Renoir · 1874 · moderni muotokuva
Renoirin pariisilainen
Todellinen näyttelijä, lähes taivaallisen sininen mekko ja katoava tausta: Renoir muuttaa Henriette Henriotin modernin naisen inkarnaatioksi juuri sillä hetkellä, kun impressionismi tulee näyttämölle.
Ihminen ja sosiaalinen luonne
Miksi maalausta kutsutaan nimellä La Parisienne eikä Henriette Henriotin muotokuva
Kuvattu nainen ei ole anonyymi.National Museum Wales tunnistaa hänet Henriette Henriot, näyttelijä Odéonissa vuosina 1863-1868 ja usein mallin Renoir. Valittu otsikko ei kuitenkaan säilytä hänen etunimeään eikä ammattiaan. Pariisilainen muuttaa tietyn henkilön välittömästi luettavaksi kaupunkihahmoksi.
Tämä ero ei poista Henrietteä.Se selittää pikemminkin maalauksen mekanismin.Renoir työskentelee kasvojen, asennon ja luottamussuhteen kanssa; yleisö saa kuvan muodista, nuoruudesta ja pariisilaisesta luottamuksesta.Yksittäinen muotokuva liukuu kohti sosiaalista tyyppiä tulematta karikatyyriksi.
Walesin museo korostaa tätä seikkaa: otsikko osoittaa, että teos edustaa yhtä paljon kategoriaa kuin yksilö.Tämä pariisilainen ei ole kiinni kerrontakohtauksessa eikä elämäkerrallisten rekvisiitta ympäröity. Hän esittelee itsensä yksin, irrallaan tarkasta ympäristöstä, ikään kuin koko kaupunki olisi tiivistetty hänen mekkoonsa, hattuunsa ja tapaan, jolla hän pitää käsineitä.
Henriette Henriot, entinen Odéonin näyttelijä.
Se laajentaa muotokuvaa kohti modernia kaupunkityyppiä.
Tunnistettava ympäristö, ammatti ja selkeä tarina.
Mekko, asenne, ilme ja lähes luonnollisen kokoinen läsnäolo.
Lue kuva alhaalta ylös
Sininen mekko ei koristele muotokuvaa: se rakentaa moderniteetin
Sininen vie suurimman osan kankaasta Se ei kuitenkaan muodosta yhtenäistä pintaa Renoir asettaa rinnakkain selkeitä kulkuväyliä, kylmempiä varjoja ja nopeita vivahteita, jotka saavat poimut värähtelemään Mekko vaikuttaa samalla läsnäolevalta ja lähes aineettomalta.
Harmaa-sininen tausta ei kuvaa mitään olohuonetta Sen rajat ovat epävarmoja, varsinkin lähellä helma, jossa materiaali vaatteen ja tilan näyttää sulautuvan Tämä valinta poistaa tavanomaiset sosiaaliset vihjeet maallinen muotokuva - huonekalut, verho, pylväs tai maisema - keskittää kaiken huomion hahmoon.
Kasvot pysyvät tarkemmin määriteltyinä kuin mekon pohja, mutta siitä puuttuu akateemisen muotokuvan jäinen tarkkuus.Kädet yhdessä, luultavasti kiireinen hanskan poistaminen tai laittaminen takaisin, esittelevät ohimenevän eleen Parisian ei poseeraa kuin patsas: hän näyttää pysähtyneen kahden liikkeen väliin.
Se luo elävän epäsymmetrian ja antaa kasvoille hieman provosoivan luottamuksen.
Se tarraa silmään kasvojen edessä ja muuttaa vaatteen todelliseksi kuvalliseksi aiheeksi.
Käsineen pieni ele estää asentoa muuttumasta jäykäksi tai aavemaiseksi.
Tuskin näkyy mekon alla, se yhdistää höyrystyvän siluetin todelliseen maahan.
Pariisi, ensimmäinen impressionistinen näyttely
Vuonna 1874 La Parisienne osallistui näyttelyyn, joka muutti tapaamme tarkastella modernia maalausta
Maalaus esiintyy ensimmäisessä näyttelyssä, jonka järjestää virallisesta Salonista riippumatta ryhmä, jota pian kutsutaan "impressionistiksi". Monet, Degas, Pissarro, Renoir, Cézanne ja muut esittävät siellä hyvin erilaisia teoksia. Niiden yhtenäisyys johtuu vähemmän yhdestä kaavasta kuin päätöksestä esiintyä yhdessä hallitsevan järjestelmän ulkopuolella.
Pariisilainen muista, että tämä modernius ei koostu pelkästään ulkona maalatuista maisemista.Se sisältää myös nykyajan vaatteita, kaupunkielämää, kehystystä ja oikeiden mallien läsnäoloa. Muotokuva säilyttää suuren muotonsa, vaan hylkää osan konventioista, jotka perinteisesti antoivat sosiaalista painoarvoa edustetulle henkilölle.
Aikalaiskriitikko huomasi mekon lähes näkymättömän nilkkasaappaat, viistohatun ja kirkkaan sinisen.Kun hän vitsailee hymystä tai koketrista, hän kuvaa tarkalleen, mikä tekee hahmosta mieleenpainuvan: maalaus vaatii modernin ulkonäön ennen kuin kertoo elämäkerran.
Malli yhden mekon takana
Henriette Henriot, metamorfoosien kumppani
Henriette Henriotin pelkistäminen "siniseksi naiseksi" menettäisi osan tarinasta.Renoir maalaa hänet useisiin pukuihin, kehystyksiin ja ilmastoihin. Hän voi esiintyä nuorena tyttönä, seuralaisena naisena, transvestiittihahmona tai ryhmässä. Tämä toisto ei poista hänen identiteettiään; päinvastoin, se osoittaa heidän yhteistyönsä ilmaisullista joustavuutta.
Viimeaikainen tutkimus Renoirin malleista korostaa tarvetta tehdä heidän nimensä ja liikeradansa näkyviksi Taiteilija työskentelee useimmiten sukulaisten tai tuntemiensa ihmisten kanssa eikä keskenään vaihdettavissa olevien siluettien kanssa. Henriettessä näyttämön kokemus luultavasti helpotti suhdetta pukuun ja poseeraukseen muuttamatta maalausta näyttelijän muotokuvaksi työssä.
Sisään Pariisilainen, ei näy teatterisetti Mekko toimii sosiaalisena puvuna, ei valepuvuna Maalaus vaatii siis kaksi samanaikaista lukemista: Henriette Henriotin tunnistamisen ja sen ymmärtämisen, miksi Renoir päättää esittää sen yleisölle yleisnimikkeellä.
Pariisista Walesiin
Henri Rouart, Gwendoline Davies ja La Parisiennen saapuminen Cardiffiin
Esittelynsä jälkeen vuonna 1874 teos tuli Henri Rouartin, teollisuusmiehen, taiteilijan ja Degasin läheisen ystävän kokoelmaan. Walesin museo muistuttaa, että Paul Signacin kaltaiset taiteilijat ihailevat häntä siellä. Tämä kohta asettaa maalauksen keräilijöiden ja impressionismiin liittyvien maalareiden verkostoon.
Gwendoline Davies osti sen vuonna 1913. Sisarensa Margaretin kanssa hän rakensi Walesille merkittävän kokoelman. Maalaus tuli sitten museoon testamentilla vuonna 1952. Hänen uransa yhdistää siten itsenäisen pariisilaisen näyttelyn, historiallisen impressionistisen kokoelman ja walesilaisen filantrooppisen projektin.
Museo antaa tarkat mitat: 163,2 cm korkea x 108,3 cm leveä, öljy kankaalle Tämä asteikko selittää alkuperäisen eteen tuotetun vaikutuksen.Figuuri ei ole pieni, intiimi muotokuva; se vie fyysisesti vierailijan tilan.
- 1874: ensimmäinen impressionistinen näyttely Pariisissa.
- Rouart Collection: maalaus kiertää taiteilijoita lähellä olevassa ympäristössä.
- 1913: gwendoline Daviesin hankinta.
- 1952: pääsy Walesin kansallisiin kokoelmiin testamentin mukaan.
Vertaa ilman hämmennystä
Pariisilainen kohtaa muut Renoirin modernit hahmot
| Työ | Mikä tuo hänet lähemmäksi | Mikä muuttuu | Tunnelma |
|---|---|---|---|
| Lodge | Nykymuoti, sosiaalinen läsnäolo, julkinen näkymä | Kaksi hahmoa ja tunnistettavissa oleva teatteritila | Maailmallinen ja kerronta |
| Tanssii kaupungissa | Suuri kevyt mekko, urbaania eleganssia, lähes luonnollisen kokoinen hahmo | Ruumis jää kiinni pariliikkeestä | Rajoitus ja seremonia |
| Irène Cahenin muotokuva Antwerpenistä | Kiinnitä huomiota kankaisiin ja ihonsävyyn | Lapsen muotokuva, intiimimpi asetus ja näkyvä identiteetti | Herkkä ja hiljainen |
| Sateenvarjot | Pariisilainen muoti ja urbaani modernius | Yleisö, julkinen tila ja useita maalausajallisuuksia | Tiheä ja kaupunki |
Lisäännä ilman sinisen litistämistä
Mitä öljymaalattu jäljennös pitäisi säilyttää
Päähaaste on sininen Liian yhtenäinen kopio muuttaa mekon koristelohkoksi; liian kontrastinen kopio tekee siitä raskaan.Tarvitaan säilyttää lämpötilavaihtelut, harmaat käytävät, kevyet heijastukset ja helman progressiivinen liukeneminen taustalla.
Kasvot ja kädet vaativat tarkempaa määrittelyä, mutta ilman valokuvakovuutta Kosketuksen on pysyttävä näkyvissä ja siirtyminen hahmon ja tilan välillä pysyy joustavana Alkuperäiset, hyvin pystysuuntaiset mittasuhteet ovat välttämättömiä: hatun, nilkkakäynnistyksen tai mekon osan leikkaaminen tuhoaa täyspitkän muotokuvaefektin.
Sisätiloissa maalaus toimii hyvin vaalean, harmaan, syvänsinisen tai lämpimän beigen seinän päällä.Sen pystyisyys sopii kahden aukon väliin, kirjahyllyn lähelle tai kapean huonekalun yläpuolelle Matta kulta, tumma puu tai pehmeä musta kehys voi tukea mekkoa sen kanssa kilpailematta.
- Muoto: pidä pystysuuntaisuus lähellä alkuperäistä.
- Materiaali: etsi näkyviä kulkuväyliä ja sileitä siirtymiä.
- Runko: suosi yksinkertaista profiilia, joka antaa hatun ja helman hengittää.
- Riippuminen: aseta visuaalinen keskus silmien tasolle, ei kankaan yläosa kattoon.
Korostetut jäljennökset
Renoirin kuusi hahmoa laajentaakseen La Parisiennea
Pariisilainen
Henriette Henriotin suuri sininen muotokuva.
Löydä →
Lodge
Muoti, esitys ja katseiden leikki teatteriin.
Löydä →
Tanssii kaupungissa
Toinen suuri kevyt mekko hillityssä liikkeessä.
Löydä →
Irene Cahen Antwerpenistä
Ihon ja kankaiden rakentama lapsellinen läsnäolo.
Löydä →
Sateenvarjot
Nykyaikaisesta vaatetuksesta tulee kollektiivinen rytmi.
Löydä →
Rouva Carpenter
Runsas sisustus La Parisiennen haalistunutta taustaa päin.
Löydä →Kokoelmat korostettu
Renoirin, impressionismin ja naisten muotokuvien tutkiminen
Pierre-Auguste Renoir
Muotokuvia, moderneja kohtauksia, maisemia ja hahmoja.
Katso kokoelma →Usein kysyttyjä kysymyksiä
Ymmärrä kaikki La Parisiennesta Renoirilta
Kuka on La Parisiennessa kuvattu nainen?
Mallina toimii Henriette Henriot, ranskalainen näyttelijä, joka näytteli Odéonissa vuosina 1863-1868 ja poseerasi useita kertoja Renoirille.
Miksi maalauksella ei ole nimeä?
Otsikko muuttaa yksittäisen muotokuvan sosiaalisen tyypin kuvaksi: moderni pariisilainen. Henriette pysyy tunnistettavissa, mutta hahmo saa yleisemmän ulottuvuuden.
Milloin La Parisienne maalattiin?
Renoir maalasi sen vuonna 1874. Se esiteltiin samana vuonna Pariisin ensimmäisen impressionistisen näyttelyn aikana.
Missä sijaitsee La Parisienne de Renoir?
Maalaus sijaitsee National Museum Cardiffissa, Walesissa. Museo neuvoo vahvistamaan läsnäolonsa huoneessa ennen erityistä vierailua.
Mitkä ovat sen ulottuvuudet?
Walesin kansallismuseon ilmoitus antaa 163,2 cm korkeuden x 108,3 cm leveydellä kehystä lukuun ottamatta.
Miksi sininen mekko on niin tärkeä?
Se vie suurimman osan kankaasta ja keskittää värin, valon ja kosketuksen. Sen ääriviivat liukenevat osittain taustaan.
Miten valita jäljennös La Parisienne?
Tarkista bluesin sävy, siirtymien joustavuus, kasvojen tarkkuus ja alkuperäisten pystysuuntausten kunnioittaminen.
Mikä asetus sopii La Parisienneen?
Mattakultainen, tumma puu tai huomaamaton musta profiili tukee mekkoa punnitsematta sitä.Lopullisen valinnan on oltava vuorovaikutuksessa myös seinän ja huonekalujen kanssa.
0 kommenttia