Leonardo da Vincin Neitsyt ja Madonnat
Teeman kehitys: Firenzen hellyydestä suuriin sävellyksiin, joissa ele jo ilmoittaa kärsimyksen.
Leonardo ei koskaan toista kaavaa Hän muuttaa Neitsyt ja lapsi liikkeen, tunteiden, valon ja maiseman laboratorioksi - jättäen jälkeensä tiettyjä maalauksia, kadonneita projekteja ja studioteoksia, joilla on kiistelty asema.
Miten teema kehittyy?
Aluksi Leonardo lähtee tutusta Firenzen renessanssityypistä: Mary istuu sisätiloissa, pitelee Lapsia lähellä ikkunaa auki maisemaan. ssa Madonna neilikan kanssa, arkkitehtuuri ja kankaat pysyvät edelleen hyvin läsnä Mutta Jeesuksen ele kohti kukkaa esittelee jo sen, mikä tulee hänen merkikseen: näennäisesti arkipäiväinen esine kantaa Passion esittäytymistä.
Kanssa Madonna Benoiskohtaus kiristyy Marie ei ole enää kaukainen ikoni; hän leikkii poikansa kanssa, tarkkailee uteliaisuuttaan ja reagoi hänen liikkeeseensä.Milanossa, Kivien neitsyt laajentaa sitten kaksikon neljän hahmon järjestelmäksi, jota yhdistävät kädet, katseet ja siunaukset Maisema ei ole enää ikkunan takana oleva asetus: se ympäröi hahmot ja antaa heille lähes kosmisen alkuperän.
Noin 1500 symbolista tuli toiminta. Vuonna Madonna karalla', Lapsi repii itsensä äitinsä käsistä tarttuakseen ristin muotoiseen esineeseen. Sisään Pyhä Anne, hän syleilee uhrilammasta, kun Maria yrittää pidätellä häntä.Teheys ei poista kohtaloa: se tekee siitä inhimillisesti tuskallisen.
Keksinnön aikajana
Päivämääristä keskustellaan joskus, varsinkin kun maalaus koskee työpajaa.Järjestelmä näyttää kuitenkin selkeän etenemisen: sisustus, peli, ryhmä, symboli, maisema ja sukupolvien fuusio.
Madonna neilikan kanssa
Vielä lähellä Verrocchio: sisustus, maljakko, jalokivi ja ikkuna Öljy tulee kokemuskenttä.
Benois ja kissa
Lapsen peli elävöittää ryhmää Piirustukset tutkivat käänteiden äärettömyyttä ja otoksia.
Rocks, Louvre
Neljä hahmoa muodostaa eleorganismin kosteassa ja valoisassa luolassa.
Madonna Litta
Vakaampi kuva imetyksestä, jonka on suunnitellut Leonardo, mutta jonka suorittamisesta keskustellaan.
Madonna karalla
Lelusta tulee risti; useat versiot lähettävät luultavasti kadonneen keksinnön.
Pyhä Anne
Mary, hänen äitinsä, Lapsi ja Karitsa sopivat yhteen pitkään toistetussa sävellyksessä.
Madonna neilikan kanssa: oppiminen ja jo liikuttava perinne
Neitsyt asennetaan kahden ikkunan avaamaan tyylikkääseen huoneeseen.Poljet, kaiteet, tyyny, kristallimaljakko ja lukkorikastettu vaate yhdistävät sen edelleen Firenzen studiomaalaukseen.Kaukainen, lähes kostea maisema kuitenkin ilmoittaa Leonardon siniset horisontit.
Psykologinen keskus on pieni: punainen neilikka, johon Maria pitää ja johon Lapsi pyrkii tarttumaan.Kukka voi herättää rakkautta mutta myös Passion verta. Jeesus ei juhlallisesti siunaa katsojaa; hän reagoi kuin vauva, jota väri vetää puoleensa Teologinen symboli tulee luonnollisen käyttäytymisen kautta.
Tekniikka on myös kokeellinen Öljykerrokset mahdollistavat joustavampia siirtymiä kuin perinteiset temperat, mutta tietyt kohdat ovat kärsineet: Neitsyt kasvot ja ihonvärit esittävät nykyään halkeamien verkostoa.Työ jää nuoren taidemaalarin työksi, joka testaa nopeasti median mahdollisuudet.
The Madonna Benois: äiti, joka nauraa lapsensa kanssa
Leonardo hylkää ensimmäisen paneelin komeilun Tausta muuttuu pimeäksi, ikkuna kapenee, mekko menettää jäykkyytensä. Maria nojaa avoimella hymyllä kohti Jeesusta ja tarjoaa hänelle pienen kukan Lapsi koskettaa häntä, kääntää hänet ja keskittää huomionsa häneen.
Tämä vuorovaikutus muuttaa uskonnollisen maalauksen infantiilin kehityksen havainnoksi.Kädet eivät enää palvele vain tunnistamista tai siunaamista: ne tarttuvat, pitävät, tarjoavat ja testaavat.Jeesuksen ruumis kääntyy äitinsä käsien väliin luoden vaatimattoman kierteen, joka herättää ryhmän henkiin.
Kukka pysyy symbolisena, mutta kohtaus ei ole pelkistetty koodiksi Mary tietää tämän merkin tulevan merkityksen, kun taas Lapsi näyttää näkevän vain yhden esineen. Leonardo saa kaksi tietoisuuden tasoa olemaan rinnakkain samassa vilkaisujen vaihdossa.
The Cat Madonna: keksiminen muunnelmien mukaan
Noin kuusi lehteä on liitetty Neitsyt, Lapsi ja kissan koostumukseen.Ei jää mitään varmaa kuvaa Tiedoston merkitys piilee siinä, mitä se osoittaa: Leonardo ei etsi täydellistä asentoa kerralla Se muuttaa rintakuvan kulmaa, jalkojen asentoa, pään suuntaa ja tapaa, jolla Jeesus halaa eläintä.
Kissa toimii kuin kevät.Hän haluaa paeta, Lapsi puristaa häntä, Mary kehystää koko asian.Liikku kiertää eläimestä vauvaan ja sitten äidin vartaloon British Museum korostaa linjan nopeutta: se on vähemmän kopio luonnosta kuin paperille laitettu ajatusvirta.
Tämä menetelmä valmistaa kaikki seuraavat suuret Madonnat. Sisään Kivien neitsyteleet yhdistävät neljä hahmoa; vuonna Pyhä Annelammas korvaa kissan ja muuttaa pelin uhriilmoitukseksi.
The Virgin of the Rocks: duosta kokonaismaailmaan
Vuonna 1483 tahrattoman sikiämisen veljeskunnan vuoksi tilattu sävellys kokoaa yhteen Marian, Jeesuksen, pikkupyhimyksen Johanneksen ja enkelin luolaan.Käyttökiista johtaa kahteen läheiseen mutta ei identtiseen maalaukseen.
Joustavampi ja salaperäisempi: enkeli katsoo katsojaa ja osoittaa Pyhään Johannekseen.Figuurit nousevat esiin ilman ilmeisiä sädeharvoja pimeydestä, jonka veden, kasvien ja kivien halkoma.
Kylmempää ja hieraattisempaa: halot ja Pyhän Johanneksen risti selventävät identiteettejä Leonardo jatkaa kaaviota hylättyään toisen maalauksen alla paljastetun sävellyksen.
Kädet rakentavat näkymätöntä arkkitehtuuria
Maria ojentaa oikean kätensä Pyhän Johanneksen ympärille ja ripustaa vasemman Jeesuksen yläpuolelle.Enkeli vakauttaa Lapsen, joka siunaa serkkuaan.Ei mitään aineellista linjaa pyramidia sulke, vaan eleet vetävät piirin: suojeluksen, esityksen, siunauksen, tunnustuksen.
Luola antaa Marian teemalle ennennäkemättömän syvyyden Kiviä ei ole yksinkertainen fantasia; ne herättävät maailman ennen ihmiskunnan historiaa, kun taas vesi ja kasvit ehdottavat itämistä ja luomista. Maria ilmestyy tämän luonnon ytimessä äiti suunnitteli ennen aikaa, Immaculate Conception -ohjelman mukaisesti.
Kahden version välillä Leonardo ei ainoastaan "korjaa" yksityiskohtia.Hän tarkastelee tarinan luettavuutta, valon lämpötilaa sekä mysteerin ja opin välistä suhdetta.Toinen versio toteutettiin pitkän ajan kuluessa työpajan osallistuessa, mutta Kansallisgalleria luetteloi sen Leonardon teokseksi.
| Yksityiskohta | Louvre | Lontoo |
|---|---|---|
| Deittailu | 1483 -1486 noin | 1491/92 -1499 ja sitten 1506 -1508 |
| Enkeli | Katso katsojaa ja osoita kohti Saint Johnia | Lisää sisustus, ilman merkintäelettä |
| Attribuutit | Eleiden ja suhteiden synnyttämät identiteetit | Halos ja Pyhän Johanneksen risti vahvistavat lukemista |
| Valo | Lämpimämmät, hyvin sulaneet siirtymät | Kevyempi ja kylmempi, erillisempiä tilavuuksia |
| Status | Ensimmäinen paneeli, luultavasti myyty konfliktin jälkeen | Milanon alttarille tarkoitettu vaihto |
The Litta Madonna: kuuluisa kuva, kirjailija keskusteli
Maria imettää Jeesusta kahden ikkunan edessä, joista on näkymät siniseen maisemaan.Sävellys on edessä ja tiukka, melkein heraldinen.Neitsyt katse putoaa lempeästi; lapsen katse kääntyy katsojaa kohti.Mekon pieni, takaisin vasemmalle ommeltu aukko muistuttaa, että Maria oli päättänyt vieroittaa poikansa ennen kuin antoi periksi hänen pyyntölleen.
Eremitaaši esittelee maalauksen nimellä Leonardo, mutta monet historioitsijat erottavat mestarin keksimisen ja suurelta osin työpajalle uskotun toteutuksen. Usein ehdotetaan Giovanni Antonio Boltraffiota.Louvressa tehtävä päätutkimus ja valmistelevat piirustukset tuovat Leonardon käsityksen selvästi lähemmäksi; tietyt lapsen ruumiin ja verhon jäykkyydet vaikuttavat vähemmän hänen käteensä ominaisilta.
Paneelin siirtäminen kankaalle 1800-luvulla ja muinaiset interventiot vaikeuttavat tuomiota entisestään.On siis rehellisempää kirjoittaa "Leonardo ja/tai hänen työpajansa" kuin esittää teos lopullisesti ratkaistuna asiana.
Madonna karalla: symboli, josta on tullut toiminta
Fra Pietro da Novellaran kirje Isabella d'Estelle kuvaa tarkasti Leonardoa, joka työskenteli vuonna 1501 Neitsytelle, jonka lapsi tarttui ristin muotoiseen karaan. Alkuperäistä teosta ei tunnisteta varmasti; useat versiot lähettävät sävellyksen.
Marie etenee kättä poikaansa kohti tarttumatta häneen Lapsi kallistuu ristivyöhykkeelle energialla, joka liu'uttaa hänen ruumiinsa ulos äidin sylistä.
Metropolitan Museumin luettelo "Leonardo da Vinci ja työpaja". Maisema ja useat yksityiskohdat eroavat toisistaan, mutta dramaattinen ydin pysyy samana.
Lelusta ristiin
Nelihaaraista karaa käytetään langan kelaamiseen Jeesuksen käsissä sen muoto ilmoittaa ristin Lapsi ei karkaa tästä merkistä: hän syleilee sitä ja pohtii sitä Maria näyttää ymmärtävän.Hänen riippuva kätensä ilmaisee samanaikaisesti äidin suojelua ja kohtalon kääntämisen mahdottomuutta.
Maisema avautuu nyt ilman arkkitehtuuria Äiti ja lapsi istuvat valtavassa maailmassa, jonka halki kulkee puroja ja tunnelmallisia vuoria Geologinen syvyys laajentaa intiimiä draamaa: kristillinen tapahtuma on osa maapallon historiaa.
Lukuisten kopioiden olemassaolo ei todista, että jokainen tulee mestarin kädestä.Se todistaa työpajassa liikkuneen keksinnön voiman.Reflektografia, katumus ja suorituksen laatu mahdollistavat Leonardon prosessia lähinnä olevien versioiden erottamisen.
Objekti
Kotimainen työkalu, joka liittyy lankaan ja naisten työhön.
Muoto
Neljä haaraa järjestetty kuin pieni risti.
Desire
Lapsi tunnistaa ja tarttuu vapaaehtoisesti merkkiin.
Rajoitus
Marie ojentaa kätensä, keskeyttämättä liikettä.
Hyväksyminen
Äitien rakkaus tulee tietoiseksi kärsimyksestä.
Neljä hahmoa yhdessä kollektiivisessa elimessä
Tämä luonnollisen kokoinen piirros koostuu useista kootuista arkeista.Pyhimys Anne melkein kantaa tytärtään polvillaan; Maria kallistuu Jeesukseen; Lapsi kääntyy Pyhän Johanneksen puoleen. Päät muodostavat kaaren ja ruumiit niin tiiviin verkoston, että on vaikea tietää, mihin toinen päättyy ja toinen alkaa.
Anne nostaa etusormensa taivaalle, ele, joka osoittaa pelastussuunnitelman jumalallisen alkuperän ja välttämättömyyden.Jeesus kutkuttaa tai siunaa serkkuaan.Lapsiin keskittynyt Maria jää äitinsä vakauden ja kahden pojan liikkuvuuden väliin.
Kansallisgalleria ajoittaa pahvin nykyään noin vuosiin 1506 - 1508, kun taas sen tarkka suhde noin 1501 kuvattuihin projekteihin on edelleen kiistelty.Se voi olla itsenäinen esitysteos tai muisto kadonneesta maalauksesta.Tämä ei ole Louvren maalausta varten suoraan siirretty pahvi.
Pyhä Anne: hyväksyminen liikkeessä
Viimeisessä maalauksessa Pyhä Johannes katoaa ja lammas astuu sommitteluun.Jeesus syleilee häntä voimakkaasti; eläin yrittää paeta. Maria nousee äitinsä polvilta ja ojentaa kätensä pitääkseen poikansa.Anne pysyy istuvana ja hymyilee, hiljainen todistaja kohtalolle, jonka hän hyväksyy.
Ryhmä muodostaa pyramidin, mutta mikään hahmo ei ole vielä Marian lantio lepää taaksepäin hänen rintakuvansa ja käsivartensa edetessä.Jeesus vastaa käänteisellä käänteellä.Leonardo saa siten jatkuvuuden, joka ei juuri enää riipu pahvin demonstratiivisista eleistä.
Maisema sulautuu näyttämöön Vaipan siniset poimut ulottuvat vesiin ja laaksoihin; vuoret vaikuttavat yhtä vanhoilta kuin äidin ele.Atmospheric näkökulma ei ainoastaan luo syvyyttä: se yhdistää ihmissukupolvet geologiseen aikaan.
Leonardo piti maalauksen ja muokkasi sitä vuosia, aina myöhään Ranskaan asti. Tietyt alueet - erityisesti Pyhän Annan vaatteet - pysyivät alavaiheessa. Tämä näkyvä epätäydellisyys kuuluu teoksen historiaan.
Viisi ratkaisevaa kehitystä
Madonnat eivät muodosta yksinkertaista sarjaa koristeellisia muunnelmia.Ne tallentavat Leonardon menetelmän syvät muutokset.
| Kysymys | Varhaiset teokset | Milanese toimii | Myöhäiset teokset |
|---|---|---|---|
| Äiti-lapsi-suhde | Kukkasen esittely ja löytäminen. | Suojaus hierarkkisessa ryhmässä. | Muista, ymmärrä ja hyväksy sitten Lapsen valinta. |
| Liike | Pienet eleet edelleen kehyksen sisällä. | Kierto neljän kappaleen ja useiden katseen välillä. | Ketjunkäänteet; ryhmästä tulee melkein yksi organismi. |
| Symboli | Leikkiesineenä pidettävä silmukka tai kukka. | Eleet, siunaus, luola ja kasvillisuus rakentavat merkitystä. | Jeesus tarttuu aktiivisesti ristikaraan ja karitsaan. |
| Avaruus | Sisätilat avautuivat ikkunan kautta. | Luola, joka peittää hahmot kokonaan. | Kosminen maisema ilman arkkitehtuuria, avoin vesille ja vuorille. |
| Tekniikka | Nopea öljykokeilu ja edelleen vastakkaiset siirtymät. | Sfumato, värillinen varjo, kasvitiede ja tarkistetut alapiirrokset. | Erittäin hidas lasitus, jatkuva palautuminen, oletettu tai kärsitty epätäydellisyys. |
Miksi luettelo pysyy auki?
Marian keksintöjen menestys moninkertaistaa kopioita, muunnelmia ja työpajaosallistumisia. "Leonardon" kuva voi osoittaa käsitystä mestarista ilman, että hän on maalannut jokaista senttimetriä.
Asiakirja
Tilaus tai kirje voi todistaa aiheen tunnistamatta säilynyttä taulukkoa.
Piirustus
Nimikirjoitustutkimus todistaa keksinnön, ei välttämättä lopullista toteutusta.
Katumus
Muutokset maalin alla viestittävät pikemminkin hakua kuin mekaanista kopiota.
Matter
Tuet, pigmentit ja kerrokset mahdollistavat ajanjakson, korjaamon ja restauroinnin erottamisen.
Laatu
Mallinnettuja, käsiä ja siirtymiä verrataan tiettyihin töihin, ilman automaattista tuomiota.
Matka viiden museon välillä
Maalaukset ovat hajallaan, mutta jokainen vaihe valaisee erillisen vaiheen: Firenzen, Milanon, työpajan ja viimeiset vuodet.
| Museo | Työ | Mitä katsoa |
|---|---|---|
| Alte Pinakothek, München | Madonna neilikan kanssa | Punainen esine, ikkunat, maljakko ja ensimmäiset yritykset öljymallinnukseen. |
| Eremitaaši, Pietari | Madonna Benois ja Madonna Litta | Mobiilivuorovaikutuksen vertaaminen frontaalisempaan ja kiisteltyyn imetyskuvaan. |
| Louvre, Pariisi | Kivien neitsyt ja Pyhä Anne | Mittaa kulku luolassa olevasta ryhmästä ryhmään, joka on avoinna kokonaismaisemaan. |
| National Gallery, Lontoo | Kivien neitsyt ja pahvia Burlington Housesta | Vertaa maalausta, piilotettua alipiirto- ja luonnollisen kokoista koostumusta hiilellä. |
| Metropolitan Museum, New York | Madonna karalla, Lansdowne-versio, lainassa | Tarkkaile Leonardon ja työpajan parannukset, maisema ja yhteinen osallistuminen. |
Korvaa Madonnat koko teoksessa
Marian-teema yhdistää piirtämisen, anatomian, maiseman ja työpajan kollektiivisen toiminnan.
Tarkista päivämäärät ja tehtävät
Kaikki artikkelin kuvat tarjoillaan Shopifysta.Alla olevat linkit johtavat päivämäärille, ulottuvuuksille ja attribuutiostatuksille käytettyihin institutionaalisiin tietueisiin.
Virallinen huomautus: noin 1475, poppeli, 62 × 48,5 cm, Firenzen konteksti ja öljykokeilu.
Tutustu ohjeisiin →Virallinen luettelo: päivämäärä 1478 -1480, mitat, alkuperä ja kukan lukeminen Ristin symbolina.
Tutustu luetteloon →Ensimmäisen paneelin ilmoitus, päivätty 1483 - 1494 luettelossa ja esillä huoneessa 710.
Katso työ →Tilaa, toinen versio, tekniikka, piilotettu alipiirustus ja kronologia vuoteen 1508 asti.
Tutustu ohjeisiin →Leonardon ainoa suuri säilynyt pahvi, joka on päivätty noin 1506 -1508 museon toimesta.
Katso laatikko →Genesis 1503-1519, koostumuksen muutokset ja keskeneräinen tila.
Lue koko ohje →Lansdowne-versio luetteloi "Leonardo da Vinci and workshop", noin 1501, tällä hetkellä lainassa.
Tutustu ohjeisiin →Arkkia vuosilta 1478 -1481 ja projektin selitystä ei todennäköisesti koskaan maalattu.
Katso piirustus →Yhteenveto maksukiistasta ja korvaavan Lontoon version luomisesta.
Lue yhteenveto →Leonardon Madonnat kuudessa vastauksessa
Kuinka monta Madonnaa Leonardo da Vinci maalasi?
Luku riippuu attribuutiotasosta.Siinä Madonna neilikan kanssa, siellä Madonna Benois, molemmat Neitsyet kallioilla ja siellä Pyhä Anne muodosta vahvin ydin.Siinä Madonna Litta ja versiot Madonna karalla ota mukaan lisää työpajaa tai jatka keskustelua.
Miksi kivillä on kaksi Neitsyttä?
Ensimmäinen versio, tänään Louvressa, myytiin todennäköisesti maksukiistan jälkeen sponsoroivan veljeskunnan kanssa. Toinen versio tehtiin Milanon alttarille ja valmistui pitkän ajan vuoteen 1508 asti.
Onko Madonna Litta todella Leonardolta?
Eremitaaši selittää sen nimellään, mutta monet asiantuntijat pitävät suuren osan suorituksesta opiskelijan, usein Boltraffion, ansioksi. Sen suunnittelu riippuu selvästi Leonardon tutkimuksesta.
Missä on alkuperäinen Madonna Karanteessa?
Häntä ei tunnisteta varmuudella Buccleuch-versio ja Lansdowne-versio ovat tärkeimpiä todistajia sävellyksestä, joka on kuvattu vuoden 1501 kirjeessä.
Mikä on Leonardon viimeinen Madonna?
Neitsyt, Jeesus-lapsi ja Pyhä Anna louvresta on sen suuri mariaanilainen saavutus.1500-luvun alussa suunniteltu se otettiin käyttöön elämänsä viimeisiin vuosiin asti ja jäi kesken.
Mitä Jeesuksen pitämä kara tarkoittaa?
Sen haarat muodostavat ristin Lapsi ottaa hänet vapaaehtoisesti kiinni ja ilmoittaa hänen kärsimyksensä, kun taas Marian keskeytetty ele ilmaisee äidin rakkautta ja kohtalon asteittaista hyväksymistä.
0 kommenttia