Taiteen historia · nykyaikaisuus, impressionismi ja Argenteuil
Monet vai Manet? Kaksi taidemaalaria, kaksi modernia
Yksi kirjain erottaa heidät, mutta heidän työnsä eivät kerro samaa vallankumousta: Manet kohtaa Salon modernien hahmojen kanssa; Monet tavoittelee valon, ilman ja maiseman vaihteluita.
Tämä opas antaa yksinkertaisia vertailuarvoja ilman, että taiteilijoita vähennetään karikatyyriin. Päivämäärät, aiheet, kosketus, kaksoisteokset, tapaaminen Argenteuilissa ja perintö: näin lopetat Édouard Manetin ja Claude Monetin hämmennyksen.
Vastaus kolmessakymmenessä sekunnissa
Manet maalaa nykyhetken shokin; Monet maalaa muuttuvan sään
Édouard Manetvuonna 1832 syntynyt ja vuonna 1883 kuollut, kuuluu vanhempaan sukupolveen.Hän työskentelee pääasiassa Pariisissa, pysyy virallisen Salonkiin kieltäytymisestään ja skandaaleistaan huolimatta ja asettaa usein ihmishahmon keskelle: Victorine Meurent, emile Zola, Berthe Morisot, Folies-Bergetheren tarjoilija, nainen ja lapsi rautatien höyryn eteen.
Claude Monetvuonna 1840 syntyneestä ja vuonna 1926 kuolleesta tuli yksi impressionistiryhmän järjestäjistä ja näytteilleasettajista.Hänen pääaiheita ovat maisema, vesi, taivas, sumu, puutarhat ja sarjaT Katedraali, myllykivi tai lampi eivät kiinnosta häntä liikkumattomina esineinä: hän aloittaa kuvion uudelleen mittaamaan aikaa, vuodenaikaa ja tunnelmaa.
Oikotie "Manet on yhtä kuin kaupunki, Monet on yhtä kuin luonto" auttaa ensi silmäyksellä, mutta se on vivahdettava. Manet maalaa ulkona Argenteuilissa ja kirkastaa palettiaan joutuessaan kosketuksiin Monetin ja Renoirin kanssa. Monet maalaa Saint-Lazaren aseman, sen veturit ja savun. Niiden ero johtuu vähemmän sisustuksesta kuin kuvan rakentamistavasta: Manet kohtaa katsojan modernilla kohtauksella; Monet muuttaa itse havainnon aiheeksi.
Suora vertailu
Henkilökortti riittää erottamaan kaksi uraa
| Merkki | Édouard Manet | Claude Monet | Mitä muistaa |
|---|---|---|---|
| Elämä | 1832 - 1883 | 1840 - 1926 | Manet oli kahdeksan vuotta vanhempi ja kuoli neljäkymmentäkolme vuotta ennen Monetia. |
| Ilmoittakaa ryhmälle | Lähellä impressionisteja, mutta ei näyttele itsenäisissä näyttelyissään | Päätoimija impressionistisissa näyttelyissä | Manet on edeltäjä ja liittolainen, ei pelkästään "impressionisti kuten muutkin". |
| Hallitsevat aiheet | Modernit hahmot, muotokuvat, kahvilat, vapaa-ajan aktiviteetit, Pariisi, asetelmia | Maisemat, vesi, sumu, puutarhat, sarjat, muuttuva valo | Sosiaalinen näkökulma Manetissa; ilmakehän havainto Monetissa. |
| Avaruus | Usein litistetyt laukaukset, terävät kontrastit, leikatut kehykset | Liuenneet ääriviivat, vierekkäiset kosketukset, syvyys ilman ja värin läpi | Manet rakentaa vastustuksen perusteella; Monet värähtelyn kautta. |
| Viitetyöt | Lounas Ruoholla, Olympia, Rautatie, Baari Folies-Bergèressa | Tulosta, nouseva aurinko, Argenteuil, Gare Saint-Lazare, Meules, Cathedrals, Vesililjat | Opi kaksi teosta kummaltakin puolelta ennen yksityiskohtien ulkoa opettelemista. |
| Kohdelaitos | Virallinen Salon, jonka hän pyrkii valloittamaan ja provosoimaan | Itsenäiset näyttelyt sitten sarjamarkkinat | Kaksi erilaista modernity-strategiaa. |
Lue etunimi
Édouard Manet ja Claude Monet eivät ole veljiä eivätkä vanhempia.Täydellinen etunimi poistaa välittömästi epäselvyyden.
Tunnista aihe
Etukuva sisätiloihin viittaa Manetiin; sarja heijastuksia tai sumuja ehdottaa Monetia.
Tarkista päivämäärä
Manet ei voi tehdä teosta vuoden 1883 jälkeen. Tämä kronologinen raja ratkaisee lukuisia virheitä.
Édouard Manet · 1832 -1883
Manet ottaa vanhat konventit ja pakottaa heidät katsomaan nykyaikaista Pariisia
Vastakkainasettelun maalari, ei yksinkertainen perinteen tuhoaja
Manet tuntee vanhat mestarit, kopioi Louvressa ja matkustaa katsomaan eurooppalaisia kokoelmia.Hänen nykyaikaisimmat maalauksensa perustuvat juuri tähän kulttuuriin. Lounas Ruoholla ottaa asentoja Raphaelilta ja venetsialaiseen maalaukseen liittyvän teeman. Olympia vuoropuhelu kanssa Urbinon Venus titian. Repeämä ei siis koostu museon unohtamisesta, vaan ihanteellisen maailman korvaamisesta nykyaikaisilla malleilla, vaatteilla ja sosiaalisilla suhteilla.
Hänen tyylinsä tekee tästä moderniteetista vaikeampaa.Valon ja varjon väliset kulkuväylät ovat joskus äkillisiä; tasot näyttävät lähestyvän pintaa; tietyt ääriviivat leikataan lähes provosoivalla selkeydellä. Kriitikot, jotka ovat tottuneet edistyksellisiin malleihin ja mytologisiin aiheisiin, näkevät "pilkut", viimeistelyn puuttumisen tai kömpelyyden. Manet tekee näistä syytöksistä visuaalisen voiman.
Hän kuitenkin jatkoi tunnustuksen hakemista Salonista Tämä uskollisuus instituutiolle erotti hänet taiteilijoista, jotka järjestivät vuoden 1874 itsenäisen näyttelyn. Hän kävi usein heidän piirissään, tuki heidän tutkimustaan ja maalasi heidän kanssaan, mutta säilytti oman strategiansa. Kutsumalla häntä "impressionismin isäksi" voi auttaa hänen vaikutuksensa sijoittamisessa; Luokittelemalla hänet vivahteettomasti impressionististen näytteilleasettajien joukkoon pyyhkii hänen urallaan olennaisen valinnan.
Claude Monet · 1840 -1926
Monet ei kuvaa vain paikkaa: hän tallentaa valoehdon
Tunne ennen varastoa
Monet saa tietää Eugène Boudinilta motiivin parissa työskentelyn tärkeyden Lontoossa hän katsoo myös Turneria ja Constablea.1870-luvun alussa hänen näkemyksensä Argenteuilista osoittivat selkeää ja hajanaista kosketusta, tarkkaavaisuutta heijastuksiin, ohikiitäviin varjoihin sekä veden ja taivaan väliseen suhteeseen.Tahot pysyvät läsnä, mutta niiden rajat riippuvat ilmakehästä.
Tulosta, nouseva aurinkole Havressa vuonna 1872 maalattu ja vuonna 1874 esitelty Marmottan Monet Museum antaa liikkeelle nimensä Louis Leroyn pilkkaavan kritiikin kautta.Marmottan Monet Museum tunnistaa näkymän Admiralty-hotellista ja satamarakenteista.Maalaus ei siis ole muistista keksitty abstrakti sumu: se on rakennettu havainto, joka on tehty nopeaksi keinotaloudella.
Myöhemmin sarjatyö systematisoi tämän tutkimuksen Meules, Poplars, Cathedrals of Rouen ja näkymät Lontoosta ottavat aiheen eri olosuhteissa Monet ei etsi parasta versiota, joka kumoaisi muut Se osoittaa, että näkyvä todellisuus muuttuu ajan, sään ja katseen myötä.Tämä logiikka johtaa lopulta Water Lilies, jossa Giverny altaan tulee kenttä lähes ilman horisonttia.
Täydellinen otsikko ansa
He molemmat maalasivat Lounaan Ruoholle - mutta eivät samaa kuvaa tai samaa projektia
Manet mainitsee museon; Monet mittaa valon lehtien alla
Manetin maalaus, jonka Salon-raati hylkäsi vuonna 1863, ja se oli sitten esillä Salon des Refusésissa otsikolla Kylpy, järkytyksiä mytologisten perustelujen puuttumisesta Victorine Meurent katsoo katsojaa miesten keskuudessa nykyaikaisissa vaatteissa.Tyyli törmää myös: rehellisiä kontrasteja, epävakaata syvyyttä, hahmoja, jotka eivät näytä sulautuvan aluskasvillisuuden joukkoon.
Kaksi vuotta myöhemmin Monet ryhtyi omaan suureen kankaaseensa.Hän ihailee Manetia, mutta hänen ongelmansa on erilainen.Puettuja malleja jaetaan aukeamalla; aurinko ylittää oksat, leikkaa vaatteet ja värittää varjot Monumentaalinen projekti ei koskaan esitetä toivottuun muotoon ja kangas leikataan sitten pois.Säilötyt fragmentit eivät koskaan esitetä odotetussa muodossa ja kangas leikataan sitten pois.Säilötyt fragmentit osoittavat kunnianhimoa hahmojen maalaamiseen ulkona.
Jotta heitä ei enää sekoitettaisi, muista Manetin frontaalinen alastomuus ja puiden alle pukeutunut suuri kokous Monetissa Ennen kaikkea muista kysymysten ero: Manet kysyy, mitä moderni aihe tekee Salon konventioille; Monet kysyy, mitä luonnonvalo tekee kehoille ja kankaille.
Kesä 1874 · kohtaamispaikka
Argenteuilissa Manet tarkkailee Monetin työskentelyä ja tuo palettinsa hetkellisesti lähemmäs ulkoilua
Näkyvä ystävyys työobjektissa
Monet muutti Argenteuiliin vuoden 1871 lopulla Seinen, sillat, regatat ja kävelykadut tulivat impressionismin laboratorioksi Vuonna 1874 hänelle rakennettiin työpajavene, jonka avulla hän pystyi laskemaan näköalapaikan ja maalaamaan suoraan vedestä National Gallery of Art muistuttaa, että ajatus laajentaa Charles-François Daubignyn esimerkkiä.
Sinä kesänä Manet asui Gennevilliersissä, toisella rannalla, ja kävi usein Monetissa ja Renoirissa. Hän maalaa Claude Monet venepajassaan. Teos on ratkaisevan tärkeä, koska se materialisoi heidän suhteensa: Manet, modernin katseen ja hahmon maalari, valitsee aiheeksi Monet työssä; Monet näkyy hänen vesi- ja heijastustutkimuksensa instrumentissa.
Manet maalaa myös Veneellä vuonna 1874 Metropolitan Museum of Art pani merkille selkeämmän paletin ja yhteydenpidon nuoriin työtovereihinsa, samalla kun se korosti tyypillisesti manetialaisiksi jäänyttä: suuria pintoja, vahvoja diagonaaleja ja puristettua tilaa. Vaikutus ei muuta Manetia Monet-kopioksi. Se laajentaa valikoimaansa pyyhkimättä sen rakentamista.
Nimien hämmennystä täällä tulee lähes ironiseksi. Maalaus nimeltä "Monet-maalaus veneellään" ei ole Monetin vaan Manetin kirjoittama. Oikea menetelmä on aina sama: erota aihe kirjoittajasta.
Kaksi perustamismaalausta
Olympia ja Impression, nouseva aurinko aiheuttavat kaksi eriluonteista skandaalia
Manetin osalta skandaali kohdistuu aiheeseen ja sen edustukseen
Olympia ottaa perinteisen makuuasennossa olevan alaston rakenteen, mutta korvaa jumalattaren prostituutioon samaistuneella nykynaisella Hänen suora katseensa poistaa mukavan etäisyyden mytologiasta Kimppu, palvelija, musta kissa ja asusteet asettavat kohtauksen sosiaaliseen todellisuuteen, jota vuoden 1865 Salonissa oleva yleisö ei halunnut nähdä näin paljaana.
Reaktioiden väkivalta koskee myös maalaamista: ääriviivat, suuret kontrastit, liha huonosti akateemisten standardien mukaisesti mallinnettu Manet ei etsi ihanneihon illuusiota.Hän vahvistaa maalauksen maalatuksi pinnaksi ja mallin läsnäoloksi, joka kykenee vastaamaan katseeseen.
Monetissa pilkka tähtää oletettuun epätäydellisyyteen
Tulosta, nouseva aurinko oli esillä vuonna 1874 riippumattoman ryhmän kanssa. Sen otsikko antoi kriitikolle Louis Leroylle sanan "impressionistit", jota käytettiin ensin pilkatakseen liian yhteenvetona pidettyä maalausta. Maalaus ei skandaalisoi alastomuudella tai frontaalisella sosiaalisella aiheella, vaan ajatuksella, että nopea sensaatio voisi muodostaa valmiin teoksen.
Merkittävä historiallinen linkki kokoaa sitten yhteen kaksi maalausta: vuonna 1890 Monet julkaisi tilauksen, jonka avulla voit tarjota Olympia valtiolle Musée d'Orsay säilyttää tämän alkuperän Seitsemän vuotta Manetin kuoleman jälkeen Monet toimi siksi sisällyttääkseen vanhimman teoksensa kansallisiin kokoelmiin.
Klisee takana
Manet osaa maalata ulkona; Monet osaa maalata kaupungin ja teollisuuden
Sama moderni maailma, kaksi rakennusta
Sisään Rautatiemanet näyttää Victorine Meurentin ja lapsen rautatieportin edessä Veturi ei ole läheskään näkyvissä: sen höyry täyttää pohjan, kun taas pystytangot jakavat tilan Kansallisgallerian Taide korostaa Manetin työpajan läheisyyttä ja kahden hahmon välisen suhteen moniselitteisyyttä.Moderniteetti vaatii kehystystä, esteitä ja sosiaalista eristäytymistä.
Saint-Lazaren asemasarjassa Monet astuu teollisuuspaikkaan löytääkseen huolensa.Lasikatoilla, kiskoilla ja vetureilla on väliä, mutta höyry jakaa etäisyydet uudelleen ja muuttaa valoa. Asemasta tulee sisämeteorologinen maisema. Monet ei siis jätä projektiaan, kun hän maalaa kaupungin: hän käsittelee savua kuin sumua ja arkkitehtuuria kuin ilmakehän vaihteluiden kehystä.
Sitä vastoin, Veneellä ja Argenteuil-kohtaukset todistavat, että Manet ei rajoitu kahviloihin.Edes ulkona, sen hahmot ja suuret alueet säilyttävät kuitenkin selkeän läsnäolon. Aihe ja paikka leikkaavat; kuvallinen syntaksi pysyy erottuvana.
Kuusivaiheinen visuaalinen testi
Kuinka tunnistaa Monet tai Manet katsomatta allekirjoitusta
Katse
Sinua tuijottava ja sosiaalista jännitystä synnyttävä hahmo herättää usein Manetin. Monetissa kasvot imeytyvät usein valoon.
Pääpiirteet
Manet leikkaa muodot halukkaasti kontrastein Monet antaa niiden rajojen värähdellä tai liueta ilmakehässä.
Kosketus
Monetissa rinnakkain olevat kosketukset rekonstruoivat veden, taivaan ja varjot. Manet voi verrata laajempia ja selkeämpiä alueita.
Aika
Saman kuvion sarja useana tunnina on melkein Monetin käsitteellinen allekirjoitus.
Kohtaus
Olohuone, kahvila, kirjailijan tai modernin naisen muotokuva osoittavat Manetia kohti; puutarha, joki, sumu ja heijastukset kohti Monetia.
Päivämäärä
Vuoden 1883 jälkeen Manet oli mahdoton.Givernyn, Lontoon ja suuren myöhäissarjan teokset ovat Monetin tekemiä.
Älä vain kysy "mitä tämä maalaus edustaa?". Kysy, miten taidemaalari järjestää katseen, pinnan ja ajan kulumisen.
Tyylillisen vertailun periaateKuusi teosta vertailee niitä
Rakenna Monet-Manet-duo, jossa on selkeästi tunnistetut maalaukset
Impression, Rising Sun
Kuluminen, sumu, oranssi heijastus ja aamun tunne nimen impressionismin alkuperässä.
Katso työ →Olympia
Moderni, frontaalinen ja tinkimätön alaston, jota myöhemmin puolusti Monetin johtama tilaus.
Katso työ →Lounas Ruoholla
Salon des Refusésin suuri skandaali: siteerattu perinne, nykyaikainen alastomuus ja litistynyt tila.
Katso työ →
Seine Argenteuilissa
Vesi, veneet ja heijastukset: 1870-luvun valoisa laboratorio.
Katso työ →
Baari Folies-Bergèressa
Viimeinen iso kuva: tarjoilijatar, peili, väkijoukko ja pariisilaisen spektaakkelin epäselvyys.
Katso työ →Saint-lazaren asema
Moderni maisema tulee lasikaton alle: kiskot, höyry ja teollisuusvalo.
Katso työ →Sisustus ja jäljentäminen
Valitse Manet tai Monet riippuen energiasta, jonka haluat asentaa huoneeseen
Manet luo läsnäolon; Monet avaa tilan
Pariisilainen muotokuva tai Manetin kohtaus asettaa usein kasvokkain kohtaamisen. Näkymä Monetista ulottuu seinää pikemminkin kohti vettä, taivasta tai puutarhan syvyyttä.
Nykyaikaisessa olohuoneessa, Olympia tai Baari Folies-Bergèressa tule voimakkaiksi kerrontakeskuksiksi.Figuurit, mustat ja kontrastit houkuttelevat välittömästi keskustelua Makuuhuoneessa, hiljaisessa toimistossa tai erittäin valoisassa olohuoneessa, Argenteuil tai Tulosta, nouseva aurinko tuo lisää hajahengitystä.
Muoto on yhtä tärkeä kuin taidemaalari.Suuret vaakasuuntaiset sommittelut vaativat perspektiiviä ja toimivat sohvan tai matalan konsolin yläpuolella.Keskittyneempi kohtaus voi miehittää kapean seinän.Parille valitse läheiset ulkomitat ja anna kehyksen yhdistää maalaukset pyyhkimättä niiden eroja.
Öljymaalattu jäljennös on kunnioitettava kunkin taiteilijan erityistä logiikkaa Manetille tarkistettava suurten chiaroscuro-suhteiden terävyys, piirustuksen jähmettävyys ja mustien rehellisyys.Ravinnolle katso avainten vaihtelua, siirtymiä vedessä tai höyryssä ja keinotekoisesti silotettujen pintojen puuttumista.
Luotettavat kokoelmat ja lähteet
Tutustu kauppaan ja tarkista jokainen merkintä julkisissa kokoelmissa
Claude Monet
Argenteuil, Gare Saint-Lazare, sarja, Giverny, Vesililjat ja valomaisemat.
TaiteilijaÉdouard Manet
Salon modernit hahmot, muotokuvat, kahvilat, pariisilaiset kohtaukset ja suuret skandaalit.
LiikeImpressionismi
Vertaa Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Morisot ja heidän sukulaisensa.
SukupuoliMuotokuvia
Löydä ihmisen näkökulmia, hahmoja ja läsnäoloja useilta aikakausilta.
MuseoMusée d'Orsay
Tutustu 1800-luvun ranskalaisiin mestariteoksiin ja niiden ilmoituksiin.
ValintaTunnettuja maalauksia
Selaa taiteilijan, aikakauden, museon ja aiheen suuria teoksia.
Lounas Ruoholla
Salon des Refusés, vanhat lähteet, mallit ja analyysi vuoden 1863 skandaalista.
Musée d'OrsayOlympia
Päivämäärä, Salon 1865, Victorine Meurent ja Monetin johtama tilaus vuonna 1890.
Marmottan Monet -museoTulosta, nouseva aurinko
Näkymä Le Havresta, päivämäärä, sommittelu ja symbolisen maalauksen konteksti.
Musée d'OrsayArgenteuil
Työpajavene, vivahteikas paletti, ohikiitävät varjot ja jäsentävät heijastuksia.
Metropolitan MuseumVeneellä
Manet Gennevilliersissä vuonna 1874, selkeä paletti ja läheisyys Monetiin ja Renoiriin.
Kansallinen taidegalleriaRautatie
Victorine Meurent, Manetin työpaja, höyry, grilli ja teollinen Pariisi.
Kansallinen taidegalleriaimpressionistit Argenteuilissa
Monet, Manet, Renoir, Sisley ja yhteinen laboratorio Seinen rannalla.
CourtauldBaari Folies-Bergèressa
Manetin viimeinen suuri maalaus, peili, spektaakkeli ja tilallinen epäselvyys.
Kymmenen erityistä vastausta
Usein kysyttyjä kysymyksiä, jotta Monet ja Manet eivät enää sekoittaisi
Ovatko Monet ja Manet samasta perheestä?
Ei. Édouard Manet ja Claude Monet eivät ole vanhempia.Heidän nimiensä samankaltaisuus on aiheuttanut hämmennystä heidän ajoistaan lähtien.
Kuka syntyi ensimmäisenä, Monet vai Manet?
Édouard Manet syntyi vuonna 1832. Claude Monet syntyi vuonna 1840, kahdeksan vuotta myöhemmin.
Oliko Manet impressionisti?
Hän on ryhmän edelläkävijä ja olennainen läheinen ystävä, mutta hän ei näyttele itsenäisissä impressionistisissa näyttelyissä ja pyrkii edelleen viralliseen Salonkiin.
Kuka taidemaalari loi Olympian?
Olympia eddouard Manet maalasi sen vuonna 1863 ja oli esillä Salonissa vuonna 1865.
Kuka taidemaalari loi Impression, Soleil Levantin?
Claude Monet maalasi tämän näkymän Le Havren satamaan vuonna 1872. Se esiteltiin vuoden 1874 näyttelyssä.
Miksi heillä molemmilla on Lounas Ruoholla?
Monet ihailee Manetia, mutta kehittää toista projektia: Manet maalaa vuoden 1863 modernin skandaalin; Monet otti vuosina 1865 - 1866 suuren kohtauksen ulkoilmaan pukeutuneita hahmoja.
Kuka maalasi Monet venepajassaan?
Édouard Manet maalasi Claude Monet töissä veneellään vuonna 1874. Manet on kirjoittaja; Monet on malli.
Auttoiko Monet tuomaan Olympian museoon?
Kyllä. Vuonna 1890 Monet aloitti tilauksen, joka mahdollisti tarjoamisen Olympia valtiolle.
Mikä taidemaalari liittyy Saint-Lazaren asemaan?
Claude Monet maalasi asemalle omistetun sarjan vuonna 1877. Manet maalasi myös rautatieuniversumin vuonna 1877 Rautatie vuonna 1873.
Mikä maalaus valita Monet ja Manet olohuoneeseen?
Valitse Manet vahvalle figuratiiviselle ja kerronnalliselle läsnäololle; Monet avaamaan tilaa valolla, vedellä, taivaalla tai höyryllä.
0 kommenttia