Claude Monet · muotokuvia, hahmoja ja perhe-elämää
Claude Monetin muotokuvat: Camille, perhe ja valo
Monetista ei tullut maallista muotokuvaajaa.Vuoden 1866 vihreästä mekosta Camillen viimeisiin kasvoihin vuonna 1879 hänen lähellään olevat kulkevat kuitenkin impressionismin syntymiselle olennaisten kuvien sarjan läpi.
Tämä opas erottaa muotokuvat, ulkoilukohtauksen ja maiseman hahmon. Se seuraa Camille Doncieux'ta, Alice Hoschedea ja talon lapsia, samalla kun osoittaa, mikä on varmaa, todennäköistä tai joskus yksinkertaistettua nykyaikaisilla nimikkeillä.
Lyhyt vastaus
Monetissa kasvot ovat harvoin erillään ilmasta, vaatteista ja maisemasta
Claude Monet maalasi muotokuvia suppeassa merkityksessä, mutta suuri osa hänen perhekuvistaan kuuluu enemmän hahmojen maalaukseen.Malli on olemassa, joskus täydellisesti dokumentoidulla identiteetillä, ilman että taiteilija välttämättä etsii psykologista analyysia, sosiaalista asemaa tai kuvailevaa tarkkuutta, jota odotetaan tilatusta muotokuvasta.
Camille Doncieuxilla on ratkaiseva paikka. Monet'n seuralainen ja sitten hänen vaimonsa vuonna 1870, hän poseerasi suurelle Camillus vuodesta 1866 lähtien useisiin tutkimuksiin liittyen Lounas ruoholla, varten Naiset puutarhassa, kohtauksiin Argenteuilista ja kuuluisaan päivänvarjosiluettiin. Hänen ruumiinsa antaa Monetille mahdollisuuden opiskella modernia muotia, mutta ennen kaikkea tapaa, jolla mekko saa auringon, jossa sateenvarjo leikkaa taivaan läpi ja jossa hahmo sulautuu tunnelmaan.
Camillen kuoleman jälkeen vuonna 1879 Hoschedeen perhe ilmestyi taidemaalarin maailmaan Alice jakoi elämänsä ja meni sitten naimisiin hänen kanssaan vuonna 1892. Suzannesta tuli malli Walker vuonna 1887 lapsena ja tulevana taidemaalarina kuvattu Blanche oli myös Monetin miniä ja hänen poikansa Jeanin vaimo. Tämän perheen tähdistön avulla voit lukea teoksen, jossa läheisyyttä ja maisemaa ei koskaan ole todella erotettu toisistaan.
Kuusi teosta, kuusi toimintoa
Ennen kasvojen tulkitsemista on tunnistettava, mitä Monet pyrkii maalaamaan
| Työ | Päivämäärä | Malli tai kuvio | Kuvatyyppi | Mitä Monet kokemuksia |
|---|---|---|---|---|
| Camillus, sanoi Nainen Vihreässä Mekossa | 1866 | Camille Doncieux | Täyspitkä muotokuva - ja muotimaalaus | Siluetti, kangas, liike ja moderni läsnäolo |
| Naiset puutarhassa | 1866 | Camille poseeraa useissa hahmoissa | Suuri ulkoiluhahmokohtaus | Värikkäät varjot, suodatettu aurinko ja valkoiset vehreydessä |
| Camille Monet puutarhapenkillä | 1873 | Camille Monet | Arvoituksellinen perhekohtaus | Rajoitettu tunne, muoti ja Argenteuil-puutarha |
| Nainen parasolin kanssa | 1875 | Camille ja Jean Monet | Kuva maisemassa | Tuuli, matala kulma, pilvet ja hetkellisyys |
| Madame Monet japanilaisessa asussa | 1876 | Camille Monet | Upea muotokuva-puku | Decor, Japonismi, väriteatteri |
| Camille kuolinvuoteellaan | 1879 | Camille Monet | Intiimi kuolemanjälkeinen muotokuva | Suru, huntu, kylmien sävyjen ominaisuuksien katoaminen |
Tunnista
Otsikko ei aina riitä Museoilmoituksessa voidaan määrittää malli, otsikon muunnelmat ja vanhat attribuutiot.
Katsokaa valoa
Monetissa värilliset varjot ja heijastukset kankailla selittävät usein muutakin kuin kasvojen ilmeen.
Erottava sukupuoli
Muotokuva, perhekohtaus, ulkohahmo ja valmisteleva tutkimus eivät noudata samoja odotuksia.
1865 -1866 · mallista tulee läsnäolo
Camille Doncieux seuraa nuoren Monetin läpimurtoa
Vihreä mekko on sekä muotokuva että esittely
Kun Monet esittää Camillus vuoden 1866 Salonissa hän ei vielä ollut sarjan maalari ja Vesililjat Kangas herättää huomiota mittakaavallaan, siluetin rehellisyydellä ja nykyasun kohtelulla.Camille kääntyy kuin katsoja olisi yllättänyt hänet huoneesta poistuessaan Tämä pieni rako asennon ja liikkeen välillä antaa maalaukselle välittömän modernin.
Maalaus ei toimi yksinkertaisena hahmona Juna, hameen tummat ja vaaleat nauhat, turkin reunustama takki ja punainen verho rakentavat diagonaalien soittoa.Tavara, vaatteita huomaamattomampi, jää imeytymään tähän arkkitehtuuriin Monet osoittaa siten, että ihminen voidaan tunnistaa samalla kun siitä tulee rytmin, värin ja pinnan ongelma.
Camille poseeraa myös Frédéric Bazillen kanssa tutkimuksessa Lounas ruoholla vuodesta 1865 lähtien National Gallery of Art muistelee, että taidemaalari tarkkailee huolellisesti auringon vaikutuksia vaatteisiin.Tämä huoli johtaa suoraan suuriin puutarhakohtauksiin: ruumista ei enää eristetä työpajassa, se saa oksien varjon ja jakaa saman valon kuin maa.
Argenteuil · perhe ulkona
Penkistä päivänvarjoon Camillesta tulee maiseman herkkä kohta
Puutarha muuttaa muotokuvan tapahtumaksi
Sisään Camille Monet puutarhapenkillävuonna 1873 maalattu Metropolitan Museum of Art tunnistaa Camillen selkeästi ja yhdistää hänen vaatteensa kevään muotilehdistössä julkaistuihin malleihin. Kohtaus pysyy arvoituksellisena. Camille pitää kirjettä; silinterihattuinen mies ilmestyy hänen takanaan kimpulla Maalaus on maalattu Camillen isän kuolinvuonna, ja museo tarjoaa varovaisesti hypoteesin surunvalittelukäynnistä.
Tämä varaus on tärkeä: hyvä lukeminen ei muuta mahdollisuutta varmuudeksi Tuntemus syntyy myös siitä, mitä kangas ei täysin kerro.Camillen kasvot ovat luettavissa, mutta puutarha, geraniumit ja kankaat ovat vastaavassa paikassa Muotokuvasta tulee kohtaus, jossa katsojan on tarkasteltava johtolankoja mieluummin kuin saatava suljettu tarina.
Kaksi vuotta myöhemmin, The Woman with the Parasol - Madame Monet ja hänen poikansa työnnä tätä fuusiota vielä pidemmälle Camille erottuu liikkuvan taivaan edessä, matalasta kohdasta katsottuna Hunnu ja mekko jäävät tuulen kiinni; Jean ilmestyy rinteen taakse.Nopea kosketus ei poista hahmoa: se antaa tunteen, että ilma todella kulkee mallin ja meidän välillä.
1866 -1876 · vaatteet, teatteri ja moderni
Monet maalaa vähemmän luonnetta kuin kankaalla valmistettu ilmestys
Vaatteet eivät ole koskaan toissijainen lisävaruste
Sisään Nainen Vihreässä Mekossa, se määrää siluetin. Sisään Kevät, se vastaanottaa valopilkkuja ja hidastaa katsetta lehtien alla.In Japanilaiset'sitä tulee näyttävä aihe kuvalle, joka liittyy länsimaiseen kiehtovuuteen Japanin taiteeseen.
Tämä viimeinen teos on luettava kahdella etäisyystasolla.Se todistaa japonismia, joka ylittää ranskalaisia taiteellisia piirejä, mutta se kuvaa pukua ja länsimaista fantasiaa pikemminkin kuin esitystä Japanista. Camille, vaalea peruukki päässään, näennäisesti näyttelee roolia.Kimonon punainen, brodeerattu soturi ja fanien peittämä seinä tuottavat koristeellisen kyllästymisen, joka eroaa hyvin vuoden 1866 raittiudesta.
Muoti antaa Monetille mahdollisuuden saada pinnat värähtelemään Taidemaalari tarkkailee sametin, turkin, musliinin ja silkin eroa, kun hän havaitsee veden, taivaan ja lehtien välisen eron. Lisääntymistä varten juuri nämä materiaalierot on säilytettävä: yhtenäinen punainen tai mekko ilman vaihtelua aiheuttaisi olennaisen osan rakentamisesta häviämisen.
1879 · viimeiset kasvot
Camille kuolinvuoteellaan: väri tallentaa katoamisen virallisen samankaltaisuuden sijaan
Intiimi maalaus, josta on tullut suuri teos
Camille kuoli 5. syyskuuta 1879, 32-vuotiaana Monet maalaa kasvonsa huntujen ympäröimänä, joukolla valkoisia, bluesia, harmaita ja purppuraa.Se ei ole julkinen kuva eikä Salonille suunniteltu kunnianosoitus Maalaus kuuluu muinaiseen kuolleen henkilön muotokuvien käytäntöön, joka pysyy pitkään yksityisessä ympyrässä ennen museoiden historiaan tuloa.
Maalaus kerrotaan usein Monet'n myöhäisen todistuksen kautta hänen refleksistään tarkkailla värimuutoksia juuri surun hetkellä.Tämä lause on liikkeessä, mutta teos on jo itsessään riittävä. Ominaisuudet näyttävät liukenevan kankaaseen ja kylmään valoon Kasvoja ei mallinneta tuottamaan vakaata identiteettiä: se näkyy pyyhityksen partaalla.
Tämä viimeinen muotokuva valaisee takautuvasti koko Camillelle omistetun sviitin Vuonna 1866 hänen siluettinsa valloitti tilan.Vuonna 1875 tuuli melkein vallitsi taivaalla.Vuonna 1879 kuvamateriaali muutti ruumiin hunnuksi.Jatkuvuus ei ole muotokuvakaavassa, vaan siinä tavassa, jolla Monet kääntää läsnäolon värin kautta.
Vihreästä mekosta kuolinvuoteeseen Camille ei ole yksinkertainen "Monet-malli": hän on yksi ihmispojista, jonka avulla voimme ymmärtää hänen tutkimustaan valosta.
Perhekierron synteettinen lukeminenCamille · Alicen, Suzannen ja Blanchen jälkeen
Hoschedén talo laajentaa hahmojen ympyrää luomatta maallisten muotokuvien työpajaa
Sekoitettu perhe Givernyn sydämessä
Vétheuilissa sitten Givernyssä Monetsin ja Hoschedeen elämä lähenee Alice Hoschedeasta tuli taidemaalarin kumppani heidän leskiensä, sitten vaimonsa jälkeen vuonna 1892. Lapset esiintyivät maalauksissa, kirjeissä, valokuvissa ja talon päivittäisessä organisaatiossa. Heidän läsnäolonsa ei kuitenkaan saisi johtaa siihen, että jokainen naishahmo liitetään automaattisesti Aliceen tai Camilleen.
Suzanne Hoschedé tunnistetaan tiukasti Walker vuodesta 1887 lähtien Metropolitan Museum of Artissa säilytetty museo täsmentää, että hän on Alicen tytär.Korppa näkyy profiilissa, jota ohjaa kävely; maisema ja siluetti säilyttävät tämän Monetille ominaisen tasapainosuhteen.
Blanche Hoschedé sijaitsee eri paikassa. Musée d'Orsay säilyttää yhden Blanche Hoscheden nuorisomuotokuva. Sitten hänestä tuli taidemaalari, hän meni naimisiin Jean Monetin kanssa ja pysyi pysyvästi yhteydessä Givernyyn. Blanchen vähentäminen mallin asemaan saisi siksi hänen oman taiteellisen toimintansa katoamaan. Hänen tarinansa muistuttaa meitä siitä, että Monetin ympärillä olevat naiset eivät ole vain hiljaisia hahmoja: he osallistuvat elämään, voimansiirtoon ja joskus luomiseen.
Olennainen aikajana
Kolmetoista vuotta riittää siirtämään Camillen modernista muodista muistiin
Opiskele Lounasta Ruoholla
Camille ja Frédéric Bazille poseeraavat tutkimuksessa, jossa Monet jo tarkkailee aurinkoa vaatteissa.
Camille ja naiset puutarhassa
Vihreä mekko erottuu Salonissa; Camille poseeraa myös useille hahmoille, jotka ovat upea ulkosommittelu.
Häät, Trouville ja Argenteuil
Claude ja Camille menivät naimisiin vuonna 1870. Rannat, talo ja puutarha muuttuivat modernin perhemaalauksen paikaksi.
Parasoli ja japanilainen puku
Kaksi vastakkaista kuvaa: tuulen viemä siluetti ja punaisella kyllästetty koristeellinen lavastus.
Viimeinen muotokuva
Camillen kuoleman jälkeen Monet maalaa surukuvan, jossa piirteet liukenevat värillisiin hunnuihin.
Suzanne, Alice ja Hoschedeen perhe
Suzanne poseeraa La Promeneuselle; Alicesta tuli Monetin vaimo vuonna 1892. Giverny perusti uuden perhekehyksen.
Visuaalinen analyysi
Viiden vihjeen avulla voimme tunnistaa Monetin logiikan kuvassa
Avoin ääriviiva
Siluetti pysyy luettavissa, mutta sen reunoilla on yhteisiä värejä taivaan, ruohon tai viereisen kankaan kanssa.
Värikäs varjo
Puhdas musta on harvoin ainoa ratkaisu Sininen, violetti, vihreä ja harmaa jäähdyttävät ihoa tai takkia sammuttamatta niitä.
Aktiiviset vaatteet
Juna, purje, kimono ja päivänvarjo johtavat katsetta yhtä paljon kuin mallin ilmaisu.
Sää
Tuuli, pilvet ja suodatettu aurinko eivät ole asetus: ne määrittävät asennon ja kosketuksen.
Oikean etäisyyden
Ylhäältä läheltä avaimet eroavat; jälkikäteen ajatellen ne rakentavat uudelleen kasvot, kankaan ja tunnelman.
Varovainen otsikko
"Femme", "Madame Monet" ja "Camille" eivät ole keskenään vaihdettavissa tarkistamatta teoksen ohjeita ja historiaa.
Kuusi suoraan liittyvää kopiota
Vertaa kasvoja, mekkoja ja valoa Monet-mallistossa
Camille vihreässä mekossa
Moderni siluetti, raidallinen juna ja ele, joka käynnisti nuoren Monetin uran.
Katso työ →
Camille penkillä
Hillitty kohtaus, jossa kirje, kimppu, vaatteet ja puutarha ylläpitää mysteeriä.
Katso työ →Nainen parasolin kanssa
Camille ja Jean tarttuivat tuuleen, taivaan edessä, joka näyttää jatkavan liikkumista.
Katso työ →Madame Monet japanilaisessa asussa
Punainen kimono ja fanit muuttavat muotokuvan koristeelliseksi spektaakkeliksi.
Katso työ →Camille kuolinvuoteellaan
Surun kuva, jossa kasvot, verho ja kylmä valo sulautuvat yhteen.
Katso työ →Lounas Ruoholla
Kunnianhimoinen hanke, joka asettaa ruumiit, vaatteet ja valon puiden alle.
Katso työ →Sisustus ja jäljentäminen
Valitse Monetin muotokuva haetun läsnäolon mukaan, ei vain hänen julkkiksensa mukaan
Muoto muuttaa suhdetta kasvoihin
Pystysuora muotokuva luo välittömän läsnäolon sisäänkäynnissä tai kahden ikkunan välissä.Laajemmassa vaiheessa puutarha saa hengittää ja se sopii olohuoneeseen, jossa on enemmän perspektiiviä.
Camille vihreässä mekossa vaatii riittävän korkeuden, jotta pitkä siluetti säilyttää tyylikkyytensä. Japanilaiset tukee anteliasta muotoa: punainen, brodeerattu kimono ja fanit tarvitsevat tilaa. Camille kuolinvuoteellaanhiljaisempi, voi työskennellä huoneessa, kirjastossa tai lukualueella pehmeällä valaistuksella.
Kevyt sisätila, Nainen parasolin kanssa tuo taivaan, vihreän ja liikkeen tunteen Huoneessa, jossa on tummat metsät, Camillen vihreä mekko tai viimeinen muotokuva tarjoaa syvemmän läsnäolon Kehyksen valinnan on laajennettava palettia tukehtumatta sitä: rapautunut puu, mattakullaus tai raitis amerikkalainen laatikko riippuen halutusta vaikutuksesta.
Öljymaalattu jäljennös on säilytettävä materiaaliraot.Korjan pinta, verhon keveys, taivaan impasto ja lehtien kosketukset eivät ole yhtenäisenä alueena Pyytäkää katsomaan valokuva kankaasta ennen lähetystä ja tuomitkaa se sekä läheltä että kaukaa.
Osta ja todennetut lähteet
Tutustu tärkeisiin kokoelmiin ja palaa museon asiakirjoihin
Claude Monet
Muotokuvia, puutarhoja, kallioita, sarjoja, Vesililjoja ja valomaisemia.
SukupuoliMuotokuvia
Intiimit kasvot, hahmot ja kohtaukset klassisista muotokuvista impressionistisiin vivahteisiin.
LiikeImpressionismi
Vertaa Monet, Renoir, Morisot, Degas, Sisley ja Pissarro.
Sulje taiteilijaPierre-Auguste Renoir
Toinen suhde muotokuviin, perheeseen ja ihon sävyjen lämpöön.
ValintaTunnettuja maalauksia
Löydä upeita teoksia taiteilijalta, aikakaudelta, museolta ja aiheelta.
MuseoMusée d'Orsay
Tutustu 1800-luvun kansallisiin kokoelmiin liittyviin teoksiin.
Naiset puutarhassa
Camille mallina, ulkoilu, värikkäät varjot ja salongin kieltäytyminen vuodelta 1867.
Kansallinen taidegalleriaBazille ja Camille
1865 valon tutkiminen ja havainnointi vaatteissa.
Metropolitan MuseumCamille puutarhassa
Päivämäärä, puku, mallin identiteetti ja vuoden 1873 kohtauksen huolellinen lukeminen.
Musée d'OrsayViimeinen muotokuva
Postuumimuotokuvan historiallinen konteksti ja maalauksen läsnäolo vuodelta 1879.
Marmottan Monet MuseumKävelymatkalla lähellä Argenteuil
Camille ja Jean sävellyksessä, jossa hahmot sulautuvat maisemaan.
Metropolitan MuseumWalker
Suzanne Hoschedé, on vuodelta 1887 ja on yhteydessä Alicen perheeseen.
Musée d'OrsayBlanche Hoschedé lapsena
Ilmoitus nuorten muotokuvasta ja Blanchen tunnisteesta.
Houstonin taidemuseoAlice Hoscheden muotokuva
Carolus-Duranin muotokuva Alicesta, hyödyllinen mallin ja kirjailijan erottamisessa.
Kymmenen erityistä vastausta
Usein kysyttyjä kysymyksiä Claude Monetin muotokuvista
Oliko Claude Monet muotokuvamaalari?
Hän maalasi muotokuvia ja monia tunnistettavia hahmoja, mutta hän ei rakentanut uraansa maallisena muotokuvamiehenä.Maisema, valo ja sarjat hallitsevat hänen työtään.
Kuka on Camille Doncieux?
Camille Doncieux, syntynyt vuonna 1847, on Claude Monet'n kumppani ja sitten vaimo. Hän poseerasi useissa suurissa teoksissa ennen kuolemaansa vuonna 1879.
Edustaako Nainen Vihreässä Mekossa Camillea?
Kyllä. Vuoden 1866 maalaus on yleensä otsikoitu Camillus tai Nainen Vihreässä Mekossa ja edustaa Camille Doncieux'ta.
Poseerasiko Camille kaikille naisille Naiset Puutarhassa?
Musée d'Orsay kertoo poseeraaneensa kolmelle vasemmalla olevalle hahmolle.Työ on edelleen suuri hahmojen ja valon kohtaus, ei perinteinen kollektiivinen muotokuva.
Kuka esiintyy elokuvassa The Woman with the Parasol?
Camille Monet sijaitsee etualalla ja heidän poikansa Jean ilmestyy hänen taakseen. Maalaus on vuodelta 1875.
Miksi La Japonaise eroaa muista muotokuvista?
Camille näyttelee roolia faniympäristössä ja käyttää näyttävää kimonoa.Työ on yhtä paljon japonismia ja lavastusta kuin muotokuvia.
Missä Camille Monet on puutarhapenkillä?
Vuoden 1873 maalaus kuuluu Metropolitan Museum of Artin kokoelmiin New Yorkissa.
Maalasiko Monet Alice Hoschedeen?
Teokset ja attribuutiot yhdistävät Alicen perhekohtauksiin, mutta jokainen ilmoitus on tarkistettava. Carolus-Duranin muotokuva on selvästi dokumentoitu Houstonin taidemuseossa.
Kuka on Blanche Hoschedé-Monet?
Alicen tytär, Claude Monetin miniä ja Jean Monetin vaimo, Blanche on myös taidemaalari. Musée d'Orsay säilyttää hänestä lapsena muotokuvan ja useita hänen omia teoksiaan.
Minkä jäljennöksen valita olohuoneeseen?
Nainen parasolin kanssa tuo ilmaa ja liikettä; Camille vihreässä mekossa luo vahvan pystynäkyvyyden; Japanilaiset sopii huoneeseen, joka sietää voimakasta punaista.
0 kommenttia