaan tekemään vaikutusta Gauguiniin teknisen taitonsa avulla, vaan myös osoittamaan, että puhdas väri, vapautettuna akateemisesta piirustuksesta, riittää kantamaan koko teoksen tunne- ja symbolipainon.

Art & détails

Iirikset: Saint-Rémyn kukkia, mutta ei lainkaan postikorttimaista siistiä puutarhaa

Vincent siirrettiin Saint-Rémy-de-Provencen mielisairaalaan toukokuussa 1889, ja hän löysi laitoksen puutarhasta ehtymättömän aiheen iiriksistä, joita hän maalasi heti ensimmäisistä oleskelupäivistään lähtien. Kaukana siististi muotoilluista ranskalaisista puutarhoista nämä villit kukat versovat maasta hämmästyttävällä visuaalisella tiheydellä ja täyttävät lähes koko kankaan pinnan rohkeassa rajauksessa, joka ammentaa suoraan inspiraatiota Hiroshigen japanilaisista puupiirroksista, joita hän niin suuresti ihailee. Terälehtien hallitseva sinivioletti sävy käy vuoropuhelua lehtien happaman vihreän ja maan oranssin kanssa luoden täydentävän jännitteen, joka estää katsetta levähtämästä minnekään maalatulla pinnalla.

Tämä taulu, joka on nykyään esillä Los Angelesin Getty-museossa, säteilee hillittyä energiaa, joka on kummallisessa ristiriidassa sen luomisajankohdan kliinisen kontekstin kanssa. Jokaisella iiriksellä vaikuttaa olevan oma persoonallisuutensa – toiset kohoavat ylpeästi kohti taivasta, kun taas toiset näyttävät taipuvan näkymättömän taakan alla, kuvastaen ehkä taiteilijan henkistä haurautta lankeamatta kuitenkaan halpaan patetiikkaan. Sommittelun hallinta on niin taitavaa, että katse tempautuu mukaan aaltoilevaan rytmiin, seuraten varsien kaaria aivan kuin seuraisi joen mutkittelevaa uomaa, mikä todistaa, ettei paikan asettamat rajoitukset mitenkään vähentäneet Van Goghin luovaa voimaa.

Art & détails

Mantelipuu kukkii: Van Gogh osaa maalata syntymän ilman viuluja joka paikassa

Maalattu helmikuussa 1890, muutama kuukausi ennen taiteilijan kuolemaa, Mantelipuu kukkii on poikkeuksellinen teos, jonka Vincent tilasi juhlistaakseen veljensä Theon pojan – hänen sisarenpoikansa – syntymää. Toisin kuin hänen muut myrskyn sävyttämät työnsä, tämä taulu huokuu harvinaista seesteisyyttä. Se rakentuu tasaisen taivaansinisen taustan ympärille, joka tuo esiin kukintojen tahrattoman valkoisuuden. Japanilaisesta taiteesta jälleen voimakkaasti vaikutteita saanut rajaus lähentää oksia, jotka näyttävät leijuvan avaruudessa ilman näkyvää yhteyttä maahan – symboloiden täydellisesti uuden elämän puhkeamista ja toivoa perheen uudistumisesta.

Tämä Van Gogh -museossa säilytetty maalaus esittelee tavallista sileämpää ja hallitumpaa tekniikkaa, jossa jokainen oksa on piirretty kalligrafisella tarkkuudella, joka tuo mieleen itämaiset mestarin mustetöiden perinteen. Vincent halusi tarjota veljelleen ja tämän vaimolle Jolle kuvan puhtaudesta ja hellyydestä, kaukana niistä ahdistuksista, jotka häntä silloin vaivasivat, tehden tästä mantelipuusta veljeyden ja hellyyden testamentin. Se on todiste siitä, että taiteilija osasi käyttää myös hienovaraisuutta ja pidättyväisyyttä kun aihe sitä vaati, muuttaen tavallisen kevätaiheen yleismaailmalliseksi renessanssin ja perheen rakkauden ikoniksi.

Art & détails

Van Gogh'lla kukka on myös erittäin hyvä tekosyy saada vastavärit puhumaan.

Kasvitieteellisen aiheen lisäksi Van Goghia kiehtoo hänen samanaikainen tieteellinen ja intuitiivinen värinteoriansa käyttö, erityisesti vastavärien periaate. Hän sijoittaa järjestelmällisesti vastakkaisia sävyjä vierekkäin, kuten sinistä ja oranssia tai violettia ja keltaista, luodakseen optisen värinän, joka antaa liikkeen ja sisäisen valon illuusion. Hänen kukissaan tämä tekniikka muuntaa yksinkertaisen terälehden aktiiviseksi valonlähteeksi, jossa väri ei palvele muodon kuvaamista vaan tilan rakentamista ja katsojan edessä olevan kankaan äärellä kokeman tunnekokemuksen voimistamista.

Paksu maalinlevitys, tämä tapa levittää maalia paksuina kerroksina joskus suoraan tuubista otettuna, vahvistaa kyseistä vaikutelmaa luoden aitoja heittovarjoja suoraan taulun pintaan. Kun tarkastelee läheltä laadukasta jäljennöstä, huomaa, miten maalimassa muuttuu maisemaksi – maalin harjanteet ja laaksot vangitsevat huoneen ympäröivää valoa, jossa teos on esillä. Tämän ansiosta Van Goghin kukat muuttavat ilmettään vuorokaudenajan ja valaistuksen mukaan, eläen kirjaimellisesti ympäristössään ja kieltäytyen perinteisestä jähmettyneestä ja muuttumattomasta kenttämaalauksen kuvasta.

Art & détails

Kukkataustat ja muotokuvat: kun kukat puhuvat yhtä kovaan kuin mallit

Vincent ei varaisi kukkakuvioitaan yksinomaan asetelmiin, vaan sisällyttää ne usein muotokuviinsa, kuten kuuluisassa La Berceuse -teoksessa tai Madame Roulinin muotokuvassa, joissa kukkivat koristeelliset taustat ympäröivät hahmoa. Nämä taustat, jotka ammentavat inspiraationsa japanilaisista kuvakudoksista ja puupiirroksista, eivät täytä tyhjää tilaa pelkästään visuaalisesti, vaan luovat kokonaisvaltaisen harmonian, jossa henkilö ja hänen ympäristönsä sulautuvat yhdeksi väriyhtenäiseksi kokonaisuudeksi. Kukista muodostuu mallin persoonallisuuden jatke, joka tuo muotokuvaan symbolisen ulottuvuuden ja tekstuurista rikkautta sekä kohottaa sen koristeellisen ja psykologisen ikonin asemaan.

Tämä kukka-aiheiden käyttö osoittaa, että Van Goghille seinämaalaus oli merkittävä kunnianhimo, jonka tavoitteena oli luoda täydellisiä ympäristöjä, jotka ympäröivät katsojaa sen sijaan, että ne olisivat vain ohimennen katseltavia kuvia. Sisällyttämällä nämä kuviot muotokuviin, jotka oli tarkoitettu koristamaan Keltaista taloa, hän unelmoi taiteen ja arjen synteesistä, jossa jokainen huoneen elementti nojatuolista tauluun osallistuisi yhtenäiseen esteettiseen kokemukseen. Juuri tämä kokonaisvaltainen visio tekee hänen teoksistaan niin merkityksellisiä sisustukselle nykyään, sillä ne on alun perin suunniteltu käymään vuoropuhelua todellisen asuintilan kanssa.

Art & détails

Kauniin kukkakimpun ansa: Van Goghin pelkistäminen kukkiin on unohtamista, että terälehdilläkin on lihaksia.

On houkuttelevaa nähdä Van Goghin kukat pelkkinä sisustusta pehmentävinä koriste-elementteinä, mutta silloin ohitetaan jokaisen sommitelman taustalla oleva voimakas ja usein kulmikas rakenne. Hänen auringonkukkiensa varret muistuttavat lihaksikkaita käsivarsia, hänen iiriksissään on terän kaltaisia lehtiä, ja jopa mantelupuu levittää oksansa graafisella arvovallalla, joka herättää kunnioitusta. Näiden teosten pelkistäminen pelkäksi "kauniiksi" merkitsee niissä sykkivän hermostollisen jännitteen ja huolellisen rakenteen sivuuttamista, ja se muuttaa intensiivisen luomisen teon yksinkertaiseksi puutarhakuvaston kuvitukseksi.

Jokainen kukka-aiheinen sarja liittyy taiteilijan myrskyisän elämänkulun tiettyyn hetkeen ja kantaa hänen sisäisten kamppailujensa ja hauraiden toiveidensa jälkiä. Tämän kontekstin sivuuttaminen köyhdyttää teoksen tulkintaa ja menettää sen inhimillisen ulottuvuuden, joka tekee Van Goghista suuren: hänen kykynsä muuttaa kärsimyksensä ja ilonsa universaaliksi kauneudeksi, joka on kaikkien saavutettavissa. Kukat ovat tässä aktiivisia todistajia, matkakumppaneita, jotka ovat imeneet itseensä luojansa kuumeiset katseet ja palauttavat meille luonnon kuvan, joka on yhtä aikaa raaka ja ylevä, kaukana kaikesta kaupallisesta imelyydestä.

Décoration intérieure

Valitse Van Goghin kukka: kutsu aurinko sisään muuttamatta olohuonetta kokeelliseksi kasvihuoneeksi

Van Goghin kukkamaalausten reproduktioiden yhdistäminen nykyaikaiseen sisustukseen edellyttää huoneen hallitsevan värimaailman ja sinne halutun tunnelman huomioimista. Les Tournesols -teoksen keltainen ja okran sävyjen räjähdys sopii täydellisesti elävöittämään pimeää tai pohjoiseen suuntautuvaa tilaa ja tuo välitöntä lämpöä, joka tuo mieleen Provencen auringon. Iris-teos puolestaan on viileämpi ja sinertävämpi, ja se rauhoittaa erittäin valoisaa tai etelään suuntautuvaa huonetta. L'Amandier en fleurs taivaansinisen taustansa ja puhtaan valkoisen sävyineen istuu upeasti pelkistettyihin tai minimalistisiin sisustuksiin toimien kuin ikkuna ikuiseen kevääseen ilman, että se kuormittaa tilaa visuaalisesti.

Formaatin ja reproduktion laadun valinta on myös ratkaisevan tärkeää taiteilijalle ominaisen paksun maalipinnan tekstuurin välittämiseksi, sillä litteä painatus menettäisi alkuperäisen teoksen koko elävyyden. Suosi kangaspainatuksia tai korkean resoluution giclée-tekniikoita, jotka tallentavat siveltimen jäljen reliefin ja antavat valon leikkiä pinnalla aivan kuin Neue Pinakothekissa tai Philadelphia Museum of Artissa säilytettävien teosten kohdalla. Sijoittamalla nämä teokset silmän korkeudelle ja sopivaan valaistukseen et tuo tilaan pelkkää koriste-esinettä, vaan taidetahran, joka kykenee muuttamaan päivittäin tapaasi hahmottaa ympäröivää tilaa.

Pour continuer la visite

Aiheeseen todella liittyvät lähteet, kokoelmat ja polut

Joitakin hyödyllisiä lähteitä tietojen tarkistamiseen, vapaiden kuvien vertailuun ja lukemisen jatkamiseen – ilman että tarvitsee lähteä museoon, joka ei ole pyytänyt mitään.